کمپانی آر سی ای (I)

RCA Records یکی از پرچمداران مارک Sony BMG Music Entertainment است. RCA Records در سال ۱۹۰۱ به عنوان Victor Talking Machine Company بوجود آمد و RCA مخفف Radio Corporation of America است که میتوان آنرا مادر شرکت BMG دانست.

RCA اسم سه شرکت مجزا ضبط موسیقی میباشد. ۱- RCA Records منتشر کننده انواع موسیقی country rock, pop است. ۲- RCA victor که انواع موسیقی های blues world, jazz و انواع دیگر موسیقی های که مناسب قالب pop نمی باشد را منتشر میکند. ۳- RCA red seal تولید کننده نوع مشهوری از موسیقی کلاسیک (classic music) است که پس از چاپ مجدد با نام فرعی RCA Gold Seal معرفی شده است.

تاریخچه :
در سال ۱۹۲۹ شرکت سهامی رادیو امریکا (RCA) بزرگترین شرکت سازنده گرامافون (phonographs) در جهان را با نام victor talking machine company خریداری کرد. پس از این پیروزی نام شرکت به RCA-victor تغییر کرد. RCA حقوق New world را به شرکت معروف Nipper trademark داد در حالی که در شانگهای چین RCA-victor اصلی ترین رقیب Beak Doj بود.

در سال ۱۹۳۱ RCA-victor انگلستان به شرکت Gramophone company که با شرکت Columbia Gramophone company ادغام شده بود پیوست و EMI نام گرفت و رئیس RCA به نام David Sarnoff بر صندلی هیئت مدیره EMI نشست همچنین در همان سال RCA-victor اولین رکورد rpm ۱/۳- ۳۳ برای عموم منتشر کرد و قدم در راه پیشرفت نهاد.

این یک صفحه گرامافون استاندارد هم اندازه با رکورد rpm 78 معاصر بود و به جای microgroove (سه شاخه قابل تعویض میان صفحات گرامافون) که در جنگ جهانی دوم استفاده می شد Long Play -33 1/3 یا LP( صفحه ۳۳ دور گرامافون ) به روی کار آمد.

نمونه جدید در بحبوحه رکود بزرگ -و کمی هم به علت قیمت بالای ضبط و تجهیزات پخش آن- دچار ورشکستگی شد. پس از یکسال آنها دوباره بازار را به دست گرفتند(این اولین تلاش در تجارت LP نبود مثلا شرکت Edison records در دهه قبلی microgroove عمودی را به بازار عرضه کرد که ۲۰ دقیقه در هر طرف آنها ضبط می شد؛ شرکت Edison records نیز ورشکست شد.)

در طول جنگ جهانی دوم قرارداد میان RCA و شرکت ژاپنی وابسته به آن JVC فسخ شد. کمپانی ضبط موسیقی ژاپنی امروزه Victor entertainment نام دارد و هنوز زیر شاخه ای از JVC میباشد. در سال ۱۹۴۹ RCA-victor اولین رکورد rpm 45 را در پاسخ به rpm LP 33 3/1 از CBS/Columbia منتشر کرد. رکوردهای rpm 45 به استانداردی برای ضبط آهنگ های تکی pop با کارکردی شبیه دیسک های۷۵ rpm ده اینچی ( کمتر از ۴ دقیقه در هر طرف) تبدیل شد.

RCA همچنین تعدادی دیسک EP یا Extended play با زمان کارکرد بیشتر از ۱۰ دقیقه را اصولا برای ضبط موسیقی کلاسیک منتشر کرد.( یکی از اولین Extended 45-rpm recording ثبت شده به وسیله Arthur fiedler و با همکاری شرکتهای Tchaikovsky’s Marche slave, Boston Pops Orchestra و ketelbey’s In a Persian market) در سال ۱۹۵۰ موفقیت LP های Columbia تحقق یافت و ترس RCA برای از دست دادن سهم خود در بازار افزایش پیدا کرد.

RCA Victor ساخت LP هایش را به تنهایی آغاز کرد. در زمانی اولینLP شرکت RCA برای اجرای قطعه Gaite Parisienne از Jacques Offenbach و Arthur Fiedler و شرکت Boston Pops orchestra منتشر شد که در تالار سمفونی بوستون بیستم Jun سال ۱۹۴۷ ضبط شده بود. در دهه ۵۰ RCA سه برچسب متمم یا تخصصی “X” و Groove, Vik را در اختیار داشت. در مدت دو دهه ۴۰ و ۵۰ RCA با شرکت Columbia records در رقابت بود. تعدادی از رکورد های تولیذ شده به وسیله NBC Symphony Orchestra -که اداره آن را توسکانینی (Arturo Toscanini) به عهده داشت – در رکورد های پخش شده در کنسرتها RCA قرار میگرفت و استفاده می شد.

وقتی که NBC Symphony Orchestra در پاییز ۱۹۵۴ با نام Symphony of the Air دوباره تشکیل شد به صورت پیوسته و بهتر از دیگر متمم های شرکت مشغول به ضبط برای RCA بود و معمولا با استوکوفسکی (Leopold Stokowski) کار می کرد. همچنین RCA با همکاری Victor Symphony Orchestra تعدادی رکورد منتشر کرد که اکثرا از موسیقیدان های فیلادلفیا یا نیویورک بود که خیلی بهتر از اعضای Symphony of the Air بودند! و بعدا به RCA Victor Symphony Orchestra تغییر نام پیدا کرد.

en.wikipedia.org

یک دیدگاه

  • erfan
    ارسال شده در تیر ۲۲, ۱۳۸۶ در ۱۱:۰۹ ب.ظ

    mer30.etelaate jalebi bood..

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مروری بر آلبوم «سالنامه»

سالنامه در میان آثار فیاض، بیش از همه در مسیرِ «در گذر» است. علاوه بر مشابهت در فرایند آهنگسازی و نوعِ کنار هم نشاندنِ و برخورد با مواد و مصالح موسیقی، حضور صریحِ برخی نقش‌­مایه­‌های «در گذر»، مدگردی­‌های متنوع، استفاده از نوازندگانِ گروه در مقامِ خواننده و ساختار کلی مجموعه، این همانندی را پررنگ­‌تر می­‌کند.

آرنولد شونبرگ و آهنگسازی ددکافونیک (III)

آنچه شونبرگ دنبالش می گشت، همان بود که باخ می جست: دست یافتن به وحدت کامل در یک ترکیب موسیقی. شونبرگ احساس می کرد که این روش نوین مبتنی بر ادراک کامل و جامع فضای موسیقی است. ولی به هر حال موسیقی نوشته می شد، با تمام شیوه ها، و شونبرگ اصرار داشت شنونده و آهنگساز هر دو باید شیوه ها را فراموش کنند، و موسیقی را به عنوان موسیقی بشنوند و قضاوت کنند. گفته است: «اغلب درست نمی توانم توضیح دهم: کار من ساختن موسیقی ۱۲ صدایی است نه ساختن موسیقی ۱۲ صدایی.»

از روزهای گذشته…

منتشری: به ما می گفتند ترانه بخوان به ما برمی خورد!

منتشری: به ما می گفتند ترانه بخوان به ما برمی خورد!

در آزمون دوم هم من بیشتر [از بقیه] مورد توجه استاد قرار گرفتم. قرار بر این شد که پیش پرده را من بخوانم. به خانه اش در خیابان فرشته می رفتیم و همانجا تمرین می کردیم. با همان سینی و گردو و چهارپایه و چراغ زنبوری و از پشت جمعیت ارکستر صحنه می زد. چون من به موسیقی آشنا بودم و دوره تئاتر را گذرانده بودم به این سبک تمرین کردیم و به همین صورت اجرا شد و مورد توجه قرار گرفت. فرض کنید یک گردوفروش با سینی و چراغ زنبوری از پشت جمعیت به سمت وسط جمعیت بیاید و این پیش پرده را اجرا کند؛ چقدر جالب می شود!
گروه ریمونز (VIII)

گروه ریمونز (VIII)

دیگر گروههای پانکی همچونن؛ راسویی با صدای ناهنجار (Screeching Weasel)، کینه جویان (The Vindictives)، نامتعارفها (The Queers)، آقای تی.با تجربه (The Mr. T Experience)، موریانه های سرکش (Beatnik Termites) و زندان سیاسی جان کوگر (Jon Cougar Concentration Camp) تمام آلبومهای ریمونز را ضبط کردند، شامل: خانه را ترک کن، موشک به روسیه، جاده رو به خرابی، رویاهای شیرین و خیلی سخت برای مردن.
محمد معتمدی و افق پیش رو

محمد معتمدی و افق پیش رو

اولین بار که صدای محمد معتمدی را شنیدم از تلویزیون بود که ساز و آوازی با صدای او پخش میشد، طبق معمول روی تصاویری از طبیعت! این صدا و مخصوصا تکنیک مطلوب او توجهم را جلب کرد، چون در آن زمان کمتر صدای خواننده جوانی را میشنیدیم که از نظر استیل و تکنیک های آوازی در وضعیت خوبی قرار داشته باشد. از همان روز نامش در خاطرم ماند تا اینکه برای اولین بار کنسرت او را به همراه گروه خورشید به سرپرستی مجید درخشانی در تالار وحدت دیدم.
گفتگو با جیمز دپریست (II)

گفتگو با جیمز دپریست (II)

جواب دادن به این سئوال بسیار مشکل است. اولین سمفونی باربر (Barber) در سال ۱۹۳۶ آهنگسازی شد، در حدود هجده دقیقه، یک شاهکار است. به طور کل آثاری از شوستاکوویچ، بنجامین بریتن (Benjamin Britten)، الیوت کارتر (Elliot Carter)، آرون کپلند (Aaron Copland)، لئونارد برنستین به عنوان شاهکارهای موسیقی می توان نام برد، اما این آثار آنقدر تازه و معاصر هستند که باید به اندازه فاصله خورشید، زمانشان بگذرد تا بتوان درباره جاودانه و شاهکار بودن آنها قضاوت کرد.
Tears in Heaven

Tears in Heaven

اریک کلپتون (Eric Clapton) در سال ۱۹۴۵ در انگلیس متولد شده و مسئولیت بزرگ کردن او را مادر بزرگش بعهده می گیرد. او که از کودکی به موسیقی سبک Blues علاقه بسیاری داشته است، از سن ۱۵ سالگی شروع به نواختن گیتار میکند.
مصالحه فیزیک و موسیقی (I)

مصالحه فیزیک و موسیقی (I)

آیا می دانید مشکل بین موسیقی و فیزیک از کجا شروع شد؟ بگذارید کمی راجع به آن صحبت کنیم، بله موضوع از اینجا شروع شد که سازهایی مثل پیانو یا گیتار درست شدند.
در نقد آلبوم سخنی نیست (I)

در نقد آلبوم سخنی نیست (I)

چند سال پیش در نقد کوتاهی بر آلبوم تنیده در خطوط موازی «علی قمصری» و با اشاره به قطعه‌ی «روشن و ناخوانا»ی او، که خودش آن را «نقطه سر خط» خوانده بود، نوشتم آن قطعه یا پیش‌نمایش یک گرایش جدید در کار قمصری است یا تجربه‌ای ناتمام و زودتر از موعد انتشار یافته و به هر حال تک افتاده در میان کارهای آن روز قمصری (۱). اکنون با انتشار آلبوم سخنی نیست روشن است که آهنگساز راه را دنبال کرده و این بار از رهگذر کامل کردن تجربه‌هایش، به موضوع هم‌آوایی و جمع­خوانی در موسیقی ایرانی پرداخته و طبیعتا در این راه با مساله­ بافت عمودی هم برخورد کرده است.
بررسی برخی آراء و گفتارهای نورعلی برومند از منظر دیدگاه‌های اتنوموزیکولوژی (II)

بررسی برخی آراء و گفتارهای نورعلی برومند از منظر دیدگاه‌های اتنوموزیکولوژی (II)

به عنوان سومین رویکرد، نتل به منظورِ مردم نگاری‏ای دقیق در تحقیقات میدانی، «ایده‏ی پژوهش مشترک» توسط فرد درونی و بیرونی را ارائه کرده و هم چنین، کاربرد هم‏زمانِ جنبه‏ هایی از روشِ مبتنی بر مردم ‏شناسی و روشی که مستقیماً موسیقایی است را توصیه می ‏کند (۱۳۸۱ب: ۱۶۳؛ ۱۳۸۴: ۲۰). بنا به نظر وی هر دو دیدگاهِ امیک و اتیک معتبر هستند، اما دیدگاه امیک نسبت به اتیک مقدّم و مهم تر است و دیدگاه اتیک مکمّلِ امیک به شمار می ‏آ‏ید (۱۳۸۳: ۱۵۷). رویکرد اخیر در ارتباطی متوازن با جملاتِ ادامۀ مکالمۀ نتل و برومند قرار دارد و مرهونِ پاسخ هوشمندانۀ نتل به برومند و تحلیل دانشورانه ‏‏اش از گفتگویِ آن‏ها است (نک. همان: ۱۵۳ و ۱۵۸).
نگاهی به اپرای عاشورا (IV)

نگاهی به اپرای عاشورا (IV)

این پرده با تم معروف حر آغاز میشود که تنها پرده این اپرا است که عبدی در آن از تمی غیر از ساخته های خودش استفاده کرده است. اکثرا در تعزیه هایی که در جای جای کشور ما اجرا میشود، ملودی های مختلفی به کار گرفته میشود و به ندرت چند تعزیه کاملا یکسان میتوان یافت، مگر قسمت حر که در اکثر تعزیه ها همین تم در مایه دشتی استفاده میشود؛ در این اپرا هم عبدی از همین سنت پیروی کرده است.
فقط تصور کن! (V)

فقط تصور کن! (V)

۱۷ اوت ۱۹۶۰ بود که بیتل ها یکی از اولین کنسرت هایشان را در کلوب موسیقی ایندرا، هامبورگ، برگزار کردند. در طول دو سال و نیم بعد این گروه ۲۸۱ کنسرت در سراسر آلمان برپاکرد. حالا با گذشت ۵۰ سال گروه بابی کینو که اعضای گروه های مپل وود، نادا سارف و موبی را در خود دارد، به اجرای برنامه های این ستارگان دنیای راک می پردازد.