کمپانی آر سی ای (I)

RCA Records یکی از پرچمداران مارک Sony BMG Music Entertainment است. RCA Records در سال ۱۹۰۱ به عنوان Victor Talking Machine Company بوجود آمد و RCA مخفف Radio Corporation of America است که میتوان آنرا مادر شرکت BMG دانست.

RCA اسم سه شرکت مجزا ضبط موسیقی میباشد. ۱- RCA Records منتشر کننده انواع موسیقی country rock, pop است. ۲- RCA victor که انواع موسیقی های blues world, jazz و انواع دیگر موسیقی های که مناسب قالب pop نمی باشد را منتشر میکند. ۳- RCA red seal تولید کننده نوع مشهوری از موسیقی کلاسیک (classic music) است که پس از چاپ مجدد با نام فرعی RCA Gold Seal معرفی شده است.

تاریخچه :
در سال ۱۹۲۹ شرکت سهامی رادیو امریکا (RCA) بزرگترین شرکت سازنده گرامافون (phonographs) در جهان را با نام victor talking machine company خریداری کرد. پس از این پیروزی نام شرکت به RCA-victor تغییر کرد. RCA حقوق New world را به شرکت معروف Nipper trademark داد در حالی که در شانگهای چین RCA-victor اصلی ترین رقیب Beak Doj بود.

در سال ۱۹۳۱ RCA-victor انگلستان به شرکت Gramophone company که با شرکت Columbia Gramophone company ادغام شده بود پیوست و EMI نام گرفت و رئیس RCA به نام David Sarnoff بر صندلی هیئت مدیره EMI نشست همچنین در همان سال RCA-victor اولین رکورد rpm ۱/۳- ۳۳ برای عموم منتشر کرد و قدم در راه پیشرفت نهاد.

این یک صفحه گرامافون استاندارد هم اندازه با رکورد rpm 78 معاصر بود و به جای microgroove (سه شاخه قابل تعویض میان صفحات گرامافون) که در جنگ جهانی دوم استفاده می شد Long Play -33 1/3 یا LP( صفحه ۳۳ دور گرامافون ) به روی کار آمد.

نمونه جدید در بحبوحه رکود بزرگ -و کمی هم به علت قیمت بالای ضبط و تجهیزات پخش آن- دچار ورشکستگی شد. پس از یکسال آنها دوباره بازار را به دست گرفتند(این اولین تلاش در تجارت LP نبود مثلا شرکت Edison records در دهه قبلی microgroove عمودی را به بازار عرضه کرد که ۲۰ دقیقه در هر طرف آنها ضبط می شد؛ شرکت Edison records نیز ورشکست شد.)

در طول جنگ جهانی دوم قرارداد میان RCA و شرکت ژاپنی وابسته به آن JVC فسخ شد. کمپانی ضبط موسیقی ژاپنی امروزه Victor entertainment نام دارد و هنوز زیر شاخه ای از JVC میباشد. در سال ۱۹۴۹ RCA-victor اولین رکورد rpm 45 را در پاسخ به rpm LP 33 3/1 از CBS/Columbia منتشر کرد. رکوردهای rpm 45 به استانداردی برای ضبط آهنگ های تکی pop با کارکردی شبیه دیسک های۷۵ rpm ده اینچی ( کمتر از ۴ دقیقه در هر طرف) تبدیل شد.

RCA همچنین تعدادی دیسک EP یا Extended play با زمان کارکرد بیشتر از ۱۰ دقیقه را اصولا برای ضبط موسیقی کلاسیک منتشر کرد.( یکی از اولین Extended 45-rpm recording ثبت شده به وسیله Arthur fiedler و با همکاری شرکتهای Tchaikovsky’s Marche slave, Boston Pops Orchestra و ketelbey’s In a Persian market) در سال ۱۹۵۰ موفقیت LP های Columbia تحقق یافت و ترس RCA برای از دست دادن سهم خود در بازار افزایش پیدا کرد.

RCA Victor ساخت LP هایش را به تنهایی آغاز کرد. در زمانی اولینLP شرکت RCA برای اجرای قطعه Gaite Parisienne از Jacques Offenbach و Arthur Fiedler و شرکت Boston Pops orchestra منتشر شد که در تالار سمفونی بوستون بیستم Jun سال ۱۹۴۷ ضبط شده بود. در دهه ۵۰ RCA سه برچسب متمم یا تخصصی “X” و Groove, Vik را در اختیار داشت. در مدت دو دهه ۴۰ و ۵۰ RCA با شرکت Columbia records در رقابت بود. تعدادی از رکورد های تولیذ شده به وسیله NBC Symphony Orchestra -که اداره آن را توسکانینی (Arturo Toscanini) به عهده داشت – در رکورد های پخش شده در کنسرتها RCA قرار میگرفت و استفاده می شد.

وقتی که NBC Symphony Orchestra در پاییز ۱۹۵۴ با نام Symphony of the Air دوباره تشکیل شد به صورت پیوسته و بهتر از دیگر متمم های شرکت مشغول به ضبط برای RCA بود و معمولا با استوکوفسکی (Leopold Stokowski) کار می کرد. همچنین RCA با همکاری Victor Symphony Orchestra تعدادی رکورد منتشر کرد که اکثرا از موسیقیدان های فیلادلفیا یا نیویورک بود که خیلی بهتر از اعضای Symphony of the Air بودند! و بعدا به RCA Victor Symphony Orchestra تغییر نام پیدا کرد.

en.wikipedia.org

یک دیدگاه

  • erfan
    ارسال شده در تیر ۲۲, ۱۳۸۶ در ۱۱:۰۹ ب.ظ

    mer30.etelaate jalebi bood..

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

گزارش از نقد آلبوم عطاریه (II)

پورقناد در پایان گفت: به نظر من آلبوم عطاریه به جز در قطعه «سرچشمه» به صورت خودخواسته سعی کرده پا را فراتر از فرم های شناخته شده نگذارد. در این اثر قطعات «سرچشمه» و دو تصنیف در آواز بیات ترک که از قدرت ملودیک قابل قبولی برخوردار است، بهترین آثار این آلبوم محسوب می شوند. وی همچنین با انتقاد از اجرای بعضی از بخش های متر آزاد این اثر به صورت بداهه گفت: بخشی از آواز های این آلبوم خوشبختانه به صورت طراحی شده ارائه شده بود که کیفیت قابل قبولی داشت ولی ظاهرا در بخش هایی از آلبوم بداهه نوازی انجام شده که بهتر است امروز از این کار اجتناب شود چراکه به خاطر تکرار مکررات، دچار کلیشه و اشباع شده ایم.

مرور آلبوم «مثنوی صبا»

بازنویسی/تنظیم آثار برای سازهای دیگر در اولین سطح به کار گستراندن کارگان (رپرتوار) می‌آید، حال با هدف آموزش باشد یا دسترسی‌پذیری قطعات برای نوازندگان آموزش دیده. از این رو نفس حضور آلبوم «مثنوی صبا» (و بیش از آن کتاب نغمه‌نگاری‌‌اش) مغتنم است. آنچه در خود آلبوم شنیده می‌شود ۲۱ قطعه و نواخته از «ابوالحسن صبا» موسیقیدان افسانه‌ای و پرجاذبه‌ی تاریخ ماست که اگر از سطح نخست برگذریم ابعادی از مساله‌ی کارهای مشابه را بر ما هویدا می‌کند.

از روزهای گذشته…

نی هفت بند و شیو های نوازندگی آن (I)

نی هفت بند و شیو های نوازندگی آن (I)

در بین انواع سازهای بادی ایرانی که از قدیم مورد استفاده قرار می گرفته مانند، مزمار، نرم نای، درازنای، سرنا و… تنها امروزه نی توانسته در موسیقی ایرانی و در کنار دیگر سازهای کلاسیک ایرانی مثل تار، سنتور، سه تار و کمانچه قرار بگیرد و به اصطلاح یک تنه نقش سازهای بادی را در ارکستر ایرانی ایفا کند.
موسیقی، «عین»ِ سیاست

موسیقی، «عین»ِ سیاست

سالی که گذشت، سال ۹۵، سالی بسیار خاص برای موسیقی بود، نه از آن بابت که شاهکارهایی دوران‌ساز را به خود دیده باشد و گلبانگ خبری در آن طنین افکنده و نه از آن جهت که دم و دستگاه بی سر و سامان آموزش رسمی و غیررسمی‌اش (که همه‌ی ما نیز در آن دست داریم) تکانی خورده باشد و نه نیز از آن رو که تغییری در مناسبات صنفی و تولید و توزیع کم رمق‌اش روی داده باشد. سال ۹۵ از این نظرها همچون ۹۴ و ۹۳ و … بود. با این‌همه این سال سالی خاص بود به دلیل سیاست و رابطه‌ی منفردش با موسیقی، رابطه‌ای که هرگز در تاریخ معاصر (و احتمالا در کل تاریخ ما نیز) سابقه نداشته است.
به قلم یک بانوی رهبر (VI)

به قلم یک بانوی رهبر (VI)

همانطور که اشاره شد تعارضی درونی بین شرطی سازی و آموزش مردان و زنان وجود دارد. در عرصه حرفه ای امروز آیا زنان می توانند خودشان باشند یا باید به ظاهر مردانه عمل کنند؟ آیا قاطعیت بهترین راه دستیابی به موفقیت است یا اینکه روش سنتی مردان است؟ آیا ارزش هایی هستند که زنان عمیقا به آن ها پایبندند و باید ارزش بیشتری برایشان قائل شد؟ زنان شرطی شده اند تا دوست داشتنی تر باشند، رابطه ها را حفظ کنند و انعطاف پذیری بیشتری از خود نشان دهند. زنان به دنبال حفظ جامعه، یکدستی، دوستی و حسن نیت هستند.
جوزپه وردی، اپراساز محبوب (I)

جوزپه وردی، اپراساز محبوب (I)

جوزپه فورتونینو فرانچسکو وردی (Giuseppe Fortunino Francesco Verdi) آهنگساز ایتالیای سبک رومانتیک است که بیشتر کارهایش در زمینه اپرا بوده و قطعات او از محبوب ‌ترین آثاری است که در اغلب سالن‌های اپراهای جهان اجرا می‌شوند. وی یکی از تاثیرگذارترین آهنگسازان قرن نوزدهم بود. آثارش بارها در تالارهای اپرا در سرتاسر جهان اجرا شده و بندهای نسلها را نیز در هم شکسته، بسیاری از موضوعات وی در فرهنگ عموم ریشه دوانده اند، در قطعه ها و موضوعاتی همچون: “خانم دمدمی” در اپرای ریگولتو (Rigoletto)، “آوازهای کر از بردگان عبری” در اپرای نابوکا (Nabucco)، “آهنگ مستی” در اپرای لاتراویاتا (La traviata) و “پیروزی” در اپرای آیدا (Aida).
گاه های گمشده (X)

گاه های گمشده (X)

در عرف موسیقی ایران شور می، سه گاه فا سری، چهارگاه سل به عنوان چپ کوک و شور لا، سه گاه سی کرن و چهارگاه دو به عنوان راست کوک شناخته می شوند که در واحد یکپارچه مرتضی حنانه بالعکس ارائه شده است. یعنی با فرض صحیح بودن کلیه عناصر این واحد یکپارچه، گام راست تحتانی وی باید یک پنجم بم تر و از نت سل (شروع دوبل گامی که پیش از این معرفی شد) شروع می شد.
حرکت های ملودی روی آکوردهای پنجم

حرکت های ملودی روی آکوردهای پنجم

قسمت ابتدایی یکی از مازورکا های شوپن به شکل زیر میباشد. به آن دقت کنید، خواهید دید که هارمونی انتخابی شوپن برای دست چپ در میزان دوم Em ، در میزان سوم Am و در میزان چهارم D7 میباشد.
متعهد بر انگاره ردیف

متعهد بر انگاره ردیف

آلبوم “نقش بندان” ، آنگونه که در دفترچه‌ی سی دی نیز نوشته شده است، مشتمل بر دو بخش است: بخش اوّل، دستگاه ماهور و بخش دوم، دستگاه (آواز) اصفهان. برای ارزیابی بهتر این اثر، رجوع به اظهارات نوازنده حیاتی‌ست. مریم تژده در مورد آلبوم چنین می‌نویسد: “اجرای آن [بخش اوّل] برخاسته از برداشت شخصی نوازنده از دستگاه ماهور است… بخش دوم بر اساس اجرای ایشان [علی‌اکبر شهنازی] … ادامه می‌یابد و به تدریج تا پایان بخش دوم به برداشت شخصی نوازنده نزدیک‌تر می‌شود.”
روایاتی از زندگی بتهوون

روایاتی از زندگی بتهوون

به روایتی بتهوون ۱۸ ساله بود که پدر خود را از دست می دهد و مسئولیت اداره زندگی دو برادر کوچکترش را عهده دار می شود و مجبور می شود که به منظور گذران زندگی در ارکستری در شهر بن به نوازندگی ویولا بپردازد.
این آب‌های اهلیِ وحشت… (IV)

این آب‌های اهلیِ وحشت… (IV)

گوستاو مالر (۱۹۱۱-۱۸۶۰): زیگموند فروید و گوستاو مالر هر دو در وین زندگی می‌کردند. مالر هشت ماه قبل از مرگش، در تلاش برای درمان بحران‌های روحی خود سراغ فروید رفت. کسی که یافته‌های روانشناختی‌اش تأثیری عمیق در فلسفه و هنر داشت. امروز بعد از گذشت بیش از یک قرن از آن گفت‌وگوی چهار ساعته‌، دیدار آن دو غول، جالب‌توجه‌تر از گذشته است. یافته‌های فروید به‌ویژه در خصوص ناخودآگاه، تاریخ اندیشه را به مسیرهای بکری برد و دنیای هنر نیز به تبع این موج عظیم، دستخوش تحولات جدیدی شد. با اینحال، مالر و فروید معاصر بودند و هنوز پژواک یافته‌های جدید در دنیای روان آدمی را، نمی‌توان بطور مستقیم در آثار مالر ردیابی کرد.
about violin design – طرح و مدل (III)

about violin design – طرح و مدل (III)

معمولا برای ترسیم هر سازه ای از هندسه و قوانین هندسی استفاده می شود، حداقل در ظاهر عمل اینگونه است. در اینجا نیز شاید تصور شود که هندسه و ریاضیات رل اصلی حل ماجرا را به عهده دارد، ولی پیش از آن باید به این نکته مهم اشاره شود که قبل از ترسیم هر ساختاری، ما در دو وجه اصلی حضور داریم یا در زمانی هستیم که در ابتدای خلق اثر قرار گرفته ایم و یا در این لحظه از زمان.