کمپانی آر سی ای (III)

در سپتامبر ۱۹۶۵ RCA و Lear Jet Corpبه منظور انتشار نوارها کارتریج ( پیکاپ گرامافون) Track 8 که در ابتدا در سال ۱۹۶۶ در اتومبیل فورد استفاده شد و در ده های ۶۰ و ۷۰ بکلی مشهور شد، تشکیل یک گروه را دادند.

در اواخر سال ۱۹۶۸ RCA لوگو خود را به نوع جدید لوگو به روز رسانی کرد و هر دو لگوی قدیمی خود VictorوNipper را به واقع بازنشسته کرد. RCA لوگوی Nipper را برای بسیاری از رکوردهای که در کشور های طرف قرارداد RCA از سال ۱۹۷۶ضبط شده بود تثبیت کرد؛RCA تعداد بسیار زیادی از آلبوم های قابل توجه را تولید کرد.

آثار بدیعی چون : Brigadoon, Paint Your Wagon, Mary Martin, Peter Pan, Damn Yankees, Hello Dolly!, Oliver!, Fiddler On The Roof و همچنین موسیقی های تولید شده در Lincoln Center , اجرای دوباره Show Boat در سال ۱۹۶۶ و Anything Goes در سال ۱۹۸۷٫

همچنین این شرکت عهده دار تولید موسیقی متن فیلم (Film Sound Track) و آلبوم های South Pacific, The Sound of Music بود. آلبوم ها برای فیلم پر طرفدار Julie Andrews ساخته شده بود که یکی از پرفروش ترین موسیقی های متن در آن زمان بود. در سال ۱۹۶۹ RCA Vinyl LP، بسیار نازک و سبک به اسم Dynaflex را معرفی کرد. این نوع از دیسک های فشاری، مدعی غلبه بر انحنای دیسک و دیگر اشکالات مرسوم دیسکت های فشاری ضخیم بود، لیکن این محصول شهرتی بحث انگیز در صنعت داشت.

در سپتامبر ۱۹۷۰ RCA اولین Q8( نوار کارتریج ۸-Track دارای ۴ کانال ) خود را توزیع کرد. RCA بعدا شروع به توزیع Q8هایی که مقدمتا برای ضبط موسیقی کلاسیک در CD-4 (چهار دیسکه) که محتاج کارتریج ویژه و تقویت کننده (amplifier) چهار کاناله و ۴ بلندگوی جداگانه بود کرد.

از آنجایی که شرکت Columbia سیستم دیگری از Q8با نام SQ را با کدگذاری الکترونیکی که فقط به تقویت کننده (amplifier) و ۴ بلندگوی احتیاج داشت را تولید کرد؛ این سیستم در رقابت با انواع دیگر بود در حالی که سازگاری زیادی نداشت.

شرکت Warner Record این نوع را پذیرفت در حالی که RCA و Columbia این نوع دیسکت را پس از چند سال منسوخ کردند. RCA بعدها Dolby encoding ( شبیه به SQ شرکت Columbia ) را بر روی CD منتشر کرد. این کار شامل بود از سری آلبوم های Charles Gerhardt که وقف فیلم ها کلاسیکی از Erich Wolfgang Korngold Alfred Newman, Dmitri Tiomkin, Max Steiner, Franz Waxman و دیگر آثاری که به وسیله National Philharmonic Orchestra که در Kingsway Hall لندن اجرا شده بود.

در سال ۱۹۸۳ Bertelsmann مالک Arista Records پنجاه درصد Arista را به RCA فروخت؛ در سال ۱۹۸۵ هم Bertelsmann و RCA مشارکت خود را با نام RCA/Ariola International ایجاد کردند.

وقتی شرکت General Electric در سال ۱۹۸۶ مالک RCA شد و ۵۰ درصد سهام RCA/Ariola International را به شریکش Bertelsmann فروخت و نام شرکت به BMG Music تغییر یافت.

BMG دوباره لگوی توپ صاعقه (lightning bolt) را انتخاب کرد تا این موضوع را روشن کند که شراکت RCA Records با دیگر نهاد های آن خیلی مدت دار نبوده زیرا بیشتر آنها فروخته یا تعطیل شده بودند. تنها بخش باقیمانده از RCA National Broadcasting Company بود. BMG دوباره شرکت RCA Victor را به منظور ضبط انواع موسیقی های خارج از Pop و Rock ایجاد کرد.

در سال ۲۰۰۴ BMG و Sony موجودی موسیقی خود را ادغام کردند و این شراکت را Sony BMG نامیدند. چون Sony Music قائم مقام بخش فروش CBS music بود این ادغام به این معنی بود که RCA Records که با NBC شریک بود باید به زیر چتر رقیب CBS های NBC Record Columbia بروند!

en.wikipedia.org

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مغالطات ایرانی – اجرای جهانی

یکی از مهمترین معیارهای سنجش کیفیت یک اثر موسیقایی در فضای موسیقی کلاسیک، اجرای چندین باره یک اثر توسط گروه ها و ارکستر های مختلف در اعصار مختلف است. این اعتقاد در بعضی از جوامع مثل کشور ما چنان همه گیر و جا افتاده شده است که به عنوان تنها معیار سنجش کیفیت یک اثر موسیقی کلاسیک به حساب می آید.

تور اروپایی کر فلوت تهران منتشر می شود

کر فلوت تهران (TCF) به سرپرستی فیروزه نوائی و رهبری سعید تقدسی مجموعه کنسرت هایی را در شهرهای زوریخ، فلدکیرش، گراتس و وین در روزهای ۲۳ تا ۲۸ مارچ به روی صحنه بردند و همچنین قرار است سی دی این کنسرت به زودی به انتشار برسد. فیروزه نوایی سرپرست کر فلوت تهران درباره این برنامه می گوید: فراهم کردن مقدمات برگزاری تور اروپاییِ کر فلوت تهران شش ماه طول کشید و ما در ماه مارچ وارد اروپا شدیم و ۱۲ روز در اروپا بودیم و در شهرهای زوریخ، فیلدکیرش، گراتس و وین به روی صحنه رفتیم. گرفتن ویزا و دعوت نامه ها هر کدام مشکلات زیادی داشت ولی به نتیجه رسید و اعضای کر در ۲۹ اسفند به اروپا آمدند و عید را اینجا جشن گرفتیم و تمرینات را شروع کردیم. در این کنسرت ها پیام تقدسی و کیان سلطانی با ویولنسل و نینا کلینار با ساکسوفن همگی یک کنسرتو از ویوالدی را در هر کنسرت اجرا کردند. در شب آخر نیز رضا ناژفر به عنوان سولیست کر فلوت را همراهی کرد. در یکی از شب ها نصیر حیدریان راستی رهبر ایران و استاد دانشگاه گراتس اتریش به صورت افتخاری بخشی از کنسرت را رهبری کرد.

از روزهای گذشته…

محرابی: برای ابداع نیاز به فلسفه وجودی داریم

محرابی: برای ابداع نیاز به فلسفه وجودی داریم

آن سالی که من در کنکور شرکت کردم هم موسیقی قبول شدم هم طراحی صنعتی، بعد با مشاوره استادها و دوستانم به این نتیجه رسیدم که رشته طراحی صنعتی بخوانم. علاقه‌ام هم این بود که روی سازهای ایرانی کار بکنم و بتوانم خدمتی در این زمینه به جامعه موسیقی بکنم.
برگزاری دوره‌ دوم کارگاه‌های موسیقی “دعوت به شنیدن”

برگزاری دوره‌ دوم کارگاه‌های موسیقی “دعوت به شنیدن”

جمعه ۲۵ بهمن، یازدهمین جلسه از دوره‌ی دوم کارگاه‌های موسیقی “دعوت به شنیدن” (به یاد پرویز منصوری) حمیدرضا دیبازر (آهنگساز و عضو هیئت علمی دانشگاه هنر) با عنوان مبانی دیکته‌ی موسیقی می‌باشد.
مستر کلاسهای آواز فلورانس لیپت برگزار می شود

مستر کلاسهای آواز فلورانس لیپت برگزار می شود

فلورانس لیپت (Florence Lippett) خواننده اپراتیک از تاریخ چهارم بهمن ماه امسال، اقدام به برگزاری مستر کلاس های آواز کلاسیک می کند. علاقه مندان می توانند با تماس با شماره های ۷۷۶۲۰۷۷۴ – ۷۷۶۲۰۷۵۳ از امروز ثبت نام نمایند. فلورانس لیپت از یک خانواده موسیقیدان و در شهر دوور انگلستان بدنیا آمد. پدر و پدربزرگ او از خوانندگان پرکار و فعال کاتیدرالهای انگلیس بودند و لذا وی تعلیم آواز را از سن ۱۳ سالگی و با اساتید آوازی چون لزلی تراماتیک (Lesley Tremethick) آغاز کرد.
زنان موسیقی یا سوپر مدل های تبلیغاتی

زنان موسیقی یا سوپر مدل های تبلیغاتی

چندیست ویدئوهایی در شبکه های مجازی دست به دست می شوند که علی رغمِ تمام محدودیت های سیاسی و اجتماعی و مذهبی، نشان از فعالیت های گسترده بانوان در عرصه موسیقی دارند. نگارنده در نوشته حاضر به هیچ روی قصد ندارد با نگاهِ مردسالارانه با فعالیت بانوان در این عرصه برخورد کند بلکه سعی دارد با ریزبینی و بدونِ تعارفاتِ معمول و خودسانسوری به بیانِ حقایق بپردازد.
چشمه ای جوشیده از اعماق (I)

چشمه ای جوشیده از اعماق (I)

چهرۀ مذهبی موسیقی قرن بیستم، در یازده سپتامبر ۱۹۳۵ در کشوری چشم به جهان گشود که امروزه یکی از بی دین ترین مردمان جهان را دارد؛ کشوری که در آزادی های سیاسی، اجتماعی و اقتصادی و نیز در شاخصهای توسعه انسانی، امروزه بالاترین رده های جهانی را به خود اختصاص داده است: استونی
مقدمه ای بر فیزیک فاصله ها

مقدمه ای بر فیزیک فاصله ها

Consonance یا هماهنگی صداها (خوشصدایی) در موسیقی احساس راحتی، زیبایی و آرامشی است که شنونده پس از شنیدن یک فاصله موسیقی به او دست می دهد. در مقابل آن Dissonance به معنی ناموزونی صدا، احساس تشنج یا ناخشنودی است که شنونده با شنیدن یک فاصله موسیقی در خود احساس میکند.
موسیقی و جنسیت (IV)

موسیقی و جنسیت (IV)

این دست اندرکاران بر این نظراند که بهتر است محدودیت در موسیقی داخل پدید آورند، آنها فکر می کنند در این شرایط مخاطبان موسیقی، دیگر به این هنر گوش نخواهند داد. این حضرات نمی دانند یا نمی خواهند بدانند که این مخاطبین به ناچار به موسیقی کشورهای همجوار و بین المللی متمایل خواهند شد.
جانِ آوازِ امروز

جانِ آوازِ امروز

محسن کرامتی صدای آشنای سه دهه آواز ایران، جزو معدود خوانندگانی است که آوازش را در اختیار نمایندگان حاکمیت قرار نداده و همیشه در اجراهایش نمایشگرِ آرمان های زیبای انسانیِ خود بوده است.
Sonny Boy اسطوره سازدهنی بلوز (III)

Sonny Boy اسطوره سازدهنی بلوز (III)

سانی بوی درچند سال اول برنامه را با Robert Jr. Lockwood و Peck Curtis درامر اجرا می کرد و هرموقع که سانی بوی به دلیلی نمی توانست خودش را به برنامه برساند Peck Curtis خوانندگی و رهبری گروه را بر عهده می گرفت.در سال ۱۹۴۵ Robert Jr. Lockwood (Robert Jr. Lockwood پسرخوانده Robert Johnson اسطوره ای است و هنوز در قید حیات می باشد) که گرایش بیشتری به موسیقی Jazz داشت برنامه رادیویی را ترک کرد و Houston Stackhouse جایگزین وی شد. سانی بوی تقریبا تا سال ۱۹۴۷ به طور مرتب در این برنامه حضور داشت.
موسیقی و معنا (VIII)

موسیقی و معنا (VIII)

ایده‌ی جدا نبودن معنای موسیقی از شرایط و فضاهای فرهنگی و اجتماعی برخاسته از آن در مجامع موسیقی‌شناسی (مانند Kramer 1995)، جامعه‌شناسی (مانندMartin 1995 ) و قوم‌موسیقی‌شناسی (مانند Bohlman 2000) پذیرفته شده است. در این رویکردها اندیشه‌هایی که پایه‌ی بسیاری از متون فلسفه‌ی موسیقی‌اند (مانند ایده‌ی وجود حوزه‌ی زیبایی‌شناسیِ مستقل و ضروری برای موسیقی) مورد تردید واقع شده یا مطلقاً رد شده‌اند؛ چراکه این افکار، یا پیش‌فرض‌های تک فرهنگی دارند (۱۰) یا نمی‌توانند به قدر کفایت با وجوه پویا و تاریخی موسیقی پیوند برقرار کنند.