ارکستر کامه راتا و دو کنسرتو

کیوان میرهادی در حال تمرین با ارکستر کامه راتا
کیوان میرهادی در حال تمرین با ارکستر کامه راتا
امروز ارکستر کامراتا آخرین تمرین خود را برای اجرای برنامه ای سرنوشت ساز به انجام رساند. ارکستر کامراتا به رهبری و مدیریت کیوان میرهادی، یکی از ارکستر های فعال موسیقی است که با هدف اجرا و معرفی موسیقی معاصر فعالیت میکند، هرچند گاه به اجرای دیگر آثار موسیقی کلاسیک نیز میپردازد.

کیوان میرهادی با این ارکستر پیش از این آثار زیادی گاه برای اولین بار در ایران به اجرا گذاشته ولی اینبار قصد دارد برنامه ای چشمگیرتر از کنسرت های پیشین برگذار کند.

کنسرتو ویولون فیلیپ گلس و کنسرتو گیتار ” آرانخوز” ساخته خوآگین رودریگو، که هر دو از آثار بسیار مشهور و تاریخی برای سازهایشان هستند؛ کنسرتو ویولون گلس، بخاطر داشتن سبکی منحصر به فرد، نمایانگر مکتب آهنگسازی مینی مال است ولی از نظر تکنیک نوازندگی ویولون کلاسیک تا حدی به کنسرتو های باروک میماند اما کنسرتو آرانخوز، که یکی از مشکلترین کنسرتوهای گیتار کلاسیک است، از نظر تکنیک آهنگسازی به کنسرتویی نئو کلاسیک محسوب میشود.

امروز به تمرین ارکستر کامراتا رفتم تا از نزدیک، شاهد آخرین تمرین این برنامه باشم و کمی هم با رهبر این ارکستر در مورد چگونگی اجرای این برنامه صحبت کنم. کیوان میرهادی در مورد تهیه این اثر میگفت: “تهیه کردن پارتیتور کنسرتوهای مدرن مانند همین کنسرتو ویولن، در ایران بسیار مشکل است و ما با مشقات زیادی موفق به اجرای این کار شدیم.”

در مورد انتخاب نوازنده این اثر نیز اضافه کرد: “قبل از اینکه آقای علی صالحی، نوازندگی سولوی این اثر را به عهده گیرد، من با سه نوازنده ویولون دیگر در مورد اجرای این اثر صحبت کرده بودم ولی این نوازندگان برای اجرا حاضر نشدند و آقای صالحی به من معرفی شد، من هم پیش از این در مورد کار ایشان حسن نظر داشتم. در تمرینها، آقای صالحی هم به خوبی از پس اجرای دقیق این اثر برآمد. البته قرار نبود در شهریور این کنسرت اجرا شود، ولی بخاطر اینکه آقای صالحی سفر خارجی داشتند، این برنامه در ۱۱و۱۲و ۱۳ شهریور به اجرا در میآید”

میرهادی در مورد فرم این کنسرتو گفت: “کنسرتو ویولون فیلیپ گلس، از استانداردهای موسیقی مینی مال است و مخصوصا موومان دوم این اثر بسیار درخشان است، پلی ریتم ها و تقسیم های فرعی ریتم در این اثر بسیار استادانه بکار گرفته شده. در موومان سوم نیز تمهایی با تاثیر از موسیقی کلاسیک هند دیده میشود و دارای تکرارهای زیادی است.”

میرهادی در مورد کنسرتو گیتار “آرانخوز” و انتخاب نوازنده آن بهرام آقاخان که امروزه به عنوان نوازنده گیتار فلامنکو، شهرت دارد گفت: “بهرام آقاخان یکی از شاگردان قدیمی من است که سالها گیتار کلاسیک کار کرده و با موسیقی کلاسیک آشنایی کامل دارد، اما در این اجرا به مانند پاکودلوسیا که با حال و هوای فلامنکو روایت زیبایی را از این اثر کلاسیک به نمایش گذاشت، او نیز قصد دارد، با حال و هوای مخصوصی این قطعه را به اجرا بگذارد که ما بسیار از این تنوع استقبال میکنیم.”

همچنین در مورد موومان دوم این اثر که دارای ساز کمیاب کرانگله است اضافه کرد: “موومان دوم این اثر برای همه آشناست و در ایران بیشتر با نام “مونامور” شناخته میشود! بخش مهمی از این موومان را سولوی کرانگله به عهده دارد و امیدواریم بتوانیم در این اثر از این ساز بهره ببریم ولی اگر این امکان بوجود نیامد مانند اجرای قبلی این اثر در ایران باید از ابوا برای اجرای این قسمت استفاده کنیم.”

میرهادی افزود: “این کنسرتو پیش از این دوبار در ایران به اجرا گذاشته شده، اولین بار در نیمه اول دهه ۵۰ توسط نوازنده نامدار گیتار کلاسیک، آلیریو دیاز (Alirio Diaz) با رهبری فرهاد مشکات و ارکستر سمفونیک تهران و دومین بار در نیمه اول دهه ۷۰ توسط بهداد مقدسی با رهبری فریدون ناصری و ارکستر سمفونیک تهران به اجرا درآمده است.”

میرهادی در مورد قطعات دیگری که در این برنامه به اجرا در می آید، گفت:” موومان اول سمفونی شماره ۳ گورتسکی که امروزه جزو ۲۰ اثر پرفروش موسیقی کلاسیک است را قصد داریم اجرا کنیم اما بخاطر قوانین کشورمان باید بجای یک سوپرانو با ۶ یا ۸ سوپرانو اجرا کنیم که امیدواریم به قطعه آسیبی نزند. نت این قطعه را با مشکلات فراوانی از اینترنت از طریق سایتهای مختلف با فرمت PDF و MIDI به دست آوردیم که توسط خودم تصحیح شده است. قطعه دیگر والس مشهور شوستاکویچ از سوئیت جز شماره ۲ است که در این برنامه به اجرا میرسد.”

ارکستر کامراتا در این سه شب (۱۱،۱۲ و ۱۳ شهریور) در تالار حوزه هنری، آزمون مشکلی را پشت سر خواهد گذاشت که در صورت موفقیت، برگی درخشان در کارنامه هنری خود به ثبت میرساند.

3 دیدگاه

  • n7
    ارسال شده در شهریور ۱۰, ۱۳۸۶ در ۲:۴۱ ق.ظ

    jusT he is the best!!!

  • selma pouramin
    ارسال شده در اردیبهشت ۱۹, ۱۳۸۷ در ۱۱:۲۶ ب.ظ

    salam man selma pouramin hastam,etela atetoon kheily khoobe,dar zemn man az tarafdarane orkestre
    aghaye mirhadi hastam.makhsoosan ejraye akhareshoon ke concerto violine glass ro ham ejra kardand va man az oon ja shifteye philip glass shodam.

  • BEHRAD
    ارسال شده در دی ۲۶, ۱۳۸۷ در ۱۰:۵۵ ب.ظ

    FAGHAT BEHDAD MOGHDASE AZ PESAR KHALE GOLAM BEHRAD MOSTAFAVI

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

چند تصویر از حضور نوازندگان در شهر تهران: ایستگاه‌های مترو (II)

ایستگاه میدان انقلاب: در ایستگاه متروی میدان انقلاب، دو نقطه بیش از هر مکان دیگری محلّ تجمع نوازنده‌ها بوده است. اوّلی همکف ایستگاه دقیقاً پس از عبور از ورودی تنگ ایستگاه و پشت به سوپرمارکتی است که در یکی دوسال اخیر باز شده است. تنها دفعاتی که دیده‌ام نوازندگانی در این نقطه به اجرای موسیقی بپردازند دو نوازندهٔ دف و سه‌تار بوده است. این دو نوازنده یک زن و مرد حدوداً سی و چند ساله بودند. مرد سه‌تار می‌نواخت و زن هم دف. بعد از چند بار متوالی که آن‌ها را دیدم، دیگر هیچ‌گاه آن‌ها را ندیدم. ازدحام و سروصدای آن نقطه آن‌قدر زیاد است که نوازندهٔ سه‌تار همواره با میکروفون می‌نواخت و نوازندهٔ همراهش هم به‌جای آنکه مثلاً تنبک‌نواز باشد دف‌نواز بود؛ احتمالاً‌ هم برای آنکه صدای سازش راحت‌تر شنیده شود و هم اینکه ظرائف تنبک در آن فضا قابل شنیدن و درک کردن نبود.

قطعاتی برای آموزش موسیقی

پنج شش سال پیش مقاله ای نوشتم در ارتباط با این موضوع که در سایت گفتگوی هارمونیک منتشر شد. به طور خیلی خلاصه می توانم بگویم که هدف از نوشتن آن مقاله که مقاله حاضر نیز در ادامه آن است آموزش نکاتی در موسیقی از طریق قطعاتی بود که به همین منظور ساخته بودم. پس از چند سال فرصت، انگیزه دوباره ای به وجود آمد برای پی گرفتن دوباره این جریان که قرار بود به نوشتن کتابی با همین محتوا ختم شود و به نوعی این مقاله مقدمه ای بر مجموعه مقالاتی است که در نهایت –در صورت مثبت بودن شرایط- به صورت کتاب منتشر خواهند شد.

از روزهای گذشته…

درباره‌ی نقد نماهنگ (I)

درباره‌ی نقد نماهنگ (I)

و پرسش درست در آغاز این است که بپرسیم نماهنگ چیست؟ فیلم است یا موسیقی؟ یا از آن درست‌تر این که چگونه درک می‌شود؟ همچون صدای سازمان یافته یا تصویر متحرک؟ سوژه‌ی شنیدار ماست یا دیدارمان؟ پاسخی که بی‌درنگ به ذهن درمی‌جهد این است که هر دو. نماهنگ ابژه‌ی شنیدیداری (audiovisual) است. خواهیم دید که گاه چنین نیست، گرچه بناست همواره باشد. انتظار ما از ذاتش چنین می‌گوید. و این ذات چیست؟ یک مدیوم نسبتا تازه؟ یک هنر ترکیبی سرراست؟ یک راه جدید مصرف موسیقی؟ هر کدام که هست یک چیز را که میان همه‌ی آنها مشترک است می‌توان بدان نسبت داد و آن پیوند تصویر و موسیقی است.
کنسرت شجریان در تهران و رهبری در آنکارا!

کنسرت شجریان در تهران و رهبری در آنکارا!

همانطور که در خبرها خواندید، علی رهبری رهبر دائم ارکستر سمفونیک تهران که چندی پیش با علاقه و اشتیاق فراوان به ایران آمده و سکان ارکستر را به دست گرفته بود با انتشار نامه سرگشاده خود به وزیر ارشاد، تهران را به قصد اتریش ترک کرد؛ اما شجریان که تا قبل از کنسرت اخیر خود مایل به اجرای برنامه در ایران نبود، کنسرتهایی را در تالار وزارت کشور به روی صحنه می برد!
ویژگیهای ارتعاشی چوب و کوک کردن صفحات ویولن (VIII)

ویژگیهای ارتعاشی چوب و کوک کردن صفحات ویولن (VIII)

شما می توانید در تصویر ۱۷-۱ ارتعاشات رزونانس صفحات رو و زیر جدا از هم که توسط روش کلادنی به ثبت رسیده است را ملاحظه کنید. سه رزونانس به راحتی قابل ثبت می باشند و سازندگان می توانند بعنوان راهنما در کار ساخت خود از آنها استفاده نمایند. در اولین رزونانس، هر دو صفحه رو و زیر دارای خطوط نودال صلیب شکل هستند (تصویر ۱۷-۱). محل قرارگیری بیشترین ارتعاشات و آنتی نودها در لبه ها بین خطوط نودال می باشد.
کارگاه «آشنایی با نقد موسیقی» در خانه موسیقی

کارگاه «آشنایی با نقد موسیقی» در خانه موسیقی

کارگاه «آشنایی با نقد موسیقی» با حضور و تدریس آروین صداقت کیش، منتقد و پژوهشگر موسیقی در ۸ جلسه در دی و بهمن ماه در ساختمان فاطمی برگزار می‌شود .خبرنگاران، منتقدان و کلیه علاقمندان به شرکت در این کلاس‌ها می‌توانند برای ثبت نام با شماره تلفن خانه موسیقی: ۶۶۹۱۷۷۱۱ تماس بگیرند. یا به نشانی: خیابان فاطمی غربی، نرسیده به جمالزاده، پلاک ۲۷۰، بروند.
سیری در تاریخ موسیقی و خنیاگری ساسانیان (VIII)

سیری در تاریخ موسیقی و خنیاگری ساسانیان (VIII)

بامشاد، خارکش، رامتین، کاسه‌گر، سرکب، نکیسا، آزاده، آرزو، آزادوار چنگی، مشک‌دانه، که مهم‌ترین آن‌ها: بامشاد موسیقی‌دان شهیر زمان خود که او راهم رده با باربد ذکر کرده‌اند.
رهبری: آثاری را اجرای میکنم که در سطح بین المللی باشد

رهبری: آثاری را اجرای میکنم که در سطح بین المللی باشد

ببینید اگر در اختیار من قطعاتی گذاشته میشد که این قطعات نه فقط به این دلیل که آهنگسازشان هم وطن من بود بلکه به خاطر ارزش هنری بین المللی شان میشد به راحتی آنها را مطرح کرد من با کمال میل این کار را میکردم. شما میدانید که من آثار چندین آهنگساز ایرانی را در قابل صفحه گرامافون و بعدا سی دی ضبط و منتشر کرده ام؛ این تنها صفحه ضبط شده توسط رهبر ارکستر و آهنگساز ایرانی ای است که در مارکتهای بین المللی قابل خریداری است.
«لحظه های بی زمان» (V)

«لحظه های بی زمان» (V)

موسیقی آوانگارد، ریشه در تاریخ تراژیک غرب داشت. روندی که از سده های قبل از انقلاب صنعتی شروع شده بود، با دو جنگ جهانی، بحران های اجتماعی و تنش های سیاسی بسیاری عجین بود و بر تمام زمینه های اندیشه و هنر از شعر و ادبیات و فلسفه گرفته تا نقاشی، معماری، موسیقی و حتی زندگی مردم عادی اثر گذاشته بود. اما تجربه های موسیقایی در ایران در مقایسه با فرهنگ غربی، بسیار فقیر تر بود و دستگاه هاضمه فرهنگی ما قابلیت هضم این موسقی غریب را نداشت. نکته ای که نباید فراموش کنیم این است که با وجود همه نقدهایی که بر موسیقی آوانگارد وارد است، اما یک دستاورد بسیار مهم دارد و آن تجربه افق های صوتی جدید است. نفس این تجربه در آهنگسازی، فارغ از بستر اجتماعی و جغرافیای فرهنگی، بسیار ارزشمند است.
خیام و موسیقی نظری، بررسی مقایسه ای (III)

خیام و موسیقی نظری، بررسی مقایسه ای (III)

خیام در رساله موسیقى خود ضمن ذکر انواع ذو الاربع‏ها یا دانگ‏هاى موسیقى زمان خود فواصل بین نت‏هاى آن را با اعداد دریافتى معرفى کرده است. او در رساله خود از سه نوع ذو الاربع با نام‏هاى: قوى ملون و رخو یاد کرده است. موسیقى‏دانان قدیم گاه دو یا چند ذو الاربع را بطور متصل یا منفصل بهم مربوط میساختند و به اصطلاح فارابى آنها را «جنس» مى‏نامیدند.
زندگی و آثار جهانگیر ملک

زندگی و آثار جهانگیر ملک

مرحوم جهانگیر ملک، در بیست و نهم بهمن ماه سال ۱۳۱۱ در تهران خیابان ری، کوچه آبشار، پا به عرصه وجود نهاد. علاقمندی ایشان نسبت به نوازندگی تنبک از همان دوران تحصیل در دبیرستان دارالفنون شروع شد. اکبر گلپایگانی، خواننده مشهور از دوستان مدرسه ای ایشان بود که در همان دوران تحصیل نیز با هم به تمرین موسیقی می پرداختند.
دنیس برین، مروج هورن (III)

دنیس برین، مروج هورن (III)

در نوامبر ۱۹۵۳، برین به رهبری هربرت فون کارایان و به همراهی ارکستر فیلارمونیک برلین کنسرتوهای شماره ۱ تا ۴ هورن موزار را با شرکت EMI ضبط کرد. همچنین در جولای ۱۹۵۴، برین نوازندگی ارگ را در ضبط سرود عید پاک از Cavalleria rusticana اثر پیتر ماسکاگنی (Peter Mascagni) را به رهبری کارایان بر عهده گرفت.