ارکستر کامه راتا و دو کنسرتو

کیوان میرهادی در حال تمرین با ارکستر کامه راتا
کیوان میرهادی در حال تمرین با ارکستر کامه راتا
امروز ارکستر کامراتا آخرین تمرین خود را برای اجرای برنامه ای سرنوشت ساز به انجام رساند. ارکستر کامراتا به رهبری و مدیریت کیوان میرهادی، یکی از ارکستر های فعال موسیقی است که با هدف اجرا و معرفی موسیقی معاصر فعالیت میکند، هرچند گاه به اجرای دیگر آثار موسیقی کلاسیک نیز میپردازد.

کیوان میرهادی با این ارکستر پیش از این آثار زیادی گاه برای اولین بار در ایران به اجرا گذاشته ولی اینبار قصد دارد برنامه ای چشمگیرتر از کنسرت های پیشین برگذار کند.

کنسرتو ویولون فیلیپ گلس و کنسرتو گیتار ” آرانخوز” ساخته خوآگین رودریگو، که هر دو از آثار بسیار مشهور و تاریخی برای سازهایشان هستند؛ کنسرتو ویولون گلس، بخاطر داشتن سبکی منحصر به فرد، نمایانگر مکتب آهنگسازی مینی مال است ولی از نظر تکنیک نوازندگی ویولون کلاسیک تا حدی به کنسرتو های باروک میماند اما کنسرتو آرانخوز، که یکی از مشکلترین کنسرتوهای گیتار کلاسیک است، از نظر تکنیک آهنگسازی به کنسرتویی نئو کلاسیک محسوب میشود.

امروز به تمرین ارکستر کامراتا رفتم تا از نزدیک، شاهد آخرین تمرین این برنامه باشم و کمی هم با رهبر این ارکستر در مورد چگونگی اجرای این برنامه صحبت کنم. کیوان میرهادی در مورد تهیه این اثر میگفت: “تهیه کردن پارتیتور کنسرتوهای مدرن مانند همین کنسرتو ویولن، در ایران بسیار مشکل است و ما با مشقات زیادی موفق به اجرای این کار شدیم.”

در مورد انتخاب نوازنده این اثر نیز اضافه کرد: “قبل از اینکه آقای علی صالحی، نوازندگی سولوی این اثر را به عهده گیرد، من با سه نوازنده ویولون دیگر در مورد اجرای این اثر صحبت کرده بودم ولی این نوازندگان برای اجرا حاضر نشدند و آقای صالحی به من معرفی شد، من هم پیش از این در مورد کار ایشان حسن نظر داشتم. در تمرینها، آقای صالحی هم به خوبی از پس اجرای دقیق این اثر برآمد. البته قرار نبود در شهریور این کنسرت اجرا شود، ولی بخاطر اینکه آقای صالحی سفر خارجی داشتند، این برنامه در ۱۱و۱۲و ۱۳ شهریور به اجرا در میآید”

میرهادی در مورد فرم این کنسرتو گفت: “کنسرتو ویولون فیلیپ گلس، از استانداردهای موسیقی مینی مال است و مخصوصا موومان دوم این اثر بسیار درخشان است، پلی ریتم ها و تقسیم های فرعی ریتم در این اثر بسیار استادانه بکار گرفته شده. در موومان سوم نیز تمهایی با تاثیر از موسیقی کلاسیک هند دیده میشود و دارای تکرارهای زیادی است.”

میرهادی در مورد کنسرتو گیتار “آرانخوز” و انتخاب نوازنده آن بهرام آقاخان که امروزه به عنوان نوازنده گیتار فلامنکو، شهرت دارد گفت: “بهرام آقاخان یکی از شاگردان قدیمی من است که سالها گیتار کلاسیک کار کرده و با موسیقی کلاسیک آشنایی کامل دارد، اما در این اجرا به مانند پاکودلوسیا که با حال و هوای فلامنکو روایت زیبایی را از این اثر کلاسیک به نمایش گذاشت، او نیز قصد دارد، با حال و هوای مخصوصی این قطعه را به اجرا بگذارد که ما بسیار از این تنوع استقبال میکنیم.”

همچنین در مورد موومان دوم این اثر که دارای ساز کمیاب کرانگله است اضافه کرد: “موومان دوم این اثر برای همه آشناست و در ایران بیشتر با نام “مونامور” شناخته میشود! بخش مهمی از این موومان را سولوی کرانگله به عهده دارد و امیدواریم بتوانیم در این اثر از این ساز بهره ببریم ولی اگر این امکان بوجود نیامد مانند اجرای قبلی این اثر در ایران باید از ابوا برای اجرای این قسمت استفاده کنیم.”

میرهادی افزود: “این کنسرتو پیش از این دوبار در ایران به اجرا گذاشته شده، اولین بار در نیمه اول دهه ۵۰ توسط نوازنده نامدار گیتار کلاسیک، آلیریو دیاز (Alirio Diaz) با رهبری فرهاد مشکات و ارکستر سمفونیک تهران و دومین بار در نیمه اول دهه ۷۰ توسط بهداد مقدسی با رهبری فریدون ناصری و ارکستر سمفونیک تهران به اجرا درآمده است.”

میرهادی در مورد قطعات دیگری که در این برنامه به اجرا در می آید، گفت:” موومان اول سمفونی شماره ۳ گورتسکی که امروزه جزو ۲۰ اثر پرفروش موسیقی کلاسیک است را قصد داریم اجرا کنیم اما بخاطر قوانین کشورمان باید بجای یک سوپرانو با ۶ یا ۸ سوپرانو اجرا کنیم که امیدواریم به قطعه آسیبی نزند. نت این قطعه را با مشکلات فراوانی از اینترنت از طریق سایتهای مختلف با فرمت PDF و MIDI به دست آوردیم که توسط خودم تصحیح شده است. قطعه دیگر والس مشهور شوستاکویچ از سوئیت جز شماره ۲ است که در این برنامه به اجرا میرسد.”

ارکستر کامراتا در این سه شب (۱۱،۱۲ و ۱۳ شهریور) در تالار حوزه هنری، آزمون مشکلی را پشت سر خواهد گذاشت که در صورت موفقیت، برگی درخشان در کارنامه هنری خود به ثبت میرساند.

3 دیدگاه

  • n7
    ارسال شده در شهریور ۱۰, ۱۳۸۶ در ۲:۴۱ ق.ظ

    jusT he is the best!!!

  • selma pouramin
    ارسال شده در اردیبهشت ۱۹, ۱۳۸۷ در ۱۱:۲۶ ب.ظ

    salam man selma pouramin hastam,etela atetoon kheily khoobe,dar zemn man az tarafdarane orkestre
    aghaye mirhadi hastam.makhsoosan ejraye akhareshoon ke concerto violine glass ro ham ejra kardand va man az oon ja shifteye philip glass shodam.

  • BEHRAD
    ارسال شده در دی ۲۶, ۱۳۸۷ در ۱۰:۵۵ ب.ظ

    FAGHAT BEHDAD MOGHDASE AZ PESAR KHALE GOLAM BEHRAD MOSTAFAVI

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

نقد آرای محمدرضا درویشی (II)

اگرچه محمدرضا درویشی کتاب «بیست ترانه‌ی محلی فارس» را در سال ۱۳۶۳ با انتشارات چنگ منتشر کرده بود ولی می‌توان گفت، او فعالیت قلمی و نوشتاری در حیطه‌ی موسیقی را با چاپ نخستین مقاله‌اش با عنوان «موسیقی محلی ایران، سنّت یا نوآوری» در فروردین ماه ۱۳۶۷ در مجله‌ی آدینه (شماره‌ی ۲۱) آغاز کرد.

امیرآهنگ: تقریبا تمام کتاب های آموزشی موسیقی نظری غربی ایران کپی است

با قاطعیت می توان گفت بجز چند مورد بسیار نادر و اِستثنایی، تقریباً تمامِ کتاب ها و مِتُد های آموزشی ای که در خصوص آموزشِ تئوری موسیقی عمومی، سُلفِژ، هارمونی و غیره توسط موسیقی دانان ایرانی نوشته شده و چاپ شده اند، رونویسیِ دوباره و کپی برابر با اصل بطور عینی از کتاب های تألیفیِ نویسندگان خارجی آن هم اغلب بطور ناقص ارائه شده اند. آن هم بدونِ در نظر گرفتن اینکه آیا اصلا طریقه و شیوه موردِ نظرِ آموزش از نظر طریقه بیان در آن کتابِ مربوطه متناسب با درک و فهم هنرجوی ایرانی می باشد یا نه؟!

از روزهای گذشته…

انتشار اولین کتابشناسی توصیفی موسیقی ایران (II)

انتشار اولین کتابشناسی توصیفی موسیقی ایران (II)

خلاصه نویسی مقالات موسیقی غیر از مشقت زیادی که به نویسنده وارد میکند، عملی بسیار فنی و دشوار است که لغزش در آن میتواند اعتبار نویسنده را به کلی زیر سئوال برد ولی در این زمینه میرعلینقی با همراه داشتن تجربه سالها نشست و برخواست با اهالی موسیقی و شنیدن نکاتی از آنها که در هیچ کنسرواتوار و دانشگاهی هم ممکن است تدریس نشود، این توانایی را کسب کرده تا نقاط کلیدی مقالات را شناسایی و جان مطلب را خلاصه نویسی کند.
مروری کوتاه بر چهار کتاب از فرهاد فخرالدینی (III)

مروری کوتاه بر چهار کتاب از فرهاد فخرالدینی (III)

اما به غیر از این موضوع در فصلی از کتاب در خصوص ریتم و ارتباطش با افاعیل و اوزان عروضی نکات جالبی مطرح شده است. در متن کتاب، نویسنده به یادداشتی که استاد فقید علی تجویدی در تقدیمیه‌ی کتاب خود «موسیقی ایرانی» به وی نوشته اشاره می‌کند که مرحوم تجویدی کتاب خود را «حاصل یک عمر تلاش عاشقانه» خوانده است. بی‌شک این کتاب فرهاد فخرالدینی نیز اینگونه است و به رشته‌ی تحریر درآمدن این کتاب به جهت اینکه ما و آیندگان بدانند که این استاد چه تلقی‌ای از محتوای موسیقی ایرانی داشته، رخداد مهمی‌ست و بی‌تردید نوشته شدن این کتاب از نوشته‌نشدن‌اش بهتر بوده است.
جوزف تال (II)

جوزف تال (II)

تال از طریق کامپیوتر موفق شد برای چندین ساز قطعاتی کوتاه بسازد، سومین زندگی نامه خود را نیز از این طریق نوشت و نیز نظریه آنالیز آینده موسیقی را تکمیل کرد. سمفونیهای کامل وی در آلبومی با برچسب آلمانی CPO عرضه شد. سبک تال به گذشته اروپایی وی وفادار مانده است. وی تحت تاثیر تمایلات غالب موسیقی اسرائیل دهه های ۴۰ و ۵۰ قرار نگرفته است که به طور وسیعی تحت تاثیر موسیقی فولکلور یهودی و قدیمی اسرائیلی و سنتی خاورمیانه ای بوده است.
نگاهی به کتابِ «عجملر»؛ آرشِ محافظ

نگاهی به کتابِ «عجملر»؛ آرشِ محافظ

«عجملر»، دنباله ی تفکر و جریانی ست که شکل گیری اش را مدیونِ سوال ِ بزرگِ دو دهه ی اخیرِ حوزه ی موسیقیِ کلاسیک ایرانی می داند: اگر پی گیری و اصرار بر موسیقی دستگاهی، به مثابه نمادِ سنّت، راه به جمود و پِرتِ محتوایِ هنری می برد، و از سوی دیگر، «نگاه به غرب»، ناچار به پذیرشِ فرضِ برتری و کاراییِ موسیقی کلاسیکِ غربی ست و نهایتاً به سانتی مالیسمِ گلهایی و فاصله گیریِ آن با مولفه-های موسیقیِ هنری منتهی شده ، چاره کجاست؟
دژآهنگ: تکنیک های هارمونیکا قابل اجرا روی آکاردئون نیست

دژآهنگ: تکنیک های هارمونیکا قابل اجرا روی آکاردئون نیست

جنبه مهم دیگری که شاید موسیقی کلاسیک برای نوازنده‌ها خیلی جالب بوده و خیلی به آن پرداختند این بوده که نوع برخورد با قطعات کلاسیک توسط هارمونیکا می‌تواند خیلی منحصر به‌‌فرد و خاص باشد و می شود از توانایی‌های این ساز در انواع صدادهی‌ها یا افکت‌های مخصوصی که این ساز می‌تواند تولید می کند بهره برد. این تکنیک ها منجر به اجراهای متفاوتی از همان قطعات کلاسیک می شود. ما در هارمونیکا دو مکتب اصلی داریم که گرایش آنها به سمت کلاسیک بوده است. مثلا در آمریکا می‌توانیم مکتب لری ادلر و برادرش و یا جانی پوله و تامی رایل و خیلی‌ کسانی دیگر که می‌توان نام برد… آنها موزیک کلاسیک را از فیلتر‌ هارمونیکا عبور می‌دادند و اجرا می‌کردند.
بررسی ساختار و نقش دانگ‌های مورد استفاده در گوشه‌های راک ردیف میرزاعبدالله (IV)

بررسی ساختار و نقش دانگ‌های مورد استفاده در گوشه‌های راک ردیف میرزاعبدالله (IV)

بدین‌ترتیب، می‌توان دانگ‌های ماهور را ادامه داد و دانگ سومی را نیز برای آن متصور بود و بسیاری از گوشه‌های ماهور با تأکید بر این دانگ سوم شکل گرفته است. در این میان، برخی این دانگ را دانگ دوم و دانگ سل‌ـ دو روی سیم زرد تار و سه‌تار را پیش‌دانگ می‌دانند (توکلی ۱۳۸۸: ۲۸). نکته‌ای که در این میان مغفول مانده این است که پیش‌دانگِ تعریف‌شده‌ی وی برای ماهور به‌هیچ‌وجه، از نظر نقش و کاربرد، همچون پیش‌دانگ دستگاهی چون همایون نیست، بلکه خود دانگ سلـ دوِ سیم زرد، با تمامی نت‌هایش، در عمل نیز نقش نسبتاً پررنگتری در مقایسه با پیشدانگ دستگاههای دیگر دارد.
کنسرت گروه هیراب در خانه هنرمندان

کنسرت گروه هیراب در خانه هنرمندان

کنسرت گروه هیراب در تاریخ ۳ و ۴ دی ماه در تالار استاد جلیل شهناز خانه هنرمندان برگزار می شود. این کنسرت دومین کنسرت پیام بحیرایی به عنوان آهنگساز می باشد که با حمایت خانه موسیقی در خانه هنرمندان تهران در دو بخش به اجرا در می آید.
رساله ای از خواجه نصیر الدین طوسی در علم موسیقی (I)

رساله ای از خواجه نصیر الدین طوسی در علم موسیقی (I)

مطلبی که می خوانید، تحقیقی است از داوود اصفهانیان و ساسان سپنتا که در بهار و تابستان سال ۱۳۷۰ در مجله “دانشکده ادبیات و علوم انسانی تبریز” به انتشار رسیده است.
به یاد استاد سعید هرمزی

به یاد استاد سعید هرمزی

دی ماه ۱۳۵۵ استاد بزرگ موسیقی و نوازنده نامی تار و سه تار، استاد سعید هرمزی در تهران دیده از جهان فروبست. نوشته زیر توسط یکی از پیگیران جدی آثار مرحوم هرمزی نگاشته شده که در پی می آید.
ریختر، پیانیستی برای تمام دوران (II)

ریختر، پیانیستی برای تمام دوران (II)

مهمترین اتفاقی که باعث شهرت جهانی ریختر شد، این بود که، Emil Gilels یکی دیگر از نوازندگان برجسته روس در آمریکا کنسرتهایی را برگزار نمود که مورد استقبال بسیار خوبی از طرف منتقدین قرار گرفت که وی این نکته را بیان داشت :”منتظر بمانید تا نوازندگی ریختر را بشنوید.” و بالاخره در سال ۱۹۶۰ و با اجازه دولت وقت آن زمان وی توانست مجوز اجرا را در غرب بدست آورد و ۱۵ اکتبر ۱۹۶۰ و در شیکاگو وی دومین کنسرتو از برامس را همراه با ارکستر سمفونیک شیکاگو اجرا نماید.