ارکستر کامه راتا و دو کنسرتو

کیوان میرهادی در حال تمرین با ارکستر کامه راتا
کیوان میرهادی در حال تمرین با ارکستر کامه راتا
امروز ارکستر کامراتا آخرین تمرین خود را برای اجرای برنامه ای سرنوشت ساز به انجام رساند. ارکستر کامراتا به رهبری و مدیریت کیوان میرهادی، یکی از ارکستر های فعال موسیقی است که با هدف اجرا و معرفی موسیقی معاصر فعالیت میکند، هرچند گاه به اجرای دیگر آثار موسیقی کلاسیک نیز میپردازد.

کیوان میرهادی با این ارکستر پیش از این آثار زیادی گاه برای اولین بار در ایران به اجرا گذاشته ولی اینبار قصد دارد برنامه ای چشمگیرتر از کنسرت های پیشین برگذار کند.

کنسرتو ویولون فیلیپ گلس و کنسرتو گیتار ” آرانخوز” ساخته خوآگین رودریگو، که هر دو از آثار بسیار مشهور و تاریخی برای سازهایشان هستند؛ کنسرتو ویولون گلس، بخاطر داشتن سبکی منحصر به فرد، نمایانگر مکتب آهنگسازی مینی مال است ولی از نظر تکنیک نوازندگی ویولون کلاسیک تا حدی به کنسرتو های باروک میماند اما کنسرتو آرانخوز، که یکی از مشکلترین کنسرتوهای گیتار کلاسیک است، از نظر تکنیک آهنگسازی به کنسرتویی نئو کلاسیک محسوب میشود.

امروز به تمرین ارکستر کامراتا رفتم تا از نزدیک، شاهد آخرین تمرین این برنامه باشم و کمی هم با رهبر این ارکستر در مورد چگونگی اجرای این برنامه صحبت کنم. کیوان میرهادی در مورد تهیه این اثر میگفت: “تهیه کردن پارتیتور کنسرتوهای مدرن مانند همین کنسرتو ویولن، در ایران بسیار مشکل است و ما با مشقات زیادی موفق به اجرای این کار شدیم.”

در مورد انتخاب نوازنده این اثر نیز اضافه کرد: “قبل از اینکه آقای علی صالحی، نوازندگی سولوی این اثر را به عهده گیرد، من با سه نوازنده ویولون دیگر در مورد اجرای این اثر صحبت کرده بودم ولی این نوازندگان برای اجرا حاضر نشدند و آقای صالحی به من معرفی شد، من هم پیش از این در مورد کار ایشان حسن نظر داشتم. در تمرینها، آقای صالحی هم به خوبی از پس اجرای دقیق این اثر برآمد. البته قرار نبود در شهریور این کنسرت اجرا شود، ولی بخاطر اینکه آقای صالحی سفر خارجی داشتند، این برنامه در ۱۱و۱۲و ۱۳ شهریور به اجرا در میآید”

میرهادی در مورد فرم این کنسرتو گفت: “کنسرتو ویولون فیلیپ گلس، از استانداردهای موسیقی مینی مال است و مخصوصا موومان دوم این اثر بسیار درخشان است، پلی ریتم ها و تقسیم های فرعی ریتم در این اثر بسیار استادانه بکار گرفته شده. در موومان سوم نیز تمهایی با تاثیر از موسیقی کلاسیک هند دیده میشود و دارای تکرارهای زیادی است.”

میرهادی در مورد کنسرتو گیتار “آرانخوز” و انتخاب نوازنده آن بهرام آقاخان که امروزه به عنوان نوازنده گیتار فلامنکو، شهرت دارد گفت: “بهرام آقاخان یکی از شاگردان قدیمی من است که سالها گیتار کلاسیک کار کرده و با موسیقی کلاسیک آشنایی کامل دارد، اما در این اجرا به مانند پاکودلوسیا که با حال و هوای فلامنکو روایت زیبایی را از این اثر کلاسیک به نمایش گذاشت، او نیز قصد دارد، با حال و هوای مخصوصی این قطعه را به اجرا بگذارد که ما بسیار از این تنوع استقبال میکنیم.”

همچنین در مورد موومان دوم این اثر که دارای ساز کمیاب کرانگله است اضافه کرد: “موومان دوم این اثر برای همه آشناست و در ایران بیشتر با نام “مونامور” شناخته میشود! بخش مهمی از این موومان را سولوی کرانگله به عهده دارد و امیدواریم بتوانیم در این اثر از این ساز بهره ببریم ولی اگر این امکان بوجود نیامد مانند اجرای قبلی این اثر در ایران باید از ابوا برای اجرای این قسمت استفاده کنیم.”

میرهادی افزود: “این کنسرتو پیش از این دوبار در ایران به اجرا گذاشته شده، اولین بار در نیمه اول دهه ۵۰ توسط نوازنده نامدار گیتار کلاسیک، آلیریو دیاز (Alirio Diaz) با رهبری فرهاد مشکات و ارکستر سمفونیک تهران و دومین بار در نیمه اول دهه ۷۰ توسط بهداد مقدسی با رهبری فریدون ناصری و ارکستر سمفونیک تهران به اجرا درآمده است.”

میرهادی در مورد قطعات دیگری که در این برنامه به اجرا در می آید، گفت:” موومان اول سمفونی شماره ۳ گورتسکی که امروزه جزو ۲۰ اثر پرفروش موسیقی کلاسیک است را قصد داریم اجرا کنیم اما بخاطر قوانین کشورمان باید بجای یک سوپرانو با ۶ یا ۸ سوپرانو اجرا کنیم که امیدواریم به قطعه آسیبی نزند. نت این قطعه را با مشکلات فراوانی از اینترنت از طریق سایتهای مختلف با فرمت PDF و MIDI به دست آوردیم که توسط خودم تصحیح شده است. قطعه دیگر والس مشهور شوستاکویچ از سوئیت جز شماره ۲ است که در این برنامه به اجرا میرسد.”

ارکستر کامراتا در این سه شب (۱۱،۱۲ و ۱۳ شهریور) در تالار حوزه هنری، آزمون مشکلی را پشت سر خواهد گذاشت که در صورت موفقیت، برگی درخشان در کارنامه هنری خود به ثبت میرساند.

3 دیدگاه

  • n7
    ارسال شده در شهریور ۱۰, ۱۳۸۶ در ۲:۴۱ ق.ظ

    jusT he is the best!!!

  • selma pouramin
    ارسال شده در اردیبهشت ۱۹, ۱۳۸۷ در ۱۱:۲۶ ب.ظ

    salam man selma pouramin hastam,etela atetoon kheily khoobe,dar zemn man az tarafdarane orkestre
    aghaye mirhadi hastam.makhsoosan ejraye akhareshoon ke concerto violine glass ro ham ejra kardand va man az oon ja shifteye philip glass shodam.

  • BEHRAD
    ارسال شده در دی ۲۶, ۱۳۸۷ در ۱۰:۵۵ ب.ظ

    FAGHAT BEHDAD MOGHDASE AZ PESAR KHALE GOLAM BEHRAD MOSTAFAVI

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

دژآهنگ: از تدریس اشمل بسیار بهره بردم

از طرفی سونوریته ای که در صداسازی‌های هارمونیکا انجام می شود به شدت قابلیت شخصی‌سازی دارد. مثلا شما می‌توانید از تغییر پوزیشن فک پائین و زبان، جنس صداهای مختلفی را ایجاد کنید که چنین چیزی با آکاردئون قابل انجام نیست.

مروری بر کتاب «بنیان های آموزش موسیقی» اثر ادگار ویلمز (IV)

ارتباط ملودیکی بین دو صدا هر چه قدر هم آرام نواخته شود همزمانی با یکدیگر پیدا می کنند و می توانند هارمونی به وجود آورند. هنگامی که سه صدا مانند دو-می-سل به صورت پیوسته و به دنیال هم خوانده شوند تصور یک آکورد را در ذهن به وجود می آورند و تمرین خوبی برای درک آکورد می باشد. فواصل هارمونیک (چهارم و پنجم) نیز در حین خواندن آکورد آن ها، شناسایی و توجه می شود. فواصل سوم و ششم را نیز در خواندن آکوردهایشان می توان درک کرد. فواصل دوم و هفتم دارای ماهیت پیوندی هستند که توسط فواصل هارمونیک قدرت و شدت می گیرند.

از روزهای گذشته…

تفضلی: کر در ایران هنوز جوان است

تفضلی: کر در ایران هنوز جوان است

سال گذشته گروه کر تهران مجموعه ای به نام ۵ مینیاتور کرال را از من اجرا کردند که روی اشعار ۵ شاعر معاصر ایران، نیما یوشیج، مهدی اخوان ثالث، احمدرضا احمدی، سهراب سپهری و علی شریعتی بود که البته در این فستیوال تنها قطعه “سوتک” با شعر دکتر شریعتی اجرا می شود و یکی از برنامه های جالب گروه کر شهر تهران -همانطور که آقای قاسمی فرمودند- برنامه فستیوال هفته موسیقی معاصر تهران بود که آثار کرال آهنگسازهای چند نسل ایران را اجرا کردند و می توانستیم رویکردهای متفاوت را در آن آثار به خوبی مشاهده کنیم. من فقط می خواهم در مورد آثار آهنگسازهای هم نسل خودم صحبت کنم. دغدغه ها متفاوت است. دغدغه خودم، بیشتر هارمونی بود. سعی می کنم که در کارم کمی از هارمونی متعارف فاصله بگیرم و هارمونی های پیچیده تری را به کار بگیرم که البته آقای قاسمی -در آن دوره ای که تمرین می کردند- با وجود چالشهای متفاوت به خوبی از پس کار برآمدند.
رفتار موسیقایی، ساختار اجتماعی (I)

رفتار موسیقایی، ساختار اجتماعی (I)

“موسیقی یک فعالیت است که مردم آن را انجام می دهند. معنای آن بسیار انتزاعی است؛ این معنا وابسته به مردمی است که به آن موسیقی می پردازند. موسیقی معنای ذاتی و طبیعی ندارد بلکه وابسته به مردمی است که آن موسیقی را ایجاد کرده اند، انتقال داده اند و به آن واکنش نشان می دهند (Small1998:2).”
آیا بتهوون به دست پزشک خود درگذشت؟

آیا بتهوون به دست پزشک خود درگذشت؟

به گفته یک آسیب شناس وینی، پزشک این موسیقی دان شهیر با تجویز بیش از حد دارویی نادرست و حاوی ترکیبات سرب، سهوا موجب مرگ او شده است. محققین دیگر چندان با این نظر موافق نیستند اما همه بر این نکته که بتهوون در سالهای قبل از مرگ به شدت بیمار بوده است، اتفاق نظر دارند.
روش سوزوکی (قسمت هشتم)

روش سوزوکی (قسمت هشتم)

هر کمبودی که در پیرامون زندگی وجود دارد، جلوی رشد را میگیرد. ما وسیله ای در اختیار نداریم که پی به ویژگی ها، خصوصیت و صفات یک نوزاد ببریم. شایستگی و توانایی و وسیله ای که مورد اعتماد و اطمینان من است موسیقی است، به این دلیل میل دارم که با استفاده از آن در این مورد صحبت کنم. آیا استعداد، صفت و خصوصیت موروثی وجود دارد یا نه؟
گزارش جلسه پانزدهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (I)

گزارش جلسه پانزدهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (I)

عصر روز چهارشنبه ۲۵ اردیبهشت ۱۳۹۲، پانزدهمین جلسه از کارگاه آشنایی با نقد موسیقی در خانه‌ی موسیقی برگزار شد. عنوان این جلسه «نقد فمینیستیِ موسیقی» بود و به بررسی جریان‌هایی در موسیقی‌شناسی و نقد موسیقی می‌پرداخت که متاثر از مطالعات زنان و نظریه‌های فمینیستی هستند.
مستر کلاس ارکستراسیون و آرانژمان شهرداد روحانی برگزار می شود

مستر کلاس ارکستراسیون و آرانژمان شهرداد روحانی برگزار می شود

موسسه فرهنگی هنری فرزانه برگزار می‌کند؛ ورک شاپ ارکستراسیون و آرانژمان برای آنسامبل‌های مختلف توسط شهرداد روحانی. کلاس‌ها از ۱۸ تیرماه برگزار خواهد شد و مهلت ثبت نام تا ۱۰ تیرماه خواهد بود.
تأثیر موسیقی ایران در موسیقی عهد اسلامی (III)

تأثیر موسیقی ایران در موسیقی عهد اسلامی (III)

صفوان جمحی از پدر خود نقل می‌کند: که چون معاویه ابن ابی سفیان کاخ خود را برپا کرد، بناها و هنرمندان ایرانی را به کار وادار کرد. آنها نیز قصر او را با گچ و آجر ساختند و هنگام کار نغمه پارسی و ایرانی ترنم می‌کردند. سعید ابن مسجح همه روزه برای آموختن نغمات ایرانی نزد ابن بنایان و کارگران رفته و لحن تازه‌ای‌می‌آموخت و هر آوازی را که می‌پسندید به عربی نقل کرده موافق آن شعر می‌سرود.
دختر بچه ای با آوای یک ستاره کهنه کار

دختر بچه ای با آوای یک ستاره کهنه کار

در مطلب قبل به تاریخچه آموزش موسیقی به کودک در دنیا پرداختیم که در این قسمت توجه شما را به ادامه این مطلب جلب می کنیم.
موسیقی با کلام و تجربه‌ی تغییر (II)

موسیقی با کلام و تجربه‌ی تغییر (II)

این راه حلی است که قمصری در جاهای دیگری هم آن را به کار گرفته است؛ مثلا اگر به قطعه‌ی اول آلبوم «سرو روان» توجه کنیم همین رویکرد در آن مشهود است. علاوه بر این می‌توان همسانی در نوع نگاه به قطعه‌ی آغازین آلبوم را که در نقش گشایش است دید؛ در هر دو مورد آواز جذب شده در یک زمینه‌ی ضربی نقش آغازگر را دارد.
تولد یک اثر جامعه‌شناسی موسیقی (IV)

تولد یک اثر جامعه‌شناسی موسیقی (IV)

برخلاف نظر مرسوم، که عمده‌ی دگرگونی‌های اجتماعی را با مقداری گرایش به توهم توطئه محصول خواست فرادستان و به ویژه فرادستان سیاسی می‌داند و هر فعلی را به اراده‌ی آنان نسبت می‌دهد، در این کتاب همان‌طور که از جامعه‌شناسی انتظار می‌رود با سه ضلع مخاطبان-موسیقی‌دانان و قدرتمندان سیاسی و نحوه‌ی پیوندها و تاثیر و تاثرشان بریکدیگر مدلسازی صورت گرفته است و به وضوح نیروهای اجتماعی گاه بزرگی را به نمایش درمی‌آورد که به عکس، نزد فرودستان است و اراده‌ی فرادستان را اگر نه متوقف دست‌کم کند می‌کند. نویسنده نشان می‌دهد اینها چگونه ممکن است با همدیگر همکاری کنند.