میخائیل پلتنف، سمبل ملی موسیقی روسیه

میخائیل پلتنف، آهنگساز، پیانیست و رهبر ارکستر
میخائیل پلتنف، آهنگساز، پیانیست و رهبر ارکستر
میخائیل پلتنف (Mikhail Pletnev) را بدون هیچ مبالغه ای و اغراقی باید نوازنده پیانویی با تکنیک بسیار بالا و نبوغ ذاتی در امر نوازندگی دانست. وی همچنین در عرصه های دیگری چون رهبری و آهنگسازی این خصوصیات را بهمراه دارد. پلتنف در Archangel روسیه بدنیا آمد و در همان دوران کودکی استعدادهای خود را بروز داد. در سن ۱۳ سالگی وارد مدرسه موسیقی شد و در سال ۱۹۷۴ وارد کنسرواتوار چایکوفسکی شد و زیر نظر اساتیدی چونJakob Flier و Lev Vlasenko تحت آموزش علوم مختلف موسیقی قرار گرفت.

پلتنف در سال ۱۹۷۸ توانست در مسابقات بین المللی نوازندگی پیانو با عنوان چایکوفسکی مدال طلا را از آن خود کند، در حالیکه تنها ۲۱ سال از عمر او میگذشت!

این موفقیت باعث تا در ۱۹۸۸ از طریق میخائیل گورباچف سیاستمدار شهیر روس به آمریکا سفر کند تا در واشنگتن نبوغ خود در امر نوازندگی را به رقیبان همیشگی اش نشان دهد.

audio file قسمتی از اجرای مومان سوم کنسرتو پیانو شماره ۱ بتهوون را توسط پلتنف بشنوید

پس از فروپاشی جماهیر شوروی پلتنف شانس این را پیدا کرد که بدون دخالت حکومت به یکی از آرزوهایش جامعه عمل بپوشاند و آنهم بوجود آوردن یک ارکستر بدون سلایق دولتی و سفارشی مرسوم در آن زمان بود.

بخاطر شهرت بالای وی در کشورش و همچنین تفکرات مدرن و دید باز و بی تعصب وی در موسیقی باعث شد بسیاری از نوازندگان خوب و برجسته آن زمان علاقمند باشند تا در ارکستر ملی روسیه که در سال ۱۹۹۰ آنرا بنا نهاد بعنوان نوازنده فعالیت نمایند.

audio file قسمتی از اجرای مومان سوم کنسرتو پیانو شماره ۳ بتهوون را توسط پلتنف بشنوید

زیر نظر وی بعنوان یک رهبر مقتدر و در عین حال آگاه و با حضور نوازندگانی زبده امروزه ارکستر ملی روسیه یه یکی از برترین ارکسترهای جهان از نظر کیفیت کار تبدیل شده است. همچنین در طی این سالها از رهبران سایر ارکسترهای معتبر جهان چون:Mahler Chamber Orchestra, the Philharmonia Orchestra, London Symphony Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, و the Los Angeles Philharmonic برای رهبری ارکستر ملی روسیه بعنوان رهبر مهمان دعوت صورت گرفته است.

پلتنف بعنوان رهبر این ارکستر آثار بسیاری را اجرا و ضبط نموده است و این اجرا ها تنها به کشور روسیه محدود نشده و در کشورهای مختلف جهان اجراهای قوی و قابل تقدیری را از خود نشان دادند.

بعنوان یکی از مشاهیر فراموش نشدنی در دنیای نوازندگی پیانو، پلتنف کنسرت های زیادی را بعنوان سولیست در کشورهای مختلف اروپایی حتی آسیا و در فستیوالهای معتبر اجرا نموده و همچنین بعنوان رهبر بهمراه ارکستر ملی روسیه به آمریکا سفر نموده و در شیکاگو نیز اجرایی را بعنوان سولیست پیانو داشته است. در جایگاه نوازنده ماهر در پیانو بسیاری از رهبران ارکستر علاقمند بودند تا وی با آنها همکاری نماید مانند اجرای آثاری چون سومین کنسرتو پیانو راخمانینف بهمراه ارکستر سمفونی ملی به رهبری Leonard Slatkin در واشینگتن که این کنسرت به صورت یک تور در بسیاری از کشورهای اروپانی نیز برگزار شد.

audio file قسمتی از اجرای پرلود و فوگ های باخ را توسط پلتنف بشنوید

وی همچنین بعنوان سولیست با این اشخاص: Bernard Haitink, Riccardo Chailly, Kurt Sanderling, Valery Gergiev, Christian Thielemann, Neeme Jarvi, Paavo Jarvi, Vladimir Fedoseyev, Alain Lombard, Emmanuel Krivine و Herbert Blomstedtو با ارکسترهای: the San Francisco Symphony و the Gewandhaus Orchestra Leipzig, Lorin Maazel and the Bayerischer Rundfunk Symphony, Kent Nagano و the Halle Orchestra Manchester, Daniele Gatti و the Santa Cecilia Symphony, Jukka-Pekka Saraste , the Finnish Radio Symphony Orchestra Helsinki, Libor Pesek and the Czech Philharmonic, Ivan Fisher and the Budapest Festival Orchestra, Muhai Tang و the Gulbenkian Orchestra و Carlo Maria Giulini و the Chamber Orchestra of Europeهمکاری نموده است.

آثار ضبط شده و همچنین اجراهای زنده وی این نکته را ثابت میکند که از رپرتوار بسیار غنی برخوردار بوده و همچنین تعبیر و تفسیر بدیع در امر نوازندگی آثار برجسته از آهنگسازان مختلف از وی نوازنده ای توصیف ناپذیر ساخته است.


گیل شاهام به رهبری میخائیل پلنتف
کنسرتو ویولون گلزانوف را ضبط کرده است
audio file قسمتی از اجرای گراند سونات چایکوفسکی را توسط پلتنف بشنوید

تنظیم بینظیر وی از اثر Nutcracker Suite از چایکوفسکی و همچنین Sleeping Beauty برای پیانو (هر دو اثر را وی بعنوان رهبر نیز اجرا نموده است) بهمراه دیگر آثار او- پیانو کنسرتو شماره دو چایکوفسکی و فصلها در سال ۱۹۹۸ بعنوان گلچین برترین پیانیست های قرن بیستم از طرف کمپانی Philips Classics انتخاب شد.

audio file قسمتی از اجرای سیندرلا اثر پروکوفیف را توسط پلتنف بشنوید

آلبوم Scarlatti’s Keyboard Sonatas که از طرف کمپانی EMI-Virgin Classics منتشر شد در سال ۱۹۹۶ جایزه معروف Gramophone را به ارمغان آورد. آلبوم Chopin Recital در سال ۱۹۹۷ او باعث شد، به عنوان هنرمند و نوازنده دائمی کمپانی Deutsche Grammophon برای ضبط آلبوم ها و آثارش معرفی شود.

آلبوم وی با عنوان Homage to Rachmaninov بعنوان اثری که نشاندهنده اوج نکنیک در نوازنده پیانو میباشد مورد تقدیر خانواده راخمانینف قرار گرفت و اجراهای وی و همچنین تفسیری که از آثار این آهنگساز دارد در نوع خودش بینظیر در جهان میباشد.

در سال ۱۹۹۶ و با توجه به حمایت کمپانی Deutsche Grammophon از وی آثاری از شوپن، اثر مشهور ادوارد گریگ Dante Sonatas، کنسرت سال ۲۰۰۰ در نیویورک با عنوان “Pletnev live at CarnegieHall” در سال ۲۰۰۱، در سال ۲۰۰۲ آثاری ارزشمند از باخ توسط این کمپانی منتشر شد. پلتنف بعنوان آهنگساز نیز آثار متنوعی را خلق نموده است مانند سمفونی، آثاری برای چهار نوازی پیانو و سازهای زهی و کنسرتو در مجموعه کارهای وی وجود دارد.

audio file قسمتی از اجرای کوارتت کنترباس ساخته پلنتف را بشنوید

در سال های ۱۹۹۵ و ۲۰۰۲ از میخائیل پلتنف بعنوان سمبل ملی موسیقی کشور روسیه توسط روسای جمهور روسیه چون یلستین و پوتین تقدیر شده است. او محبوبیت بسیار بالایی در میان اهالی هنر و فرهنگ کشور روسیه دارد و در عرصه جهانی همگان وی را بعنوان یکی از نوابغ در عرصه نوازندگی پیانو ستایش میکنند.

mikhailpletnev.net

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

درباره اتصالات چسبی ویولن (I)

زمانی که در یک وسیله چوبی تغییراتی رخ می دهد، دامنه این تغییرات می تواند منجر به واکنش هایی متفاوت از سمت چوب گردد. همان طور که می دانیم چوب ماده ای پویا و تغییرکننده می باشد و تغییرات آن بر اثر دگرگونی های دما، رطوبت، فشارهای فیزیکی و مکانیکی درونی و بیرونی به وجود می آید.

مروری بر آلبوم «زمین»

«زمین» یک دونوازی است؛ دوئت برای پیانو و خوانش شعر، هوشیار خیام و احمد پوری. و نتیجه‌اش شش قطعه‌ی موسیقی است و راهی دیگر برای همنشینی خوانش و موسیقی. نام موسیقایی قطعه‌ها، پرلودیوم، سرناد، آریوزو و … هم به تمثیل همین را می‌گوید. حتا اگر ندانیم که روش ساخته شدن این آثار، اجرای همزمان بوده است، سرشت دونوازانه‌ی این خوانش خود را نخست در نسبت حضور صدای گوینده و صدای پیانو می‌یابد؛ در سکوت‌ها و مکث‌ها. آنجا که شاعر خاموشی اختیار می‌کند تا جایی به حضور همنوازش بدهد. و چه هوشمندانه و با ظرافت چنین می‌کند. می‌شنود. می‌اندیشد و در لحظه تصمیم می‌گیرد و ناگهان بافت ساخته شده از صدای پیانو/انسان دگرگون می‌شود.

از روزهای گذشته…

تاریخ مختصر موسیقی ایران، پیش از اسلام تا صفویه (II)

تاریخ مختصر موسیقی ایران، پیش از اسلام تا صفویه (II)

یکی از تمدن های مهم پیش از آریایی ها تمدن عیلام است (۳۰۰۰-۶۴۵ ق. م) مرکز تمدن عیلام، شوش بود. تمدنی مهم به لحاظ فرهنگی و هنری. یک جا نشین بودند و بسیار مذهبی، آثاری از آنان باقی ماند است. خدایان متفاوتی داشتند که آن خدایان در اماکنی به نام زیگورات (معابد عیلامیان) پرستش میشدند. یکی از این زیگورات ها، چغازنبیل است. زیگورات ها ۵ طبقه بودند امروزه ۲ طبقه از آن باقیست که از جنس گل رس و آجر هستند. در کتیبه ها آمده که نوازندگانی در اختیار خداوندان بودند. آنها از صبح تا شام در حال نواختن بودند و بسیار متدین. از چغازنبیل مهری به نام چغامیش باقی مانده که اولین تصاویر ساز حکاکی شده روی آن است. حجاری دیگری نیز به نام کول فره که آن نیز تصاویر ساز در بر دارد.
ویلهلم کمپ

ویلهلم کمپ

ویلهلم کمپ (Wilhelm Walter Friedrich Kempff) در ۲۵ نوامبر سال ۱۸۹۵ و در براندینبورگ آلمان چشم به جهان گشود. در دنیای موسیقی وی بعنوان یک نوازنده متبحر در پیانو و همچنین یک آهنگساز آلمانی تبار شناخته شده است. در کارنامه نوازندگی او میتوان رپرتوار گسترده ای از قطعات مختلف آهنگسازان بنام را مشاهده نمود؛ آثاری از باخ، لیست، شوپن، شومان و برامس که او با استادی تمام در کنسرتهایش به نمایش میگذاشت.
آکوردهای برگشت

آکوردهای برگشت

تهیه توالی آکوردهایی – chord progressions – روان، خوش وصل و دلنشین برای علاقمندان به هارمونی مانند پاسخ یک محاسبه پیچیده ریاضی نیست که منجر به مقداری کاملاً مشخص و یکسان شود. حرکت از یک آکورد مبدا و رسیدن به یک آکورد مقصد طی چند میزان می تواند پاسخهای متفاوتی داشته باشد که همگی آنها از مشخصات و محدودیت های تعریف شده برای هارمونی پیروی کنند.
ایزایی و مکتب ویولون بلژیک (III)

ایزایی و مکتب ویولون بلژیک (III)

این مورد همچنین درباره سونات سزار فرانک نیز صدق می کند. ایزایی می گوید: «اجرای این سونات های بزرگ به دو نوازنده احتیاج دارد، زیرا بخش های پیانو آنها گاهی بسیار ماهرانه و با جزئیات بسیار نوشته شده اند. سزار فرانک سوناتش را روز ۲۶ سپتامبر ۱۸۸۶ یعنی روز عروسی من به عنوان هدیه عروسی برایم فرستاد! واقعیت این است که کارهای بسیار مهم زیادی به من تقدیم شده است. به عنوان مثال می توانم از آثاری از این آهنگسازان نام ببرم: شوسون (Chausson)، رپارتز (Ropartz)، دوبوآ (Dubois) (سونات – که پس از سونات سزار فرانک یکی از بهترین سونات هاست)، دیندی (d’Indy)، گابریل فوره (کوئینتت)، دبوسی (کوارتت)! تعدادشان زیاد است و نمی توانم همگی را الآن به خاطر بیاورم، سونات های ویولن، موسیقی سمفونیک، موسیقی مجلسی، اثرهای کرال، و ساخته هایی از هر نوع!»
وضعیت ویژه (II)

وضعیت ویژه (II)

در نوشته قبلی به نظراتی که در برنامه های رسمی از اهالی موسیقی شنیده می شود اشاره کردیم؛ گاهی این اظهار نظرها از اهالی موسیقی ایرانی چنان غیرواقعی و عجیب است که حتی مردم عادی را هم شگفت زده می کند، در یکی از برنامه هایی که در تالار اندیشه حوزه هنری به مناسبت بزرگداشت موسیقیدان بزرگ ایرانی مرتضی خان محجوبی برگزار شده بود، مجری برنامه با عنوان کردن صفاتی غیر واقعی برای این هنرمند، مانند برتری تکنیکی او بر پیانیست های بزرگی چون لیست و شوپن! هنر ایرانی را از هر نظر سرآمد هنر جهانی بر شمرد.
انتشار آثار پیانوی فوزیه مجد

انتشار آثار پیانوی فوزیه مجد

فوزیه مجد، آهنگساز و موسیقی شناس برجسته ایرانی نزدیک به سه دهه است که حضور چندانی در صحنه موسیقی ایران نداشته است. وی در انگلستان و فرانسه به تحصیل موسیقی اشتغال داشته و در تهران هم چندی نزد فرامرز پایور و مجید کیانی به آموختن سنتور پرداخته است.
Pivot Chord

Pivot Chord

یک مدولاسیون می تواند خیلی ساده باشد و آن حرکت به یک تنالیته همسایه باشد مثلا” از دو ماژور به فا ماژور یا ر مینور. با این فرض یعنی مدولاسیون به تنالیته های همسایه می توان گفت که هر کلید (Key) عملا” دارای پنج همسایه می باشد به شکل نگاه کنید.
داوودیان: وارد جریان حرفه ای تری خواهم شد

داوودیان: وارد جریان حرفه ای تری خواهم شد

سی اردیبهشت برابر با ۱۹ می، آنجل گیل اردونز (Angel Gil-Ordóñez) با آهنگسازی کاظم داوودیان، کنسرتی را به اجرا گذاشت که مورد استقبال ایرانیان مقیم آمریکا قرار گرفت. در این باره با کاظم داوودیان به گفتگو می پردازیم تا نظرات او را در مورد برنامه های جدیدش با این رهبر برحجسته بشنویم.
آموزش ساز، کاری دانشگاهی نیست (V)

آموزش ساز، کاری دانشگاهی نیست (V)

در این مدتی که در دانشگاه این تغییرات را به وجود آوردید و به مدت ۸ سال بود ریس دانشکده موسیقی بودید فکر می‌کنم زمان کافی برای فارغ‌التحصیلی دانشجویان برای حداقل پنج دوره فراهم بود. چه کسانی در آن دوره به‌عنوان موسیقی‌شناس فارغ‌التحصیل شدند. لطفاً نام ببرید. به‌یقین بیش از چند اسم به خاطر نخواهم آورد. موضوع مربوط به چهل‌ و چند سال پیش است. به‌طور مثال آقای لطفی.
کنسرت گروه موسیقی مُقام ویژه بانوان

کنسرت گروه موسیقی مُقام ویژه بانوان

کنسرت گروه موسیقی مُقام ویژه بانوان (موسیقی آذری) به سرپرستی مریم سروش نسب و خوانندگی نیر فروغی به همراه گروه حرکت به کارگردانی و سرپرستی استاد فرزانه کابلی در تاریخهای پنجشنبه ۲۲ و جمعه ۲۳ خرداد ۱۳۹۳ ساعت ۱۶ در تالار وحدت برگزار می گردد.