میخائیل پلتنف، سمبل ملی موسیقی روسیه

میخائیل پلتنف، آهنگساز، پیانیست و رهبر ارکستر
میخائیل پلتنف، آهنگساز، پیانیست و رهبر ارکستر
میخائیل پلتنف (Mikhail Pletnev) را بدون هیچ مبالغه ای و اغراقی باید نوازنده پیانویی با تکنیک بسیار بالا و نبوغ ذاتی در امر نوازندگی دانست. وی همچنین در عرصه های دیگری چون رهبری و آهنگسازی این خصوصیات را بهمراه دارد. پلتنف در Archangel روسیه بدنیا آمد و در همان دوران کودکی استعدادهای خود را بروز داد. در سن ۱۳ سالگی وارد مدرسه موسیقی شد و در سال ۱۹۷۴ وارد کنسرواتوار چایکوفسکی شد و زیر نظر اساتیدی چونJakob Flier و Lev Vlasenko تحت آموزش علوم مختلف موسیقی قرار گرفت.

پلتنف در سال ۱۹۷۸ توانست در مسابقات بین المللی نوازندگی پیانو با عنوان چایکوفسکی مدال طلا را از آن خود کند، در حالیکه تنها ۲۱ سال از عمر او میگذشت!

این موفقیت باعث تا در ۱۹۸۸ از طریق میخائیل گورباچف سیاستمدار شهیر روس به آمریکا سفر کند تا در واشنگتن نبوغ خود در امر نوازندگی را به رقیبان همیشگی اش نشان دهد.

audio file قسمتی از اجرای مومان سوم کنسرتو پیانو شماره ۱ بتهوون را توسط پلتنف بشنوید

پس از فروپاشی جماهیر شوروی پلتنف شانس این را پیدا کرد که بدون دخالت حکومت به یکی از آرزوهایش جامعه عمل بپوشاند و آنهم بوجود آوردن یک ارکستر بدون سلایق دولتی و سفارشی مرسوم در آن زمان بود.

بخاطر شهرت بالای وی در کشورش و همچنین تفکرات مدرن و دید باز و بی تعصب وی در موسیقی باعث شد بسیاری از نوازندگان خوب و برجسته آن زمان علاقمند باشند تا در ارکستر ملی روسیه که در سال ۱۹۹۰ آنرا بنا نهاد بعنوان نوازنده فعالیت نمایند.

audio file قسمتی از اجرای مومان سوم کنسرتو پیانو شماره ۳ بتهوون را توسط پلتنف بشنوید

زیر نظر وی بعنوان یک رهبر مقتدر و در عین حال آگاه و با حضور نوازندگانی زبده امروزه ارکستر ملی روسیه یه یکی از برترین ارکسترهای جهان از نظر کیفیت کار تبدیل شده است. همچنین در طی این سالها از رهبران سایر ارکسترهای معتبر جهان چون:Mahler Chamber Orchestra, the Philharmonia Orchestra, London Symphony Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, و the Los Angeles Philharmonic برای رهبری ارکستر ملی روسیه بعنوان رهبر مهمان دعوت صورت گرفته است.

پلتنف بعنوان رهبر این ارکستر آثار بسیاری را اجرا و ضبط نموده است و این اجرا ها تنها به کشور روسیه محدود نشده و در کشورهای مختلف جهان اجراهای قوی و قابل تقدیری را از خود نشان دادند.

بعنوان یکی از مشاهیر فراموش نشدنی در دنیای نوازندگی پیانو، پلتنف کنسرت های زیادی را بعنوان سولیست در کشورهای مختلف اروپایی حتی آسیا و در فستیوالهای معتبر اجرا نموده و همچنین بعنوان رهبر بهمراه ارکستر ملی روسیه به آمریکا سفر نموده و در شیکاگو نیز اجرایی را بعنوان سولیست پیانو داشته است. در جایگاه نوازنده ماهر در پیانو بسیاری از رهبران ارکستر علاقمند بودند تا وی با آنها همکاری نماید مانند اجرای آثاری چون سومین کنسرتو پیانو راخمانینف بهمراه ارکستر سمفونی ملی به رهبری Leonard Slatkin در واشینگتن که این کنسرت به صورت یک تور در بسیاری از کشورهای اروپانی نیز برگزار شد.

audio file قسمتی از اجرای پرلود و فوگ های باخ را توسط پلتنف بشنوید

وی همچنین بعنوان سولیست با این اشخاص: Bernard Haitink, Riccardo Chailly, Kurt Sanderling, Valery Gergiev, Christian Thielemann, Neeme Jarvi, Paavo Jarvi, Vladimir Fedoseyev, Alain Lombard, Emmanuel Krivine و Herbert Blomstedtو با ارکسترهای: the San Francisco Symphony و the Gewandhaus Orchestra Leipzig, Lorin Maazel and the Bayerischer Rundfunk Symphony, Kent Nagano و the Halle Orchestra Manchester, Daniele Gatti و the Santa Cecilia Symphony, Jukka-Pekka Saraste , the Finnish Radio Symphony Orchestra Helsinki, Libor Pesek and the Czech Philharmonic, Ivan Fisher and the Budapest Festival Orchestra, Muhai Tang و the Gulbenkian Orchestra و Carlo Maria Giulini و the Chamber Orchestra of Europeهمکاری نموده است.

آثار ضبط شده و همچنین اجراهای زنده وی این نکته را ثابت میکند که از رپرتوار بسیار غنی برخوردار بوده و همچنین تعبیر و تفسیر بدیع در امر نوازندگی آثار برجسته از آهنگسازان مختلف از وی نوازنده ای توصیف ناپذیر ساخته است.


گیل شاهام به رهبری میخائیل پلنتف
کنسرتو ویولون گلزانوف را ضبط کرده است
audio file قسمتی از اجرای گراند سونات چایکوفسکی را توسط پلتنف بشنوید

تنظیم بینظیر وی از اثر Nutcracker Suite از چایکوفسکی و همچنین Sleeping Beauty برای پیانو (هر دو اثر را وی بعنوان رهبر نیز اجرا نموده است) بهمراه دیگر آثار او- پیانو کنسرتو شماره دو چایکوفسکی و فصلها در سال ۱۹۹۸ بعنوان گلچین برترین پیانیست های قرن بیستم از طرف کمپانی Philips Classics انتخاب شد.

audio file قسمتی از اجرای سیندرلا اثر پروکوفیف را توسط پلتنف بشنوید

آلبوم Scarlatti’s Keyboard Sonatas که از طرف کمپانی EMI-Virgin Classics منتشر شد در سال ۱۹۹۶ جایزه معروف Gramophone را به ارمغان آورد. آلبوم Chopin Recital در سال ۱۹۹۷ او باعث شد، به عنوان هنرمند و نوازنده دائمی کمپانی Deutsche Grammophon برای ضبط آلبوم ها و آثارش معرفی شود.

آلبوم وی با عنوان Homage to Rachmaninov بعنوان اثری که نشاندهنده اوج نکنیک در نوازنده پیانو میباشد مورد تقدیر خانواده راخمانینف قرار گرفت و اجراهای وی و همچنین تفسیری که از آثار این آهنگساز دارد در نوع خودش بینظیر در جهان میباشد.

در سال ۱۹۹۶ و با توجه به حمایت کمپانی Deutsche Grammophon از وی آثاری از شوپن، اثر مشهور ادوارد گریگ Dante Sonatas، کنسرت سال ۲۰۰۰ در نیویورک با عنوان “Pletnev live at CarnegieHall” در سال ۲۰۰۱، در سال ۲۰۰۲ آثاری ارزشمند از باخ توسط این کمپانی منتشر شد. پلتنف بعنوان آهنگساز نیز آثار متنوعی را خلق نموده است مانند سمفونی، آثاری برای چهار نوازی پیانو و سازهای زهی و کنسرتو در مجموعه کارهای وی وجود دارد.

audio file قسمتی از اجرای کوارتت کنترباس ساخته پلنتف را بشنوید

در سال های ۱۹۹۵ و ۲۰۰۲ از میخائیل پلتنف بعنوان سمبل ملی موسیقی کشور روسیه توسط روسای جمهور روسیه چون یلستین و پوتین تقدیر شده است. او محبوبیت بسیار بالایی در میان اهالی هنر و فرهنگ کشور روسیه دارد و در عرصه جهانی همگان وی را بعنوان یکی از نوابغ در عرصه نوازندگی پیانو ستایش میکنند.

mikhailpletnev.net

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

آگاهی بی پایان (I)

نوشته ای را که ملاحظه می کنید، بیان دیدگاه و اندیشه ای است که در قالب تجربه فردی با قید نسبی بودن به اهمیت کشف آگاهی– شناخت و درک ماهیت وجودی انسان در ارتباط با هستی بیکران به عنوان یک بنیاد و شالوده اساسی برای خلق اثر هنری فاخر پرداخته شده است.

گزارش مراسم رونمایی «ردیف میرزاعبدالله به روایت مهدی صلحی» (VIII)

در هر حال، دکتر صفوت خودشان در این زمینه خیلی داشتند کار می‌کردند و می‌دانیم که ایشان هم شاگرد ابوالحسن صبا بودند، هم شاگرد حبیب سماعی و هم شاگرد حاج‌آقامحمد ایرانی مجرد. حاج‌آقامحمد ایرانی مجرد قبل از اینکه نزد میرزاعبدالله کار کند شاگرد مهدی صلحی (منتظم‌الحکما) سه‌تار زده بوده و تخصص اصلی‌اش هم در نواختن سه‌تار بوده است. آقای دکتر صفوت روایت دیگری از ردیف میرزاعبدالله را که از حاج‌آقامحمد ایرانی مجرد یاد گرفته بودند کار می‌کردند و آقای دکتر پورجوادی که از شاگرد و نوجوانی شاگرد دکتر صفوت بودند ضبط‌های کلاسش را برای ما می‌گذاشت و می‌شنیدم.

از روزهای گذشته…

بررسی و نقدِ «مبانی نظری موسیقی ایرانی» (VI)

بررسی و نقدِ «مبانی نظری موسیقی ایرانی» (VI)

اما تئوری پردازان نسل معاصر (کیانی، طلایی، علیزاده) اصرار دارند که از لفظ – در واقع عامیانه – «دانگ» استفاده کنند و بدون استدلال این فاصله را شاخص اصلی مقام شناسی معرفی می کنند. (۱)
لیپت: هنرجو نباید هیچ گرفتگی و تنشی داشته باشد

لیپت: هنرجو نباید هیچ گرفتگی و تنشی داشته باشد

من تعداد بیشماری از افراد را دیده ام که کارشان حتی سخنرانی است ولی در بخش حنجره و گلو دچار درد هستند. معلمینی بوده اند که هر روز در کلاس صحبت می کنند و نزد من می آیند و می گویند صدایشان خسته است یا درد دارند. همه اینها برمیگردد به تکنیک تولید صدای آنها.
داوودیان: دو سال است در رکود هستم

داوودیان: دو سال است در رکود هستم

اصلا روش آهنگسازی همین است! در واقع آموختن مبانی آهنگسازی به این درد میخورد که آنها را یادبگیریم و بتوانیم آثار گذشتگان را درک کنیم و آنالیز کنیم، نه اینکه مثل آنها بسازیم! من هم همین اعتقاد را دارم. از آثار آهنگسازان ایرانی کدام را میپسندید و تحت تاثیر چه کسانی بودید؟
طلایه‌دار تلفیق (III)

طلایه‌دار تلفیق (III)

نکته قابل توجه در این ارکستر استفاده از ساز جاز (درامز) بود که در آن ایام کاری کاملاً نامتعارف می‌نمود. ترکیب این سازهای نامتجانس بهترین نمود ذهن پیشرو و جسور عباس شاپوری بود؛ چرا که تا آن زمان کسی تار و ترومپت را کنار هم ننشانده بود. شاید به سبب همین رویکردهای نامعمول بود که تصمیم‌گیران کلان برنامه گلها که در آن زمان موسیقی‌دانان کلاسیک‌گرایی چون داوود پیرنیا و روح‌الله خالقی بودند، روی خوشی به اجرای آثار شاپوری در برنامه‌های رسمی نشان نمی‌دادند. با این حال، در گزارش مجله موزیک ایران (شماره ۶۴، شهریور ۱۳۳۶)، ارکستر شماره ۴ به رهبری شاپوری به لحاظ هماهنگی «تمیزترین» ارکستر رادیو معرفی شد.
ارکستر فیلارمونیک لندن (I)

ارکستر فیلارمونیک لندن (I)

ارکستر فیلارمونیک لندن (LPO) یکی از شاخص ترین ارکسترهای انگلستان می باشد که در تالار جشنواره سلطنتی قرار دارد، به علاوه LPO اصلیترین ارکستر جشنواره اپرای Glyndebourne می باشد. همچنین ارکستر LPO در Congress Theatre، East Bourne و Brighton Dome کنسرت داده است. این ارکستر در سال ۱۹۳۲ توسط سر توماس بیکام (Sir Thomas Beecham) شکل گرفت و اولین کنسرت آن در ۷ اکتبر ۱۹۳۲ در تالار ملکه لندن بود. رهبر بنیانگذار آن مالکوم سرجنت (Malcolm Sargent) بوده، در سالهای ابتدایی، ارکستر توسط پال بیرد (Paul Beard) و دیوید مک کالوم (David McCallum) رهبری می شد، همچنین از جمله نوازندگانی که ارکستر را مدیریت می کردند، آنتونی پینی (Anthony Pini)، رینالد کل (Reginald Kell)، لئون گُسنس (Léon Goossens)، گیون بروک (Gwydion Brooke)، جفری گیلبرت (Geoffrey Gilbert)، برند والتون (Bernard Walton) و جیمز برادشو (James Bradshaw) بودند.
گفتگو با گیل شاهام (II)

گفتگو با گیل شاهام (II)

من خیلی خوش شانس بودم که تونستم خودمو آماده کنم؛ انگار همه چیز دست به دست هم داده بود که این اتفاق بیفتد. من یک سال قبل با ارکستر سمفونیک لندن، بر روی کنسرتوD-Major پروکوفیف کار میکردم. وقتی پرلمن برنامشو لغو کرد، من تقریبا مطمئن بودم آنها قبل از من ۵۰۰ ویولونیست دیگر را نیز امتحان کرده بودند. من شانس آوردم که هیچ کدام از آنها نتونست این کار را انجام بده.
آوانگاری به روش «ابجد» در موسیقی قدیم ایرانی (I)

آوانگاری به روش «ابجد» در موسیقی قدیم ایرانی (I)

مقاله ای که در پیش رو دارید، به روش نت نگاری «ابجد» در موسیقی قدیم ایران می پردازد. این نوشته توسط ابوالفضل زنده بودی و علی علیشاهی، جمع آوری و تالیف شده است.
اِدیت پیاف، گنجشککِ آواز فرانسه (II)

اِدیت پیاف، گنجشککِ آواز فرانسه (II)

پس از گذشت هشت روز ادیت بینایی خود را به دست آورد. ادیت پس از این ماجرا ایمان خاصی به ترز کوچک پیدا کرد و تمام عمرش از ارادتمندان او بود و شمایل او را همیشه به گردن خود داشت. این حادثه تأثیر زیادی بر ادیت داشت به گونه ای که هنگامی که از او می پرسیدند که چرا به خدا اعتقاد دارد، در حالی که می خندید با یک جمله ی ساده، این چنین جواب می داد: «من اصلاً از مبانی موسیقی سر در نمی آوردم ولی حالا خواننده هستم؛ من قبلاً کور بودم ولی حالا می بینم!»
نگهداری پیانو (I)

نگهداری پیانو (I)

احساس آن ساده است بخصوص اگر پیانو شما مشکی با روکش پلی استر باشد. حتی اگر هر روز آنرا تمیز کنید باز روز بعد متوجه خواهید شد که چقدر گرد و غبار روی ساز نشسته است. البته این فقط قسمتی است که شما آنرا مشاهده می کنید، بخصوص اگر شما عادت به باز نگاه داشتن درب پیانو – چه از نوع بزرگ (رویال) و چه دیواری – باشید، در اینصورت شاهد نشستن خاک و غبار بر روی همه قسمتهای داخلی خواهید بود.
تأملی بر عملکرد ارکستر «هنگام» و کنسرت اخیرش (III)

تأملی بر عملکرد ارکستر «هنگام» و کنسرت اخیرش (III)

طبیعت اجرای زنده و حضور روی سن، درصدی ناکوکی به اجرا تحمیل می کند که حتی در مورد بزرگترین ویرتوزهای دنیا هم از آن گزیری نیست. اما در مورد کنسرت هنگام حتی اگر از فالشی های بوجود آمده ضمن اجرا چشم بپوشیم، این که فلوت ها و بخصوص سنتورها به طور کلی کوک نبودند، جای تعجب دارد.