میخائیل پلتنف، سمبل ملی موسیقی روسیه

میخائیل پلتنف، آهنگساز، پیانیست و رهبر ارکستر
میخائیل پلتنف، آهنگساز، پیانیست و رهبر ارکستر
میخائیل پلتنف (Mikhail Pletnev) را بدون هیچ مبالغه ای و اغراقی باید نوازنده پیانویی با تکنیک بسیار بالا و نبوغ ذاتی در امر نوازندگی دانست. وی همچنین در عرصه های دیگری چون رهبری و آهنگسازی این خصوصیات را بهمراه دارد. پلتنف در Archangel روسیه بدنیا آمد و در همان دوران کودکی استعدادهای خود را بروز داد. در سن ۱۳ سالگی وارد مدرسه موسیقی شد و در سال ۱۹۷۴ وارد کنسرواتوار چایکوفسکی شد و زیر نظر اساتیدی چونJakob Flier و Lev Vlasenko تحت آموزش علوم مختلف موسیقی قرار گرفت.

پلتنف در سال ۱۹۷۸ توانست در مسابقات بین المللی نوازندگی پیانو با عنوان چایکوفسکی مدال طلا را از آن خود کند، در حالیکه تنها ۲۱ سال از عمر او میگذشت!

این موفقیت باعث تا در ۱۹۸۸ از طریق میخائیل گورباچف سیاستمدار شهیر روس به آمریکا سفر کند تا در واشنگتن نبوغ خود در امر نوازندگی را به رقیبان همیشگی اش نشان دهد.

audio file قسمتی از اجرای مومان سوم کنسرتو پیانو شماره ۱ بتهوون را توسط پلتنف بشنوید

پس از فروپاشی جماهیر شوروی پلتنف شانس این را پیدا کرد که بدون دخالت حکومت به یکی از آرزوهایش جامعه عمل بپوشاند و آنهم بوجود آوردن یک ارکستر بدون سلایق دولتی و سفارشی مرسوم در آن زمان بود.

بخاطر شهرت بالای وی در کشورش و همچنین تفکرات مدرن و دید باز و بی تعصب وی در موسیقی باعث شد بسیاری از نوازندگان خوب و برجسته آن زمان علاقمند باشند تا در ارکستر ملی روسیه که در سال ۱۹۹۰ آنرا بنا نهاد بعنوان نوازنده فعالیت نمایند.

audio file قسمتی از اجرای مومان سوم کنسرتو پیانو شماره ۳ بتهوون را توسط پلتنف بشنوید

زیر نظر وی بعنوان یک رهبر مقتدر و در عین حال آگاه و با حضور نوازندگانی زبده امروزه ارکستر ملی روسیه یه یکی از برترین ارکسترهای جهان از نظر کیفیت کار تبدیل شده است. همچنین در طی این سالها از رهبران سایر ارکسترهای معتبر جهان چون:Mahler Chamber Orchestra, the Philharmonia Orchestra, London Symphony Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, و the Los Angeles Philharmonic برای رهبری ارکستر ملی روسیه بعنوان رهبر مهمان دعوت صورت گرفته است.

پلتنف بعنوان رهبر این ارکستر آثار بسیاری را اجرا و ضبط نموده است و این اجرا ها تنها به کشور روسیه محدود نشده و در کشورهای مختلف جهان اجراهای قوی و قابل تقدیری را از خود نشان دادند.

بعنوان یکی از مشاهیر فراموش نشدنی در دنیای نوازندگی پیانو، پلتنف کنسرت های زیادی را بعنوان سولیست در کشورهای مختلف اروپایی حتی آسیا و در فستیوالهای معتبر اجرا نموده و همچنین بعنوان رهبر بهمراه ارکستر ملی روسیه به آمریکا سفر نموده و در شیکاگو نیز اجرایی را بعنوان سولیست پیانو داشته است. در جایگاه نوازنده ماهر در پیانو بسیاری از رهبران ارکستر علاقمند بودند تا وی با آنها همکاری نماید مانند اجرای آثاری چون سومین کنسرتو پیانو راخمانینف بهمراه ارکستر سمفونی ملی به رهبری Leonard Slatkin در واشینگتن که این کنسرت به صورت یک تور در بسیاری از کشورهای اروپانی نیز برگزار شد.

audio file قسمتی از اجرای پرلود و فوگ های باخ را توسط پلتنف بشنوید

وی همچنین بعنوان سولیست با این اشخاص: Bernard Haitink, Riccardo Chailly, Kurt Sanderling, Valery Gergiev, Christian Thielemann, Neeme Jarvi, Paavo Jarvi, Vladimir Fedoseyev, Alain Lombard, Emmanuel Krivine و Herbert Blomstedtو با ارکسترهای: the San Francisco Symphony و the Gewandhaus Orchestra Leipzig, Lorin Maazel and the Bayerischer Rundfunk Symphony, Kent Nagano و the Halle Orchestra Manchester, Daniele Gatti و the Santa Cecilia Symphony, Jukka-Pekka Saraste , the Finnish Radio Symphony Orchestra Helsinki, Libor Pesek and the Czech Philharmonic, Ivan Fisher and the Budapest Festival Orchestra, Muhai Tang و the Gulbenkian Orchestra و Carlo Maria Giulini و the Chamber Orchestra of Europeهمکاری نموده است.

آثار ضبط شده و همچنین اجراهای زنده وی این نکته را ثابت میکند که از رپرتوار بسیار غنی برخوردار بوده و همچنین تعبیر و تفسیر بدیع در امر نوازندگی آثار برجسته از آهنگسازان مختلف از وی نوازنده ای توصیف ناپذیر ساخته است.


گیل شاهام به رهبری میخائیل پلنتف
کنسرتو ویولون گلزانوف را ضبط کرده است
audio file قسمتی از اجرای گراند سونات چایکوفسکی را توسط پلتنف بشنوید

تنظیم بینظیر وی از اثر Nutcracker Suite از چایکوفسکی و همچنین Sleeping Beauty برای پیانو (هر دو اثر را وی بعنوان رهبر نیز اجرا نموده است) بهمراه دیگر آثار او- پیانو کنسرتو شماره دو چایکوفسکی و فصلها در سال ۱۹۹۸ بعنوان گلچین برترین پیانیست های قرن بیستم از طرف کمپانی Philips Classics انتخاب شد.

audio file قسمتی از اجرای سیندرلا اثر پروکوفیف را توسط پلتنف بشنوید

آلبوم Scarlatti’s Keyboard Sonatas که از طرف کمپانی EMI-Virgin Classics منتشر شد در سال ۱۹۹۶ جایزه معروف Gramophone را به ارمغان آورد. آلبوم Chopin Recital در سال ۱۹۹۷ او باعث شد، به عنوان هنرمند و نوازنده دائمی کمپانی Deutsche Grammophon برای ضبط آلبوم ها و آثارش معرفی شود.

آلبوم وی با عنوان Homage to Rachmaninov بعنوان اثری که نشاندهنده اوج نکنیک در نوازنده پیانو میباشد مورد تقدیر خانواده راخمانینف قرار گرفت و اجراهای وی و همچنین تفسیری که از آثار این آهنگساز دارد در نوع خودش بینظیر در جهان میباشد.

در سال ۱۹۹۶ و با توجه به حمایت کمپانی Deutsche Grammophon از وی آثاری از شوپن، اثر مشهور ادوارد گریگ Dante Sonatas، کنسرت سال ۲۰۰۰ در نیویورک با عنوان “Pletnev live at CarnegieHall” در سال ۲۰۰۱، در سال ۲۰۰۲ آثاری ارزشمند از باخ توسط این کمپانی منتشر شد. پلتنف بعنوان آهنگساز نیز آثار متنوعی را خلق نموده است مانند سمفونی، آثاری برای چهار نوازی پیانو و سازهای زهی و کنسرتو در مجموعه کارهای وی وجود دارد.

audio file قسمتی از اجرای کوارتت کنترباس ساخته پلنتف را بشنوید

در سال های ۱۹۹۵ و ۲۰۰۲ از میخائیل پلتنف بعنوان سمبل ملی موسیقی کشور روسیه توسط روسای جمهور روسیه چون یلستین و پوتین تقدیر شده است. او محبوبیت بسیار بالایی در میان اهالی هنر و فرهنگ کشور روسیه دارد و در عرصه جهانی همگان وی را بعنوان یکی از نوابغ در عرصه نوازندگی پیانو ستایش میکنند.

mikhailpletnev.net

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

جان کیج و ذن بودیسم (IV)

گفتگوی بالا بین پروفسور «سوزوکی» – استاد فلسفه شرق دور – و یکی از شاگردانش در دانشگاه کلمبیا صورت گرفته که جان کیج آن را در مقاله ای به نام «شفافیت و ظرافت» آن را نقل می کند. می گویند که «ذن» اولین بار با یک کنایه آغاز شد. بدین گونه که: روزی بودا با شاخه گلی در دست به جایگاه موعظه ی روزانه اش آمد و به جای موعظه های معمول، آن روز فقط گل بود و سکوت. یکی از پیروانش راز پیامِ بی کلام او را دریافت و ذن آغاز شد.

یادداشتی بر آلبوم «نبودی تو»

موسیقیِ «نبودی تو» را می‌توان در این عبارت خلاصه کرد: کنار هم نشاندنِ بی‌ربطِ عناصری بی‌ربط و در عین حال نخ‌نما. شیوه‌ی تنظیم و هارمونیزه کردنِ نُه ترانه‌ای که در این آلبوم گنجانده شده عمده‌ترین عنصرِ تاریخ مصرف گذشته‌ی مجموعه است. صدای خواننده نیز معمولاً بی هیچ ایده‌ی مشخصی، در فواصلی مستعمل، بر فضاسازی‌هایی سوار می‌شود که حاصلِ نازل‌ترین فرمول‌های نیم قرن پیش‌اند.

از روزهای گذشته…

مسابقات بین المللی نوازندگی پیانو شوپن (II)

مسابقات بین المللی نوازندگی پیانو شوپن (II)

مسابقات بین المللی پیانو شوپن یک رویداد هنری بسیار بزرگ است که در سطح بزرگی در مدت ده روز – یا بیشتر – برگزار می شود. دوره های اولیه این مسابقه دارای دو مرحله بود پس از جنگ جهانی دوم، تعداد مراحل این مسابقات به سه افزایش پیدا کرد، سپس از دوره نهم به بعد به چهار مرحله تقسیم شد. در واقع افرادی که به مرحله چهارم می رسند بعنوان فینالیست های مسابقات انتخاب شده اند.
ایزایی پادشاه ویولون (II)

ایزایی پادشاه ویولون (II)

در سال ۱۸۸۶ با اولین اجرای “کوارتت زهی” اثر دبوسی، ایزایی “کوارتت ایزایی” خود را ثبت نمود. از آنجایی که ناخوشی شدید فیزیکی وی وخیم تر می شد، بیشتر به تدریس، رهبری و آهنگسازی می پرداخت.
حضور بانوان در جامعه ی موسیقی ایران (I)

حضور بانوان در جامعه ی موسیقی ایران (I)

بیش از صد سال است که جامعه شناسان، حضور بانوان در زمینه های مختلف اجتماعی را در جوامع، معیاری برای رشد اجتماعی آن جامعه می دانند و با داشتن آمارهای مختلف، حضور بانوان را در عرصه های مختلف اجتماعی تحلیل می کنند. متاسفانه در کشور ما این آمار و ارقام کمتر در دسترس محققان بوده است و گاهی اصلا آمار گیری خاصی در این زمینه انجام نشده است.
درگذشت پوریا حاجی زاده

درگذشت پوریا حاجی زاده

پوریا حاجی زاده نوازنده و نویسنده موسیقی، سوم آبان ماه ۹۲ پس از چند ماه مبارزه با بیماری از میان ما رفت. حاجی زاده با ورود به هنرستان موسیقی و سپس دانشکده ی هنر و معماری دانشگاه آزاد اسلامی تهران، رشته ی نوازندگی را ادامه داد و پا به عرصه ی هنر گذاشت. خانواده پدریش (محمد، حمید و فرخنده) از شاعران و نویسندگان مطرح هستند. پدر وی محمد حاجی زاده همچنین ساز سازی مطرح است و تارهای تیکه ای او که ترکیبی است از چوب های مختلف، میان نوازندگان برجسته ایرانی از جایگاهی خاص برخودار است.
یادی از نوازنده کلیمی، یحیی زرپنجه (III)

یادی از نوازنده کلیمی، یحیی زرپنجه (III)

در هر حال کسی هرگز فکر نمی کرد که او با آن بنیه سالم و جوان به این زودی از دست برود و اگر در «جزوات یادی از هنرمندان» (چاپ شده در سال ۱۳۵۷) یادی از او نیامده بود، شاید همین مقدار اطلاعات هم از او در دسترس نبود. از بازماندگان زرپنجه کسی باقی نیست. یحیی زرپنجه مطربی عاشق از نسلی دیگر و دورانی فراموش شده است که همچون صفحات کهنه اش تنها عده ای معدود را آشناست.
آیا در آفریقا به اتنوموزیکولوژی نیازمندیم؟ (I)

آیا در آفریقا به اتنوموزیکولوژی نیازمندیم؟ (I)

آکین یوبا (Akin Euba) آهنگساز، موزیکولوگ و پیانیست نیجریه ای است، او در دپارتمان موسیقی وابسته به دانشکده هنر ها و علوم دیتریش دانشگاه پیستبورگ تدریس می کرد و در سال ۲۰۱۱ بازنشسته شد. یوبا در سال ۱۹۳۵ در لاگوس نیجریه متولد شد. در زندگینامه یوبا با عنوان «آکین یوبا: آشنایی با زندگی و موسیقی یک آهنگساز نیجریه ای» (Akin Euba: An Introduction to the Life and Music of a Nigerian Composer) که توسط جاشوآ یوزگوه (Joshua Uzoigwe) نوشته شده است، درباره پدر و مادر یوبا آمده که پدرش آلفائوس سوبیئی یوبا، در جوانی موزیسین فعالی بود.
نگاهی گذرا به جریان بندی های موسیقی ایران؛ به بهانه سالروز درگذشت پرویز مشکاتیان (III)

نگاهی گذرا به جریان بندی های موسیقی ایران؛ به بهانه سالروز درگذشت پرویز مشکاتیان (III)

مشکاتیان در سال ۱۳۳۴ در نیشابور دیدن جهان را آغازید و در شش سالگی پدر، ساز به دستش داد. در سال ۱۳۵۳ به دانشکده هنرهای زیبا راه پیدا کرد و از همانجا به مرکز حفظ و اشاعه موسیقی پیوست و از اساتید آنجا بهره برد (استادان مرکز حفظ و اشاعه و هنرهای زیبا در موسیقی ایرانی در بعضی موارد مشترک بودند و سیستم آموزشی نیز به روش سینه به سینه بود ولی هنرجویان دانشگاه تهران با استفاده از استادان دیگر در رشته موسیقی کلاسیک غربی، با مبانی نظری موسیقی غربی نیز آشنا می شدند.)
ویژگی‌های رابطه‌ی موسیقی و برآمدن دولت-ملت مدرن در ایران (II)

ویژگی‌های رابطه‌ی موسیقی و برآمدن دولت-ملت مدرن در ایران (II)

به بیان دیگر اگر دولت-ملتِ برآمده پیشاپیش نتواند از طریق مشترکات فرهنگی موجود در پهنه‌ی جغرافیایی-فرهنگی‌اش این بُعد پراهمیت هویت را به دست آورد نقصانی شدید در هویت ادعایی‌اش پدید می‌آید، پس ناچار است حتا به قیمت اختراع هم که شده چیزی را بیابد و در بسته‌ی هویتی خود بگنجاند.
راک پیشرو

راک پیشرو

راک مترقی یا همان Prog-Rock از انواع سبک موسیقی است که از سبکهای موسیقی اواخر ده ۶۰ شکل گرفته است. زمانی که بیتلها آمدند، سعی کردند تا موسیقی راک سنتی را با سازهای کلاسیک و شرقی ادغام کنند. البته مشکل آنها این بود که الگو و غالب دقیقی نداشتند.
گزارش جلسه دهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (V)

گزارش جلسه دهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (V)

شاید به دلیل همین دشواری‌هاست که نقدهای موسیقی‌ای که در منابع تحت عنوان «تفسیری» نامیده شده‌اند، اندک است. از میان آنها که «نیوکامب» در مقاله‌اش (Newcomb 1984) با شرح ویژگی‌های زیر برشمرده است: