میخائیل پلتنف، سمبل ملی موسیقی روسیه

میخائیل پلتنف، آهنگساز، پیانیست و رهبر ارکستر
میخائیل پلتنف، آهنگساز، پیانیست و رهبر ارکستر
میخائیل پلتنف (Mikhail Pletnev) را بدون هیچ مبالغه ای و اغراقی باید نوازنده پیانویی با تکنیک بسیار بالا و نبوغ ذاتی در امر نوازندگی دانست. وی همچنین در عرصه های دیگری چون رهبری و آهنگسازی این خصوصیات را بهمراه دارد. پلتنف در Archangel روسیه بدنیا آمد و در همان دوران کودکی استعدادهای خود را بروز داد. در سن ۱۳ سالگی وارد مدرسه موسیقی شد و در سال ۱۹۷۴ وارد کنسرواتوار چایکوفسکی شد و زیر نظر اساتیدی چونJakob Flier و Lev Vlasenko تحت آموزش علوم مختلف موسیقی قرار گرفت.

پلتنف در سال ۱۹۷۸ توانست در مسابقات بین المللی نوازندگی پیانو با عنوان چایکوفسکی مدال طلا را از آن خود کند، در حالیکه تنها ۲۱ سال از عمر او میگذشت!

این موفقیت باعث تا در ۱۹۸۸ از طریق میخائیل گورباچف سیاستمدار شهیر روس به آمریکا سفر کند تا در واشنگتن نبوغ خود در امر نوازندگی را به رقیبان همیشگی اش نشان دهد.

audio file قسمتی از اجرای مومان سوم کنسرتو پیانو شماره ۱ بتهوون را توسط پلتنف بشنوید

پس از فروپاشی جماهیر شوروی پلتنف شانس این را پیدا کرد که بدون دخالت حکومت به یکی از آرزوهایش جامعه عمل بپوشاند و آنهم بوجود آوردن یک ارکستر بدون سلایق دولتی و سفارشی مرسوم در آن زمان بود.

بخاطر شهرت بالای وی در کشورش و همچنین تفکرات مدرن و دید باز و بی تعصب وی در موسیقی باعث شد بسیاری از نوازندگان خوب و برجسته آن زمان علاقمند باشند تا در ارکستر ملی روسیه که در سال ۱۹۹۰ آنرا بنا نهاد بعنوان نوازنده فعالیت نمایند.

audio file قسمتی از اجرای مومان سوم کنسرتو پیانو شماره ۳ بتهوون را توسط پلتنف بشنوید

زیر نظر وی بعنوان یک رهبر مقتدر و در عین حال آگاه و با حضور نوازندگانی زبده امروزه ارکستر ملی روسیه یه یکی از برترین ارکسترهای جهان از نظر کیفیت کار تبدیل شده است. همچنین در طی این سالها از رهبران سایر ارکسترهای معتبر جهان چون:Mahler Chamber Orchestra, the Philharmonia Orchestra, London Symphony Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, و the Los Angeles Philharmonic برای رهبری ارکستر ملی روسیه بعنوان رهبر مهمان دعوت صورت گرفته است.

پلتنف بعنوان رهبر این ارکستر آثار بسیاری را اجرا و ضبط نموده است و این اجرا ها تنها به کشور روسیه محدود نشده و در کشورهای مختلف جهان اجراهای قوی و قابل تقدیری را از خود نشان دادند.

بعنوان یکی از مشاهیر فراموش نشدنی در دنیای نوازندگی پیانو، پلتنف کنسرت های زیادی را بعنوان سولیست در کشورهای مختلف اروپایی حتی آسیا و در فستیوالهای معتبر اجرا نموده و همچنین بعنوان رهبر بهمراه ارکستر ملی روسیه به آمریکا سفر نموده و در شیکاگو نیز اجرایی را بعنوان سولیست پیانو داشته است. در جایگاه نوازنده ماهر در پیانو بسیاری از رهبران ارکستر علاقمند بودند تا وی با آنها همکاری نماید مانند اجرای آثاری چون سومین کنسرتو پیانو راخمانینف بهمراه ارکستر سمفونی ملی به رهبری Leonard Slatkin در واشینگتن که این کنسرت به صورت یک تور در بسیاری از کشورهای اروپانی نیز برگزار شد.

audio file قسمتی از اجرای پرلود و فوگ های باخ را توسط پلتنف بشنوید

وی همچنین بعنوان سولیست با این اشخاص: Bernard Haitink, Riccardo Chailly, Kurt Sanderling, Valery Gergiev, Christian Thielemann, Neeme Jarvi, Paavo Jarvi, Vladimir Fedoseyev, Alain Lombard, Emmanuel Krivine و Herbert Blomstedtو با ارکسترهای: the San Francisco Symphony و the Gewandhaus Orchestra Leipzig, Lorin Maazel and the Bayerischer Rundfunk Symphony, Kent Nagano و the Halle Orchestra Manchester, Daniele Gatti و the Santa Cecilia Symphony, Jukka-Pekka Saraste , the Finnish Radio Symphony Orchestra Helsinki, Libor Pesek and the Czech Philharmonic, Ivan Fisher and the Budapest Festival Orchestra, Muhai Tang و the Gulbenkian Orchestra و Carlo Maria Giulini و the Chamber Orchestra of Europeهمکاری نموده است.

آثار ضبط شده و همچنین اجراهای زنده وی این نکته را ثابت میکند که از رپرتوار بسیار غنی برخوردار بوده و همچنین تعبیر و تفسیر بدیع در امر نوازندگی آثار برجسته از آهنگسازان مختلف از وی نوازنده ای توصیف ناپذیر ساخته است.


گیل شاهام به رهبری میخائیل پلنتف
کنسرتو ویولون گلزانوف را ضبط کرده است
audio file قسمتی از اجرای گراند سونات چایکوفسکی را توسط پلتنف بشنوید

تنظیم بینظیر وی از اثر Nutcracker Suite از چایکوفسکی و همچنین Sleeping Beauty برای پیانو (هر دو اثر را وی بعنوان رهبر نیز اجرا نموده است) بهمراه دیگر آثار او- پیانو کنسرتو شماره دو چایکوفسکی و فصلها در سال ۱۹۹۸ بعنوان گلچین برترین پیانیست های قرن بیستم از طرف کمپانی Philips Classics انتخاب شد.

audio file قسمتی از اجرای سیندرلا اثر پروکوفیف را توسط پلتنف بشنوید

آلبوم Scarlatti’s Keyboard Sonatas که از طرف کمپانی EMI-Virgin Classics منتشر شد در سال ۱۹۹۶ جایزه معروف Gramophone را به ارمغان آورد. آلبوم Chopin Recital در سال ۱۹۹۷ او باعث شد، به عنوان هنرمند و نوازنده دائمی کمپانی Deutsche Grammophon برای ضبط آلبوم ها و آثارش معرفی شود.

آلبوم وی با عنوان Homage to Rachmaninov بعنوان اثری که نشاندهنده اوج نکنیک در نوازنده پیانو میباشد مورد تقدیر خانواده راخمانینف قرار گرفت و اجراهای وی و همچنین تفسیری که از آثار این آهنگساز دارد در نوع خودش بینظیر در جهان میباشد.

در سال ۱۹۹۶ و با توجه به حمایت کمپانی Deutsche Grammophon از وی آثاری از شوپن، اثر مشهور ادوارد گریگ Dante Sonatas، کنسرت سال ۲۰۰۰ در نیویورک با عنوان “Pletnev live at CarnegieHall” در سال ۲۰۰۱، در سال ۲۰۰۲ آثاری ارزشمند از باخ توسط این کمپانی منتشر شد. پلتنف بعنوان آهنگساز نیز آثار متنوعی را خلق نموده است مانند سمفونی، آثاری برای چهار نوازی پیانو و سازهای زهی و کنسرتو در مجموعه کارهای وی وجود دارد.

audio file قسمتی از اجرای کوارتت کنترباس ساخته پلنتف را بشنوید

در سال های ۱۹۹۵ و ۲۰۰۲ از میخائیل پلتنف بعنوان سمبل ملی موسیقی کشور روسیه توسط روسای جمهور روسیه چون یلستین و پوتین تقدیر شده است. او محبوبیت بسیار بالایی در میان اهالی هنر و فرهنگ کشور روسیه دارد و در عرصه جهانی همگان وی را بعنوان یکی از نوابغ در عرصه نوازندگی پیانو ستایش میکنند.

mikhailpletnev.net

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

آموزش ساز، کاری دانشگاهی نیست (V)

در این مدتی که در دانشگاه این تغییرات را به وجود آوردید و به مدت ۸ سال بود ریس دانشکده موسیقی بودید فکر می‌کنم زمان کافی برای فارغ‌التحصیلی دانشجویان برای حداقل پنج دوره فراهم بود. چه کسانی در آن دوره به‌عنوان موسیقی‌شناس فارغ‌التحصیل شدند. لطفاً نام ببرید. به‌یقین بیش از چند اسم به خاطر نخواهم آورد. موضوع مربوط به چهل‌ و چند سال پیش است. به‌طور مثال آقای لطفی.

گفتمان موسیقی ایرانی در فضای عامیانگی (VIII)

نوع دیگر از دسته بندی، تقسیم موسیقی به موسیقی هنری و انواع دیگر موسیقی است که از این دیدگاه، فاقد ارزش های هنری هستند، با این ویژگی که اولی محصول خلاقیت و نبوغ است و در درجه اول شامل موسیقی های تصنیف شده توسط آهنگسازان نامدار است که به عنوان هنر غیر وابسته (autonome Kunst) یا هنری که فقط به خلاقیت و نبوغ سازنده اش متکی است، شناسایی می شوند. البته در مورد شناسایی موسیقی های غیر هنری بین ناظرین و منتقدین و تئوری پردازان توافقی وجود ندارد. در این گروه بنا به دیدگاه های متفاوت، انواع مختلف موسیقی ها مانند موسیقی بازاری (Musik Kommerz) برای مصرف در حیطه تجارت و اغلب محصول تقلید و کپی برداری یا موسیقی های محلی و فلکلور های شهری و روستایی و موسیقی های سنتی و آئینی که بدون «خلاقیت هنری» وجود داشته و دارند، شناسایی می شوند که برنامه کاری اتنوموزیکولوژی است.

از روزهای گذشته…

چه نوع موسیقی میل دارید؟ (III)

چه نوع موسیقی میل دارید؟ (III)

موسیقی رپ یا هیپ هاپ: موسیقی هیپ هاپ می تواند تأثیرهای متفاوت فراوانی بر نوجوانان بر جای بگذارد. از یک سو این نوع موسیقی احساس های منفی را ترویج داده و از سوی دیگر آن قدر پر انرژی است که شنونده دوست دارد بایستد و با آن برقصد. نتایج پژوهشی درباره چگونگی تأثیرگذاری نماآهنگ های رپ بر سلامت احساسی و جسمی نشان می دهد که نوجوانانی که زمان زیادی را به تماشای مسائل جنسی و خشونت بار به تصویر کشیده شده در نماآهنگ های رپ می گذرانند (مخصوصا گنگستر رپ)، بیشتر در معرض بروز این رفتارها در زندگی واقعی و به ویژه در برابر زنان هستند.
نگاهی به اندیشه‌های محمدرضا لطفی، از خلال نوشته‌هایش (II)

نگاهی به اندیشه‌های محمدرضا لطفی، از خلال نوشته‌هایش (II)

اشاره‌ به «موسیقی رسمی» و سعی در تبیین آن از ویژگی‌های اندیشه‌ی لطفی در باره‌ی موسیقی ایران به حساب می‌آید. این بخشی از معادل‌هایی است که او به جای واژه‌های مرسوم که آن‌ها را نادرست می‌داند، می‌نشاند. او صفت «سنتی» را برای توصیف موسیقی دستگاهی ایران درست نمی‌داند و معتقد است، “آن‌چه در شدن مدام است” نمی‌تواند سنت باشد.
آموزش گیتار به کودکان (VIII)

آموزش گیتار به کودکان (VIII)

آیا تا به حال فکر کرده‌اید که عنوان قطعه عروسک و یا توپ می‌تواند تاثیر مهمی در یادگیری هنرجوی دختر یا پسر شما داشته باشد؟ حتی نوع استفاده از رنگ و ترکیب‌بندی در نقاشی کتاب آموزشی تاثیر گذار است.
لیر یا چنگ ارجان؟ (I)

لیر یا چنگ ارجان؟ (I)

این نوشتار نه یک مقاله تحقیقی بلکه مطلبی است درباره یک معظل فراگیر در سطح جامعه موسیقی به نام «بی اطلاعی». مدتی پیش در فضای مجازی ویدیویی از خبرگزاری ایسنا با کد خبر ۹۶۰۱۰۱۰۰۱۸۷ درباره اجرا با چنگ ارجان انتشار یافت. در این ویدیو خانم رابعه زند از نوازندگان ساز قانون عنوان کرد که یکی از آشنایان ایشان به نام آقای سیف الله شکری (از متخصصین بازسازی سازهای باستانی) پس از پژوهش هایی چند، اقدام به نمونه سازی «بربط جام ارجان» یا همان «چنگ ارجان» با قدمتی حدود ۱۴۰۰ سال قبل از میلاد مسیح نموده است. خوشبختانه با وجود دانش موجود که در فضای مجازی و غیرمجازی درباره دانش سازشناسی در ایران چاپ شده است، منابع اطلاعاتی مناسب جهت تحقیق و پژوهش در دسترس می باشد. با یک جستجوی ساده در اینترنت یا و نگاه به کتب موجود در ایران، می توان متوجه شد که سازهای نقش شده در جام ارجان از دیدگاه سازشناسی “Organology” در چه رده ای قرار می گیرد. اینکه چنین سازی برچه اساس و مستنداتی بازسازی شده است، خود جای بحث فراوان دارد اما این که چرا ساز را به جای «لیر»، «چنگ» نامیده اند خود بسیار جای دارد. با توجه به مطالبی که در این ویدیو عنوان شده لازم است که مطالبی چند در این مورد با استناد به منابعی که در انتها ذکر شده است به صورت مستند ذکر گردد.
یک progression از دهه ۶۰

یک progression از دهه ۶۰

یکی از progression هایی که در دهه ۶۰ توسط بسیاری از نوازنده ها در هارمونیزه کردن قطعات بکار میرفت توالی آکوردی است که در شکل آنرا مشاهده میکنید. کافی است از پایه گام یک فاصله سوم کوچک پایین بیاییم، و بعد دوبار فاصله چهارم درست بالا برویم، در انتها میتوانیم به پایه گام برگردیم.
موسیقی معاصر با کرانگله

موسیقی معاصر با کرانگله

کارلین هو (Carolyn Hove) نوازنده ابوا و کرانگله (Oboe & English horn) از سال ۱۹۸۸ همراه با ارکستر فیلارمونیک لس آنجلس توانسته است، توانایی های خود را در امر نوازندگی نشان دهد و امروز یکی از برجسته ترین نوازندگان این رشته است. او تحصیلات خود را در زمینه موسیقی در کنسرواتوار موسیقی Oberlin به پایان رسانده و در سال ۱۹۸۶ توانسته جایگاه مناسبی را بعنوان نوازنده در ارکستر سمفونیک San Antonio بدست آورد.
رئیسیان: «بعد از فراموشی» تولید شناسنامه ای برای «ایران جوان» بود

رئیسیان: «بعد از فراموشی» تولید شناسنامه ای برای «ایران جوان» بود

نوشته که پیش رو دارید گفتگویی است با آرش رئیسیان، کارگردان و مستند ساز موسیقی درباره فعالیت های اخیرش، این گفتگو در برنامه نیستان در شبکه فرهنگ انجام شده است. آرش رئیسیان ساخت مستند «بعد از خاموشی» را در کارنامه خود دارد و هم اکنون نیز در حال آماده سازی مستند دیگری در مورد گروه چاووش است.
ستارگان موسیقی در یک کنسرت بزرگ

ستارگان موسیقی در یک کنسرت بزرگ

در خبرها داشتیم که در ماه فوریه شستمین سالگرد تولد باب مارلی با یک برنامه یک ماهه پر از وقایع هنری در اتیوپی جشن گرفته خواهد شد.
چاهیان: هدفم رسیدن به زبان آهنگسازی با هویت موسیقی ایرانی است

چاهیان: هدفم رسیدن به زبان آهنگسازی با هویت موسیقی ایرانی است

نوشته که پیش رو دارید گفتگویی است با با مژگان چاهیان، پژوهشگر موسیقی خراسان و آهنگساز و خواننده موسیقی دستگاهی، این گفتگو در برنامه نیستان در شبکه فرهنگ انجام شده است.
ال سیستما، مدلی موسیقی و اجتماعی متولد ونزوئلا (VII)

ال سیستما، مدلی موسیقی و اجتماعی متولد ونزوئلا (VII)

گُفری در کتابی با عنوان اِل سیستما: سازماندهی جوانان ونزوئلایی (El Sistema : Orchastrating Venezuela’s Youth) تحقیقاتش را در مورد این برنامه آموزشی در ونزوئلا شرح می دهد و اظهار می نماید که این برنامه “کودکان بسیار محروم را فراموش کرده است”. گُفری همچنین در این کتاب پروژه اِل سیستما را زیر سوال می برد: ” من نوازنده های زیادی از اِل سیستما را ملاقات کردم که معتقد بودند که این برنامه کودکان آسیب پذیر را هدف قرار نمی دهد […] به نظر آنها اکثر کودکانِ اِل سیستما از طبقه متوسط جامعه هستند”.