میخائیل پلتنف، سمبل ملی موسیقی روسیه

میخائیل پلتنف، آهنگساز، پیانیست و رهبر ارکستر
میخائیل پلتنف، آهنگساز، پیانیست و رهبر ارکستر
میخائیل پلتنف (Mikhail Pletnev) را بدون هیچ مبالغه ای و اغراقی باید نوازنده پیانویی با تکنیک بسیار بالا و نبوغ ذاتی در امر نوازندگی دانست. وی همچنین در عرصه های دیگری چون رهبری و آهنگسازی این خصوصیات را بهمراه دارد. پلتنف در Archangel روسیه بدنیا آمد و در همان دوران کودکی استعدادهای خود را بروز داد. در سن ۱۳ سالگی وارد مدرسه موسیقی شد و در سال ۱۹۷۴ وارد کنسرواتوار چایکوفسکی شد و زیر نظر اساتیدی چونJakob Flier و Lev Vlasenko تحت آموزش علوم مختلف موسیقی قرار گرفت.

پلتنف در سال ۱۹۷۸ توانست در مسابقات بین المللی نوازندگی پیانو با عنوان چایکوفسکی مدال طلا را از آن خود کند، در حالیکه تنها ۲۱ سال از عمر او میگذشت!

این موفقیت باعث تا در ۱۹۸۸ از طریق میخائیل گورباچف سیاستمدار شهیر روس به آمریکا سفر کند تا در واشنگتن نبوغ خود در امر نوازندگی را به رقیبان همیشگی اش نشان دهد.

audio file قسمتی از اجرای مومان سوم کنسرتو پیانو شماره ۱ بتهوون را توسط پلتنف بشنوید

پس از فروپاشی جماهیر شوروی پلتنف شانس این را پیدا کرد که بدون دخالت حکومت به یکی از آرزوهایش جامعه عمل بپوشاند و آنهم بوجود آوردن یک ارکستر بدون سلایق دولتی و سفارشی مرسوم در آن زمان بود.

بخاطر شهرت بالای وی در کشورش و همچنین تفکرات مدرن و دید باز و بی تعصب وی در موسیقی باعث شد بسیاری از نوازندگان خوب و برجسته آن زمان علاقمند باشند تا در ارکستر ملی روسیه که در سال ۱۹۹۰ آنرا بنا نهاد بعنوان نوازنده فعالیت نمایند.

audio file قسمتی از اجرای مومان سوم کنسرتو پیانو شماره ۳ بتهوون را توسط پلتنف بشنوید

زیر نظر وی بعنوان یک رهبر مقتدر و در عین حال آگاه و با حضور نوازندگانی زبده امروزه ارکستر ملی روسیه یه یکی از برترین ارکسترهای جهان از نظر کیفیت کار تبدیل شده است. همچنین در طی این سالها از رهبران سایر ارکسترهای معتبر جهان چون:Mahler Chamber Orchestra, the Philharmonia Orchestra, London Symphony Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, و the Los Angeles Philharmonic برای رهبری ارکستر ملی روسیه بعنوان رهبر مهمان دعوت صورت گرفته است.

پلتنف بعنوان رهبر این ارکستر آثار بسیاری را اجرا و ضبط نموده است و این اجرا ها تنها به کشور روسیه محدود نشده و در کشورهای مختلف جهان اجراهای قوی و قابل تقدیری را از خود نشان دادند.

بعنوان یکی از مشاهیر فراموش نشدنی در دنیای نوازندگی پیانو، پلتنف کنسرت های زیادی را بعنوان سولیست در کشورهای مختلف اروپایی حتی آسیا و در فستیوالهای معتبر اجرا نموده و همچنین بعنوان رهبر بهمراه ارکستر ملی روسیه به آمریکا سفر نموده و در شیکاگو نیز اجرایی را بعنوان سولیست پیانو داشته است. در جایگاه نوازنده ماهر در پیانو بسیاری از رهبران ارکستر علاقمند بودند تا وی با آنها همکاری نماید مانند اجرای آثاری چون سومین کنسرتو پیانو راخمانینف بهمراه ارکستر سمفونی ملی به رهبری Leonard Slatkin در واشینگتن که این کنسرت به صورت یک تور در بسیاری از کشورهای اروپانی نیز برگزار شد.

audio file قسمتی از اجرای پرلود و فوگ های باخ را توسط پلتنف بشنوید

وی همچنین بعنوان سولیست با این اشخاص: Bernard Haitink, Riccardo Chailly, Kurt Sanderling, Valery Gergiev, Christian Thielemann, Neeme Jarvi, Paavo Jarvi, Vladimir Fedoseyev, Alain Lombard, Emmanuel Krivine و Herbert Blomstedtو با ارکسترهای: the San Francisco Symphony و the Gewandhaus Orchestra Leipzig, Lorin Maazel and the Bayerischer Rundfunk Symphony, Kent Nagano و the Halle Orchestra Manchester, Daniele Gatti و the Santa Cecilia Symphony, Jukka-Pekka Saraste , the Finnish Radio Symphony Orchestra Helsinki, Libor Pesek and the Czech Philharmonic, Ivan Fisher and the Budapest Festival Orchestra, Muhai Tang و the Gulbenkian Orchestra و Carlo Maria Giulini و the Chamber Orchestra of Europeهمکاری نموده است.

آثار ضبط شده و همچنین اجراهای زنده وی این نکته را ثابت میکند که از رپرتوار بسیار غنی برخوردار بوده و همچنین تعبیر و تفسیر بدیع در امر نوازندگی آثار برجسته از آهنگسازان مختلف از وی نوازنده ای توصیف ناپذیر ساخته است.


گیل شاهام به رهبری میخائیل پلنتف
کنسرتو ویولون گلزانوف را ضبط کرده است
audio file قسمتی از اجرای گراند سونات چایکوفسکی را توسط پلتنف بشنوید

تنظیم بینظیر وی از اثر Nutcracker Suite از چایکوفسکی و همچنین Sleeping Beauty برای پیانو (هر دو اثر را وی بعنوان رهبر نیز اجرا نموده است) بهمراه دیگر آثار او- پیانو کنسرتو شماره دو چایکوفسکی و فصلها در سال ۱۹۹۸ بعنوان گلچین برترین پیانیست های قرن بیستم از طرف کمپانی Philips Classics انتخاب شد.

audio file قسمتی از اجرای سیندرلا اثر پروکوفیف را توسط پلتنف بشنوید

آلبوم Scarlatti’s Keyboard Sonatas که از طرف کمپانی EMI-Virgin Classics منتشر شد در سال ۱۹۹۶ جایزه معروف Gramophone را به ارمغان آورد. آلبوم Chopin Recital در سال ۱۹۹۷ او باعث شد، به عنوان هنرمند و نوازنده دائمی کمپانی Deutsche Grammophon برای ضبط آلبوم ها و آثارش معرفی شود.

آلبوم وی با عنوان Homage to Rachmaninov بعنوان اثری که نشاندهنده اوج نکنیک در نوازنده پیانو میباشد مورد تقدیر خانواده راخمانینف قرار گرفت و اجراهای وی و همچنین تفسیری که از آثار این آهنگساز دارد در نوع خودش بینظیر در جهان میباشد.

در سال ۱۹۹۶ و با توجه به حمایت کمپانی Deutsche Grammophon از وی آثاری از شوپن، اثر مشهور ادوارد گریگ Dante Sonatas، کنسرت سال ۲۰۰۰ در نیویورک با عنوان “Pletnev live at CarnegieHall” در سال ۲۰۰۱، در سال ۲۰۰۲ آثاری ارزشمند از باخ توسط این کمپانی منتشر شد. پلتنف بعنوان آهنگساز نیز آثار متنوعی را خلق نموده است مانند سمفونی، آثاری برای چهار نوازی پیانو و سازهای زهی و کنسرتو در مجموعه کارهای وی وجود دارد.

audio file قسمتی از اجرای کوارتت کنترباس ساخته پلنتف را بشنوید

در سال های ۱۹۹۵ و ۲۰۰۲ از میخائیل پلتنف بعنوان سمبل ملی موسیقی کشور روسیه توسط روسای جمهور روسیه چون یلستین و پوتین تقدیر شده است. او محبوبیت بسیار بالایی در میان اهالی هنر و فرهنگ کشور روسیه دارد و در عرصه جهانی همگان وی را بعنوان یکی از نوابغ در عرصه نوازندگی پیانو ستایش میکنند.

mikhailpletnev.net

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

موسیقی پنهان در هندسه (III)

به غیر از پاره خط S1S2 و S1S8 که اضلاع چند ضلعی بوده و قطر نیستند، در چندضلعی ها بین طول ضلع و طول قطرها روابط ریاضی خاصی برقرار می باشد. در مثال بالا که هشت ضلعی منتظم است، بین اقطار و طول ضلع روابط زیر برقرار است:

مروری بر کنسرت «پنجگاه»

گذارِ «نقش» از آغاز، که خود را گروه موسیقی دستگاهی می‌نامید، تا امروز، که به «پنجگاه» رسیده، در نزدیک به ده سال فعالیتِ مداومش شاخصه‌هایی در ذهن شنوندگان پیگیر موسیقی کلاسیک ایرانی به جا گذاشته است: اولویت دادن به دغدغه‌های موسیقی‌شناختی در فرایند آهنگسازی، بهره‌گیری از پتانسیل‌های موسیقی قدیم ایران پیرو آموزه‌هایی که نخستین بار در آلبوم «سرخانه» به عمل درآمد و در عین حال بهره‌مندی از عناصر موسیقی قاجاری، دقت در گزینش کلام و الگوبرداری از قالب‌های شعری مانند مستزاد در تجربه‌های پیشین یا مخمس در «پنجگاه» و…

از روزهای گذشته…

جنبه‌هایی از فرم مقدمه‌ بیداد پرویز مشکاتیان (IX)

جنبه‌هایی از فرم مقدمه‌ بیداد پرویز مشکاتیان (IX)

گردش الگوی مضرابی در این بخش نیز مانند بخش قبل عمل می‌کند و تا لا بمل اوج گرفته و به شاهد بیداد باز می‌گردد. در این بین اما، ظاهر شدن نقش‌مایه‌هایی مشابه با آنچه در بخش اول نقش اصلی را برعهده داشت خبر از آمادگی سیر موسیقی برای بازگشت می‌دهد. درست از همین بخش است (شاید با کمی چشم‌پوشی از مشابهت‌های کم‌رنگ‌تری که در قسمت اول بخش دوم دیدیم) که یادآوری از طریق اشاره‌ی ضمنی (برپایه‌ی مشابهت) یا تکرار عینی، نقش خود را علاوه بر افزایش طول قطعه، به مثابه حافظه‌ در ساختار بزرگ مقیاس هم به نمایش می‌گذارند.
بررسی کتاب های آموزش سازدهنی در ایران (V)

بررسی کتاب های آموزش سازدهنی در ایران (V)

این کتاب توسط آقای منصور پاک نژاد برای سازدهنی کروماتیک (Chromatic) نوشته شده و در سال ۱۳۸۲ توسط انتشارات سرود منتشر شده است. برخلاف کتاب قبلی این مجموعه، این بار CD یا نوار آموزشی به همراه کتاب منتشر نشده است.
جوزپه وردی، اپراساز محبوب (III)

جوزپه وردی، اپراساز محبوب (III)

وردی و واگنر رهبران بزرگ موسیقی مستقل از یکدیگر بودند که به نظر می رسید با یکدیگر خصومت نیز داشتند. آنان هیچ گاه با یکدیگر ملاقات نکردند. نظریات وردی بر آثار واگنر بسیار کم بوده اما همان نیز نیکخواهانه نبود: “واگنر همواره انتخابهای یک شکل دارد، راههای تکراری، تلاش برای پرواز به جایی که تنها انسانهای منطقی از بودن در آنجا نتیجه می گیرند.” با این وجود در مرگ واگنر گفت: “غم انگیز، محزون، متاسف انگیز…! واگنر نامی است که تاثیری بزرگ و جاودان بر تاریخ هنر به جای خواهد گذارد.” نظر واگنر درباره آثار وردی که تنها یکی از آنها معروف است، واگنر پس از گوش سپردن به رکیوم وردی گفت” بهترین سخن آن است که سخنی نگوییم!”
یادداشتی بر آلبوم «جان سرگردان»

یادداشتی بر آلبوم «جان سرگردان»

«جان سرگردان» اجرای شلخته‌ای ندارد. از یک ذهن و عملِ منظم برآمده و آرایشِ گروهِ سازها در آن، پیراسته و کارشده است اما جذب‌کنندگیِ تمامِ اینها به نیمه‌ی تصنیفِ اولِ آلبوم هم نمی‌رسند و بالعکس، گوش‌آزار هم می‌شوند. چرا که از هر سو که به این اثر بنگریم، سراسر، تکرار در فرم و محتواست و به خیلِ آلبوم‌های اینچنینیِ یکی دو دهه‌ی اخیر پیوسته است که مرده زاده می‌شوند و در حافظه‌ی زمان، نشانی از آنها باقی نمی‌مانَد. خاستگاهِ این مرگ‌زایی‌های پر خرج، هر چه که باشد ماحصل‌، یک موسیقیِ عقب‌مانده از زمانه‌ است.
لورنا مک کینت، اسوه نیو ایج

لورنا مک کینت، اسوه نیو ایج

لورنا یکی از محبوبترین خوانندگان سبک Celtic میباشد. لورنا در ۱۷ فوریه سال ۱۹۵۷ در Morden ،Manitoba کانادا و از پدر و مادی با اصالت اسکاتلندی و ایرلندی بدنیا آمد. وی در شاخه موسیقی World / New Age / Celtic طبقه بندی میشود، هرچند در اقصی نقاط دنیا کار وی را با عناوین دیگری نیز میشناسند و حتی موسیقی محلی کشوری چون ایرلند و یا اسکاتلند نیز شناخته میشود.
آکوردهای sus – قسمت اول

آکوردهای sus – قسمت اول

آکوردهای sus – قسمت اول به روایتی دوک الینگتون جزو اولین کسانی بوده است که از سال ۱۹۳۰ شروع به استفاده از آکورده های sus کرده است. اما استفاده متداول از این آکوردها از سال ۱۹۶۰ شروع شد.
به مناسبت بیستمین سال فعالیت مجله هنر موسیقی

به مناسبت بیستمین سال فعالیت مجله هنر موسیقی

حضور من در اولین کلاس سه تار و تئوری موسیقی نزد استادانم مسعود شعاری و هوشنگ کامکار همزمان بود با تاسیس مجله هنر موسیقی. خوشبختانه در آموزشگاه کامکارها اولین شماره های این مجله را دیدم و یکی از خوانندگان پر و پاقرص آن شدم. در آن سالها نشریات مربوط به موسیقی کم شمار بود و هنوز سایت ها و وبلاگ های مربوط به موسیقی، فعالیت زیادی نداشتند.
تغییر گام در موسیقی بی باپ

تغییر گام در موسیقی بی باپ

چارلی پارکر و جیمز مودی نوازندگان سکسیفون، دیزی گیلسپی و مایلز دیویس نوازندگان ترمپت، باود پاول و تلونیوس مانک نوازندگان پیانو، چارلی مینگوس و ری بران نوازندگان باس از جمله موسیقیدانان جز هستند که در دوران بی باپ (Bebop) حضور موفقی از خود در عرصه موسیقی Jazz به نمایش گذاشتند.
«مشک و عطار»

«مشک و عطار»

در ایران امروز تقریباً همراه هر آلبوم، فارغ از رسانه‌اش، دفترچه‌ای حاوی اطلاعات می‌توان یافت. عجیب نیست. در اغلب جاهای دیگر دنیا هم رسم است. به‌هرحال مخاطبان آلبوم‌های موسیقی لازم دارند بعضی اطلاعات را درباره‌ی نام قطعات، آهنگسازان، نوازندگان و… بدانند. از طرف دیگر با توجه به قوانین انتشار و حقوق معنوی امروزین درج بعضی اطلاعات ضروری است. ما درباره‌ی این نوع داده‌ها صحبت نمی‌کنیم بلکه درباره‌ی بیانیه‌ها، توصیف‌ها و تحلیل‌هایی حرف می‌زنیم که سعی اصلی‌شان نشان دادن اهمیت و ارزش آلبوم یا ارائه‌ی راهی برای چگونه شنیدن آن است. به زبان ساده آنها که در کارِ این‌اند که بگویند «آلبوم بااهمیت است» یا «آن را فلان طور باید شنید».
گوستاو سانتائولالا

گوستاو سانتائولالا

گوستاو سانتائولالا تهیه کننده و آهنگ سازی که سبک موسیقی اش ترکیبی است از راک، موسیقی آفریقایی و آمریکای لاتین، متولد سال ۱۹۵۲ در شهر بوینس آیرس در آرژانتین، برنده جایزه اسکار بهترین موسیقی متن برای فیلم “کوهستان بروک بک” در سال ۲۰۰۶ است. در حال حاضر آلبوم های او جزو پرطرفدارترین آلبوم های آمریکای لاتین است.