طبقه بندی صدای انسان در آواز (I)

در موسیقی سیستمی وجود دارد که میتوان بر آن اساس جنسهای مختلف صدا (زنان و مردان) را در موسیقی کلاسیک و خوانندگی در اپرا طبقه بندی نمود و همچنین بر آن اساس شیوه های خواندن در سالنهای اپرا و تالارهای اجرا، رنگ و حجم صدا (آنهم بدون استفاده از ابزار مصنوعی و تقویت کننده) را طبقه بندی کرد.

این سیستم ابزاریست بسیار مفید و کارآمد برای خوانندگان، آهنگسازان، منتقدان و حتی شنوندگان تا با شناخت این قواعد پی به پتانسیل های بسیار بالای صدای انسانی برده و همچنین بتوانند با فهم بیشتری با موسیقی اجرا شده ارتباط برقرار کنند.

در این سیستم تغییر پذیری آنچنانی وجود ندارد و ثبات در آن حرف اول را میزند، پس روش خوبی است برای شناسانی خوانندگان جوان و شناخت رنگ صدای آنان و اینکه به کدام دسته تعلق دارند.

خواننده باید رپرتوار مناسب با توانایی خود انتخاب نماید. برخی از خوانندگان مانند Enrico Caruso، Rosa Ponselle، Joan Sutherland، Maria Callas یا Plácido دارای صدایی هستند که قابلیت های بسیار بالایی از نظر اجرا دارا میباشند.

برخی دیگر از خوانندگان مانند Shirley Verrett یا Grace Bumbry قابلیت تغییر نوع از نظر حجم و رنگ صدا را دارا میباشند و حتی اجرای قطعه ای بالاتر از توان و ظرفیت صدای طبیعیشان را دارند.

برخی از وظایفی که به یک خواننده داده میشود غیر قابل رده بندی از وجه مورد نظر ما میباشند و گاهی آوازی غیر معمولی خواسته میشود، بسیاری از آثار موزار بدین گونه بوده است (در بخش آوازی) و برخی از آثار اخیر وردی توانایی بسیار بالایی را از نوازنده طلب میکند.

به ترتیب از بالاتری ترین محدوده صوتی به پایینترین صدای انسان به این دسته ها تقسیم میشوند (میتوانید بر روی هر ژانر کلیک کرده و نمونه ای از صدا را بشنوید):

صدای زنان

* ۱٫۱ audio file Soprano
* ۱٫۲ audio file Mezzo-soprano
* ۱٫۳ audio file Contralto/Alto
صدای مردان

* ۲٫۱ audio file Voices higher than tenor
* ۲٫۲ audio file Tenor
* ۲٫۳ audio file Baritone
* ۲٫۴ audio file Bass-baritone
* ۲٫۵ audio file Bass

خواننده سوپرانو (soprano) که بتواند بالاتر از C#6 بخواند را به اصطلاح sopranino و همچنین خواننده باس (Bass) که بتواند G1 و یا پایین تر از آنرا بخواند sub-bass singer و یا basso profondo مینامند. بهر حال بسیار از مردم هنوز sopranino را بعنوان soprano و یا basso profondo را بعنوان bass میشناسند!

طبقه بندی اصوات در زن ها:
اما وسعت صدای خواننده سوپرانو حدودا B3 و A3 ( دقیقا زیر نت- دو- میانی در پیانو) و بالاترین از نظر وسعت: حداقل در خواننده های سوپرانو معمولی (نه non-coloratura که صدای این دسته قابلیت های بسیار بالایی را دارا میباشند) باید بتوانند به soprano C برسند (C6 که دو اکتاو بالاتر از نت -دو- میانی در پیانو میباشد)

Soprano: صدای سوپرانو خود به چند دسته تقسیم میشود که بدین شرح میباشد :
۱- audio file Coloratura sopranos
۲- audio file Soubrette
۳- audio file Lyric soprano
۴- audio file Spinto soprano
۵- audio file Dramatic soprano
۶- audio file Wagnerian soprano

۱- سوپرانوی کولوراتور (Coloratura sopranos)خود به دو دسته تقسیم میشود:
الف) سوپرانوی کولوراتور لیریک (Lyric coloratura soprano): صدای با قابلیت انتقال سریع و اجرای کشش های بسیار بالا که در اپراها نقشهای بسیاری برای این دسته از خوانندگان وجود دارد مانند نقش Gilda در Rigoletto و یا Olympia در Tales of Hoffmann که از مشهورترین خوانندگان این دسته میتوان به:
Lily Pons، Beverly Sills، Edita Gruberová، Diana Damrau، و Natalie Dessay، Kristin Chenoweth اشاره کرد.

ب) سوپرانوی کولوراتور دراماتیک (Dramatic coloratura soprano) که خوانندگانی با بالاترین حجم صدایی ممکن میباشد و ممکن هست حتی قویتر از ارکستر بخوانند. نقش های موجود برای این دسته میتوان Donna Anna در Don Giovanni و نقش Bellini’s Norma و Violetta در La traviata را معرفی نمود. خوانندگان برجسته این دسته Rosa Ponselle، Joan Sutherland، Maria Callas، Nelly Miricioiu و June Anderson میباشند.

۲-سوبرته (Soubrette):خوانندگانی با جنس صدای شفاف و سبک. رنگ صدای لطیف . این صدا ها در اپرا نقش های کمدی و فانتزی را اجرا میکنند. در موسیقی امروزی و با در اپراهای دوران باروک بسیاری از نقشهای برای این صدای زیبا و شفاف برگزیده شده است.

از نقشهای موجد در اپرا میتوان به Susanna درMarriage of Figaro ، Despina در Cosi fan tutte و Musetta در Bohème اشاره نمود و خوانندگان بنام این دسته Elisabeth Schumann، Kathleen Battle Dawn Upshaw و Barbara Bonney میباشند.

توضیحات:رنگ صدا (Timber): اگر نتی مشخص که بر روی یک ساز اجرا شود و سپس همان نت بر روی ساز دیگری اجرا گردد این تفاوت رنگ را تمبر یا رنگ مینامد.

en.wikipedia.org

25 دیدگاه

  • maral
    ارسال شده در آبان ۳۰, ۱۳۸۶ در ۹:۰۰ ق.ظ

    vaghean ali bood
    dasteton dard nakone

  • hm
    ارسال شده در آذر ۶, ۱۳۸۶ در ۹:۳۹ ب.ظ

    خیلی ممنون از توضیحات کامل و منظم شما .لطفا بیوگرافی نویسندگان سایت را برای آشنایی ما با سطح فعالیت موسیقی آنان در سایت قرار دهید

  • mehran
    ارسال شده در بهمن ۱۲, ۱۳۸۶ در ۳:۱۱ ق.ظ

    vaghean mamnoonam az kare ghashangetoon va omid varam rooz be rooz shahede pishrafte in site bashim . khaste nabashid va montazere nokate jadid hastim…

  • وحید مهراد
    ارسال شده در فروردین ۱۵, ۱۳۸۷ در ۸:۵۱ ب.ظ

    سلام
    چرا نمیشه صداهارو گوش کنیم . لطف میکنی درستش کنی.

  • ارسال شده در فروردین ۱۶, ۱۳۸۷ در ۱۰:۱۹ ب.ظ

    سلام دوست عزیز شما باید اول موسیقی را دانلود کنید بعد گوش کنید

  • armty
    ارسال شده در خرداد ۲, ۱۳۸۷ در ۶:۲۵ ب.ظ

    بابت مطالب مفیدی که گذاشتید ممنونم و سوالی درباره ی رنگ صدا دارم(یکی از اساتید موسیقی گفت رنگ صدای من نارنجی کمرنگ )این رنگ در کدام یک از دسته بندی های موسیقی قرار میگیره؟

  • ارسال شده در خرداد ۱۰, ۱۳۸۷ در ۱۲:۳۰ ق.ظ

    مثل همیشه عالی بود چه جوری میتونیم این همه محبت شا رو جبران کنیم؟؟؟؟

  • وحيد دين پرور
    ارسال شده در خرداد ۳۱, ۱۳۸۷ در ۳:۲۴ ق.ظ

    به شما تبزیک میگم. فقط اگه ممکنه از منابعی که استفاده می کنید. با تشکر

  • وحيد دين پرور
    ارسال شده در خرداد ۳۱, ۱۳۸۷ در ۳:۲۷ ق.ظ

    شرمندم تصحیح می کنم. اول تبریک دوم از چه منابعی.خیلی شرمندم.

  • navid
    ارسال شده در مهر ۶, ۱۳۸۷ در ۱:۱۰ ق.ظ

    TENOR ham mesle soprano taghsim bandiye lyric va dramatic dare?

  • مهدی
    ارسال شده در آذر ۱۴, ۱۳۸۷ در ۱:۱۳ ب.ظ

    عالی

  • منوچهر
    ارسال شده در اسفند ۱۲, ۱۳۸۷ در ۲:۲۴ ب.ظ

    درود و دو صد بدرود
    بر تو ای دوست گرامی
    من عاشق موسیقی و نوازنده تفننی تار و خواننده تفننی آواز کلاسیک ایرانی هستم
    هم آواز و ساز را بمدتی کم کلاسیک کار کرده ام
    از شما بسیار سپاسگزارم در مورد اصلاعاتی که به دوستداران موسیقی میدهی
    اگر ممکن است منبع های خود را برایم بنویس
    و اینکه میزان تحصیلات خود شما در این زمینه چقدر میباشد و اینکه مهارت شما در چه زمینه ای از موسیقی ایرانی میباشد
    در مورد ادامه راه موسیقی بصورت کلاسیک و دانشگاهی هم اگر ممکن است برای این دوستدارت یک سری اطلاعات بده
    منوچهر از شوشتر
    سپاسگزارم
    بدرود

  • سام
    ارسال شده در مرداد ۱۳, ۱۳۸۸ در ۲:۵۸ ب.ظ

    با سلام مطلب موثری بود متشکرم

  • ارسال شده در خرداد ۱۷, ۱۳۸۹ در ۱۱:۲۹ ق.ظ

    dorood bar shoma
    sadjad e azizam
    ghebteh mikhoram bar inhameh poshtkare to .
    arezooye sarbolandi , bish az pish .

  • احمد
    ارسال شده در شهریور ۷, ۱۳۸۹ در ۴:۴۱ ب.ظ

    سلام
    ممکن است در مورد رنگ و حجم صدا توضیحاتی به زبان ساده بفرمایید؟ ممنون

  • ali
    ارسال شده در بهمن ۲۰, ۱۳۸۹ در ۷:۴۷ ب.ظ

    من که چیزینفهمیدم

  • ناشناس
    ارسال شده در آبان ۲۲, ۱۳۹۰ در ۳:۰۸ ق.ظ

    سلام خدمت همه هنرمندان وهنردوستان ایران–من مهدی هستم ۲۹ساله ازبروجرد–۱۰ساله خوانندگی کارمیکنم و۳ساله آئازسنی رودرپیش گرفتم==ممنون میشم راهای بهم معرفی کنیدبرای بازنگهداشتن همیشگی صدا باتشکرفراوان ازشما

  • محمد رضا
    ارسال شده در شهریور ۶, ۱۳۹۳ در ۱۲:۳۰ ق.ظ

    اگر به زبان سادتر توضیح بدید بهتره,با تشکر محمد رضا

  • یحیی
    ارسال شده در دی ۱, ۱۳۹۳ در ۱۱:۳۶ ق.ظ

    مطالبتون عایه. خسته نباشید. چگونه صدا رو همیشه باز نگه داریم

  • ارسال شده در اسفند ۱۷, ۱۳۹۳ در ۸:۰۰ ب.ظ

    شرمنده ولی اسم اکتاوا اشتباهه ادم گمراه میشه اکتاوای ۶ نداریم ۴ هست اکتاوای دو اکتاوای کوچیک و کسی که سل اکتاوای بزرگو ادا کنه خواننده ساب باس هست…..در کل تشکر عالی بود

  • محمد رضا
    ارسال شده در فروردین ۲۳, ۱۳۹۶ در ۱۰:۴۸ ب.ظ

    اقا اهنگساز اون سمپلی که واسه higher than tenor
    گذاشتین کیه؟

  • کادوس
    ارسال شده در آبان ۵, ۱۳۹۶ در ۱۰:۵۳ ق.ظ

    درود

    ممکنه عنوان موسیقی و نام خواننده ی اپرای نمونه باریتون رو ذکر کنید؟

  • هاشم
    ارسال شده در دی ۱۱, ۱۳۹۶ در ۱۲:۳۰ ق.ظ

    سلام، لطفا راهنماییم کنید
    بعضی صدا ها در عین این که جزء محدوده صدایی تنور هستن ولی بم تر از صدای شخص دیگری که محدوده صدایی اون شخص هم تنور هست به نظر میرسه. شاید هم بشه اینجوری گفت که جنس مختلف صدای افراد باعث اشتباه کردن میشه. یا نه امکان داره یکی از دو شخص با محدوده ی صدایی تنور دارای صدای کمی بم تر باشه؟یا برای شخصی مثل من که مربی نیستم و تجربه و گوش قوی ندارم اینطور به نظر میرسه؟
    ممنون

  • ارسال شده در دی ۱۱, ۱۳۹۶ در ۱۱:۰۸ ب.ظ

    آقای هاشم عزیز!
    شما فرمودید: «شخصی که صدایش تنور است» چه کسی اعلام کرده این شخص تنور است؟ آیا یک متخصص آواز کلاسیک این رای را داده یا خود این شخص نسبت به بازه ای که میخواند اعلام کرده تنور هستم؟

  • علی
    ارسال شده در فروردین ۱۶, ۱۳۹۷ در ۱۲:۴۳ ق.ظ

    سلام. لطفا اگر میشه بفرمایید فرکانس طبیعی صدای مکالمه برای مردان و زنان حداقل و حداکثر چقدر باید باشد؟ و آیا فرکانس ۱۵۲ هرتز برای مرد ۳۲ ساله طبیعی است؟

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

محمدرضا امیرقاسمی «شبی برای پیانوی ایرانی» را به روی صحنه می برد

کنسرت گروه موسیقی برف با عنوان «شبی برای پیانوی ایرانی» در تاریخ جمعه ۱۰ اسفند ساعت ۲۰ در سالن خلیج فارس فرهنگسرای نیاوران روی صحنه خواهد رفت. سرپرست و تکنواز پیانوی گروه برف محمدرضا امیرقاسمی و خواننده این کنسرت علی امیرقاسمی و اجرای تمبک با سحاب تربتی می باشد. در این برنامه علاوه بر اجرای آثار اساتید بزرگ پیانوی ایرانی نظیر جواد معروفی و مرتضی محجوبی، از چند نوازنده پیانوی دوره قاجار مانند اساتید محمود مفخم (مفخم الممالک) و مشیرهمایون شهردار هم قطعاتی اجرا خواهد شد. اجرای آثاری کمیاب و خاص از پیانو نوازیِ دوره ی قاجار و عصر مشروطه اولین بار است که در یک کنسرت اتفاق می افتد.

نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (XIX)

تنها درویش خان تا حدودی با وزیری تفاهم داشت و برای شنیدن کنسرت ها و خطابه های او به مدرسه خصوصی اش می رفت. اما قبل از این که این رابطه و تفاهم ثمری به بار آورد – و قبل از ریاست اول وزیری در مدرسه موزیک (۱۳۰۷)، درویش خان فوت شد (۱۳۰۵). بعد از فوت او تجدد طلبی به کشمکش بین وزیری و مین باشیان ها یا «موسیقی نوین و علمی ایرانی» با «موسیقی بین المللی و علمی» محدود ماند.

از روزهای گذشته…

هنر خیابانی، موسیقی (III)

هنر خیابانی، موسیقی (III)

گاهی این نوازنده‌ها می‌خواهند از فضای عمومی شهری برای نشان دادن توانایی و استعدادشان استفاده کنند. گاهی موسیقی آنها، موسیقیِ اعتراض است؛ اعتراض در مقابل مضیقه‌های اقتصادی، فرهنگی، فردی، اجتماعی و… . گاهی نوازندگی در خیابان برای بعضی از آنها، جنبه‌ی مالی دارد. گاهی این خیابان‌های شهر هستند که جای خالیِ اجراهای رسمی را برای نوازندگان و خوانندگان پر می‌کنند. گاهی دغدغه‎‌ی شادی بخشی به جامعه، مدنظر است و البته گاهی هم نه نیاز مالی وجود دارد و نه مشکلی برای اجرا. اما بدون شک ارتباط مستقیم و نزدیک با مخاطب، یکی از اهداف مشترک تمام مجریانِ موسیقیِ خیابانی‌ست و حس و حال چنین اجراهایی به هیچ وجه قابل مقایسه با هیچ کنسرتی هم نیست. خیابان‌، فضای فرهنگ غالب جامعه است و هنرمندانی که به خلق در چنین فضایی دست می‌زنند و به نشر کارشان اصرار دارند، در حقیقت به دنبال دیدن بازتاب فعالیت‌شان بین عموم مردم هستند.
برامس موسیقیدان فروتن (II)

برامس موسیقیدان فروتن (II)

در فروتنی برامس همین بس که روزی در جمع بسیاری از هنرمندان گفته بود “اگر من می توانستم قطعه ای مانند Hebrides Overture تصنیف کنم حاضر بودن همه کارهایم را در ازای آن بدهم”. (هبریدیز جزایری است در اسکاتلند و قطعه فوق کاری است از مندلسن).
چارلی ورنون، نوازنده ترومبون باس

چارلی ورنون، نوازنده ترومبون باس

چارلز “چارلی” ورنون (Charles “Charlie” Vernon) نوازنده بزرگ آمریکایی ترومبون باس در ارکستر سمفونی شیکاگو است. ترومبون‌های رایج عملاً ترومبون‌های تنور و باس هستند. ترومبون از دوره رنسانس در موسیقی مذهبی کلیساها بکار می‌رفته ولی در آثار ارکستری چندان رایج نبود. بتهوون با استفاده از این ساز در موومان آخر سمفونی پنجم خود آن را رایج کرد و تحت تاثیر وی بود که بسیاری از آهنگسازان بعد از او، به ترومبون نقشی در آثار خود دادند.
گفتگوی هارمونیک چهارده ساله شد

گفتگوی هارمونیک چهارده ساله شد

گفتگوی هارمونیک جشن چهاردهمین سال فعالیت خود را برگزار کرد. سال گذشته تلخ ترین سال فعالیت این مجله بود؛ چراکه یکی از مهمترین نویسندگان و نظریه پردازان حوزه فلسفه و هنر ایران، محسن قانع بصیری که این مجله افتخار همکاری با او را داشت، روی در نقاب خاک کشید. سال گذشته همچون دوازدهمین سالگرد تولد ژورنال گفتگوی هارمونیک، نشست سالیانه در منزل این اندیشمند فقید برگزار شده بود و در این برنامه نیز یاد ایشان گرامی داشته شد.
گزارش بازدید از نمایشگاه CREMONA mondomusica 2008

گزارش بازدید از نمایشگاه CREMONA mondomusica 2008

در آغاز باید توضیح کوتاهی در مورد عنوان این مقاله داده شود. Cremona نام شهریست در شمال کشور ایتالیا که مرکزیت تاریخی را در طول زمان بواسطه حضور هنرمندان بزرگی در زمینه ساخت ادوات موسیقی، مخصوصا ساز ویلن به خود اختصاص داده است. این شهر گذشته ای کهن و توام با وقایعی زیبا و قابل تعمق در خود داشته و حس کنجکاوی هر انسان اهل تحقیق و بررسی را بر می انگیزد.
حضور خانواده وفادار و جمعی از هنرمندان در تمرین ارکستر نیایش

حضور خانواده وفادار و جمعی از هنرمندان در تمرین ارکستر نیایش

پوراندخت وفادار و تعدادی از هنرمندان عرصه موسیقی و سینما پنج شنبه ۲۶ مردادماه بصورت سرزده با حضور در تمرین ارکستر نیایش به تماشای اجرای بخشی از قطعات آلبوم «بگو کجایی» از جاودانه‌های استاد مجید وفادار نشستند.
اکول در سنتور نوازی (III)

اکول در سنتور نوازی (III)

نوازنده نمی بایست به صورت کامل بر روی صندلی قرار گیرد، بلکه به صورتی بر روی صندلی قرار گیرد که بر روی نیمه ابتدایی صندلی نشسته باشد و در صورتی که ستون فقرات بدن انحنا نداشته باشد و شیبی روبه جلو وجود داشته باشد. معمولا پاها کمی به سمت زیر میز و یکی از پاها به سمت جلوتر قرار می گیرد. این حالت امکان حرکت حمایتی بدن نوازنده را تسهیل می کند.
مرور آلبوم «شب پیانوی ایرانی»

مرور آلبوم «شب پیانوی ایرانی»

«پیانوی ایرانی» چیست؟ اجرای محتوای دستگاه‌ها و چهارمضراب و رنگ و … با پیانو، همان که مشهورترین نمایندگانش مرتضی محجوبی و جواد معروفی‌اند یا همان که اگر قدری بیشتر با تاریخ موسیقی آشنا باشیم نام‌هایی چون مشیرهمایون شهردار، حسین استوار، سیروس شهردار و حتا اردشیر روحانی را نیز دربر می‌گیرد. این شبه تعریف تا زمان افول این شکل از پیانونوازی در میانه‌ی قرن حاضر کافی می‌نمود. هویت اصطلاح در برابر «پیانوی کلاسیک» قرار می‌گرفت و جز موارد مرزی بسیار خاص برای بیشتر شنوندگان معلوم بود که چه چیزی پیانوی ایرانی است و چه چیزی نه.
روش سوزوکی (قسمت دهم)

روش سوزوکی (قسمت دهم)

من همین حالا وارد برلین شده ام، آقای پروفسور در گذشته، در کدام ناحیه این شهر زندگی می کردید؟ برای من همیشه رویا بوده که از این محل دیدن کنم. دراینجا ساختمانهای جدید کمی سرد دیده می شوند. اما مردم در شهر کلن با ده های اطرافش از جهت ذوق و سلیقه و آداب و رفتار، با هم فرق دارند. من دیروز برای وارد شدن به ارکستر سمفونیک رادیو برلین امتحان دادم و به عنوان مایستر استخدام شدم. رهبر ارکستر فریکسی (Friscay) است که در حال حاضر با کارایان (Karajan) و کوبلیک (Kubelik) در یک سطح قرار دارد.
نگاهی به آلبوم بوم، ساخته حمیدرضا دیبازر (II)

نگاهی به آلبوم بوم، ساخته حمیدرضا دیبازر (II)

در ابتدا تمی توسط سه تار ارائه میشود، سپس این تم به عود و پس از آن به کمانچه سپرده میشود”بهره گیری از تکنیک ایمیتاسیون (تقلید)”.