گلن گلد و تکنیک شخصی اش (II)

گلن گلد گاه در هنگام نواختن پیانو نوعی آواز را می خواند که مخصوصا در اجرای آثار باخ توسط او بیشتر به گوش میرسد
گلن گلد گاه در هنگام نواختن پیانو نوعی آواز را می خواند که مخصوصا در اجرای آثار باخ توسط او بیشتر به گوش میرسد
شاید گفتن این نکته روشن کننده بسیاری از ابهامات باشد که وی در سن ده سالگی و بر اثر حادثه ای دچار صدمه ای شدید در ناحیه کمر میشود و مجبور میشود از صندلی مخصوصی برای نواختن استفاده کند که باعث تکنیک منحصر بفردی برای وی شده که در این بین استادش Alberto Guerrero کمک های شایانی به وی نموده است.

گلن گولد را باید نوازنده ای ویرتئوز نامید که برخلاف نوازندگان آن دوره که سعی در جلب توجه مردم عامی و قطعات رومانتیک داشتند، وی به هیچ عنوان علاقه ای به این امر نداشت.

تکنیک بسیار بالایی که وی در نواختن داشت حسرت و شگفتی بسیاری از نوازندگان دیگر را در بر داشت.

استیل خاصی که داشت موجب شده بود تا دستهایش با شستی های پیانو بسیار نزدیک باشد و کنترل بیشتری بر آن داشته باشد و همین امر قدرت بالایی در امر نوازندگی به او داده بود.

Audio File قسمتی از اجرای گلن گولد را با رهبری برنشتاین ببینید

هرچند Charles Rosen پیانیست و منقد موسیقی معروف آمریکایی اعتقاد داشت این استیل برای اجرای قطعات قرن ۱۹ نامناسب میباشد؛ البته شاید این حرف را بتوان قبول نمود اما در مورد گلن گولد قابل تصدیق نیست!

مهارت وی در تکنیک، چه در اجرای قطعات باخ و چه در اجرای آثار لیست و راول و بتهوون امری انکار ناشدنیست.

audio file بشنوید نوازندگی گلن گلد را

جدا از مهارت بالای وی در امر نوازندگی موزیکالیته و تعبیر و تفسیر وی از قطعات نشاندهنده درک بالای وی از دوره های موسیقی میباشد که توانسته بود در اجرای هر دوره ای از موسیقی خصوصیات و ارکان آن دوره را بوضوح بیان نماید.

اما در زمینه تکنیک و مهارتش، خود گولد بیان میدارد که وقت بسیار کمی برای تمرین بر رو پیانو میگذاشته و بیشتر قطعات را با خواندن آنها یاد میگرفته تا نواختن. تمرینات ذهنی وی بیشتر بر روی آرتیکولاسیون (جمله بندی و موزیکالیته) بنا شده بود. بسیاری از همراهان گولد نیز شاهد بودند که برای اجرای قطعات باخ از این شیوه استفاده میکرده است.

audio file بشنوید نوازندگی گلن گلد را

گلن گولد اعتقادی به تمرینات چندین ساعته که در میان دیگر نوازندگان مرسوم بود را نداشت. قدرت تمرینات ذهنی گلن گولد را در این نکته میتوان جست که وی بدون تماس با سازش به تمرین میپرداخت و قطعات را در ذهنش مینواخت؛ بعنوان مثال برای اجرای آثار پیانویی برامس و ضبط آن تنها چند هفته قبل شروع به نواختن آنها نمود و در مدت آن مدت کوتاه تمامی آن قطعات را به نحو بسیار استادانه ای ضبط نمود! از او آثار بسیار زیادی ضبط و منتشر شده است که هر کدام آثاری ارزشمند و آموزنده برای دیگر نوازندگان پیانو میباشند. گلن گولد در۴ اکتبر سال ۱۹۸۲ چشم از جهان برگشود.

Audio File قسمتی از اجرای گلن گولد را ببینید

وی در طی فعالیتهای هنریش جوایز بسیاری را از آن خود نمود که میتوان به :
* ۱۹۷۴ — Grammy Award for Best Album Notes – Classical: Glenn Gould (notes writer) for
Hindemith: Sonatas for Piano (Complete) performed by Glenn Gould;
* ۱۹۸۳ — Grammy Award for Best Classical Album: Samuel H. Carter (producer) & Glenn Gould for Bach: The Goldberg Variations
* ۱۹۸۳ — Grammy Award for Best Instrumental Soloist Performance (without orchestra) for
Bach: The Goldberg Variations;
* ۱۹۸۴ — Grammy Award for Best Instrumental Soloist Performance (without orchestra) for
Beethoven: Piano Sonatas Nos. 12 & 13 اشاره نمود.

5 دیدگاه

  • سردبیر سایت / سجاد پورقناد
    ارسال شده در دی ۲۸, ۱۳۸۶ در ۲:۴۹ ق.ظ

    امروز از زمان تاسیس، سایت برای اولین بار به دلیل مشکلات فنی به مدت ۱ ساعت دیر تر به روز شد که از این طریق از بینندگان محترم عذر خواهی می گردد.

  • dorna
    ارسال شده در دی ۲۹, ۱۳۸۶ در ۳:۴۸ ق.ظ

    salam videoye avali ke gozashtid ru site aslan rabti be piano nadare man ye navazandeyio daram tu in video mibinam ke dare tabl mizane !! fekr konam eshtebah shode be har hal inam videosh jaleb bud gar ch epiano nabud

  • شایان
    ارسال شده در تیر ۲۰, ۱۳۹۳ در ۱۱:۵۶ ب.ظ

    یک نوازنده ی خارق العاده.
    خدا بیامرزتش

  • حسین
    ارسال شده در مرداد ۱۰, ۱۳۹۴ در ۵:۲۱ ب.ظ

    با سلام. لطفا مشخصات کامل قطعه ای که به رهبری برنشتاین نواخته میشود را بنویسید. با سپاس

  • یه پیانیست
    ارسال شده در اسفند ۶, ۱۳۹۵ در ۲:۴۳ ب.ظ

    کلاً آدم جذابیه

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

اولین دکتر موسیقی (I)

حســین ناصحی در سال ۱۳۰۴ در خانواده ای هنردوست به دنیا آمد. مادرش از شاگردان استاد درویش خان بود و تار می نواخت. به همین جهت ذوق موسیقی او از اوان کودکی پرورش یافت. وی از ســن ۱۴ سالگی با ورود به هنرستان عالی موسیقی و انتخاب ساز ترومبون زیر نظر اســتاد چک «ژوزف اسالدک» مشغول تحصیل گردیــد و پس از مــدت کوتاهی به همکاری با ارکســتر رادیو به سرپرستی پرویز محمود پرداخت. او جزو شاگردان ممتازی بود که به دعوت دولت ترکیه و با بورســیه هنرستان برای ادامه تحصیل روانــه آنکارا گردید و در آنجا زیر نظر اســتاد «کاظم آکســس» از شاگردان برجســته «بلا بارتوک» آهنگساز شهیر مجارستان به همراه دوست دیرینه اش ثمین باغچه بان به فراگیری آهنگسازی پرداخــت.

دوازدهمین دوره مسابقات گیتار تهران (مگتان ۱۲- بهمن ماه ۹۶) برگزار می شود

دوازدهمین دوره مسابقات گیتار تهران در روز ششم بهمن ماه ۱۳۹۶ به صورت اینترنتی برگزار خواهد شد. ای دومین دوره مسابقات مگتان است که به صورت اینترنتی به صورت ترکیب اجرای زنده و اینترنتی برگزار می شود و طبق معمول به برنده این مسابقه یک گیتار با ارزش اهدا خواهد شد.

از روزهای گذشته…

…که غریب است دلم در وطنم

…که غریب است دلم در وطنم

با تورقی سطحی بر تاریخ موسیقی ایران، هر خواننده ای متوجه نقاط تاریکی میشود که در جای جای آن دیده میشود. موسیقیدانانی که زمانی به شهرت رسیدند و پس از آن سالها به فراموشی سپرده شدند و حتی در فراموشی هم دنیا را ترک کردند.
جادوی نام زیبا (III)

جادوی نام زیبا (III)

پوئم سمفونی مولانا بر شعرهایی از شاعر بزرگ پارسی‌گوی بنا شده است. به غیر از کنار هم نشستن اشعار-موسیقی و تا حدود زیادی روند قطعه که تحت تاثیر کامل وزن شعر قرار گرفته است، کمتر رابطه‌ای میان شعر و موسیقی دیده می‌شود. این گونه تبعیت موسیقی از وزن شعری در موسیقی ایرانی بسیار مرسوم است به همین دلیل است که در نگاه اول تنها تفاوت اصلی چنین قطعه‌ای با یک اثر معمول با کلام حتا در حوزه‌ی موسیقی کلاسیک ایران، احتمالا تنها در استفاده از ابزار سمفونیک به عنوان بخش سازی است.
روی اوربیسن، صدایی با نفوذ (III)

روی اوربیسن، صدایی با نفوذ (III)

اوربیسن به همراه کمپانی ضبط سان موفقیتهای نسبی به دست آورد و توانست وارد حلقه الویس پریسلی شود. تنها امتیازی که ضبط سان برای او داشت آن بود که برای خرید دوباره کالیداک بنفش خود پول کافی داشته باشد، اما به تدریج دست از همکاری با آنان کشید و ضبط آثارش را متوقف کرد. وی به سرتاسر تکزاس سفر کرد و برای ۷ ماه هیچ اجرایی نداشت. او اغلب در بحران شدید مالی بود و به خانواده و دوستان خود وابسته بود.
راک اند رول در بریتانیا (II)

راک اند رول در بریتانیا (II)

بسیاری از موفقیتهای بزرگ اخیر هنرمندان موسیقی راک و پاپ، در بریتانیای کبیر (انگلستان-ایرلند شمالی-اسکاتلند- والس) به وجود آمده است. ستارگان سالهای ۱۹۶۰ و ۷۰ همچون اریک کلاپتون (Eric Clapton) و پیتر گابریل (Peter Gabriel) از گروههای راک به تک اجرا کنندگان بسیار موفقی تبدیل شدند. در اوایل دهه ۸۰ سینتث پاپ (synth pop) از سبکهای نیو وییو، نمونه ای از موسیقی راک بریتانیا می باشد.
اصفهان از دوک الینگتون

اصفهان از دوک الینگتون

هنگامی که نام دوک الینگتون (Duke Ellington) را می شنویم، در ذهن قطعه هایی مانند “In a sentimental mood” یا “Sophisticated lady” یا “Take The A Train” و… تداعی می شود، قطعه هایی که بدون شک جزو پایه های موسیقی جز (Jazz) محسوب می شوند. اما حتما” برای شما جالب خواهد بود که بدانید آقای دوک الینگتون علاوه بر یک موسیقیدان، رهبر ارکستر و نوازنده پیانو جز، به تحقیق راجع به موسیقی ملل مختلف هم پرداخته است.
گفتگو با روستروپوویچ (I)

گفتگو با روستروپوویچ (I)

مستیسلاو روستروپوویچ (Mstislav Rostropovich) هفتاد ساله، یکی از بزرگترین ویولن سل نواز زمان ما است و معمولا از او به عنوان هم نفس پابلو کاسالز (Pablo Casals) مشهور نام می برند. نزدیکی وی به کاسالز تصادفی نیست، پدر وی، لئوپارد روستروپوویچ (Leopold Rostropovich) هنر کاسالز را می ستود و مدتی در پاریس از هنرجویان وی بود. کاسالز (کسی که نواختن ویولن سل را در ابتدای این قرن متحول کرد) قطعه های باخ را برای تک نوازی با ویلونسل رواج داد، آثار این استاد موسیقی کلاسیک توسط ویولنسل، برای اولین بار در سالنهای کنسرت اجرا شد و این پایه گذاری نوین برای این ساز بود.
سلطانی: موسیقی مینی مال یک نوع بازگشت به خاستگاهِ مفاهیم آغازین موسیقی را در خود دارد

سلطانی: موسیقی مینی مال یک نوع بازگشت به خاستگاهِ مفاهیم آغازین موسیقی را در خود دارد

کیج عنوان می کند که با فرق گذاشتن بین پارتسیون های causal و effect ، انهدام چهره و هستی پیانوی مقدس، موسیقی مغرب زمین را با فقر تکنولوژیک رو به رو کرده و بر پایه ی همین ذهنیت، با آهنگ سازانی چون فلدمن و براون، طرح موسیقی برای نوار مغناطیسی را به عنوان اولین گروه در آمریکا راه اندازی می کنند.
پادکست (I)

پادکست (I)

یک هنرمند در قالب ارائه هنرش شناخته میشود و هرچه ارتباط وی با دنیای روز بیشتر باشد میتواند آثار و ایده های به روزتری را یافته و اثر هنری با ارزشتری را خلق نماید و از طرفی با ارائه هرچه بهتره آن کار، فعالیت خود را بیشتر و بیشتر توسعه بخشد و مانا سازد؛ در حقیقت ارتباطات موضوعی است که ما همه روزه سعی در بالا بردن کیفیت آن داریم و میل داریم آنرا قوی تر، راحتتر، جذاب و در عین حال ارزان تر دریافت کنیم.
نگاهی به قوانین تولید و نشر موسیقی در آمریکا

نگاهی به قوانین تولید و نشر موسیقی در آمریکا

موسیقی صنعتی است با قوانین مختص به خود و به نظر می رسد هر یک از ما به نوعی با جنبه های مختلف آن درگیرهستیم. از یک شخص حقیقی گرفته تا اتحادیه ها و شرکت های معروف، از ناشرین گرفته تا صادر کنندگان پروانه کار، از آژانس های مسئول گردآوری قطعات موسیقی گرفته تا دفاتر کپی رایت و ثبت علائم تجاری، همه و همه درگیر این صنعت هستند.
سلطانی: دولت مسئول حمایت از هنر پیشرو است

سلطانی: دولت مسئول حمایت از هنر پیشرو است

این جا موسیقی آوانگارد و پیشرو جایگاهِ چندانی ندارد؛ بیشتر موسیقی هایی اصطلاحاً ترگل وَرگل و رمانتیزمِ دِمُده و یا موسیقی هایی که آمیخته به شعارهای لوس باشند ( استفاده از شعار قطعاً در جایگاه خود زیبایی و صلابت خود را خواهد داشت) و الزاماً هم همراه خواننده مورد توجه قرار می گیرد. اگر این خواننده، تلویزیون و یا سینمای دست چندم را هم به قدوم خودش مزین کرده باشد، دیگر واویلاست.