گلن گلد و تکنیک شخصی اش (II) – گفتگوی هارمونیک Harmony Talk

گلن گلد و تکنیک شخصی اش (II)

گلن گلد گاه در هنگام نواختن پیانو نوعی آواز را می خواند که مخصوصا در اجرای آثار باخ توسط او بیشتر به گوش میرسد
گلن گلد گاه در هنگام نواختن پیانو نوعی آواز را می خواند که مخصوصا در اجرای آثار باخ توسط او بیشتر به گوش میرسد
شاید گفتن این نکته روشن کننده بسیاری از ابهامات باشد که وی در سن ده سالگی و بر اثر حادثه ای دچار صدمه ای شدید در ناحیه کمر میشود و مجبور میشود از صندلی مخصوصی برای نواختن استفاده کند که باعث تکنیک منحصر بفردی برای وی شده که در این بین استادش Alberto Guerrero کمک های شایانی به وی نموده است.

گلن گولد را باید نوازنده ای ویرتئوز نامید که برخلاف نوازندگان آن دوره که سعی در جلب توجه مردم عامی و قطعات رومانتیک داشتند، وی به هیچ عنوان علاقه ای به این امر نداشت.

تکنیک بسیار بالایی که وی در نواختن داشت حسرت و شگفتی بسیاری از نوازندگان دیگر را در بر داشت.

استیل خاصی که داشت موجب شده بود تا دستهایش با شستی های پیانو بسیار نزدیک باشد و کنترل بیشتری بر آن داشته باشد و همین امر قدرت بالایی در امر نوازندگی به او داده بود.

Audio File قسمتی از اجرای گلن گولد را با رهبری برنشتاین ببینید

هرچند Charles Rosen پیانیست و منقد موسیقی معروف آمریکایی اعتقاد داشت این استیل برای اجرای قطعات قرن ۱۹ نامناسب میباشد؛ البته شاید این حرف را بتوان قبول نمود اما در مورد گلن گولد قابل تصدیق نیست!

مهارت وی در تکنیک، چه در اجرای قطعات باخ و چه در اجرای آثار لیست و راول و بتهوون امری انکار ناشدنیست.

audio file بشنوید نوازندگی گلن گلد را

جدا از مهارت بالای وی در امر نوازندگی موزیکالیته و تعبیر و تفسیر وی از قطعات نشاندهنده درک بالای وی از دوره های موسیقی میباشد که توانسته بود در اجرای هر دوره ای از موسیقی خصوصیات و ارکان آن دوره را بوضوح بیان نماید.

اما در زمینه تکنیک و مهارتش، خود گولد بیان میدارد که وقت بسیار کمی برای تمرین بر رو پیانو میگذاشته و بیشتر قطعات را با خواندن آنها یاد میگرفته تا نواختن. تمرینات ذهنی وی بیشتر بر روی آرتیکولاسیون (جمله بندی و موزیکالیته) بنا شده بود. بسیاری از همراهان گولد نیز شاهد بودند که برای اجرای قطعات باخ از این شیوه استفاده میکرده است.

audio file بشنوید نوازندگی گلن گلد را

گلن گولد اعتقادی به تمرینات چندین ساعته که در میان دیگر نوازندگان مرسوم بود را نداشت. قدرت تمرینات ذهنی گلن گولد را در این نکته میتوان جست که وی بدون تماس با سازش به تمرین میپرداخت و قطعات را در ذهنش مینواخت؛ بعنوان مثال برای اجرای آثار پیانویی برامس و ضبط آن تنها چند هفته قبل شروع به نواختن آنها نمود و در مدت آن مدت کوتاه تمامی آن قطعات را به نحو بسیار استادانه ای ضبط نمود! از او آثار بسیار زیادی ضبط و منتشر شده است که هر کدام آثاری ارزشمند و آموزنده برای دیگر نوازندگان پیانو میباشند. گلن گولد در۴ اکتبر سال ۱۹۸۲ چشم از جهان برگشود.

Audio File قسمتی از اجرای گلن گولد را ببینید

وی در طی فعالیتهای هنریش جوایز بسیاری را از آن خود نمود که میتوان به :
* ۱۹۷۴ — Grammy Award for Best Album Notes – Classical: Glenn Gould (notes writer) for
Hindemith: Sonatas for Piano (Complete) performed by Glenn Gould;
* ۱۹۸۳ — Grammy Award for Best Classical Album: Samuel H. Carter (producer) & Glenn Gould for Bach: The Goldberg Variations
* ۱۹۸۳ — Grammy Award for Best Instrumental Soloist Performance (without orchestra) for
Bach: The Goldberg Variations;
* ۱۹۸۴ — Grammy Award for Best Instrumental Soloist Performance (without orchestra) for
Beethoven: Piano Sonatas Nos. 12 & 13 اشاره نمود.

5 دیدگاه

  • سردبیر سایت / سجاد پورقناد
    ارسال شده در دی ۲۸, ۱۳۸۶ در ۲:۴۹ ق.ظ

    امروز از زمان تاسیس، سایت برای اولین بار به دلیل مشکلات فنی به مدت ۱ ساعت دیر تر به روز شد که از این طریق از بینندگان محترم عذر خواهی می گردد.

  • dorna
    ارسال شده در دی ۲۹, ۱۳۸۶ در ۳:۴۸ ق.ظ

    salam videoye avali ke gozashtid ru site aslan rabti be piano nadare man ye navazandeyio daram tu in video mibinam ke dare tabl mizane !! fekr konam eshtebah shode be har hal inam videosh jaleb bud gar ch epiano nabud

  • شایان
    ارسال شده در تیر ۲۰, ۱۳۹۳ در ۱۱:۵۶ ب.ظ

    یک نوازنده ی خارق العاده.
    خدا بیامرزتش

  • حسین
    ارسال شده در مرداد ۱۰, ۱۳۹۴ در ۵:۲۱ ب.ظ

    با سلام. لطفا مشخصات کامل قطعه ای که به رهبری برنشتاین نواخته میشود را بنویسید. با سپاس

  • یه پیانیست
    ارسال شده در اسفند ۶, ۱۳۹۵ در ۲:۴۳ ب.ظ

    کلاً آدم جذابیه

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

تار و پودِ نشانه (I)

تار و پود بیش از آن که یک آلبوم باشد یک نشانه است؛ نشانی از دشواری‌های یک راه نکوبیده و نپیموده در موسیقی کلاسیک ایرانی. با آن، حمید متبسم که پیش از این طبع خود را رویاروی بلندترین قله‌ی شعر حماسی فارسی (شاهنامه‌ی فردوسی در قطعه‌ی سیمرغ) آزموده بود، حالا به صرافت طبع‌آزمایی موسیقایی با یکی از بلندترین ستیغ‌های شعر غنائی فارسی (خسرو و شیرین نظامی) افتاده است. به این ترتیب مجموعه‌ی تار و پود بدل به نشان مسئله‌ی موسیقی ما با روایت داستانی شده است. سیمرغ را می‌توانستیم «یک تجربه‌ی منفرد» (یا نادر) بشماریم و بگذریم یا همچون یک راه تازه‌گشوده با آن برخورد کنیم و منتظر آنچه در تداوم راه پیش می‌آمد بمانیم. اما با آمدن تار و پود، هنگامی که کار از یک گذشت، به وادی مقایسه می‌رسیم و خواه‌ناخواه آنچه پیش‌تر مبهم بود آشکار می‌شود. موقعیت این مجموعه به‌عنوان دومین تلاش است که آن را نشانه می‌کند.

امامی: استقبال خوبی از برنامه ما در سوئیس شد

من علاقه زیادی به موسیقی قدیم ایران داشته ام و سعی کرده ام در حد توانم بر روی آن حوزه موسیقی کارکرده و بر روی موسیقی دوره قاجار و هم قبل از آن دوره مطالعات مختصری داشته ام و به طبع در آثارم از آن ها بهره می برده ام در این سال ها آلبوم های تولید کرده ایم با همراهی دوستانم مثل آلبوم برافشان و آلبوم چهار سو که با آهنگسازی دوست خوبم حمید شریفی بوده و همچنین آلبوم بزم ۲ با آهنگسازی دوستانم سعید کورد مافی و علی کاظمی که همه این آلبوم ها توسط انتشارات ماهور منتشر شده است و تمامی این آثار رویکردی که ما داشته ایم استفاده از امکانات بالقوه موسیقی قدیم ایران بوده است و اینکه این امکانات بالفعل کرده و امکاناتی نظیر فرم و دورها و متدهای متفاوتی که در آن موسیقی وجود داشته است و الان کمرنگ شده است و یا کمتر استفاده می شوده است. این امکانات در هر صورت به ما راهی را نشان می دهند که شاید از این طریق بتوان رنگ و بوی تازه از موسیقی ایران رو شنید، البته شاید! در هر صورت راهی است که می شود در بستر تاریخی اصالت ها را حفظ کرد و موسیقی گذشته را به این شکل منتقل کرد.

از روزهای گذشته…

نیکل بک ، گروه محبوب راک کانادایی

نیکل بک ، گروه محبوب راک کانادایی

نیکل بک (Nickelback) یک گروه موسیقی راک، اهل کشور کاناداست که در سال ۱۹۹۵ در آلبرتا (Alberta)، با حضور “Chad Kroeger” ،”Mike Kroeger” و “Ryan Vikedal” شکل گرفت. آهنگ “How You Remind Me” از سومین آلبوم این گروه که “Silver Side Up” نام داشت، توانست در رده اول محبوب ترین آهنگ های کانادایی قرار گیرد و همزمان جزو صد آهنگ برتر بیلبورد (Billboard Hot 100)، چارت هفتگی مجله آمریکایی مشهور “بیلبورد” شد.
آشنایی با موسیقی فیلم – ۱

آشنایی با موسیقی فیلم – ۱

Film Score موسیقی ای است که هنگام پخش فیلم به همراه دیالوگ های آن پخش می شود. این موسیقی که مخصوص فیلم تهیه یا تنظیم می شود به منظور کمک به دیگر عوامل بصری و شنوایی – افکتهای صوتی – برای بالا بردن توان بیان احساسات مختلف در فیلم استفاده می شود.
جاش گروبن (I)

جاش گروبن (I)

جاشوآ وینسلو (Joshua Winslow) ملقب به جاش گروبن (Josh Groban) متولد ۲۷ فوریه ۱۹۸۱، خواننده و ترانه سرای آمریکایی است. حرفه او بیشتر روی اجرای کنسرت و ضبط آثارش متمرکز است، اگرچه وی همواره علاقه به پی گیری موسیقی در تئاتر را داشته. در جولای ۲۰۰۹ وی توانست ۱۹,۱۷۴,۰۰۰ آلبوم خود را در ایالات آمریکا به فروش رساند! او جایزه گرمی (Grammy) را برای آهنگ “باور کن” (Believe) دریافت کرد و در سال ۲۰۰۵ نامزد جایزه آکادمی بود.
رهبرانی که نخواستند رهبر باشند

رهبرانی که نخواستند رهبر باشند

نگاهی به آثار و آرای فرهاد مشکات : ساموئل هانتیگتون در باب تحلیل فرایند گذار به درستی می گوید که: «هر دگرگونی میانه روانه را نمی توان اصلاحات نامید و برای برخی دگرگونی های میانه روانه ، عنوان «تحکیم» (constellation) بیشتر برازنده است تا اصلاحات»
مروری بر کتاب «بنیان های آموزش موسیقی» اثر ادگار ویلمز (I)

مروری بر کتاب «بنیان های آموزش موسیقی» اثر ادگار ویلمز (I)

در تمامی دانشگاه ها و کنسرواتوارهای دنیا درسی به نام پداگوژی (pedagogy) وجود دارد که همان شیوه «آموزش» است اما متاسفانه در ایران چنین رشته ای مورد کم توجهی قرار گرفته و به اندازه کافی به آن پرداخته نشده است. یک فارغ التحصیل موسیقی شاید به تمام علم موسیقی اشراف داشته باشد اما شناسایی نیازهای آموزشی یک مقوله جدا از خود دانش موسیقی است. اینکه بدانیم یک کودک یا فردی که از موسیقی چیز زیادی نمی داند اولین نیازهایش چه چیزی می تواند باشد از ضروریات آموزش می باشد؛ در نتیجه پداگوژی، آموزش شاگرد محور است.
رسول صادقی: وجود گره لازمه ساخت ساز نی نیست

رسول صادقی: وجود گره لازمه ساخت ساز نی نیست

پس از آزمایش های متعدد با همکاری دوستان بر روی ساز نی به این نتیجه رسیدیم که جنس قمیش (بدنه نی) عملا برای کلید گذاری مناسب نیست. طول متفاوت بندها و قطرهای متفاوت نی ها اجازه تولید صنعتی کلید را نمی دهد، مانند آنچه در سازهای غربی شاهد آن هستیم. پس ترجیح دادیم که جنس استاندارد تر و علمی تری را جایگزین کنیم. در نی برنجی با توجه به قطر و طول استاندارد و همسان می توان به راحتی کلیدگذاری یکسانی برای تمامی نی ها انجام داد و آن را به مرحله تولید انبوه رساند. ضمن این که در این نوع نی، ساخت نی با کوک بسیار بسیار دقیق میسر است و بسیاری از مشکلات ساخت نی هفت بند را ندارد.
روش سوزوکی (قسمت بیست و دوم)

روش سوزوکی (قسمت بیست و دوم)

به محض دیدن این کودک بی گناهی که تمام زندگیش را باید با دست ها و انگشتانش لمس می کرد، چشمانم پر از اشک شدند. دوست نداشتم که همان موقع آری بگویم، چرا که می‌بایست به کشف متدی می‌رسیدم که یک کودک کاملا نابینا را بتواند راهنما باشد. به این خاطر از او خواهش کردم که یک هفته به من فرصت بدهد. گمان می کردم که اگر من توانایی و جرئت و اعتماد به نفس کافی برای آموزش به این کودک را داشته باشم، پس هر چه در توانم باشد را به کار خواهم گرفت.
تئوری اطلاعات، ترمودینامیک و موسیقی (II)

تئوری اطلاعات، ترمودینامیک و موسیقی (II)

در قسمت قبل دیدیم که چگونه اطلاعات، گرما، الکتریسیته (در اصل هر وجودی که توانایی جریان داشتن داشته باشه) همواره از قطبی که پتانسیل بیشتر دارد به سمت قطبی که پتانسیل کمتر دارد جاری میشود، قوانین ریاضی و فیزیکی زیادی وجود دارد که این مطلب را تائید میکند.
موسیقی به مثابه ابزار ژست! (I)

موسیقی به مثابه ابزار ژست! (I)

یادداشت زیر نه قرار است نکته ای بدیع را در بر داشته باشد و نه در تکاپوی یافتن راه چاره ای است، بلکه بیشتر نوشته ای است که مروری اجمالی بر چرایی پدید آمدن وضع موجود موسیقی هنری در ایران بیندازد؛ این بار با تمرکز بر قشری خاص که می توانست بزرگترین حامی جریان موسیقی هنری کشور باشد و نیست.
عصر حماسی کوبیسم و فردیت در حنجره بزرگان (V)

عصر حماسی کوبیسم و فردیت در حنجره بزرگان (V)

آیا هر ماده برای جنبش، نیاز به نیرویی برتر و خارج از خود دارد، یا تلنگری از بیرون دارد؟ و آیا این تلنگر و نیروی بیگانه از طبیعت و ماده خاستگاهش مو سیقی است و مخاطب باید با موسیقی دریفی ایران از سکون به در آید؟ تمامی فعالیت پراتیک و علمی بشر ثابت می کند که هم ماده و هم کل جهان هستی، تنها با تحرک و تغییر و تکامل است که هستی دارد. شاید موسیقی ایران نگران گسست فرایند هستی است ، یا بیمناک آن است که مبادله ی میان موجود زنده و محیط پیرامون او متوقف بماند؟