«پیمان عشق»، نگاهی نو به تصانیف امیرجاهد

«پیمان عشق» اولین آلبوم از مجموعه ای است که بر اساس تصانیف تصنیف سرای نامدار ایران، محمدعلی امیرجاهد با صدای رامین بحیرایی و همکاری گروه صهبای کهن تهیه شده است. در این آلبوم سجاد پورقناد با افزودن جملاتی سازی به بازسازی و چندصدایی نمودن تصانیف امیرجاهد پرداخته است. در ابتدای آلبوم، پورقناد مقدمه ای به نام «ترنم» ساخته که در آن تمام سازهای ارکستر به معرفی خود می پردازند. سجاد پورقناد در این اثر با چندین روش مختلف با استفاده از فنون چندصدایی به بازسازی این قطعات پرداخته است. «پیمان عشق» توسط انتشارات ماهور منتشر شده و اولین آلبوم مستقل پورقناد است.

نوازندگان این آلبوم: سجاد پورقناد (تار و سه تار)،‌ علی نجفی ملکی (نی)، سعید رحیمی (سنتور)، علیرضا دریایی (کمانچه و قیچک آلتو) و پیام بحیرایی (عود) هستند که همه آنها در بخشهایی به اجرای جواب آواز پرداخته اند؛ همچنین محمدرضا قبادی در این آلبوم به اجرای جواب آواز پرداخته است.

audio file بخشی از قطعه «ترنم» را بشنوید

پورقناد در جلد این آلبوم می نویسد:
«مجموعه‌ای که پیش رو دارید دستاورد یکی از مکاتب موسیقی ایرانی است که علینقی وزیری، نود سال پیش، آن را پی‌ریزی کرده است و با پیگیری شاگردان و همفکران او تا به امروز به حیات خود ادامه می‌دهد. در این مکتب محدودیتی برای استفاده از تکنیک‌های غیرایرانی در کار نیست و تکنیک‌های گوناگون، تا حدی که لطمه‌ای به فضای موسیقی ایرانی وارد نشود، به ‌کار گرفته می‌شود.

audio file بخشی از تصنیف «پیمان عشق» را بشنوید

ساخته‌های آهنگسازان این مکتب، به دلیل بهره‌گیری نامحدود از تکنیک‌های گوناگونی که برخی از آنها سابقه‌ای در موسیقی گذشته‌ی ما نداشته است، چند خصوصیت مهم دارد که از میان آنها می‌توان به این موارد اشاره کرد: تنوع بیشتر و گسترش افق‌های آهنگسازی؛ گشایش راه‌هایی تازه در آهنگسازی و شنیدنی‌تر شدن موسیقی ایرانی برای کسانی که در اثر گرایش به چندصدایی در موسیقی کلاسیک غربی، به‌راحتی می‌توانند خطوط صدایی متفاوت را دنبال کنند.

audio file بخشی از تصنیف «امان ز هجر» را بشنوید

این مجموعه شامل شش تصنیف از محمدعلی امیرجاهد (۱۲۷۳ ـ ۱۳۵۶ ش) است که نگارنده آنها را بازسازی کرده است. در این بازسازی، بخش‌های آوازی تصنیف‌ها دقیقاً به شیوه‌ی اصلی بازخوانی شده و بخش‌های سازی را نگارنده ساخته است. کوشش بر این بوده که از تکنیک‌های هارمونی، کنترپوان و ارکستراسیون سازهای ایرانی، تا حدی که لطمه‌ای به فضای آثار امیرجاهد وارد نشود، استفاده شود و در هر قطعه، به فراخور فضای آن، تکنیک‌های چندصدایی و ارکستراسیون متفاوتی به‌ کار رفته است که درک آن برای گوش‌های آزموده و ماهر در تشخیص خطوط متفاوت صوتی دشوار نیست، ولی ممکن است برای کسانی که با موسیقی چندصدایی آشنایی کمتری دارند بیگانه باشد. از این‌رو بهتر است پیش از قضاوت درباره‌ی این آلبوم، آن را دو سه بار شنید.

audio file بخشی از تصنیف «نرگس مست» را بشنوید

استفاده‌ی افراطی از سازهای ضربی از مشکلاتی است که چند دهه است گریبان‌گیر آهنگسازی برای ارکستر سازهای ایرانی شده است، تا آنجا که القا و تنوع ریتمیک در آثاری که امروز برای ارکستر ایرانی می‌شنویم سنّتی گریزناپذیر شده است و به دنبال آن، آهنگساز از نوشتن کنترپوان‌های حساب‌شده و چالش‌انگیز می‌گریزد و با به‌کارگیری سازهای کوبه‌ای، تنوع ریتمیک و خط ممتد باس را به شیوه‌ای ناقص و ابتدایی به گوش مخاطب می‌رساند. برای پرهیز از این سنّت، در این اثر از سازهای کوبه‌ای استفاده نشده است تا در غیاب آنها کنترپوان نقش خود را به‌خوبی ایفا کند.

audio file بخشی از تصنیف «منه به دل» را بشنوید

آنچه در این مجموعه خواهید شنید چند اثر ناشنیده یا کمتر‌شنیده شده‌ی استاد امیرجاهد است و امیدواریم این شیوه‌ی جدید آهنگسازی بر لطف و تأثیر تصنیف‌ها بیفزاید.»

این اثر از هشتم شهریور ماه سال جاری وارد بازار موسیقی شده است و امکان خرید آن به صورت آن لاین نیز وجود دارد.

10 دیدگاه

  • علیرضا (تحریر)
    ارسال شده در شهریور ۱۰, ۱۳۹۴ در ۸:۰۶ ب.ظ

    تبریک … متاسفانه کماکان موسیقی ما از ضعف خوانندگی رنج می‌برد (نظر شخصی بنده)

  • نيكنام
    ارسال شده در شهریور ۱۱, ۱۳۹۴ در ۱۱:۲۹ ق.ظ

    خیلی عالی بود بشخصه عاشق ترنم و نرگس مست شدم. می تونم بگم متحول کردید تصانیف رو درود بر شما

  • بزرگمهر
    ارسال شده در شهریور ۱۱, ۱۳۹۴ در ۱۲:۲۲ ب.ظ

    کار شنیدنی و زیبایست. ممنونم از آقای پورقناد به خاطر تنظیم فوق العاده کارها. لحن صدا و شیوه اجرا ترانه ها توسط خواننده خیلی خوبه و بدون کار اضافی و با ادیت عالی ترانه ها رو خوندن که به زیبایی کار کمک کرده. چیزی که به نظر من مشهوده عدم تلاش خواننده برای خودنماییه و با نهایت لطافت خوندن. جواب آوازها همه متناسب نیستن و بعضیهاشون به خوبی بقیه نیست. در کل کار زیباییه که ارزش گوش دادن رو داره. موفق باشید.

  • صفایی
    ارسال شده در شهریور ۱۱, ۱۳۹۴ در ۵:۰۱ ب.ظ

    چه ترانه های خوبی داره این امیرجاهد. اشعارش حرف نداره. اجرا هم خیلی خوب بود. به نظر من بحبرایی این کار را بهتر از خوان هشتم خوانده است. در ضمن هرچقدر که کار زیبا و قشنگه طراحی جلد آلبوم خیلی ضعیفه. کاش یه کم بیشتر دقت میکردن.

  • محمد جواد کرم یافتی
    ارسال شده در شهریور ۱۲, ۱۳۹۴ در ۷:۱۲ ب.ظ

    خدمت دوست هنرمند،جناب پورقناد، تبریک عرض می کنم.

  • جاوید اثری
    ارسال شده در شهریور ۱۴, ۱۳۹۴ در ۹:۳۸ ق.ظ

    طراحی جلد آلبوم = کاریکاتور. یعنی بهتر از این نمیشد. کاش یه کم هم که شده به شعور مخاطب احترام میگذاشتید. ولی کار خیلی خوبه. تنظیم ها عالیست. خیلی هم خوب خونده رامین بحیرایی. ساز و آواز با نی خیلی خیلی خیلی شاهکاره. اون گوشه آخر تو آواز با نی اسمش چیست؟

  • ناشناس
    ارسال شده در شهریور ۱۵, ۱۳۹۴ در ۱۲:۵۵ ب.ظ

    کار خوبی است و تصانیف رنگ و بوی تازه ای گرفته اند. من “منه به دل عقده کین” را با اجرای شخص استاد امیر جاهد شنیده ام و در این آلبوم بسیار زیبا اجرا شده. رنگ صدای خواننده خیلی گرم و خاص و دارای تکنیک خوب می باشد که با خیلی از خوانندگان امروزی متفاوت است. مخصوصا در تصنیف ناله عشاق. خیلی مناسب است که خوانندگان جوان بتوانند خودشان باشند و تقلید نکنند که خوشبختانه در این آلبوم این موضوع به چشم می آید. موسیقی و تنظیم هم بسیار زیباست.

  • ارسال شده در شهریور ۱۸, ۱۳۹۴ در ۱:۱۶ ق.ظ

    با درود از سرزمین ژرمن ها. لذت بردیم!

  • بهروزیان
    ارسال شده در آذر ۵, ۱۳۹۴ در ۲:۰۶ ب.ظ

    من چند روز پیش از رادیو یکی از ترانه های این آلبوم رو شنیدم و مشتاق شدم که آلبوم رو بخرم. واقعا لذت بردم از شنیدن این کار و شنیدن این اثر آرامش خاصی به شنونده میده. واقعا موسیقی ایرانی توانایی های زیادی داره و با کمی سلیقه به خرج دادن میشه آثار خوبی مثل همین آلبوم رو بوجود آورد. تبریک فراوان به آهنگساز و خواننده اثر میگم و امیدوارم کارهای بیشتری از این عزیزان بشنوم.

  • ناشناس
    ارسال شده در بهمن ۱۰, ۱۳۹۴ در ۳:۰۰ ب.ظ

    آقای جاوید اثری. اسم اون گوشه بیات درویش حسن میباشد. بیات درویش حسن رو میشه نوعی از درآمد برای بیات اصفهان دونست . طبیعتا نت شاهد آن درجه ی اول گام بیات اصفهان بوده وگستره ی ملودی آن تا درجه ی سوم گام هم می رسد.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (XIX)

تنها درویش خان تا حدودی با وزیری تفاهم داشت و برای شنیدن کنسرت ها و خطابه های او به مدرسه خصوصی اش می رفت. اما قبل از این که این رابطه و تفاهم ثمری به بار آورد – و قبل از ریاست اول وزیری در مدرسه موزیک (۱۳۰۷)، درویش خان فوت شد (۱۳۰۵). بعد از فوت او تجدد طلبی به کشمکش بین وزیری و مین باشیان ها یا «موسیقی نوین و علمی ایرانی» با «موسیقی بین المللی و علمی» محدود ماند.

«شیوه‌ی نوازندگی» در موسیقی ما چه معنایی دارد؟ (I)

اگر در موسیقی کلاسیک غربی کار می‌کنیم دادن جواب همه‌فهم به این سوال نسبتا ساده است. یعنی روشی که هر نوازنده آثار را می‌نوازد. بخشی به رابطه‌ی فیزیکی‌ای که یک نوازنده با سازش دارد مربوط است، یعنی مسائلی مثل روش دست گرفتن ساز یا پشت ساز نشستن، نحوه‌ی انگشت گذاشتن، انتقال نیرو به ساز (تقریبا اِکول) و … بخشی هم به مسایل صوتی، مثل صدایی که از ساز درمی‌آورد، دامنه‌ی شدت و ضعف‌هایی که می‌تواند به هر نت یا پاساژ بدهد، شیوش‌های مختلفی که می‌تواند هنگام نواختن هر نغمه یا تکنیک ایجاد کند و بخشی هم به مسایل تکنیکی مثل دامنه‌ی ویبراتوها و از این قبیل.

از روزهای گذشته…

خنیاگر پیانو؟ (I)

خنیاگر پیانو؟ (I)

هفت روز دریا با کارهای گذشته‌ی «هوشیار خیام» از جنبه‌هایی متفاوت است. این تفاوت نه به رسم برتر شمردن که به حساب برشمردن ویژگی‌های آثار گذشته‌ی اوست. اگر سه ویژگی اصلی قطعات پیانویی او را بهره‌گیری از امکانات پیانوی از پیش مهیا شده یا تغییریافته، کاربست بعضی تکنیک‌های مینی‌مالیستی (که این هر دو را می‌توان به پای رابطه‌ی او با مکتب نیویورک نوشت) و راه دادن اکنون موسیقی ایرانی (به پهنای سه دهه تجربیات موسیقایی) به ساختار نوازندگی پیانوی ایرانی بدانیم (۲)، آنگاه ناچاریم اذعان کنیم که اولی به کلی در این آلبوم غایب است و بر دومی هم تاکیدی نمی‌یابیم -هر چند به شکل گذرا در دل قطعات هنوز حضور دارد- و سومی هم دست‌کم به اندازه‌ی آلبومی مانند «تاتاری» ظاهر نیست. از همین روست که «هفت روز» دریا را میان آثار پیانویی هوشیار خیام متفاوت می‌بینیم.
اجرای افرو تنورز و صهبای کهن در خانه هنرمندان

اجرای افرو تنورز و صهبای کهن در خانه هنرمندان

سفارت آفریقای جنوبی در تهران به مناسبت روز میراث (۲۳ سپتامبر) و جشن بیست سالگی آزادی و دموکراسی این کشور برنامه فرهنگی دو روزه ای را ترتیب داده است. این برنامه در روزهای چهارشنبه و پنج شنبه، دوم و سوم مهرماه در خانه هنرمندان برگزار می گردد و ورود برای عموم آزاد و رایگان است.
نوازنده و تمرین (VIII)

نوازنده و تمرین (VIII)

روش تمرین و استراحت که پیشتر در مقاله نوازنده و تمرین شماره یک، مورد بررسی قرار گرفت مبتنی بر بهره گیری از کوچکترین فرصت های روزانه برای تمرین نمودن و تقسیم کردن تمرین روزانه به بخش های مختلف و مجزا است.
پیمان سلطانی

پیمان سلطانی

متولد ۱۳۴۹ تهران گرافیست، نوازنده تار، سه تار و سنتور، آهنگساز و رهبر ارکستر [email protected]
درباره تازه ترین اثر گروه نور

درباره تازه ترین اثر گروه نور

گروه نور با آلبوم «آلبا» به جست وجوى ریشه هاى کهن موسیقى برخاسته اند. جست وجویى که واکنش انسان معاصر به گم شدن ریشه ها در دوره مدرن و فرامدرن است.
سر توماس بیچام، رهبر بزرگ انگلیس (XIII)

سر توماس بیچام، رهبر بزرگ انگلیس (XIII)

بیچام بر خلاف رفتارهای لرد مآبانه اش، قلبا یک لنکستری باقی ماند. «در زادگاه من، ما همگی کمی عوامانه رفتار می کنیم، اما می دانید، نوعی صمیمیت وجود دارد، عوامیت ما دلپذیر است که در دوران دشواری به داد هم می رسیم. اما در یورکشایر، وقتی با مشکلی روبرو می شوید، همه آن قدر سرشان به کار خودشان است که کسی به کسی کاری ندارد!»
سعیدی: مضراب هایی برای قانون طراحی کردم

سعیدی: مضراب هایی برای قانون طراحی کردم

بله می‌شود. من خیلی زدم. یعنی الآن خیلی اجرا کردم به این فکر نبودم که قطعات پیانو را بخواهم ضبط کنم با ساز قانون ولی می گویم الآن کاری که در حال انجام اش هستم با همه انگشتان، شبیه کار پیانو هست یعنی خود قطعه‌ی پیانویی نیست ولی ساخت خودم است و فرم پیانو است و کار خوبی فکر کنم در بیاید.
کنسرت در فرهنگسراها از سر گرفته شد

کنسرت در فرهنگسراها از سر گرفته شد

مطلبی که می خوانید، گزارشی است نوشته آرش نصیری که درباره کنسرت گروه همایون به سرپرستی مهران مهرنیا نوشته شده است: کنسرت گروه همایون به سرپرستی مهران مهرنیا و خوانندگی امیر اثنی عشری ۲۱ آبان ماه در حالی در فرهنگسرای اندیشه برگزار شد که گروه طی ماههای اخیر با مشکلات خاص و پیچیده ای برای اجرا روبرو شده بود. همزمان با لغو متعدد کنسرت های موسیقی ایرانی، کنسرت گروه همایون که قرار بود ۱۸ و ۱۹ آبان در تالار اندیشه حوزه هنری برگزار شود، طی ابلاغی غیر رسمی و شفاهی از سوی حوزه هنری و بدون ذکر هیچ دلیلی لغو گردید و سرپرست گروه که همه مسیرهای قانونی را طی کرده بود، برای برگزاری کنسرت مسیر دیگری را در پیش گرفت که به فرهنگسرای اندیشه ختم شد. بعد از مدتها این اولین بار بود که مسئولین قانون نانوشته ممنوعیت کنسرت فرهنگسراها را زیر پا می گذاشتند!
زندگی موسیقایی علی حاتمی و فیلمهایش

زندگی موسیقایی علی حاتمی و فیلمهایش

سوته دلان، فیلمی متفاوت از تمام فیلمهای علی حاتمی و به عقیده نویسنده زیباترین و برازنده ترین فیلم اوست. داستان در فضای تهران جنگ جهانی دوم و بعد از آن میگذرد. توانایی حاتمی در بازسازی فضاهای تهران آن روزگار، بی بدیل است و شاید آنرا بتوان با “سرب” (به کارگردانی مسعود کیمیایی و طراحی ایرج رامین فر-۱۳۶۷) مقایسه کرد.
تکمیل الحان منسوب به باربد (I)

تکمیل الحان منسوب به باربد (I)

در بررسی آثار بازماندهء معدودی از شعرای متقدم به نام برخی از الحان دوران باستان بویژه نغمات‌ دورهء ساسانی بر می‌خوریم. اسامی الحان مذکور در آثار سخنورانی چون: منوچهری دامغانی، نظامی‌ گنجوی، امیر خسرو دهلوی و تعدادی دیگر از شعرا ملاحظه می‌شود. برخی از فرهنگها مانند برهان قاطع‌ از محمد حسین بن خلف تبریزی نیز بر اثر استعانت از دواوین مذکور، آن اسامی را در کتاب قاموس یا فرهنگ ذکر کرده‌اند.