«پیمان عشق»، نگاهی نو به تصانیف امیرجاهد

«پیمان عشق» اولین آلبوم از مجموعه ای است که بر اساس تصانیف تصنیف سرای نامدار ایران، محمدعلی امیرجاهد با صدای رامین بحیرایی و همکاری گروه صهبای کهن تهیه شده است. در این آلبوم سجاد پورقناد با افزودن جملاتی سازی به بازسازی و چندصدایی نمودن تصانیف امیرجاهد پرداخته است. در ابتدای آلبوم، پورقناد مقدمه ای به نام «ترنم» ساخته که در آن تمام سازهای ارکستر به معرفی خود می پردازند. سجاد پورقناد در این اثر با چندین روش مختلف با استفاده از فنون چندصدایی به بازسازی این قطعات پرداخته است. «پیمان عشق» توسط انتشارات ماهور منتشر شده و اولین آلبوم مستقل پورقناد است.

نوازندگان این آلبوم: سجاد پورقناد (تار و سه تار)،‌ علی نجفی ملکی (نی)، سعید رحیمی (سنتور)، علیرضا دریایی (کمانچه و قیچک آلتو) و پیام بحیرایی (عود) هستند که همه آنها در بخشهایی به اجرای جواب آواز پرداخته اند؛ همچنین محمدرضا قبادی در این آلبوم به اجرای جواب آواز پرداخته است.

audio file بخشی از قطعه «ترنم» را بشنوید

پورقناد در جلد این آلبوم می نویسد:
«مجموعه‌ای که پیش رو دارید دستاورد یکی از مکاتب موسیقی ایرانی است که علینقی وزیری، نود سال پیش، آن را پی‌ریزی کرده است و با پیگیری شاگردان و همفکران او تا به امروز به حیات خود ادامه می‌دهد. در این مکتب محدودیتی برای استفاده از تکنیک‌های غیرایرانی در کار نیست و تکنیک‌های گوناگون، تا حدی که لطمه‌ای به فضای موسیقی ایرانی وارد نشود، به ‌کار گرفته می‌شود.

audio file بخشی از تصنیف «پیمان عشق» را بشنوید

ساخته‌های آهنگسازان این مکتب، به دلیل بهره‌گیری نامحدود از تکنیک‌های گوناگونی که برخی از آنها سابقه‌ای در موسیقی گذشته‌ی ما نداشته است، چند خصوصیت مهم دارد که از میان آنها می‌توان به این موارد اشاره کرد: تنوع بیشتر و گسترش افق‌های آهنگسازی؛ گشایش راه‌هایی تازه در آهنگسازی و شنیدنی‌تر شدن موسیقی ایرانی برای کسانی که در اثر گرایش به چندصدایی در موسیقی کلاسیک غربی، به‌راحتی می‌توانند خطوط صدایی متفاوت را دنبال کنند.

audio file بخشی از تصنیف «امان ز هجر» را بشنوید

این مجموعه شامل شش تصنیف از محمدعلی امیرجاهد (۱۲۷۳ ـ ۱۳۵۶ ش) است که نگارنده آنها را بازسازی کرده است. در این بازسازی، بخش‌های آوازی تصنیف‌ها دقیقاً به شیوه‌ی اصلی بازخوانی شده و بخش‌های سازی را نگارنده ساخته است. کوشش بر این بوده که از تکنیک‌های هارمونی، کنترپوان و ارکستراسیون سازهای ایرانی، تا حدی که لطمه‌ای به فضای آثار امیرجاهد وارد نشود، استفاده شود و در هر قطعه، به فراخور فضای آن، تکنیک‌های چندصدایی و ارکستراسیون متفاوتی به‌ کار رفته است که درک آن برای گوش‌های آزموده و ماهر در تشخیص خطوط متفاوت صوتی دشوار نیست، ولی ممکن است برای کسانی که با موسیقی چندصدایی آشنایی کمتری دارند بیگانه باشد. از این‌رو بهتر است پیش از قضاوت درباره‌ی این آلبوم، آن را دو سه بار شنید.

audio file بخشی از تصنیف «نرگس مست» را بشنوید

استفاده‌ی افراطی از سازهای ضربی از مشکلاتی است که چند دهه است گریبان‌گیر آهنگسازی برای ارکستر سازهای ایرانی شده است، تا آنجا که القا و تنوع ریتمیک در آثاری که امروز برای ارکستر ایرانی می‌شنویم سنّتی گریزناپذیر شده است و به دنبال آن، آهنگساز از نوشتن کنترپوان‌های حساب‌شده و چالش‌انگیز می‌گریزد و با به‌کارگیری سازهای کوبه‌ای، تنوع ریتمیک و خط ممتد باس را به شیوه‌ای ناقص و ابتدایی به گوش مخاطب می‌رساند. برای پرهیز از این سنّت، در این اثر از سازهای کوبه‌ای استفاده نشده است تا در غیاب آنها کنترپوان نقش خود را به‌خوبی ایفا کند.

audio file بخشی از تصنیف «منه به دل» را بشنوید

آنچه در این مجموعه خواهید شنید چند اثر ناشنیده یا کمتر‌شنیده شده‌ی استاد امیرجاهد است و امیدواریم این شیوه‌ی جدید آهنگسازی بر لطف و تأثیر تصنیف‌ها بیفزاید.»

این اثر از هشتم شهریور ماه سال جاری وارد بازار موسیقی شده است و امکان خرید آن به صورت آن لاین نیز وجود دارد.

10 دیدگاه

  • علیرضا (تحریر)
    ارسال شده در شهریور ۱۰, ۱۳۹۴ در ۸:۰۶ ب.ظ

    تبریک … متاسفانه کماکان موسیقی ما از ضعف خوانندگی رنج می‌برد (نظر شخصی بنده)

  • نيكنام
    ارسال شده در شهریور ۱۱, ۱۳۹۴ در ۱۱:۲۹ ق.ظ

    خیلی عالی بود بشخصه عاشق ترنم و نرگس مست شدم. می تونم بگم متحول کردید تصانیف رو درود بر شما

  • بزرگمهر
    ارسال شده در شهریور ۱۱, ۱۳۹۴ در ۱۲:۲۲ ب.ظ

    کار شنیدنی و زیبایست. ممنونم از آقای پورقناد به خاطر تنظیم فوق العاده کارها. لحن صدا و شیوه اجرا ترانه ها توسط خواننده خیلی خوبه و بدون کار اضافی و با ادیت عالی ترانه ها رو خوندن که به زیبایی کار کمک کرده. چیزی که به نظر من مشهوده عدم تلاش خواننده برای خودنماییه و با نهایت لطافت خوندن. جواب آوازها همه متناسب نیستن و بعضیهاشون به خوبی بقیه نیست. در کل کار زیباییه که ارزش گوش دادن رو داره. موفق باشید.

  • صفایی
    ارسال شده در شهریور ۱۱, ۱۳۹۴ در ۵:۰۱ ب.ظ

    چه ترانه های خوبی داره این امیرجاهد. اشعارش حرف نداره. اجرا هم خیلی خوب بود. به نظر من بحبرایی این کار را بهتر از خوان هشتم خوانده است. در ضمن هرچقدر که کار زیبا و قشنگه طراحی جلد آلبوم خیلی ضعیفه. کاش یه کم بیشتر دقت میکردن.

  • محمد جواد کرم یافتی
    ارسال شده در شهریور ۱۲, ۱۳۹۴ در ۷:۱۲ ب.ظ

    خدمت دوست هنرمند،جناب پورقناد، تبریک عرض می کنم.

  • جاوید اثری
    ارسال شده در شهریور ۱۴, ۱۳۹۴ در ۹:۳۸ ق.ظ

    طراحی جلد آلبوم = کاریکاتور. یعنی بهتر از این نمیشد. کاش یه کم هم که شده به شعور مخاطب احترام میگذاشتید. ولی کار خیلی خوبه. تنظیم ها عالیست. خیلی هم خوب خونده رامین بحیرایی. ساز و آواز با نی خیلی خیلی خیلی شاهکاره. اون گوشه آخر تو آواز با نی اسمش چیست؟

  • ناشناس
    ارسال شده در شهریور ۱۵, ۱۳۹۴ در ۱۲:۵۵ ب.ظ

    کار خوبی است و تصانیف رنگ و بوی تازه ای گرفته اند. من “منه به دل عقده کین” را با اجرای شخص استاد امیر جاهد شنیده ام و در این آلبوم بسیار زیبا اجرا شده. رنگ صدای خواننده خیلی گرم و خاص و دارای تکنیک خوب می باشد که با خیلی از خوانندگان امروزی متفاوت است. مخصوصا در تصنیف ناله عشاق. خیلی مناسب است که خوانندگان جوان بتوانند خودشان باشند و تقلید نکنند که خوشبختانه در این آلبوم این موضوع به چشم می آید. موسیقی و تنظیم هم بسیار زیباست.

  • ارسال شده در شهریور ۱۸, ۱۳۹۴ در ۱:۱۶ ق.ظ

    با درود از سرزمین ژرمن ها. لذت بردیم!

  • بهروزیان
    ارسال شده در آذر ۵, ۱۳۹۴ در ۲:۰۶ ب.ظ

    من چند روز پیش از رادیو یکی از ترانه های این آلبوم رو شنیدم و مشتاق شدم که آلبوم رو بخرم. واقعا لذت بردم از شنیدن این کار و شنیدن این اثر آرامش خاصی به شنونده میده. واقعا موسیقی ایرانی توانایی های زیادی داره و با کمی سلیقه به خرج دادن میشه آثار خوبی مثل همین آلبوم رو بوجود آورد. تبریک فراوان به آهنگساز و خواننده اثر میگم و امیدوارم کارهای بیشتری از این عزیزان بشنوم.

  • ناشناس
    ارسال شده در بهمن ۱۰, ۱۳۹۴ در ۳:۰۰ ب.ظ

    آقای جاوید اثری. اسم اون گوشه بیات درویش حسن میباشد. بیات درویش حسن رو میشه نوعی از درآمد برای بیات اصفهان دونست . طبیعتا نت شاهد آن درجه ی اول گام بیات اصفهان بوده وگستره ی ملودی آن تا درجه ی سوم گام هم می رسد.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

تکنیک های هارمونی در موسیقی های امپرسیونیسم و رومانتیسم (II)

من این نوع دیدگاه گسترش هارمونی را در هفت متد اصلی دسته بندی و خلاصه می کنم که در جای خود در باره ی هر کدام صحبت می کنم. این متد ها عبارتند از:

اولین دکتر موسیقی (I)

حســین ناصحی در سال ۱۳۰۴ در خانواده ای هنردوست به دنیا آمد. مادرش از شاگردان استاد درویش خان بود و تار می نواخت. به همین جهت ذوق موسیقی او از اوان کودکی پرورش یافت. وی از ســن ۱۴ سالگی با ورود به هنرستان عالی موسیقی و انتخاب ساز ترومبون زیر نظر اســتاد چک «ژوزف اسالدک» مشغول تحصیل گردیــد و پس از مــدت کوتاهی به همکاری با ارکســتر رادیو به سرپرستی پرویز محمود پرداخت. او جزو شاگردان ممتازی بود که به دعوت دولت ترکیه و با بورســیه هنرستان برای ادامه تحصیل روانــه آنکارا گردید و در آنجا زیر نظر اســتاد «کاظم آکســس» از شاگردان برجســته «بلا بارتوک» آهنگساز شهیر مجارستان به همراه دوست دیرینه اش ثمین باغچه بان به فراگیری آهنگسازی پرداخــت.

از روزهای گذشته…

دیواری به نام شورای شعر (I)

دیواری به نام شورای شعر (I)

اخیراً دفتر شورای شعر وزارت ارشاد، قانونی را به اجرا گذاشته که طی آن آهنگساز «حق ندارد» شخصاً جهت اخذ مجوز شعرهایی که روی آنها آهنگسازی کرده، به این اداره محترم مراجعه کند. بلکه باید یک شرکت خصوصی یا دولتی که مجوز نشر آثار صوتی و تصویری دارد، به این امر خیلی (خیلی!) خطیر مبادرت ورزد. همین امر باعث می شود که شما به عنوان یک آهنگساز با کلی مانع در پیش پایتان و البته کلی سوال در ذهنتان مواجه شوید.
حفظ کنیم یا نه؟ (I)

حفظ کنیم یا نه؟ (I)

سال گذشته در روزنامه ای خواندم که به یک نوازنده جوان به دلیل توانایی هایش در اجرای یکی از آثار سخت معاصر از حفظ ، جایزه داده اند. از آن زمان تا به حال روی مساله تاثیر حفظ کردن بر اجرای خوب فکر می کنم. آیا بدون نت نواختن توانایی های اجرایی نوازنده را ثابت می کند؟ برای دریافت جواب با بسیاری از همکارانم صحبت کردم.
فیلیپ گلس (II)

فیلیپ گلس (II)

گلس به تدریج از حال و هوای مرتاض وار موسیقی خود کاست و با گرایش به سمت ترکیبهای پیچیده تر و نمایشی به جایی رسید که از نظر خود به هیچ وجه مینی مال نبود. قطعاتی چون Music in Similar Motion و Music with Changing Parts از جمله این آثار به شمار می آیند.
مصاحبه با ایگور ایستراخ (IV)

مصاحبه با ایگور ایستراخ (IV)

من با شوستاکویچ (Shostakovich) نیز کار کرده ام. شوستاکویچ در حالی دومین کنسرتویش را که پدرم برای اولین بار آن را اجرا کرد، ساخت که در بیمارستان بستری بود (شوستاکویچ این کنسرتو و هر قطعه دیگری که برای ویولون ساخت را به پدرم هدیه کرد). اولین اجرای این کار قبل از اولین اجرای رسمی در سالن کوچکی در مسکو بود. من کاست این اجرا را برای او بردم و شوستاکویچ تلفنی با پدرم درباره تمپوها و بالانس آن صحبت کرد. فکر می کنم که شوستاکویچ در اولین اجرای رسمی اثرش حضور نداشت و حدودا ۳ یا ۴ ماه بعد من نیز آن کنسرتو را نواختم.
دورۀ آزاد مبانی اتنوموزیکولوژی در دانشگاه تهران برگزار خواهد شد

دورۀ آزاد مبانی اتنوموزیکولوژی در دانشگاه تهران برگزار خواهد شد

انجمن انسان‌شناسی ایران اقدام به برگزاری یک دورۀ دوازده جلسه‌ای مبانی اتنوموزیکولوژی جهت علاقمندان به صورت آزاد نموده است. این دوره توسط دکتر محمدرضا آزاده‌فر ارائه می‌شود و در پایان به شرکت‌کنندگان گواهی رسمی اعطا خواهد شد.
کنسرت گروه اورانوس به سرپرستی آیدین علیانسب

کنسرت گروه اورانوس به سرپرستی آیدین علیانسب

کنسرت گروه اورانوس به سرپرستی و آهنگسازی “آیدین علیانسب” با صدای “جواد بخشش” در ۳ و ۴ بهمن ۹۲ در تالار رودکی اجرا می شود. بخش اول شامل تکنوازی و گروه نوازی در دستگاه همایون می باشد. در قسمت تکنوازی قطعه “سرمد” توسط “آیدین علیانسب” اجرا می شود و سپس تصنیف “شبگیر” با شعر ه.اسایه و قطعه “جدال” و تصنیف “با من صنما” با شعر مولانا بصورت گروه نوازی اجرا می شود.
موسیقى رنگ ها (III)

موسیقى رنگ ها (III)

حال با یک پرومناد دیگر به قصه قدیمى هدایت مى شویم – قصرى قدیمى در ایتالیا – این قسمت احساس قرون وسطایى دارد و با نت هاى باس اجرا مى شود و این نت ها کم کم بالا مى روند. به نظر مى رسد موسورگسکى هنگام دیدن این تابلو بیشترین درنگ را کرده است و آن را در تمپوى آندانته (کند معتدل، با ضرباهنگ گام زدن) نوشته.
گفتگو با آندریاس شیف

گفتگو با آندریاس شیف

آندراس شیف (Andras Schiff) در ۲۵ آوریل ۲۰۰۱ در هامبورگ آلمان یک رسیتال پیانو به اجرا گذاشت. این اجرا چنان طوفان اشتیاق و هواخواهی در حضار برانگیخت که سه بار تقاضای اجرای مجدد این کنسرت سخت و فوق العاده تکنیکی را کردند. شیف تعمداً مستمعین را با برنامه اش برانگیخته بود: هنر آهنگسازی باخ در میان کل کنسرت همانند یک “خط قرمز” جاری شده بود.
بررسی اجمالی آثار شادروان <br>روح الله خالقی (قسمت چهاردهم)

بررسی اجمالی آثار شادروان
روح الله خالقی (قسمت چهاردهم)

مدت زمان آهنگِ می ناب مجموعاً ۱۶ دقیقه و ۵۲ ثانیه است و ضمن آهنگ هفت بیت از مجموعه هشت بیتِ غزل حافظ خوانده می شود. در حالی که ترتیبِ سه بیت آخر، با همهِ نسخه های رایج مطابقت دارد، چهار بیتِ نخست به ترتیبی است که در هیچ یک از نسخ قدیم و جدید یافت نمی شود واضح است که آهنگساز ابیات را به تناسبِ آهنگ برگزیده است.
خیام و موسیقی نظری، بررسی مقایسه ای (I)

خیام و موسیقی نظری، بررسی مقایسه ای (I)

خیام در رساله کوتاهى که در موسیقى نظرى نوشته بیست و یک ذو الاربع معمول در عصر خود را با نسبت‏هاى ریاضى معین کرده است. همانطوری که مى‏دانیم این رساله خیام فصلى از شرحى است که این دانشمند بر کتاب موسیقى اقلیدس نوشته است که متأسفانه از آن اثرى در دست نیست. از این رساله مختصر خیام تاکنون دو ترجمه فارسى صورت گرفته است.