«پیمان عشق»، نگاهی نو به تصانیف امیرجاهد

«پیمان عشق» اولین آلبوم از مجموعه ای است که بر اساس تصانیف تصنیف سرای نامدار ایران، محمدعلی امیرجاهد با صدای رامین بحیرایی و همکاری گروه صهبای کهن تهیه شده است. در این آلبوم سجاد پورقناد با افزودن جملاتی سازی به بازسازی و چندصدایی نمودن تصانیف امیرجاهد پرداخته است. در ابتدای آلبوم، پورقناد مقدمه ای به نام «ترنم» ساخته که در آن تمام سازهای ارکستر به معرفی خود می پردازند. سجاد پورقناد در این اثر با چندین روش مختلف با استفاده از فنون چندصدایی به بازسازی این قطعات پرداخته است. «پیمان عشق» توسط انتشارات ماهور منتشر شده و اولین آلبوم مستقل پورقناد است.

نوازندگان این آلبوم: سجاد پورقناد (تار و سه تار)،‌ علی نجفی ملکی (نی)، سعید رحیمی (سنتور)، علیرضا دریایی (کمانچه و قیچک آلتو) و پیام بحیرایی (عود) هستند که همه آنها در بخشهایی به اجرای جواب آواز پرداخته اند؛ همچنین محمدرضا قبادی در این آلبوم به اجرای جواب آواز پرداخته است.

audio file بخشی از قطعه «ترنم» را بشنوید

پورقناد در جلد این آلبوم می نویسد:
«مجموعه‌ای که پیش رو دارید دستاورد یکی از مکاتب موسیقی ایرانی است که علینقی وزیری، نود سال پیش، آن را پی‌ریزی کرده است و با پیگیری شاگردان و همفکران او تا به امروز به حیات خود ادامه می‌دهد. در این مکتب محدودیتی برای استفاده از تکنیک‌های غیرایرانی در کار نیست و تکنیک‌های گوناگون، تا حدی که لطمه‌ای به فضای موسیقی ایرانی وارد نشود، به ‌کار گرفته می‌شود.

audio file بخشی از تصنیف «پیمان عشق» را بشنوید

ساخته‌های آهنگسازان این مکتب، به دلیل بهره‌گیری نامحدود از تکنیک‌های گوناگونی که برخی از آنها سابقه‌ای در موسیقی گذشته‌ی ما نداشته است، چند خصوصیت مهم دارد که از میان آنها می‌توان به این موارد اشاره کرد: تنوع بیشتر و گسترش افق‌های آهنگسازی؛ گشایش راه‌هایی تازه در آهنگسازی و شنیدنی‌تر شدن موسیقی ایرانی برای کسانی که در اثر گرایش به چندصدایی در موسیقی کلاسیک غربی، به‌راحتی می‌توانند خطوط صدایی متفاوت را دنبال کنند.

audio file بخشی از تصنیف «امان ز هجر» را بشنوید

این مجموعه شامل شش تصنیف از محمدعلی امیرجاهد (۱۲۷۳ ـ ۱۳۵۶ ش) است که نگارنده آنها را بازسازی کرده است. در این بازسازی، بخش‌های آوازی تصنیف‌ها دقیقاً به شیوه‌ی اصلی بازخوانی شده و بخش‌های سازی را نگارنده ساخته است. کوشش بر این بوده که از تکنیک‌های هارمونی، کنترپوان و ارکستراسیون سازهای ایرانی، تا حدی که لطمه‌ای به فضای آثار امیرجاهد وارد نشود، استفاده شود و در هر قطعه، به فراخور فضای آن، تکنیک‌های چندصدایی و ارکستراسیون متفاوتی به‌ کار رفته است که درک آن برای گوش‌های آزموده و ماهر در تشخیص خطوط متفاوت صوتی دشوار نیست، ولی ممکن است برای کسانی که با موسیقی چندصدایی آشنایی کمتری دارند بیگانه باشد. از این‌رو بهتر است پیش از قضاوت درباره‌ی این آلبوم، آن را دو سه بار شنید.

audio file بخشی از تصنیف «نرگس مست» را بشنوید

استفاده‌ی افراطی از سازهای ضربی از مشکلاتی است که چند دهه است گریبان‌گیر آهنگسازی برای ارکستر سازهای ایرانی شده است، تا آنجا که القا و تنوع ریتمیک در آثاری که امروز برای ارکستر ایرانی می‌شنویم سنّتی گریزناپذیر شده است و به دنبال آن، آهنگساز از نوشتن کنترپوان‌های حساب‌شده و چالش‌انگیز می‌گریزد و با به‌کارگیری سازهای کوبه‌ای، تنوع ریتمیک و خط ممتد باس را به شیوه‌ای ناقص و ابتدایی به گوش مخاطب می‌رساند. برای پرهیز از این سنّت، در این اثر از سازهای کوبه‌ای استفاده نشده است تا در غیاب آنها کنترپوان نقش خود را به‌خوبی ایفا کند.

audio file بخشی از تصنیف «منه به دل» را بشنوید

آنچه در این مجموعه خواهید شنید چند اثر ناشنیده یا کمتر‌شنیده شده‌ی استاد امیرجاهد است و امیدواریم این شیوه‌ی جدید آهنگسازی بر لطف و تأثیر تصنیف‌ها بیفزاید.»

این اثر از هشتم شهریور ماه سال جاری وارد بازار موسیقی شده است و امکان خرید آن به صورت آن لاین نیز وجود دارد.

10 دیدگاه

  • علیرضا (تحریر)
    ارسال شده در شهریور ۱۰, ۱۳۹۴ در ۸:۰۶ ب.ظ

    تبریک … متاسفانه کماکان موسیقی ما از ضعف خوانندگی رنج می‌برد (نظر شخصی بنده)

  • نيكنام
    ارسال شده در شهریور ۱۱, ۱۳۹۴ در ۱۱:۲۹ ق.ظ

    خیلی عالی بود بشخصه عاشق ترنم و نرگس مست شدم. می تونم بگم متحول کردید تصانیف رو درود بر شما

  • بزرگمهر
    ارسال شده در شهریور ۱۱, ۱۳۹۴ در ۱۲:۲۲ ب.ظ

    کار شنیدنی و زیبایست. ممنونم از آقای پورقناد به خاطر تنظیم فوق العاده کارها. لحن صدا و شیوه اجرا ترانه ها توسط خواننده خیلی خوبه و بدون کار اضافی و با ادیت عالی ترانه ها رو خوندن که به زیبایی کار کمک کرده. چیزی که به نظر من مشهوده عدم تلاش خواننده برای خودنماییه و با نهایت لطافت خوندن. جواب آوازها همه متناسب نیستن و بعضیهاشون به خوبی بقیه نیست. در کل کار زیباییه که ارزش گوش دادن رو داره. موفق باشید.

  • صفایی
    ارسال شده در شهریور ۱۱, ۱۳۹۴ در ۵:۰۱ ب.ظ

    چه ترانه های خوبی داره این امیرجاهد. اشعارش حرف نداره. اجرا هم خیلی خوب بود. به نظر من بحبرایی این کار را بهتر از خوان هشتم خوانده است. در ضمن هرچقدر که کار زیبا و قشنگه طراحی جلد آلبوم خیلی ضعیفه. کاش یه کم بیشتر دقت میکردن.

  • محمد جواد کرم یافتی
    ارسال شده در شهریور ۱۲, ۱۳۹۴ در ۷:۱۲ ب.ظ

    خدمت دوست هنرمند،جناب پورقناد، تبریک عرض می کنم.

  • جاوید اثری
    ارسال شده در شهریور ۱۴, ۱۳۹۴ در ۹:۳۸ ق.ظ

    طراحی جلد آلبوم = کاریکاتور. یعنی بهتر از این نمیشد. کاش یه کم هم که شده به شعور مخاطب احترام میگذاشتید. ولی کار خیلی خوبه. تنظیم ها عالیست. خیلی هم خوب خونده رامین بحیرایی. ساز و آواز با نی خیلی خیلی خیلی شاهکاره. اون گوشه آخر تو آواز با نی اسمش چیست؟

  • ناشناس
    ارسال شده در شهریور ۱۵, ۱۳۹۴ در ۱۲:۵۵ ب.ظ

    کار خوبی است و تصانیف رنگ و بوی تازه ای گرفته اند. من “منه به دل عقده کین” را با اجرای شخص استاد امیر جاهد شنیده ام و در این آلبوم بسیار زیبا اجرا شده. رنگ صدای خواننده خیلی گرم و خاص و دارای تکنیک خوب می باشد که با خیلی از خوانندگان امروزی متفاوت است. مخصوصا در تصنیف ناله عشاق. خیلی مناسب است که خوانندگان جوان بتوانند خودشان باشند و تقلید نکنند که خوشبختانه در این آلبوم این موضوع به چشم می آید. موسیقی و تنظیم هم بسیار زیباست.

  • ارسال شده در شهریور ۱۸, ۱۳۹۴ در ۱:۱۶ ق.ظ

    با درود از سرزمین ژرمن ها. لذت بردیم!

  • بهروزیان
    ارسال شده در آذر ۵, ۱۳۹۴ در ۲:۰۶ ب.ظ

    من چند روز پیش از رادیو یکی از ترانه های این آلبوم رو شنیدم و مشتاق شدم که آلبوم رو بخرم. واقعا لذت بردم از شنیدن این کار و شنیدن این اثر آرامش خاصی به شنونده میده. واقعا موسیقی ایرانی توانایی های زیادی داره و با کمی سلیقه به خرج دادن میشه آثار خوبی مثل همین آلبوم رو بوجود آورد. تبریک فراوان به آهنگساز و خواننده اثر میگم و امیدوارم کارهای بیشتری از این عزیزان بشنوم.

  • ناشناس
    ارسال شده در بهمن ۱۰, ۱۳۹۴ در ۳:۰۰ ب.ظ

    آقای جاوید اثری. اسم اون گوشه بیات درویش حسن میباشد. بیات درویش حسن رو میشه نوعی از درآمد برای بیات اصفهان دونست . طبیعتا نت شاهد آن درجه ی اول گام بیات اصفهان بوده وگستره ی ملودی آن تا درجه ی سوم گام هم می رسد.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

امینی: انتقال نت ها کار وقت گیری است

قرار است یعنی این مجموعه آلبوم ۸ تایی در یک جزوه پارتیتور چاپ شود و گروه‌ها از این به بعد می‌توانند یک پارت ارکستر کامل هم داشته باشند و اگر خواستن استفاده کنند.

ال سیستما، مدلی موسیقی و اجتماعی متولد ونزوئلا (VI)

در پی تظاهرات های ضد دولتی ماه های اخیر که به کشته شدن یکی از نوازندگان اِل سیستما به نام آرماندو کانیزالس (Armando Cañizales) نیز منجر شد، گوستاوو “خشونت و سرکوب” را شدیدا محکوم کرد و از رییس جمهور، نیکلاس مادورو درخواست کرد که “به صدای مردم گوش فرادهد”.

از روزهای گذشته…

کاربرد نظریه آشوب در آهنگسازی (II)

کاربرد نظریه آشوب در آهنگسازی (II)

در سپیده دم قرن بیستم آرنولد شوئنبرگ روشی را برای آهنگسازی بوجود آورد که از دیدگاه زیباشناسی تقریبا به هیچ چیز پیش از خودش شبیه نبود. روشی نو که بعدا به سریالیسم شهرت یافت. به دلیل همین ساختمان ناآشنا، تعداد زیادی از شنوندگان نحوه آهنگسازی او را تصادفی می‌پنداشتند اما در حقیقت چنین نبود. اگر به جریان موسیقی در قرن بیستم نگاهی کلی بیافکنیم بدرستی متوجه می‌شویم تا پیش از جان کیج هیچ موسیقی دیگری را نمی‌توان به طور جدی دارای ویژگی‌های تصادفی دانست.
اقدامی نیکو از شجریان (I)

اقدامی نیکو از شجریان (I)

در هر جامعه ای عناصر فرهنگی آن به تبع دیگر جنبه های اجتماعی و اقتصادی به تناسب نیاز روز در حال دگرگونی است. موسیقی هر کشور نیز رفته رفته به حسب تغییر شرایط فرهنگی،تغییر میکند. برای مثال اگر موسیقی کشور خودمان را در صد سال گذشته نگاه کنیم متوجه خواهیم شد در هر دوره گذار فرهنگی و اجتماعی، موسیقی نیز متحول شده و ما اگر به یک آهنگ که در دهه ۴۰یا ۵۰ ساخته شده گوش کنیم شاید آن تأثیری که در زمان ساخت آهنگ بوده امروز نباشد.
چکیدۀ درس‌گفتارهای مبانی اتنوموزیکولوژی، جلسه چهارم

چکیدۀ درس‌گفتارهای مبانی اتنوموزیکولوژی، جلسه چهارم

در بخش اول این مبحث، به تعاریف و مفاهیم موسیقی‌شناسی و رشته‌های وابسته به آن پرداخته می‌شود. این مفاهیم و دسته‌بندی‌ها تاحدود زیادی پایه‌گذار و تعیین کنندۀ چارچوب شاخه‌های اتنوموزیکولوژی می‌باشند.
ساموئل زیگمونتوویچ (II)

ساموئل زیگمونتوویچ (II)

زیگمونتوویچ دو طبقه از ساختمان سنگ قهوه ای پنج طبقه اش را در پارک اسلوپ بروکلین به دفتر کارش اختصاص داده در حالیکه همسرش، لیزا برونا، و دو پسرش نیز در همانجا ساکنند. شاگرد ۲۵ ساله او نیز در زیرشیروانی زندگی می کند. زیگمونتوویچ از مشتری هایش در “سالن” که اتاقیست با پنجره های بسیار بزرگ، مبلمان قدیمی ناهماهنگ، یک پیانوی بزرگ و بوفه هایی شامل طرح های تمام آلات موسیقی که تا کنون لمس کرده است، پذیرایی می کند. طرح بزرگی از یک ویلنسل– متعلق به یویو ما – بر دیوار اتاق خودنمایی می کند.
نگاهی به آلبوم “طغیان” (II)

نگاهی به آلبوم “طغیان” (II)

در آلبوم “طغیان”، غیر از ساختار غیر معمولی که در ابتدا سخن گفته شد، تاکید زیادی نیز بر نقش شاعر شده، به طوری که در تصویر داخل آلبوم هر چهار هنرمند در کنار هم دیده می شوند. امیر مرزبان شاعر جوانی است که همراه و مهمتر از آن همدل این گروه بوده و شعری از خود را به نام “طغیان” می خواند که کلید فهم جلد این آلبوم و مانیفست این اثر نیز هست.
جرج سل، رهبر با استعداد مجار (III)

جرج سل، رهبر با استعداد مجار (III)

علاوه بر شرکت ارکستر در کنسرتهای سالانه در تالار کارنگی و خلیج شرق، سل ارکستر را در اولین سفر بین المللی آنان به اروپا، روسیه، استرالیا و ژاپن هدایت نمود. روش سل بی شک در تمرینها شیوه ای مستقل و مستبدانه بوده است. وی قطعات را با دقت اتنخاب می نمود و خود می توانست آن قطعه را تنظیم شده برای پیانو، کامل، بدون نقص و از حفظ بنوازند! سل همچنین بر روی خلق ریتم های تازه در آثار بر نوازندگانش تاکید می ورزید.
اولین جشنواره هنرمندان خود آموخته

اولین جشنواره هنرمندان خود آموخته

هیچ چیز چنان نیست که اکثریت انتظارش رادارد اما عشق به فرهنگ و هنر انسان اکنون جان مایه های ذهن واندیشه هر ایرانی است که پشتوانه تاریخ معاصر ماست و تعمدا” آمدیم تا به اعتبار تمامیت الزامات عصر خویش در پرتــــــو خرد جمعی با ایجاد بستری مناسب زمینه شناخت و بهره گیری از دستاوردهای بومی خویش را فراهم نمائیم. نتیجه آن شدکه با وثوق کامل با توجه به افقهای تازه ای که پیش روی ما بود بر آن شدیم تا متناسب و همپای بایسته ها کاتالوگی مشترک از دستاوردهای تجربه شده بدست آوریم که محل اقبال برآیندی بزرگ بود.
طلوع مشکاتیان

طلوع مشکاتیان

مرکز حفظ و اشاعه موسیقی، از اواخر دهه پنجاه با هدف آموزش، احیا و رواج سنتهای موسیقی ایرانی بوسیله نورعلی خان برومند و داریوش صفوت، تاسیس و سپس با دعوت از اساتید بزرگ آن زمان تکمیل شد. نقش این مرکز، در پیشرفت موسیقی ملی، غیر قابل انکار است بطوریکه بسیاری از اساتید شاخص حال حاضر، پرورش یافته همین مرکز بودند.
چکناوریان از عروج تا افول (III)

چکناوریان از عروج تا افول (III)

این کنسرتها روزها تکرار شد و گاهی که چکناوریان میخواست تنوعی به این کارها ببخشد، بخاطر حجم بالای کنسرت ها و کارهای متفرقه، به نتیجه جالبی نمیرسید و کارها کم کیفیت و عجولانه به انجام میرسید. نمونه این برنامه ها کنسرت شهرام ناظری با ارکستر چکناوریان بود که با تنظیمی نه چندان کافی، چند قطعه کردی و قطعاتی از خود شهرام ناظری (با تنظیم یک به موسیقیدان ارمنی) به اجرا رسید؛ نمونه دیگر آن هم همان کنسرت ارکستر سمفونیک تهران در جشنواره فجر بود.
سونات مهتاب بتهوون

سونات مهتاب بتهوون

سونات مهتاب در تابستان سال ۱۸۰۱ در مجارستان در املاکی متعلق به خانواده براونشویک (Brunswick) توسط بتهوون ساخته شد و در سال ۱۸۰۲ انتشار یافت. این سونات به کنتسی ۱۷ ساله از شاگردان بتهوون به نام جولیتا گوچیاردی (Giulietta Gucciardi) تقدیم شده است.