هربرت هانکوک

هربرت هانکوک
هربرت هانکوک
هربرت هانکوک (Herbie Hancock یا Herbert Jeffrey Hancock) در تاریخ ۱۲ آوریل سال ۱۹۴۰ در شیکاگو آمریکا بدنیا آمد. وی یکی از برجسته ترین پیانیست ای سبک جز میباشد که همانند همتای دیگرش چیکوریا تاثیر بسیار زیادی بر موسیقی و نوازندگی جز داشته اند و همچنین جوایز بسیاری را در عرصه های بین المللی از آن خود نموده است.

وی اولین موزیسین جز میباشد که سینتی سایزر را وارد موسیقی جز نمود و خود نوازنده ای صاحب سبک میباشد.

قطعات بسیاری توسط وی ساخته و ضبط شده است که بسیاری از آنها توانسته است، در میان مخاطبین عام نیز مورد توجه قرار گیرد. او موزیسینی است که ساخته هایش جدا از ارزش هنری، توانست هم شنونده حرفه ای و هم مخاطب غیر حرفه ای را راضی نماید.

برخی از معروفترین آثار تکنوازی وی عبارتند از: “Cantaloupe Island”, “Watermelon Man” -“Maiden ،Voyage”, “Chameleon”, “Rockit.” آلبوم The Joni Letters او توانست در سال ۲۰۰۷ جایزه بهترین آلبوم سال را از آن خود نماید که در تاریخ جز وی دومین نفری بود که توانست این جایزه را از آن خود نماید.

وی در زمینه گرایشش به سمت موسیقی بیان میدارد که وقتی به موسیقی گروه Hi-Lo’s گوش میداد موجب شد تا وی با اشتیاقی عجیب، به یادگیری موسیقی بپردازد و بسان بسیاری از موزیسنهای خلاق جهان وی با گوش سپردن به قطعات موسیقی و اجرای آن توانست بصورت خود آموز به یادگیری بپردازد؛ از جمله نوازندگانی که تاثیر زیادی در وی داشتند میتوان به :Don Goldberg McCoy Tyner, Wynton Kelly اشاره نمود.

audio file بشنوید قسمتی از ساخته های هانکوک را

وی در دانشگاه Grinnell مشغول تحصیل بود که ناگهان بعد از دو سال به سمت موسیقی رفت آنهم زمانی که تنها یک دوره کوتاه برای اتمام تحصیل داشت. پس از آن به شیکاگو رفت و به همراه Coleman Hawkins و Donald Byrd شروع به فعالیت نمود و در همان دوره دروسی را نیز در دانشگاه Roosevelt گذراند.

جالب است بدانید که ۱۱ سال بعد دانشگاه Grinnell (همانجایی که درس را نا تمام گذاشت) به وی مدرک دکترای افتخاری Fine Arts را اعطا نمود!

وی بسرعت توانست به شهرت و اعتبار بالایی در محافل هنری و موسیقی شیکاگو برسد و باعث شد در طی دوره ای با Phil Woods و Oliver Nelson همکاری نماید. در سال ۱۹۶۲ اولین آلبوم تکنوازی خود را با عنوان Takin’ Off منتشر نمود.

audio file بشنوید قسمتی از نوازندگی هانکوک را

اما مهترین اتفاق در زندگی هنری هنکوک، پیوستن به گروه مایلز دیویس بود که این اتفاق با دعوت و آشنایی وی توسط Tony Williams درامر گروه به دیویس بود که با مشاهده نبوغ و خلاقیت هانکوک به سرعت او را بعنوان عضوی از گروه پذیرفتند. این گروه جدید با تفکرات تازه مایلز دیویس، جان تازه ای گرفت و این جز با همکاری اعضای گروه بالاخص نوازنده پیانواش یعنی هنکوک امکان پذیر نبود.

وی در زمانی که در گروه مشغول فعالیت بود فرصت این را یافت تا آثار خود را توسط کمپانی Blue Note labelبصورت مستقل و نام خود منتشر نماید که در این آلبومها نوازندگان دیگری نیز بعنوان نوازنده میهمان همکاری مینمودند که میتوان به افرادی چون : Wayne Shorter, Tony Williams, Grant Green, Bobby Hutcherson, Sam Rivers, Donald Byrd, Kenny Dorham, Hank Mobley, Lee Morgan و Freddie Hubbard اشاره نمود.

آلبومهایEmpyrean Isles 1964 و Maiden Voyage 1965 انقلابی در موسیقی جز بود. بیشتر از آنکه به تکنیک وی توجه شود هنکوک بخاطر ابداعاتش در ریتم و هارمونی جز مطرح میباشد چرا که هر یک از آثارش راهی جدید را بر روی نوازندگان باز مینمود.

او در طول دوران فعالیتش با گروهها و نوازندگان مختلفی فعالیت نمود اما وی همیشه با داشتن تفکر شخصی نتوانست مدت زمان زیادی را در این گروهها به نوازندگی بپردازد و بیشتر به دنبال علایق شخصی خود در نوازندگی و آهنگسازی بود.

en.wikipedia.org

3 دیدگاه

  • حامد
    ارسال شده در فروردین ۱۰, ۱۳۸۷ در ۷:۳۳ ب.ظ

    موسیقی زیبای فیلم Blow-Out (آنتونیونی) را هربی هنکاک ساخته است و گروه The Yardbirds هم دراین فیلم یک اجرای تصویری دارند.

  • ارسال شده در فروردین ۱۶, ۱۳۸۷ در ۵:۳۵ ب.ظ

    درود بر هربی هنکوک بزرگ و گفتگوی هارمونیک برای معرفی این نابغه پیانوجز .

  • مهيار
    ارسال شده در مرداد ۳۰, ۱۳۸۷ در ۸:۳۲ ب.ظ

    هربی هنکاک خداست.پیامبر جز فیوژن.کسی که الکتریسیته را به درون پیانو جز کشید!

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

«داستان وست ساید» با همراهی نوازندگان ایرانی اجرا شد

هنرآموزان موسسه “Bridge of Art” (پل هنر) که از از ۲۴ اگوست وارد کشور اتریش و استان فورالبرگ شده بودند، با رهبری ایوو وارنیتش (رهبر و نوازنده کلارینت اتریشی و مدیر مدرسه موسیقی درنبیرن) آثاری از موسیقی کلاسیک از جمله اثر مشهور لئونارد برنشتاین به نام «داستان وست ساید» را اجرا کردند. در کنار این گروه، هنرجویان دیگری به آموزش نزد استادان کنسرواتوار دولتی فورارل برگ پرداختند.

الیاس: تکنیک های هارمونیکا قابل اجرا روی آکاردئون نیست

جنبه مهم دیگری که شاید موسیقی کلاسیک برای نوازنده‌ها خیلی جالب بوده و خیلی به آن پرداختند این بوده که نوع برخورد با قطعات کلاسیک توسط هارمونیکا می‌تواند خیلی منحصر به‌‌فرد و خاص باشد و می شود از توانایی‌های این ساز در انواع صدادهی‌ها یا افکت‌های مخصوصی که این ساز می‌تواند تولید می کند بهره برد. این تکنیک ها منجر به اجراهای متفاوتی از همان قطعات کلاسیک می شود. ما در هارمونیکا دو مکتب اصلی داریم که گرایش آنها به سمت کلاسیک بوده است. مثلا در آمریکا می‌توانیم مکتب لری ادلر و برادرش و یا جانی پوله و تامی رایل و خیلی‌ کسانی دیگر که می‌توان نام برد… آنها موزیک کلاسیک را از فیلتر‌ هارمونیکا عبور می‌دادند و اجرا می‌کردند.

از روزهای گذشته…

دیگر هرگز اپرا نخواهم نوشت

دیگر هرگز اپرا نخواهم نوشت

در میان تمام اپراهای روسینی بخصوص آنها که حالت تراژدیک دارند اپرای ویلهم تل (William Tell) از دید علاقمندان به موسیقی و حتی مردم عادی، از جایگاه خاصی برخوردار است، شاید بخاطر داستان معروفی باشد که اپرا بر اساس آن ساخته شده است. داستان مرد آزادیخواه سوئیسی که برای نجات کشورش از زیر سلطه اتریش از هیچ تلاشی دست بر نداشت. روسینی از میان تعداد زیادی از نویسندگان و شعرا که در باره آزادی سوئیس دست به قلم شده بودند از اشعار شیلر (Friedrich von Schiller) برای اپرای خود استفاده کرد.
ارکستر فیلارمونیک برلین (II)

ارکستر فیلارمونیک برلین (II)

در سال ۱۹۲۲ نیکیش (Arthur Nikisch) به طور ناگهانی بر اثر آنفلانزا درگذشت و فورت ونگلر (Wilhelm Furtwängler)، رهبر ارکستر جوان با خلق و خوی متمایز، تعصب، شیوه بیان و رفتار و شگرد غیر عادی موفق شد رهبری ارکستر را به دست گیرد. فورت ونگلر توجه ارکستر را به آهنگ سازان رمانتیک و کلاسیک معطوف کرد.
ارکستر فیلارمونیک سلطنتنی لیورپول

ارکستر فیلارمونیک سلطنتنی لیورپول

فیلارمونیک ارکستر رویال لیورپول (Royal Liverpool Philharmonic Orchestra) لیورپول، انگلستان یا RLPO یکی از قدیمی ترین ارکسترهای بریتانیای کبیر و همچنین دنیا می باشد و در سال ۱۸۴۰ افتتاح شده است. این ارکستر به انجمن فیلارمونیک رویال لیورپول تعلق دارد. تنها انجمن ارکستر در بریتانیا است که تالار مخصوص خود را دارد “تالار لیورپول فیلارمونیک”! این تالار آکوستیک خوبی دارد و برای بسیاری از ضبطهای ارکستر از آنجا استفاده شده است. این انجمن و ارکستر، کلیدهای اصلی سازماندهی موفق هنری، به عنوان “مرکز فرهنگ اروپا” در سال ۲۰۰۸ بودند. اولین اجرای ارکستر ۱۲ مارچ ۱۸۴۰ بود.
بررسی جنبش احیای موسیقی دستگاهی در نیمه سده‌ حاضر (III)

بررسی جنبش احیای موسیقی دستگاهی در نیمه سده‌ حاضر (III)

از نظر اوضاع سیاسی نیز این سال‌ها مقارن با زمانی بود، که شرایط مناسبی برای احیا موجود بود؛ به این صورت که ترتیب قرار گرفتن نیروها در حکومت پهلوی به گونه‌ای بود که ایجاد پایگاه و بدست آوردن حمایت‌های لازم برای تحقق احیا را امکان‌پذیر می‌کرد. حتا برخی محققان تا آن‌جا این موضوع را سیاسی و مهم می‌دانند که به رقابت‌های داخلی خانواده‌ی پهلوی۷ یا رقابت‌های وزارت فرهنگ و هنر و سازمان رادیو تلویزیون و اثر آن بر جریان احیای موسیقی سنتی، به ویژه تشکیل و نحوه‌ی کار «مرکز حفظ و اشاعه موسیقی ایرانی» از سال ۱۳۴۷ به بعد اشاره می‌کنند (فرهادپور ۱/۱۳۸۴).
خود آموختگی و خلاقیت (II)

خود آموختگی و خلاقیت (II)

در مورد آثار هنری جاودان، آن جرقه ای که در انتهای خیال ظاهر میشود، منجر به ظهور این آثار می گردد. داستان این غمزه را نیز میتوان بدین صورت تلقی کرد که اثر هر چه بیشتر در اعماق خیال شکل گیرد، تمامی مدعیان تاج و تخت آن رشته را به اعجاب وا میدارد و آنها را به شاگردانی کوچک در برابر فرد خلاق تقلیل می دهد. بطوریکه میتوان این اثر را از صدها زاویه نگریست و افق های نوینی را در آن کشف کرد.
علیزاده: رئیس جمهور آینده باید با افتخار از موسیقی حمایت کند

علیزاده: رئیس جمهور آینده باید با افتخار از موسیقی حمایت کند

نمیگویم حتما عمدی است و من نمی خواهم موضوع را سیاسی کنم؛ وقتی که احساس نمیکنند این موسیقی مشکل دارد طبیعتا هر مشکلی که سر راه آن باشد را اهمیت نمیدهند و در بسیاری از موارد هم به عقیده من تشخیص نمیدهند. برای مثال کسی که موسیقی گوش نمیکند یا اصلا با آن مخالف است، برایش مهم نیست که موسیقی چه مشکلاتی را سر راه خود دارد، مثلا این همه دانشجو در دانشگاه دارند موسیقی می خوانند که آخر سر بیایند و بیکار این مملکت شوند و یا همیشه بی حرمتی شود به رشته ای که خواندند!
سان را و فلسفه کیهانی (III)

سان را و فلسفه کیهانی (III)

در کلوپ های بیرمنگام، اغلب از تزیینات عجیب مانند نورپردازی روشن و نقاشی های دیواری، از مکان های گرمسیر یا بیابان ها استفاده می شد که به نظر می رسد که بعدا تأثیرات آنها بر صحنه های اجراهای سان را دیده شد. بیگ بند همچنین حس غرور و اتحاد را نیز به موزیسین های سیاه پوست منتقل می نمود. سیاه پوستان احترام زیادی برای موزیسین ها قائل بودند و از آنها توقع می رفت که با نظم و ترتیب و قابل معرفی باشند. در ایالت های جنوبی آمریکا، موزیسین های سیاه پوست در جامعه سفید پوستان پذیرفته شده بودند که این نیز خود بحث و جدل هایی را بر انگیخته بود. آنها اغلب برای مخاطبان بلند رتبه سفید پوست به اجرا می پرداختند (هرچند از تعامل با آنها منع شده بودند.)
جادوی نام زیبا  (I)

جادوی نام زیبا (I)

پشت چهره‌ی این آلبوم مسئله‌ی نام نهفته است و رابطه‌ای سبک‌شناسانه، و زیباشناسی این هر دو و نسبت‌اش با فرم. نام کلی آلبوم را آهنگساز به فارسی منظومه‌های سمفونیک نهاده، عنوانی که بیشتر با ترجمه‌ی (Poematic Symphony) (1) نزدیک است (۲). اما آن‌چه در مورد نام این اثر اهمیت دارد عنوان فارسی آن نیست -چرا که می‌توان آن را با اغماض اطلاقی شاعرانه دانست که آهنگسازی علاقه‌مند به ادبیات برگزیده تا موسیقی‌اش را شعرگونه‌ای با ابزار سمفونیک بنمایاند- بلکه ترجمه‌ی انگلیسی آن است که روی جلد حک شده است؛ Poem Symphonies به معنای پوئم سمفونی‌(ک)ها (۳) و از همین جا است که مسئله‌ای که من آن را «جادوی نام زیبا» نهاده‌ام آغاز می‌شود. برای این که بتوانیم راهی به شرح دقیق این اصطلاح بپوییم بهتر است کمی در سه قطعه‌ای که در این آلبوم جمع آمده‌ است تعمق و خصوصیاتشان را بررسی کنیم.
مایلز دیویس – سولیست با توانایی های خارق العاده

مایلز دیویس – سولیست با توانایی های خارق العاده

مایلز دیویس (Miles Davis) را باید بیش از یک موسیقیدان Jazz دانست، او برای بسیاری از مردم – حتی آنان که تفاوت Bebop را با Fusion و دیگر سبکهای موسیقی Jazz نمی دانند، – نماینده فرهنگ خاصی از موسیقی Jazz است. وی نزد اغلب طرفداران موسیقی به عنوان نوازنده توانای ترمپت مشهور است اما نزد موسیقیدانان – بخصوص Jazz – بعنوان یک رهبر ارکستر و نیز یک آهنگساز بزرگ مشهور است.
جان فیلیپ سوزا «شاه مارش» (I)

جان فیلیپ سوزا «شاه مارش» (I)

جان فیلیپ سوزا (John Philip Sousa) روز ششم نوامبر سال ۱۸۵۴ در واشنگتن دی سی به دنیا آمد. او آهنگساز و رهبر ارکستر آمریکایی اواخر دوره رمانتیک و سومین فرزند از ده فرزند جان آنتونیو سوزا (متولد اسپانیا از والدین پرتغالی) و ماریا الیزابت ترینخاوس (متولد باواریا، آلمان) بود. پدر جان فیلیپ در ارکستر نیروی دریایی آمریکا نوازنده ترومبون بود؛ به این دلیل سوسادر فضای موسیقی ارکستر های نظامی بزرگ شد.