کارول وینسنس، نوازنده برتر فلوت

کارول وینسنس
کارول وینسنس
United Press International او را اینچنین توصیف میکند: “برترین نوازنده فلوت در جهان!” نوازنده ای که با فعالیتهای بسیارش توانسته است، موقعیت برجسته ای را در میان سایر همتایان خود در عرصه موسیقی بدست آورد. کارول وینسنس (Carol Wincenc) یکی از فعالترین نوازندگان زن در دنیا میباشد که علاوه بر اجرا و همکاری با ارکستر های متعدد در سراسر جهان و ضبط آثار آهنگسازان دوره های مختلف به عنوان مدرس توانسته است نوازندگان جوانی را در عرصه موسیقی کشف نماید و آنها را به دنیای حرفه ای موسیقی معرفی نماید.

Carol Wincenc نفر اول مسابقات تکنوازی فلوت Walter W. Naumburg میباشد. مسابقاتی که برندگان آن از جمله برترین نوازندگان فلوت جهان میباشند.

همچنین به عنوان تکنواز به همراه ارکسترهای متعددی همچون ارکستر سمفونیک لندن، اتلانتا، شیکاگو، سنت لوئیس و همچنین ارکستر فیلارمونیک بی بی سی و بوفالو و ارکسترهای مجلسی سینت پائول، اشتوتگارت فعالیتهای بسیاری را داشته است و یکی از اعضای فعال گروه کوارتت Woodwind در نیویورک میباشد.

او یکی از نوازندگان برتر فلوت در فستیوالهایی همچون فستیوال موزارت در آلدنبورگ، بوداپست، فرانکفورت، سانتا فی و اسپلتو و مارلبورو میباشد.

audio fileبشنوید اجرایی از کارول وینسنس


با توجه به تبحر بالای وی در نوازندگی و موزیکالیته ای که در اجرایش وجود دارد، بسیاری از آهنگسازان معاصر قطعاتی را برای او ساخته اند که میتوان به: Christopher Rouse, Henryk Gorecki, Lukas Foss, Peter Schickele, Joan Tower and Tobias Picker اشاره نمود.

در زمینه ضبط آلبوم نیز آثار کارول را کمپانی های برجسته ای چون: Nonesuch, London/Decca, Deutsche Grammophon و Telarc ضبط و منتشر نموده اند.

همچنین وی بنیانگذار و برپا کننده فستیوالهای متعدد فلوت در St. Paul, Minn می باشد.

audio fileبشنوید اجرایی از کارول وینسنس


یکی از عمده کارهای وی تلاش در جهت افزایش رپرتوار برای ساز فلوت در زمینه تکنوازی و آثار ارکسترال میباشد که همکاری وی با آهنگسازان مختلف او را در جهت رسیدن به این هدف کمک فراوانی نموده است؛ آثار اجرا و ضبط شده توسط کارول نشاندهنده موفقیتش در این امر میباشد.

اما نباید تنها او را نوازنده آثار مدرن دانست بلکه در زمینه اجرای آثار کلاسیک از آهنگسازاتی چون باخ و موزار نیز او تبحر بالایی دارد. مجموعه کتابهایی با نام او به چاپ رسیده اند که وی در این کتابهای آثار جدیدی را برای علاقمندان به فلوت ارائه کرده است.

این هنرمند خستگی ناپذیر و پرتلاش در زمینه تدریس با عنوان پرفسور در مدرسه موسیقی جولیارد و استنلی بروک به تدریس و آموزش مشغول میباشد.

accnct.org
naples.cc.sunysb.edu

2 دیدگاه

  • kamran
    ارسال شده در تیر ۵, ۱۳۸۷ در ۴:۵۴ ق.ظ

    salam chon emaile site kharabe majburam inja benevisam!.motasefane dar chand ruze akhir khabari ro dar chand ta az khabargozari haye be estelah motabare keshvar nazire khabar gozarie fars khundam ke neveshte budand aghaye baba shahi pianiste javan nafare avale mosabeghei jahani dar vian shodan !!! vaghean man nemidunestam ke ma in hame nabegheye javan dar iran darim ke ta pashun be orupa mirese yek dafe shokufa mishan ! unam koja tu keshvari ke az daro divaresh pianistaye dareje yek mibare ! shoma lof konid faghat ye sar be linke zir ke marbut be natijeye in mosabeghe dar sale 2008 hast bendazid bebinid aslan esmi az ishun unja hast ya na ! man negah kardam na tanha esmi az ishun unja nist balke nafare aval aslan ye dokhtare korei hast !! shoma be onvane ye site faal dar zamineye musighi clasic vazifatune ke be mardom khabare dorost ro elam konid va begid ke in khabar dorugh budeh . vaghean jaye taasofe ke ruznamehaye keshvar in akhbare kezb ro montasher konand ! berid negah konid

  • kamran
    ارسال شده در تیر ۵, ۱۳۸۷ در ۴:۵۶ ق.ظ

    inam linkesh : http://herbergercollege.asu.edu/pianocompetition/2008/home.html

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

پیرگلو: نسبت به گذشته افت داشتیم

در آن زمان من هم ماندم و به هر حال یک سری مسائل خانوادگی هم بود، برادرم فوت شده بود و دختراشان را باید نگه می داشتم، مادرم هم که سرطان گرفته بودند و فوت کردند، این شد که فعلا دیگر ماندگار شدم.

ویژگی‌های رابطه‌ی موسیقی و برآمدن دولت-ملت مدرن در ایران (VI)

این گواه کوتاه نشان می‌دهد پیش از تولد دولت-ملت مدرن هم تصوری از یک فرهنگ موسیقایی که بتوان آن را «موسیقی ایرانی» خواند در مراکز اصلی شهری، یعنی تجمع‌گاه‌های قدرت و ثروت، وجود داشت. با یک جستجوی سردستی نیز دست‌کم تا میانه‌ی دوره‌ی قاجار می‌توان پیشینه‌ی چنین مفهومی را عقب برد. برخلاف نمونه‌های اروپایی در ایران این زبان موسیقایی نه تنها ممنوع (۲۵) یا گمشده نبود بلکه حمایت‌شده و رسمی هم بود. موسیقی دستگاهی افزون بر تمایز بسیار روشن از موسیقی اروپایی، به قدر کافی از همتایانش، یعنی حوزه‌های موسیقایی عربی و ترکی نیز فاصله گرفته بود.

از روزهای گذشته…

لطفی، نظریه پرداز-پژوهشگر (III)

لطفی، نظریه پرداز-پژوهشگر (III)

در مورد فواصل او مانند بعضی از دیگر همدوره‌هایش (۹) سعی می‌کند پلی بر نظریات نظریه‌پردازان مشهور قرون گذشته در خاورمیانه بزند (مانند عبدالقادر مراغی و صفی‌الدین ارموی) و از آن‌ها برای توضیح مسائل امروزی موسیقی ایران بهره گیرد هر چند که او بر این نکته واقف است که ساختار اجرایی موسیقی دستگاهی با دوره‌ی مورد بحث تفاوت‌های اساسی دارد اما به دنبال قرابت‌ها می‌گردد و سعی می‌کند نشان دهد که فواصل از دوره‌ی مورد بحث تاکنون تغییری نکرده‌ است (البته در میزان موفقیت وی و دیگر همفکرانش هنوز جای بحث هست).
رامپال، اسطوره فرانسوی فلوت (I)

رامپال، اسطوره فرانسوی فلوت (I)

ژان پیر رامپال در Marseille متولد شد، او فرزند آندره (Andree née Roggero) و فلوتیست موفق فرانسوی جوزف رامپال بود. ژان-پیر رامپال اولین نماینده عصر مدرن بود که فلوت سلو را در اتحادیه کنسرت بین الملل تثبیت کرد و موجب تحسین و تشویق بسیار زیاد مخاطبان شد، بطوریکه کنسرت های او با برنامه های خواننده های مشهور، پیانیستها و ویولونیستها برابری می کرد.
مقایسه ادوات موسیقی (II)

مقایسه ادوات موسیقی (II)

همان طور که مطرح شد مراحل رنگ برداری بر اساس واقعیتهای موجود در حال اجرا بوده و مشکلات در ادامه کار به شکل واضح تری بروز خواهد کرد. آنچه را که یک ویلن خوب به آن احتیاج دارد تا مراحل تکمیلی به ترتیب اجرا شده و به شکلی قابل قبول مورد استفاده قرار بگیرد، کاربرد رنگ و جلای مناسب است تا یک ویلن مورد قبول را به لحاظ کیفی و کمی تکمیل و تمام نماید.
درباره‌ی اختلاف روایت‌های گوشه‌ی «سلمک»

درباره‌ی اختلاف روایت‌های گوشه‌ی «سلمک»

استاد فقید علی تجویدی ضمن بازگویی ماجرای گردآوری و ثبت و ضبط ردیف موسیقی کلاسیک ایران و بیان اختلاف نظر برخی استادان در پاره‌ای موارد، اختلاف در خصوص روایت های مختلف گوشه سلمک دستگاه شور را با ذکر پنج نمونه نغمه نگاری از روایت‌های سازی و آوازی، نشان داده است (تجویدی، سلمک و ملمک، تهران: کتاب ماهور ۱۳۷۲: ۵۲ ـ ۵۷).
نقد تاریخ نگاری موسیقی ایرانی (V)

نقد تاریخ نگاری موسیقی ایرانی (V)

اگر به این مطالب از دیدگاه موسیقی شناسی و با دقت بنگریم، دقیقا نتیجه ای بر خلاف هدف نویسنده خواهیم گرفت و آن این است که موسیقی ایرانی و عربی در روزگار اسلامی قابل تفکیک نیستند. به عبارت دیگر موسیقی رایج در این منطقه و در این دوران یک نوع بیشتر نیست و آنچه تفکیک پذیر است شعر و کلام است نه موسیقی چرا که با تغییر شعر از فارسی به عربی همان موسیقی (همان ملودی واحد) برای یک عرب زبان قابل استفاده می شود، همچنان که با شعر فارسی برای یک فارسی زبان مورد استفاده بوده است.
about violin design – طرح و مدل (I)

about violin design – طرح و مدل (I)

در این قسمت از مباحث ساخت ویلن، به مرحله ای می رسیم که از دقت و توجه خاصی برخوردار است. این موضوع مشخصا در تمام متد های آموزشی ساخت ساز، بخشی مهم و قابل پردازش است. در طول تاریخ سازگری نظرات متفاوتی در راستای چگونگی عملکرد برای ورود به عرصه ظهور ماهیت فیزیکی ساز مطرح بوده است.
نقد آرای محمدرضا درویشی (VII)

نقد آرای محمدرضا درویشی (VII)

موسیقی‌دانان و متفکران قرون گذشته از آنجا که خود، تجسّم زنده‌ی معنویت شرقی بودند، همچون ما از فرط عجز و درماندگیِ فکری مدام به‌دنبال گریزگاه و پناهگاه هنری و فکری نبودند.» (درویشی۱۳۷۳/ج: ۲۰) و همان نگرانی‌ها در نوشته‌ی شایگان: «گفتنِ اینکه ما باید با خاطره‌ی قومیِ خود ارتباط داشته باشیم، دال بر این است که این خاطره و گنجینه‌های آن در معرض نیستی است. آیا متفکران گذشته […] چنین می‌اندیشیدند؟ […] نه، آن‌ها برای یافتن این ارتباط نمی‌کوشیدند، آن‌ها خود تجسّم زنده‌ی این خاطره بودند، نه در حاشیه. آن‌ها گنجینه‌های معنوی را به‌تجربه بی‌واسطه درمی‌یافتند و موجب باززاییِ مدامش می‌شدند. آن‌ها برخلاف درماندگان امروزی، در جستجوی گریزگاه و پناهگاهی نبودند.» (شایگان۱۳۵۶: ۵۷)
بررسی اجمالی آثار شادروان <br />روح الله خالقی (قسمت پنجم)

بررسی اجمالی آثار شادروان
روح الله خالقی (قسمت پنجم)

این ترانه نیز با کلام جدیدی از شادروان فریدون مشیری، با گروه کر و ارکستر به نام “نگاه عاشق” بوسیله خانم گلنوش خالقی اخیرا بازسازی شده، که در قیاس با اجرای قدیمی شورانگیز و پرتحرکتر است، آنچنان که گویی اثری جدید و امروزی است و تنها مبنای ملودیک آن از آهنگ قدیمی اقتباس شده است. متن ترانه و نت آهنگ در کتاب از نور تا نوا (صفحات ۲۸۴ و ۲۸۵) که یادواره استاد بنان میباشد و در موسسه انتشاراتی دنیای کتاب در تهران و بوسیله دکتر داریوش صبور در سال ۱۳۶۹ انتشار یافته، موجود است.
تأثیر موسیقی ایران در موسیقی عهد اسلامی (IV)

تأثیر موسیقی ایران در موسیقی عهد اسلامی (IV)

خلفای اموی چون امپراطوری بزرگ اسلامی را شالوده گذاشتند، اسلام از سند تا اقیانوس اطلس و جبال پیرنه و ارس تا دریای پارس و عمان و مرکز افریقا کشیده شد. انتقال مقر خلافت از مدینه به دمشق سبب شد که از اندیشه و ذوق و استعداد حکما و هنرمندان ایرانی و روم بهره گرفته شود و اندوخته‌های علمی و هنری کشورهای تابعه اسلام، تقویت و گسترش پیدا کرده و در حقیقت پایه و اصول هنری و فرهنگی «رنسانس» عهد نوزایی در اروپا گردد.
خبرهای جدیدی از Live 8

خبرهای جدیدی از Live 8

کمتر از یک هفته به اجرای کنسرت های Live 8 در شهرهای بزرگ دنیا باقی مانده است و در دنیای موسیقی هر روز اخبار جدیدی در این باره منتشر می شود.