باربارا هندریکس

باربارا هندریکس
باربارا هندریکس
باربارا هندریکس در ۲۰ نوامبر سال ۱۹۴۸ در آمریکا بدنیا آمد. او یکی از خوانندگان مطرح اپرا – اپراتیک سوپرانو – میباشد که جدا از فعالیت در زمینه موسیقی کلاسیک، در موسیقی روز هم به فعالیتهایی به عنوان خواننده پرداخته است. وی تحصیلات موسیقی را در مدرسه موسیقی جولیارد در نیویورک به اتمام رساند و در آنجا اصول و مبانی آواز کلاسیک را زیر نظر Jennie Tourel فرا گرفت.

پس از جولیارد، باربارا تحصیلاتش را در دانشگاه نبراسکا و در زمینه علوم ریاضی و شیمی در سن ۲۰ سالگی ادامه داد.

اولین اجرای باربارا در سال ۱۹۷۴ رخ داد، زمانی که در اپرای سن فرانسیسیکو و در فستیوال Glyndebourne خود را به عنوان خواننده ای با آینده ای درخشان به دنیای موسیقی معرفی نمود و پس از آن بود که او را میشد در معتبرترین سالنهای اپرا، همچون اپرای پاریس، متروپولیتن، برلین، هامبورگ، وین و مونیخ و در اکثر اپراهای دیگر در آمریکا و اروپا مشاهده نمود.

audio fileبشنوید اجرایی از بابارا هندریکس


در رپرتوار باربارا میتوان اجرای بیش از بیست نقش مختلف را دید که دوازده نقشی که اجرا نموده را هم ضبط کرده است که میتوان به این نقش ها (به همراه آهنگسازان) اشاره نمود: Mozart (Pamina in Die Zauberflöte and Ilia in Idomeneo) to French classics (Antonia in Les Contes d’Hoffman, Micaela in Bizet’s Carmen, Massenet’s Manon and Gounod’s Juliette, Debussy’s Mélisande), و the Italian masterpieces (Liù in Turandot and Gilda in Rigoletto).

از سال ۱۹۷۴ و اولین درخشش او بر روی صحنه تا بحال او را به عنوان یکی از تواناترین خوانندگان زن در اپرا میشناسند. توانایی اجرای نقش های متفاوت آنهم از آهنگسازانی از آلمان، فرانسه و قابلیت اجرایی بالا از او، هنرمندی طراز اول در دنیای خوانندگی خلق نموده است که همواره مورد تحسین متخصصین این امر قرار گرفته است.

audio fileبشنوید اجرایی از بابارا هندریکس از اپرای مادام باترفلای


در زمینه اجرا و ضبط، نوازندگان بسیاری با باربارا همکاری داشته اند که از پیانیست هایی که با او اجرا نموده اند میتوان به: Dmitri Alexeev, Michel Béroff, Yefim Bronfman, Michel Dalberto, Youri Egorov, Ralf Gothoni, Radu Lupu, Maria Joao Pires, Roland Pöntinen, Staffan Scheja, Andras Schiff و Peter Serkin اشاره نمود.

بخاطر علاقه شخصی اش به موسیقی مجلسی بابارا با تشکیل و یا شرکت در گروههای مختلف که از دوستانش میباشند، فعالیت های بسیاری را در جشن ها و فستیوال های مختلف موسیقی دارد.

باید دانست که در زمینه ضبط آثار ارکسترال، آثارش تا به امروز جزو پرفروشترین های موسیقی کلاسیک میباشد و با بیش از هشتاد اثر ضبط شده جزو رکورد داران در این زمینه میباشد که رهبران ارکستر برجسته همچون: Barenboim, Bernstein, Davis, Dorati, Giulini, Haitink, Karajan, Maazel, Mehta, Sawallisch و Solti وی را در رسیدن به این مهم یاری نموده اند.

در دنیای سینما نیز او را هنرنمایی اش را میتوان مشاهده نمود، حضور در فیلم Mimi in La Bohème به کارگردانی Luigi Comencini؛ او حتی به عنوان یکی از اعضای داوری جشنواره کن در سال ۱۹۹۹ نیز از سوی David Cronenberg حضور داشت!

علاقه به موسیقی جز جزو لاینفک هنرمندان سیاه پوست آمریکا میباشد و بابارا هندریکس نیز از این امر جدا نمیباشد. او در سال ۱۹۹۴ در فستیوال جز مونرکس حضور داشت که تا به این زمان همواره در تمامی فستیوال هایی از این قبیل در سراسر دنیا حضور داشته است.

اما یکی از مهمترین کارهای بارابار هندریکس همکاری به همراه رهبر شهیر دنیای موسیقی فون کارایان در سال ۱۹۷۷ در تور ژاپن – ۱۹۸۵ در برنشتین، در سال ۱۹۸۶ در اپرای وین، سال ۱۹۹۶ در اپرای هامبورک میباشد.

جدا از فعالیتهایش گسترده اش در اروپا و آمریکا هر سال در فستیوال های مختلف در آمریکای جنوبی نیز حضور دارد و وی را میشود در اکثر فستیوال های معتبر در سرتاسر دنیا مشاهده نمود. از سال ۱۹۷۷ او در اروپا زندگی میکند و مقیم کشور سوئد میباشد که در حال حاضر جدا از فعالیتهایش در زمینه موسیقی یکی از فعالان سیاسی در زمینه حقوق بشر نیز میباشد.

en.wikipedia.org

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (IX)

آخرین دانشمندان و عارفان تاریخ فرهنگ ما که در این دوره زیسته اند بهاءالدین محمد عاملی معروف به شیخ بهایی و صدرالدین شیرازی معروف به ملا صدرا که در همه علوم و فنون زمان خودشان رساله نوشته اند (بر خلاف رویه فارابی و ابن سینا) در باره موسیقی رساله ای ننوشته اند و این نشانه بارزی است از جایگاه تنزل یافته موسیقی در جامعه ایران. به همین علت، برخلاف ادبیات و به ویژه شعر، موسیقی در فرهنگ و جامعه ایران جایگاهی محکم، معلوم و مطمئن نداشت.

گزارشی از دومین نشست «نقدِ نقد» (V)

فیاض ادامه داد: من به روشنی به خاطر دارم که اگر ۳۰ سال پیش می‌گفتیم که فلانی نقد می‌کند، معنی‌اش این بود که فلانی با چیزی مخالفت می‌کند ولی در ذهن حداقل بنده و فکر می‌کنم شمار بسیار زیادی از دوستانی که در آذر ۱۳۹۷ زندگی می‌کنند منتقد کسی نیست که ایراد بگیرد. این جا یک رویداد همزمانی را شاهد هستیم. یعنی ما همزمان دوستانی را داریم که در زمانی زندگی کرده‌اند که نقد عبارت بوده است از موضع‌گیری مخالف با یک موضوع و بعد به مرور با کنش‌های نسل‌های دیگری معانی دیگری پیدا کرده است و این از جمله جاهایی است که من شکاف نسلی را می‌بینم. اگر به خیلی از عزیزانی که مثلا ممکن است ۲۰ سال از من بزرگ‌تر باشند بگوییم قرار است نقد شوید با نوعی جبهه‌گیری آن‌ها مواجه می‌شویم، چون فکر می‌کنند منتقد به معنی مخالف است.

از روزهای گذشته…

گزارش مراسم رونمایی «ردیف میرزاعبدالله به روایت مهدی صلحی» (IV)

گزارش مراسم رونمایی «ردیف میرزاعبدالله به روایت مهدی صلحی» (IV)

کتاب ردیف میرزاعبدالله به روایت مهدی صلحی که آقای اسلامی با کمک آقای قادری توسط دانشگاه هنر چاپ کرده بود هم واقعاً قابل استفاده نیست، به چندین دلیل: اول اینکه این کتاب خیلی قطور است و به‌صورت افقی و عریض چاپ شده است و عملاً استفاده از آن‌را برای علاقه‌مندان غیرممکن می‌کند. این کتاب روی هیچ پایه‌نُتی جا نمی‌شود مگر پایه‌نُت رهبری اُرکسترسنفونیک. دیگر اینکه علائم خود را که امروزه به‌کار نمی‌روند به‌کار برده است و شاید منتشرکننده خواسته است امانت‌داری خود را نسبت به نسخۀ اصل رعایت کند ولی این امانت‌داری در نوشتار باعث شده که عملاً این ردیف غیرقابل اجرا باشد. درصورتی‌که به اعتقاد من همۀ ما باید به‌سوی یکسان‌سازی علائم پیش برویم که راحت‌تر بتوانیم از مطالب همدیگر استفاده کنیم.
نکاتی درباره امپراتوری جاذبه (I)

نکاتی درباره امپراتوری جاذبه (I)

در شماره ۲۸ فصلنامه ماهور نقد تقریبا مفصلی از آقای سیاوش بیضایی در باره کتاب «روش نوین مبانی اجرای موسیقی» آمده است. با توجه به اینکه در شناسنامه فصلنامه چنین آمده «مقاله هایی که در ماهور چاپ می شود بیانگر دیدگاه های نویسندگان آنها است» (ماهور/۱)و «مرز بین انتقاد خوب اما صریح، قوی و حتی کوبنده را با انتقاد مغرضانه جهت حذف و بی­اعتبار کردن حریف بشناسیم. از اولی نهراسیم و از دومی بپرهیزیم. جنبه های پذیرفتنی اولی را بپذیریم و جنبه های نپذیرفتنی آن را با همان صراحت قوت و کوبندگی پاسخ گوییم» (موسوی ۱۳۸۴، ۲۰۹). اینجانب به عنوان شخصی جدای از منتقد و مؤلف کتاب مورد بحث، نکاتی را که درباره دیدگاه های منتقد محترم به نظرم می رسد مطرح می نمایم.
منیره خلوتی

منیره خلوتی

مصطفی کسروی درگذشت

مصطفی کسروی درگذشت

«حیف شد…» عبارتی که در چند ماه گذشته بارها برای از دست دادن هنرمندان موسیقی ایران به زبان ما آمد؛ و اما اینبار، «حیف شد» برای مصطفی کسروی، فاگوت نواز و آهنگساز خوش ذوق ایرانی است. سازنده «اورتور شوشتری»، «سرود درختکاری»، «گفتگو کن، جستجو کن» و …
گزارشی از سخنرانی مژگان چاهیان در فستیوال بین المللی موسیقی معاصر تهران

گزارشی از سخنرانی مژگان چاهیان در فستیوال بین المللی موسیقی معاصر تهران

سمینار پژوهشی “مطالعه‌ی تأویلی فعالیت‌های موسیقی معاصر در ایران” ۷ اردیبهشت ۱۳۹۶ از ساعت ۱۲ تا ۱۴:۳۰ در موزه هنرهای معاصر تهران – سینما تک در دومین فستیوال بین المللی موسیقی معاصر تهران برگزار شد. نوشته ای که پیش رو دارید گزارشی است از سخنرانی مژگان چاهیان تحت عنوان «تأثیر نغمات موسیقی قدیم بر آهنگسازی معاصر» در دومین فستیوال بین المللی موسیقی معاصر تهران.
آسیب شناسی پروژه مدرنیته در جهان سوم

آسیب شناسی پروژه مدرنیته در جهان سوم

اولین و مهمترین خاصیت نظریه مدرنیته به تایید و تصریح اکثر منتقدان ایجاد شفافیت بیشتر و از میان برداشتن ابهام در مناسبات گذشته است (البته بدون در نظر گرفتن این موضوع که در واقع تا چه حد به این موضوع نزدیک می‌شود) و درست در همین نکته است که اولین تعارضات با محیط فرهنگی در جهان سوم آغاز می‌شود.
همگون و ناهمگون (VII)

همگون و ناهمگون (VII)

آن دسته از افراد که هنوز در خانه‌های خود مشغول به کار هستند نیز به دلیل بیماری، قالی‌ای را که در طول دو ماه به پایان می‌رساندند، اکنون یک ساله می‌بافند. در چندین کارگاه قالیبافی نقش‌خوانانی را دیدم که توانایی قالیبافی نداشتند و فقط نقش‌خوانی می‌کردند و همچنین نقش‌خوانانی هستند که در کارگاهها فقط به خاطر نقش‌خوانی خود حقوق می‌گیرند. (۱۸)
صدای سنتور (II)

صدای سنتور (II)

در ادامه به شرح عواملی می پردازیم که باعث تنوع صدای ایجاد شده از ساز سنتور می شوند. ۱-وزن مضراب: معمولاٌ وزن مضرابها در تغییر حجم صدا موثرند. مضرابها ی کم وزن اکثراٌ قطر نازکتری دارند و همچنین دارای سر کوچک و نازکی هستند که همین امر باعث می شود مضرابها هنگام برخورد با سیم قدرت لازم یا کافی را نداشته باشند که در نتیجه صدای حاصله کم حجم خواهد بود و مضرابهای سنگین بالعکس.
راخمانینف؛ واپسین نماینده یک سلسله بزرگ (VII)

راخمانینف؛ واپسین نماینده یک سلسله بزرگ (VII)

پیانو کنسرتوی شماره ۲ راخمانینوف، رومانتیسم دوران گذشته را به یاد می آورد و از آثار مشهوری است که پیانو در آن هنر خود را به خوبی نشان می دهد.
مادری با تار (I)

مادری با تار (I)

تصاویر باقی مانده از دوره ی قاجار، آینه ی تمام نمای وضعیت اجتماعی آن روزگار است. بخشی از این تصاویر که مربوط به اولین عکس برداری های تاریخ ایران می باشد، شامل عکاسی های شخص ناصرالدین شاه قاجار است که سخت دلبسته ی این هنر شده بود؛ طبعا به خاطر محدود بودن حضور اجتماعی پادشاه آن روزگار ایران، سوژه های تصاویر اولیه ی تاریخ عکاسی ایران هم محدود به تصاویری از دربار و درباریان و گاهی مناظری از ییلاق ها و برنامه های شکار شاه و تیراندازهای او شده است.