باربارا هندریکس

باربارا هندریکس
باربارا هندریکس
باربارا هندریکس در ۲۰ نوامبر سال ۱۹۴۸ در آمریکا بدنیا آمد. او یکی از خوانندگان مطرح اپرا – اپراتیک سوپرانو – میباشد که جدا از فعالیت در زمینه موسیقی کلاسیک، در موسیقی روز هم به فعالیتهایی به عنوان خواننده پرداخته است. وی تحصیلات موسیقی را در مدرسه موسیقی جولیارد در نیویورک به اتمام رساند و در آنجا اصول و مبانی آواز کلاسیک را زیر نظر Jennie Tourel فرا گرفت.

پس از جولیارد، باربارا تحصیلاتش را در دانشگاه نبراسکا و در زمینه علوم ریاضی و شیمی در سن ۲۰ سالگی ادامه داد.

اولین اجرای باربارا در سال ۱۹۷۴ رخ داد، زمانی که در اپرای سن فرانسیسیکو و در فستیوال Glyndebourne خود را به عنوان خواننده ای با آینده ای درخشان به دنیای موسیقی معرفی نمود و پس از آن بود که او را میشد در معتبرترین سالنهای اپرا، همچون اپرای پاریس، متروپولیتن، برلین، هامبورگ، وین و مونیخ و در اکثر اپراهای دیگر در آمریکا و اروپا مشاهده نمود.

audio fileبشنوید اجرایی از بابارا هندریکس


در رپرتوار باربارا میتوان اجرای بیش از بیست نقش مختلف را دید که دوازده نقشی که اجرا نموده را هم ضبط کرده است که میتوان به این نقش ها (به همراه آهنگسازان) اشاره نمود: Mozart (Pamina in Die Zauberflöte and Ilia in Idomeneo) to French classics (Antonia in Les Contes d’Hoffman, Micaela in Bizet’s Carmen, Massenet’s Manon and Gounod’s Juliette, Debussy’s Mélisande), و the Italian masterpieces (Liù in Turandot and Gilda in Rigoletto).

از سال ۱۹۷۴ و اولین درخشش او بر روی صحنه تا بحال او را به عنوان یکی از تواناترین خوانندگان زن در اپرا میشناسند. توانایی اجرای نقش های متفاوت آنهم از آهنگسازانی از آلمان، فرانسه و قابلیت اجرایی بالا از او، هنرمندی طراز اول در دنیای خوانندگی خلق نموده است که همواره مورد تحسین متخصصین این امر قرار گرفته است.

audio fileبشنوید اجرایی از بابارا هندریکس از اپرای مادام باترفلای


در زمینه اجرا و ضبط، نوازندگان بسیاری با باربارا همکاری داشته اند که از پیانیست هایی که با او اجرا نموده اند میتوان به: Dmitri Alexeev, Michel Béroff, Yefim Bronfman, Michel Dalberto, Youri Egorov, Ralf Gothoni, Radu Lupu, Maria Joao Pires, Roland Pöntinen, Staffan Scheja, Andras Schiff و Peter Serkin اشاره نمود.

بخاطر علاقه شخصی اش به موسیقی مجلسی بابارا با تشکیل و یا شرکت در گروههای مختلف که از دوستانش میباشند، فعالیت های بسیاری را در جشن ها و فستیوال های مختلف موسیقی دارد.

باید دانست که در زمینه ضبط آثار ارکسترال، آثارش تا به امروز جزو پرفروشترین های موسیقی کلاسیک میباشد و با بیش از هشتاد اثر ضبط شده جزو رکورد داران در این زمینه میباشد که رهبران ارکستر برجسته همچون: Barenboim, Bernstein, Davis, Dorati, Giulini, Haitink, Karajan, Maazel, Mehta, Sawallisch و Solti وی را در رسیدن به این مهم یاری نموده اند.

در دنیای سینما نیز او را هنرنمایی اش را میتوان مشاهده نمود، حضور در فیلم Mimi in La Bohème به کارگردانی Luigi Comencini؛ او حتی به عنوان یکی از اعضای داوری جشنواره کن در سال ۱۹۹۹ نیز از سوی David Cronenberg حضور داشت!

علاقه به موسیقی جز جزو لاینفک هنرمندان سیاه پوست آمریکا میباشد و بابارا هندریکس نیز از این امر جدا نمیباشد. او در سال ۱۹۹۴ در فستیوال جز مونرکس حضور داشت که تا به این زمان همواره در تمامی فستیوال هایی از این قبیل در سراسر دنیا حضور داشته است.

اما یکی از مهمترین کارهای بارابار هندریکس همکاری به همراه رهبر شهیر دنیای موسیقی فون کارایان در سال ۱۹۷۷ در تور ژاپن – ۱۹۸۵ در برنشتین، در سال ۱۹۸۶ در اپرای وین، سال ۱۹۹۶ در اپرای هامبورک میباشد.

جدا از فعالیتهایش گسترده اش در اروپا و آمریکا هر سال در فستیوال های مختلف در آمریکای جنوبی نیز حضور دارد و وی را میشود در اکثر فستیوال های معتبر در سرتاسر دنیا مشاهده نمود. از سال ۱۹۷۷ او در اروپا زندگی میکند و مقیم کشور سوئد میباشد که در حال حاضر جدا از فعالیتهایش در زمینه موسیقی یکی از فعالان سیاسی در زمینه حقوق بشر نیز میباشد.

en.wikipedia.org

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

برنامه گردشگری موسیقی نواحی ایران همزمان با کنگره مشاهیر کُرد در سنندج

موزه موسیقی ایران همزمان با کنگره مشاهیر کرد در سنندج، سفری تخصصی در زمینه موسیقی به این شهر برگزار می کند. این سفر با همکاری موزه موسیقی ایران و انجمن موسیقی سنندج برگزار می­گردد و هدف از آن، دیدار و همنشینی با اساتید گرانقدر موسیقی غنی کُردی، بهره ­گیری از دانش موسیقایی و اجرای زنده اساتید برجسته، آشنایی با فرهنگ موسیقی کُردی شامل سازها، موسیقی­ های آیینی و گروه­های موسیقی، دیدار از کارگاه­های کهن و منحصر به فرد ساخت سازهایی چون دف، دیوان، تنبور و سنتور به منظور آشنایی با سازهای بومی و تکنیک­های خاص ساخت آن­ها در منطقه، حضور در خانقاه و آشنایی با موسیقی عمیق خانقاهی، شرکت در برنامه گروه نوازی دف، تماشای حرکات موزون کردی، دیدار از موزه ­ها و ابنیه­ تاریخی شهر سنندج می ­باشد.

آثار مرتضی محجوبی به انتشار رسید

ردیف و قطعاتی از مرتضی محجوبی به انتشار رسید. این کتاب، حاصل اندیشه و انگیزه شهرام محذوف در تبدیل دست‌نوشته‌های مرتضی محجوبی به خط نت بین‌المللی است که با همکاری فخری ملک‌پور، در طول مدت ۳سال به انجام رسیده است که دارای ۱۲ مقام (شامل ۷ دستگاه و ۵ آواز) است. تنظیم تمامی پیش‌درآمدها، قطعات ضربی، تصنیف‌ها و رِنگ‌ها توسط شهرام محذوف صورت گرفته است.

از روزهای گذشته…

انیا، صدایی از سرزمین ایرلند

انیا، صدایی از سرزمین ایرلند

نام اینا مساویست با ترانه هایی از سرزمنین ایرلند جایی که موسیقی مخصوص به خود را دارد و دنیایی از رمز و راز. بسان دیگر خواننده مشهور، لورنا مک کنیت وی نیز تواسته است جایگاه مقبولی را در نزد شنوندگان بدست آورد. انیا با نام اصلی Eithne Patricia Ní Bhraonáin در ۱۷ ماه می سال ۱۹۶۱ در ایرلند بدنیا آمد و در دنیای موسیقی با نام Enya Brenna شناخته شده است.
هم‌صدایی لحظه‌ها (I)

هم‌صدایی لحظه‌ها (I)

«در این مورد [برخورد با مانعی مانند دیوار که نتوانم از آن بگذرم]، زندگیم را وقف کوبیدن سر به آن دیوار خواهم کرد.» (۱) این واژه‌ها روحیات هنرمندی را به استعاره‌ای از زبان خودش توصیف می‌کند، که جهان موسیقی شکسته شدن بسیاری از مرزهایش را به‌دست او تجربه کرد. گویی با این استعاره، سرنوشت شصت سال آینده‌ی هنرمند، آبستن سر کوبیدن به کرانه‌های نپیموده‌ی موسیقی شد
طبقه‌بندی سازها (I)

طبقه‌بندی سازها (I)

مدت‌ها قبل سازها و نوازندگان از شـأن امروزین برخوردار نبودند. فلوت، چنگ و طبل در اصل هیچ‌گاه به نیت لذت بخشیدن به‌کار نمی‌رفتند. هنگامی که این سازها برای اولین بار ساخته شد، برای شکار، آماده سازی غذا و ارتباطات، دفع حمله‌ی دشمنان یا ارواح شیطانی، خشنود ساختن خدایان و از بین بردن هراس، مورد استفاده قرار می‌گرفت. بدین ترتیب آن‌ها به بقای جسم و جان نژاد بشر یاری می‌رساندند.
حنانه از زبان ملاح (I)

حنانه از زبان ملاح (I)

مطلبی که در پیش رو دارید، نوشته ای است از مرحوم حسینعلی ملاح، پژوهشگر و نوازنده که به مناسبت درگذشت مرتضی حنانه، آهنگساز، رهبر ارکستر و نوازنده در مجله آینده نوشته شده است. شایان ذکر است، ملاح پس از گذشت سه سال از درگذشت حنانه، بدرود حیات گفت.
کارایندرو، بانوی موسیقی لایت (II)

کارایندرو، بانوی موسیقی لایت (II)

خانم النی کارایندرو در بازگشت به آتن، لابراتورای از سازهای سنتی در مرکز فرهنگی ORA کشف کرد و کشفیاتش را در برنامه رادیویی اتنوموزیکولوژی بیان کرد. همچنین در سال ۱۹۷۶ با مرکز ECM آشنا شد، او درباره این مرکز می گوید: “من دنیای خود را کشف کردم. بداهه نوازی و آهنگسازی بر اساس احساسات و بدون هیچ گونه قید و بند سبکی و فرمی.” در این دوره بود که او به نوشتن آغاز کرد (به خصوص برای فیلم و تئاتر).
باغسنگانی: کتابسازی نکردم

باغسنگانی: کتابسازی نکردم

وقتی شما نواری را از آرشیو تحویل می گیرید یک کارت به شما داده می شود تا اسامی و شماره نوارها را در آن بنوسید من با دوستانی که در آرشبو کار می کردند رفاقت خوبی داشتم و به من اجازه می دادند تا مابقی کارتها را هم ببینم. بسیاری از تهیه کنندگان برنامه های فرهنگی و هنری مراجعه کنندگان به این برنامه بوده اند. چند سال بعد متوجه یک فاجعه بزرگ شدم. متوجه شدم بخش قابل توجهی از این گنجینه در آرشیو مرکزی ناپدید شده است.
از بداهه نوازی تا آهنگ سازی (I)

از بداهه نوازی تا آهنگ سازی (I)

دانش ما درباره ی ویژگی های موسیقی ایران، بدون آشنایی از چگونگی شکل گیری و خلق اثر هنری و به ویژه خلق موسیقی امکان پذیر نیست. تنها از طریق موسیقی هایی این چنین است که قادر به تحلیل چگونگی تمایز میان روش ها و سبک ها در موسیقی به صورت اعم و موسیقی ایرانی به صورت اخص خواهیم شد. از همه مهم تر، این دانش به ما نشان می دهد که میان ویژگی های خاص یک حوزه ی فرهنگی با آنچه که نامش را سازه های میان ظهور درونی اثر و تجلی خارجی آن یا بطور خلاصه «سازه های میانی» می نامیم، باید تفاوت قائل شد.
افسانه‌ی شعرشناسِ خنیاگر (II)

افسانه‌ی شعرشناسِ خنیاگر (II)

پیش از این دوره آهنگ با کلام ساختن اغلب بر شعری بود پرداخته‌ی ترانه‌سرا، اما با تغییر ذائقه‌ی پیش آمده پس از گسست ژرف آن سال‌ها، موسیقی‌دانان شعر کلاسیک ایران را دستمایه‌ی کار کردند. بی داوری در مورد آن که کدام‌یک از این روش‌ها پسندیده‌تر است و بدل کردن تفاوت‌های سبکی به دگم‌های ایدئولوژیک، با یک مرور سریع خاطره‌های تاریخی می‌توان گفت که آثار مشکاتیان از این نظر بهترین‌های شیوه‌ی دوم هستند.
گزارش جلسه یازدهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (III)

گزارش جلسه یازدهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (III)

چنین دیدگاهی باعث شده است که نگاه نشانه‌شناسی موسیقی به ساختارگرایی معطوف باشد. از سوی دیگر اگر دیدگاه پیرس سرلوحه‌ی کار قرار گیرد تفکیک میان نشانه به مثابه شمایل (Icon) یا نمایه (Index) نکاتی دارد که به کار نشانه‌شناسی موسیقی می‌آید.
مقایسه‌ی روش‌های آموزش ساز عود در موسیقی ترکی (VI)

مقایسه‌ی روش‌های آموزش ساز عود در موسیقی ترکی (VI)

موتلو تورون هنگام تدریس در هنرستان این متد را تهیه کرده‌است. او گفته است روش خود را به ویژه با این نگاه نوشته است که مناطق صوتی متفاوت، به هنگام نواختن ساز به وضوح شنیده شوند. این متد اطلاعاتی درباره‌ی ساختار عود، کوک کردن، سیم انداختن، نگهداری و همچنین مجموعه‌ای از اتودهای مختلف را در سه فصل ارائه می‌کند. فصل اول شامل فنون مضراب زنی، فنون دست‌ باز، اتودهای پوزیسیون و اتود ستون (۷) اصلی است. در فصل دوم، ستون‌های جانبی و در فصل سوم، سبک‌ها، نُوانس، مدگردی و تقسیم عود ذکر شده است (Torun,1993).