استفاده از تیونر برای کوک سنتور (III)

نتها به زبان لاتین عبارتند از : دو C – ر D – می E – فا F – سل G – لا A – سی B برای کوک سنتور با تیونر به چند علامت نیاز دارید:
بکار : محل اصلی نُت
بِمُل: نیم پرده (۲/۱) پائین تر از جای اصلی
کُرُن: ربع (۴/۱) پرده پائین تر از جای اصلی
دیِز: نیم پرده بالاتر از جای اصلی نت

با عرض پوزش شکل این علامات را نتوانستم بنویسم و کنار آنها بگذارم خواهشمندم برای دیدن و آشنا شدن با شکل این علامات به کتاب “دستور سنتور، استاد فرامرز پایور ” مراجعه کنید. ذکر کاربرد این علامات جهت آگاهی از کارکرد آنها بوده اما شما برای کوک احتیاجی به دانستن آنها ندارید بلکه کاملاً مطابقِ روش زیر عمل نمائید.

تنظیم تیونر
۱-میزانِ هرتز (Hz) تیونر ها قابل تنظیم هستند معمولاً در محدوده ی ۴۳۵ تا ۴۴۵٫ پیشنهاد می کنم تیونر را بر روی ۴۳۵ هرتز تنظیم کنید به این دلیل که شما در ابتدای کار و تجربه کردن کوک سنتور هستید و نبود مهارت لازم می تواند منجر به پاره شدن سیمهای سنتور بشود ولی با تنظیم بر روی ۴۳۵ این احتمال کاسته می شود و درصدی از خطای شما را پوشش می دهد.(استاندارد ۴۴۰ می باشد)

۲-بعضی از تیونر ها حق انتخاب علامت بمل یا دیز را به شما می دهند، شما روی علامت بمل تنظیم کنید. اگر تیونر شما چنین انتخابی نداشت لازم به تنظیم آن نیستید.

۳-برخی از تیونرها نت پایه ی آنها قابل تغییر است، شما بر روی نت دو (C) تنظیم کنید.(این علامت در مرکز تیونر واقع است)


تیونر
توضیح اینکه اگر تیونر شما از نوعی است که دارای علامت کرن می باشد بهتر است از آن برای کوک ربع پرده ها استفاده نکنید چرا که این علامت به شما ربع پرده ی گامهای عربی را می دهد نه فاصله ی ربع پرده ی ایرانی. برای کوکِ ربع پرده ها با توجه به راهنمایی و فرمولی که در ادامه مطلب آمده احتیاجی ندارید که حتماً از تیونری استفاده کنید که دارای ربع پرده یعنی علامت کرن باشد بلکه با تیونر های معمولی که فقط دارای این دو علامت (دیز و بمل) هستند نیز قادر به کوک خواهید بود.

کوک دستگاه شور:
سیمهای زرد: از خرک اول تا نهم:
می کرن – فا بکار – سل بکار – لا کرن – سی بمل – دو بکار – ر کرن – می بمل – فا بکار.
سیمهای سفید: از خرک اول تا نهم:
می کرن – فا بکار – سل بکار – لا کرن – سی بمل – دو بکار – ر بکار – می بمل – فا بکار.
سیمهای سفید پشت خرک: از خرک اول تا نهم:
می کرن – فا بکار – سل بکار – لا بمل – سی بمل – دو بکار – ر بکار – می بمل – فا بکار.
این توضیحات مقدماتی هستند که شما جهت کوک به آنها نیازمندید و به نظر من لازم نیست این موارد را حفظ کنید بلکه می توانید در صورت نیاز به آنها مراجعه کنید. طریقه ی انجام کوک به صورت عملی در مقاله بعدی شرح داده خواهد شد.

14 دیدگاه

  • حسین
    ارسال شده در مرداد ۱۶, ۱۳۸۷ در ۱۰:۲۵ ق.ظ

    سلام باتشکراگرامکان دارد هرچه سریعتر طریقه عملی کوک باتیونر را برایم ارسال کنید ممنون میشم

  • ارسال شده در اردیبهشت ۲۵, ۱۳۸۸ در ۹:۱۷ ق.ظ

    لطفا اگه میشه نت هایی که با گوشی کوک میشود یه راهنمایی کنید ممنون میشم

  • ميرفردين
    ارسال شده در آذر ۲۱, ۱۳۸۸ در ۱۲:۲۳ ق.ظ

    باسلام این تیونر کوک سننتور را از کجا میشه تهیه کرد اگه ممکنه راهنماییم کنید ممنون میشم باتشکر

  • منصور
    ارسال شده در بهمن ۱۷, ۱۳۸۸ در ۷:۰۴ ب.ظ

    آقا سلام دست شما واقعا درد نکنه اطلاعات بسیار خوب، مختصر و مفیدی بود.

  • حيسن اذرشب
    ارسال شده در مرداد ۳, ۱۳۸۹ در ۹:۲۶ ب.ظ

    لطفا اگر میشود فرمول تمام کوک های سنتور را در این سایت بنویسید باتشکر

  • hasan344
    ارسال شده در مهر ۲۴, ۱۳۸۹ در ۱:۲۸ ب.ظ

    با سلام
    با تشکر از راهنمایتان اما دستگاه تیونر من که مارک روهام هست فقط دیز / سوری/ بکار/ بمل داره و من برای حال بمل میام از سوری یک خرک پایین تر استفاده می کنم آیا درسته ؟ و دوم اینکه فاصل خرکها تا لبه بایستی چقدر باشه که بعد از آن باید شروع به کوک کرد

  • مجتبي سنتوري
    ارسال شده در بهمن ۲, ۱۳۹۰ در ۸:۵۲ ب.ظ

    مرسی ازمطلب زیباتون.من با تیونر رهاب خیلی راحت کوک کردم استادم باورنمی کرد.اگه میشه فایل صوتی کتاب سنتور استاد پایور رو توسایتتون بذارید

  • حسین
    ارسال شده در مهر ۳۰, ۱۳۹۱ در ۱:۱۱ ق.ظ

    سلام،من تیونر رهاب دارم،کسی میتونه بگه برا دستگاه شورباید بانت لا کوک کنم سل یا دو؟؟

  • وحید
    ارسال شده در آبان ۱۵, ۱۳۹۱ در ۵:۳۴ ب.ظ

    با سلام و تشکر از شما بنده تیونر رهاب دارم برای کوک سنتور باید نت بایه رو روی چی تنظیم کنم وضمنا وقتی نت بایه ای راانتخاب میکنی وکلید ناور رو میزنی علامت بمل کنار نت نمایش داده میشود لطفه مرا راهنمایی کنید

  • محسن
    ارسال شده در بهمن ۲۶, ۱۳۹۲ در ۶:۱۸ ب.ظ

    خسته نباشین
    مقاله دومی که اینجا صحبتش شده را کجا می تونم ببینم؟

  • ارسال شده در بهمن ۲۷, ۱۳۹۲ در ۱۱:۴۵ ق.ظ

    دوست گرامی شما می توانید، تیتر این نوشته را در سایت ما یا گوگل سرچ کنید یا اینکه به صفحه شخصی نویسنده این مطلب بروید و در لیست مطالب ایشان، شماره های دیگر را بیابید.

  • منصور عساکره
    ارسال شده در آذر ۱۷, ۱۳۹۴ در ۸:۰۹ ب.ظ

    با سلام و تشکر از شماها استادین سنتور اگه زحمتی نباشه نحوه کوک سنتور ۱۲ خرک به نمایش در اورید ممنون کمال تشکر و قدر دانی

  • علیرضا
    ارسال شده در بهمن ۲۹, ۱۳۹۴ در ۱:۲۴ ق.ظ

    لطفا میشه درمورد چه تیونری بخرم که برای سازسنتور خوب باشه لطفا به ایمیلم جوابموبدین هرچه زودترممنون میشم مطالب مفیدی بود

  • ارسال شده در خرداد ۱۸, ۱۳۹۵ در ۱۱:۰۹ ق.ظ

    با سلام
    لطف میکنید کوک سنتور ۱۲ خرک و ۱۱ خرک را آموزش دهید

    با تشکر

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

«شب هارپ»؛ شب ستاره باران

لحظاتی از تاریخ هست که همیشه از اینکه در آن حضور نداشته ام افسوس می خورم؛ به طور مشخص در حوزه موسیقی، زمانی که بتهوون پس از رهبری نخستین اجرای سمفونی نهم خود، صدای تشویق بی امان حضار را نمی شنید، چرا که کاملا ناشنوا بود! خواه واقعیت باشد، خواه افسانه. یا زمانی که استراوینسکی را پس از نخستین اجرای باله ی پرستش بهار، از در پشتی اپرای پاریس فراری می دادند، تا مورد ضرب و شتم پاریسی های خشمگین قرار نگیرد. و در این زمان نه پاریسی ها و نه حتی خود او نمی دانستند که فصلی نو از تاریخ موسیقی ورق می خورَد. یا در مختصاتی نزدیک تر و خودی تر، زمانی که حسین علیزاده ترکمن را روی صحنه اجرا کرد.

موسیقی و معنا (VIII)

ایده‌ی جدا نبودن معنای موسیقی از شرایط و فضاهای فرهنگی و اجتماعی برخاسته از آن در مجامع موسیقی‌شناسی (مانند Kramer 1995)، جامعه‌شناسی (مانندMartin 1995 ) و قوم‌موسیقی‌شناسی (مانند Bohlman 2000) پذیرفته شده است. در این رویکردها اندیشه‌هایی که پایه‌ی بسیاری از متون فلسفه‌ی موسیقی‌اند (مانند ایده‌ی وجود حوزه‌ی زیبایی‌شناسیِ مستقل و ضروری برای موسیقی) مورد تردید واقع شده یا مطلقاً رد شده‌اند؛ چراکه این افکار، یا پیش‌فرض‌های تک فرهنگی دارند (۱۰) یا نمی‌توانند به قدر کفایت با وجوه پویا و تاریخی موسیقی پیوند برقرار کنند.

از روزهای گذشته…

اِدیت پیاف، گنجشککِ آواز فرانسه (I)

اِدیت پیاف، گنجشککِ آواز فرانسه (I)

زندگی ِحرفه ای ادیت پیاف (Edith PIAF) با ترانه های فراموش نشدنی گره خورده است که امروز نیز جزیی از میراث فرانسه و حافظه ی جمعی به شمار می آید. او که در فقر و تنگدستی به دنیا آمد تبدیل به یکی از برجسته ترین شخصیت های آواز فرانسوی و یکی از بزرگ ترین ستارگانِ جهانیِ موسیقی شد. ادیت که ترانه سرا نیز بود، علاوه بر خلقِ سبک هایِ جدید در خوانندگی و موسیقی، شیوه ای در حرفه ی خود به وجود آورد که باعث کشف شدن هنرمندانی شد که حتی در بعضی مواقع شهرتشان به پای او می رسید، کسانی چون فرانسیس بلانش (Francis Blanche)، شارل اَزنَوور (Charles Aznavour)، جورج موستَکی (George Moustaki). زندگی منحصر به فرد ادیت با شهرتی فوق العاده، توالی واقعه های ناگوار و انگیزه ای همیشگی که پیوسته او را به جنب و جوش وا می داشت، پیوند خورده بود.
تاثیر ساختار جملات بر ادیت در ویولون (I)

تاثیر ساختار جملات بر ادیت در ویولون (I)

ویولون، سازی با توانمندی های بسیار در زمینه اجرای موسیقی است و این موضوع حاصل از امکاناتی است که پیش از هر عاملی، ساز با ویژگی های منحصر به فرد خود در زمینه طراحی و ساخت و نیز اصلاحات انجام گرفته بر روی آن در طی چند قرن، در اختیار نوازندگان و آهنگسازان قرار داده است و هنرمندان با بهره گیری از این خصوصیات، تکنیک های مختلف نوازندگی این ساز را ابداع کرده و آن را پرورش داده اند.
درویش خان در گذار تمدن (III)

درویش خان در گذار تمدن (III)

درویش خان با زخمه های دل انگیز تارش، چهره های بسیاری از جمله روح الله خالقی را شیفته ی موسیقی و نوای تار می کند و اغلب شاگردان خود را که دوره های عالی را نزد ایشان طی کرده بودند را با نشانی به شکل تبرزین (طلا، نقره و برنز) مورد تقدیر قرار می داد و آنان را با لقبِ دوستانه ی “یا پیر جان” مورد خطاب قرار می دهد.
آموزش موسیقی به وسیله موسیقی

آموزش موسیقی به وسیله موسیقی

واضح است که تا کسی موسیقی نشنیده باشد نمی تواند موسیقی تولید کند. فرض کنیم شخصی تا به حال موسیقی به گوشش نخورده باشد و بیاییم او را صرفا از طریق تئوری با موسیقی آشنا کنیم. آیا انتظار آهنگساز شدن این شخص انتظار بجایی است؟ حال بیایید فرض را کمی واقعی تر کنیم؛ اگر شخصی بر فرض موسیقی ایرانی نشنیده باشد آیا می تواند موسیقی ایرانی بسازد؟
مگدلنا کوزنا، اپرا خوانی از چک

مگدلنا کوزنا، اپرا خوانی از چک

مگدلنا کوزنا (Magdalena Kožená) خواننده ای با صدای متسو- سوپرانو است متولد ۱۹۷۳ برنو- جمهوری چک. مگدلنا ، اولین تجربه خوانندگی و آشنایی با موسیقی را با گروه کُر بچه های برنو آغاز کرد. از سال ۱۹۸۷ تا ۱۹۹۱ در کنسرواتوری برنو در حضور اساتیدی چون؛ نیوا مگووا (Neva Megová) خواننده و ‍ژیری پیسا (Jiri Pesa) پیانیست، به یادگیری آواز و پیانو پرداخت. کوزنا پس از آن در کالج هنرهای نمایشی براتیسلاوا هنرجوی ایوا بالهووا (Eva Blahová) شد و در سال ۱۹۹۵ از آنجا فارغ التحصیل شد.
آکوردهای دگرگون شده (Altered)

آکوردهای دگرگون شده (Altered)

برای از بین بردن یکنواختی، ممکن آهنگساز یا نوازنده برخی از نت های آکورد را تغییر کروماتیک دهد و معمولآ بیشترین نتی که دچار این تغییر می شود درجه پنجم آکورد می باشد. همچنین باید دقت کرد که بندرت نتی از آکورد که تغییر کرماتیک پیدا کرده است در آکورد تکرار می شود.
تحلیلی بر «چنگ رودکی» (II)

تحلیلی بر «چنگ رودکی» (II)

البته چنین تفسیری، بر پایه ی این فرض مورد پذیرش و نسبتاَ عمومیّت یافته بنا شده که «ماهور» تداعی گر احساسات نشاط آورتری است. تداعی حس «تحرک» در این موتیف ها به گونه ای دیگر نیز بروز یافته و آن نیز نواختن تمامی نت های چنگ (به استثنای آنهایی که با تریل اجرا می شوند) با «استکاتو» ست که حالتی کوبه ای تر به آنها می بخشد.
به بهانه انتشار کنسرت ارکستر مضرابی (I)

به بهانه انتشار کنسرت ارکستر مضرابی (I)

بالاخره پس از گذشت ۱۵ سال از اجرای ارکستر مضرابی در تالار وحدت به رهبری حسین دهلوی، دی وی دی این اثر توسط انتشارات ماهور، به انتشار رسید. اگرچه این دی وی دی نه از نظر صوت و نه تصویر در حد مطلوبی قرار دارد ولی در این کسادی بازار هنر، متاعی است، گرانبها! اولین نکته ای که پس از بالا آمدن منوی این لوح تصویری توجه بیننده را به خود جلب می کند، نامهای آشنای قطعات است، به صورتی که در اولین نگاه، متوجه می شوید که در این کنسرت قطعه جدیدی ساخته نشده بلکه همه قطعات، “تنظیم شده” برای ارکستر مضرابی هستند.
انتخاب موسیقی برای کودکان

انتخاب موسیقی برای کودکان

دنیای کودکان پر از صدا و موسیقی است و در همه جای جهان کودکان دارای این قابلیت هستند که نسبت به موسیقی واکنش نشان دهند. آنها علاقه فراوانی به جستجو در امکانات صوتی هرچیز دارند و از ایجاد صدا از اشیا لذت میبرند و اگر این صدا دارای ریتم باشد، میتواند کاملا آنها را مجذوب کرده و انگیزه موسیقایی آنان را تقویت کند.
رابطه ساختارهارمونیک صدا و خوش صدایی

رابطه ساختارهارمونیک صدا و خوش صدایی

یکی از مهمترین مسایل در موسیقی و سایکوآکوستیک، تحقیق پیرامون خوش صدایی و بد صدایی است. تاکنون نظرات مختلفی در این مورد ابراز گشته است اما طبق نظر ویلیام ا.ستاریس (William A. Sethares) رابطه منطقی بین ساختار هارمونیک صدا و خوش صدایی در یک قطعه موسیقایی، در یک گام خاص وجود دارد.