درباره موسسه فرهنگی هنری «پل هنر»

یکی از این راه های ارتباطی بین ایران و کشور اتریش برقرار گردیده؛ با توجه به فعالیت هنرمندان ایرانی مستعد در زمینه موسیقی و خلا امکانات مناسب در امور آموزش و اجرایی و از سوی دیگر مطرح بودن و بالا بودن سطح کیفی این رشته در کشور اتریش، این موسسه فرهنگی هنری «پل هنر» در نظر دارد جهت ارتقای سطح کیفی و هنری در حوزه موسیقی و مبادلات علمی و تکنیکی در این زمینه و حمایت از هنرمندان ایرانی، فرصتی مناسب برای آنان فراهم آورد.

با توجه به رایزنیها و اقدامات لازم با مراکز معتبر آموزشی موسیقی آن کشور از جمله مدرسه موسیقی درنبیرن به ریاست آقای وارنتیش (Warenitsch) و کنسرواتوار دولتی فورارل برگ به ریاست آقای جرج ماریا (Ortwein Jörg Maria)، فرصتی برای هنرجویان ایرانی برای شرکت در دوره های کوتاه مدت فراهم آمده است.

در تهران نماینده رسمی این موسسه آقای سهیل کوشانپور (مدیریت آکادمی موسیقی کوشا است) است که با برگزاری منظم و مکرر اقدام به شناسایی هنرمندان مستعد در زمینه موسیقی نمورده و پس از تایید این نوازندگان توسط مراکز مربوطه تعدادی از آنان برای شرکت در دوره های تمرینی درن بیرن و تعدادی برای شرکت در مستر کلاسهای کنسرواتوار دولتی فورارل برگ انتخاب خواهند شد.

آکادمی موسیقی کوشا فعالیت خود را در زمینه برگزاری کارگاه های تخصصی (master class) با دعوت از اساتید با تجربه ایرانی و خارجی که در سطح بین المللی فعالیت هنری موفق داشته اند آغاز کرد که هدف آن بهره مند ساختن هنرآموزان و جوانان با استعداد کشور از تجربیات هنری و حرفه ای کادر آموزش متخصص و در نتیجه ایجاد قابلیت رقابت و ارزیابی در سطحی همگون با استانداردهای جهانی می باشند.

در همین راستا از سال ۱۳۹۴ فعالیت رسمی خود را با موسسه فرهنگی هنری “پل هنر” (Bridge of Art-Brücke der kunst) اتریش و کنسرواتوار دولتی فورارل برگ به منظور برگزاری دوره های آموزشی نوازندگی، پداگوژی و… زیر نظر اساتید کنسرواتوار در ایران و اتریش شروع کرده است.

دوره های پاییز ۲۰۱۶ از بهار همین امسال برنامه ریزی شد. جهت تعامل هنرجویان ایرانی با هنرجویان خارج از کشور و بالا بردن سطح علمی و کیفی آنان تصمیم گرفته شد تعدادی منتخب در یک برنامه اجرایی مشترک به هنرنمایی بپردازند. از آنجا که هر تغییری در سنین پایین تر می تواند در تعیین مسیر درست و تشکیل پایه های هنری مناسب تاثیرگذارتر باشد، توجه خود را روی نوجوانان متمرکز کردیم و با تحقیق و مشورت فراوان ارکستر نوجوانان درنبیرن را به سبب سابقه و کیفیت آن برای این فعالیت مشترک انتخاب کردیم که در استان فورارل برگ ارکستر برتر منطقه می باشد و از اهمیت ویژه ای برخوردار است. این مدرسه به مدیریت آقای ایوو وارنتیش (Ivo Warenitsch) فعالیت می کند که رهبری ارکستر نوجوانان هم عهده دار هستند.

هنرجویان مدرسه موسیقی درنبیرن در طول یک سال روی یک رپرتوار مشخص کار می کنند و در یک هفته تمرینی فشرده روی این رپرتوار خواهند داشت.

تمرینات زیر نظر آقای ایوو وارنتیش انجام می شود و ارکستر در روز آخر این هفته به رهبری ایشان به اجرا خواهد پرداخت و هنرجویان ایرانی این امکان را خواهند داشت که در این یک هفته ارکستر نوجوانان درنبیرن را همراهی کنند. در صورت تمایل هنرجویان شرکت کننده در این دوره تمرینی می توان برای اجرای اول ژانویه نیز مقدمات حضور آنان در اجرای بزرگ این گروه برایشان فراهم شود. برنامه شرکت در این دوره، برنامه ثابت هر ساله می باشد و هر سال در تاریخ ۲۸ آگوست تا ۴ سپتامبر برگزار می شود و نوجوانان ایرانی امکان پیوستن به این ارکستر را خواهند داشت.

محل تمرین در منطقه “Bezau” در سالن “Gebhard wo lfle saal” خواهد بود. این منطقه در قسمت غربی اتریش در استان فورارل برگ قرار دارد.

 )


ارکستر نوجوانان درنبیرن به رهبری ایوو وارنتیش


محل اردوی ارکستر نوجوانان درنبیرن


کنسرواتوار دولتی فورارل برگ از مجموعه های معتبر کشور اتریش می باشد که تحت مدیریت آقای جرج ماریا (Ortwein Jörg Maria) مشغول فعالیت است. در پاییز ۲۰۱۶ از اساتید مطرح در زمینه ویولن، ویولا، فلوت و کلارینت دعوت به عمل آمده تا در مدت یک هفته برای هنرجویان ایرانی دوره های مستر کلاس برگزار کنند. این مستر کلاسها مناسب کسانی است که بطور تخصصی تمایل دارند روی رپرتوار خاصی کار کنند یا با نوازندگی دوره ای خاص از موسیقی بیشتر آشنا شوند.

در مستر کلاسها مسائل جزئی با دقت فراوان موشکافی می شوند و به هنرجویان کمک خواهد کرد با زاویه دیدی دیگر به رپرتوار یا نوازندگی خود نگاه کنند. آشنایی با اساتید مطرح بین المللی و روشهای تدریس شان به هنرجویان اطلاعات کافی برای دستیابی به تکنیک های مطرح روز دنیا و انتخاب مسیر مطالعاتی و کاری مناسب را در اختیارشان قرار خواهد داد. این دوره ها برای موزیسین هایی که در کشور ایران نیز به تدریس مشغول هستند کمک شایان توجهی خواهد کرد تا روشهای رویارویی با مشکلات هنرجویان و روشهای برطرف کردن ایرادهای تکنیکی هنرجویان را فرا گیرند و در جریانهای روز موسیقی گام بردارند.

برای مستر کلاس موسیقی در دوره اول در پاییز ۲۰۱۶ از تاریخ ۱۱ سپتامبر تا ۱۸ سپتامبر، برای سه ساز ویلن و ویولا، کلارینت و فلوت برای هنرجویان کلاس برگزار می شود.

مراحل شرکت در دوره های تخصصی موسیقی (ارکستر و مستر کلاس)
– ارسال فیلم از نوازندگی در سه دوره مختلط (باروک، کلاسیک و رومانتیک) در زمان تعیین شده.
– بررسی فیلم های ارسال شده توسط شورای “BoA” و مرکز برگزار کننده دوره.
– اعلام نتایج تا ۱۵ روز کاری بعد از اتمام مهلت ارسال فیلم.
– برگزاری جلسه معارفه برای افراد پذیرفته شده (افراد زیر ۱۸ سال همراهی والدین الزامی است.)
– ثبت نام اولیه هنرجویان انتخابی و تحویل سری اول مدارک: دو قطعه عکس سه در چهار، اصل و کپی پاسپورت با داشتن.
-اعتبار حداقل شش ماه که اصل پاسپورت بعد از تطبیق بازگردانده خواهد شد و مبلغ پیش پرداخت که با توجه به هزینه کلاسهای برگزار شده متعاقبا اعلام می شود.
– تهیه مدارک مورد نیاز جهت اخذ ویزا برای سفارت اتریش (لیست مدارک مورد نیاز توسط نماینده به افراد ارسال خواهد شد.)
– اعلام تاریخ حضور در سفارت برای تحویل مدارک (حضور شخص متقاضی الزامی است.)
– بررسی و تایید مدارک توسط نماینده “BoA” با تعیین وقت قبلی و پرداخت کل مبلغ تا ده روز قبل از تاریخ حضور در سفارت.
– حضور در روز مقرر و تحویل گرفتن ویزا دو هفته بعد از مراجعه به سفارت که توسط نماینده تهران انجام خواهد شد.

تذکرات مهم:
– تهیه پاسپورت برای مشمولین نظام وظیفه به عهده ایشان خواهد بود و موسسه مسئولیتی نخواهد داشت. در صورتیکه به علت عدم تطابق زمانی آماده شدن پاسپورت و مهلت تحویل مدارک حضور هنرجو در دوره مورد نظر لغو شود مبلغ ودیعه بازگردانده نخواهد شد.
– در صورتیکه به هر دلیلی از طریق سفارت هنرجو موفق به دریافت ویزا نشود کلیه هزینه ها به جز هزینه ای که سفارت بابت بررسی پرونده دریافت می کند و غیر قابل استرداد است به هنرجو عودت داده خواهد شد.
– پس از ثبت نام مرحله اول اگر به هر دلیلی هنرجو از شرکت در دوره انصراف بدهد مبلغ ودیعه بازگشت داده نخواهد شد.
– لیست مدارک مورد نظر در زمان لازم توسط نماینده به هنرجو ابلاغ خواهد شد.
– برای دریافت اطلاعات با شماره نماینده امور اداری خانم نسیم شجاعی ۰۹۱۲۲۵۴۸۹۲۱ تماس حاصل فرمایید.
شایان ذکر است که در حال حاضر در ساز ویولن: عرفان زرابادی پور، گلنوش اخوان، لینا ناظر و یاشار نوررزی به سرپرستی آرمان نوروزی و پرستو حیدری نژاد و دلارام کفاش زاده و در کلارینت: غزل فقیهی، محمد رضا جمشید بیک، سامان نوروزیان و محمد امین بلورچیان در حال اعزام به مستر کلاس یا در حال سپری کردن آن هستند.

مستر کلاس کلارینت تحت نظر فرانچسکو نگرینی (Francesco Negrini)

مستر کلاس فلوت تحت نظر یوگن برتل (Eugen Bertel)

مستر کلاس ویلن و ویولا تحت نظر رودلف رامپف (Rudolf Rampf)

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

برنامه گردشگری موسیقی نواحی ایران همزمان با کنگره مشاهیر کُرد در سنندج

موزه موسیقی ایران همزمان با کنگره مشاهیر کرد در سنندج، سفری تخصصی در زمینه موسیقی به این شهر برگزار می کند. این سفر با همکاری موزه موسیقی ایران و انجمن موسیقی سنندج برگزار می­گردد و هدف از آن، دیدار و همنشینی با اساتید گرانقدر موسیقی غنی کُردی، بهره ­گیری از دانش موسیقایی و اجرای زنده اساتید برجسته، آشنایی با فرهنگ موسیقی کُردی شامل سازها، موسیقی­ های آیینی و گروه­های موسیقی، دیدار از کارگاه­های کهن و منحصر به فرد ساخت سازهایی چون دف، دیوان، تنبور و سنتور به منظور آشنایی با سازهای بومی و تکنیک­های خاص ساخت آن­ها در منطقه، حضور در خانقاه و آشنایی با موسیقی عمیق خانقاهی، شرکت در برنامه گروه نوازی دف، تماشای حرکات موزون کردی، دیدار از موزه ­ها و ابنیه­ تاریخی شهر سنندج می ­باشد.

آثار مرتضی محجوبی به انتشار رسید

ردیف و قطعاتی از مرتضی محجوبی به انتشار رسید. این کتاب، حاصل اندیشه و انگیزه شهرام محذوف در تبدیل دست‌نوشته‌های مرتضی محجوبی به خط نت بین‌المللی است که با همکاری فخری ملک‌پور، در طول مدت ۳سال به انجام رسیده است که دارای ۱۲ مقام (شامل ۷ دستگاه و ۵ آواز) است. تنظیم تمامی پیش‌درآمدها، قطعات ضربی، تصنیف‌ها و رِنگ‌ها توسط شهرام محذوف صورت گرفته است.

از روزهای گذشته…

وزن خوانی یادیاری وکاربرد آن در موسیقی(III)

وزن خوانی یادیاری وکاربرد آن در موسیقی(III)

هجا عبارت از صوت و آوایی است که به واسطه آن، حرف قابلیت ادا شدن می یابد. یعنی حرف«ب» و «ت» اگر به هم پیوسته شوند کلمه«بت» را به دست میدهند. پیداست که بیان این کلمه مستلزم اختلاط مصوت با آن است. به این ترتیب«بت» به صورت کلمه قابل بیان نیست مگر آن که زیر و زبر و ضمه و فتحه و کسره و جزم و سکون و تشدید بر آن وارد شود، مثلا بُتً. پس آوا و سکون در کلماتند که باعث خوانده شدن آنها میگردند و مجموعه ترکیب یک مصوت بایک یا دو یا سه صامت را هجا می نامند .
خوشحالم که روسیه را انتخاب کردم

خوشحالم که روسیه را انتخاب کردم

هنرستان عالی موسیقی یا کنسرواتوار شهر سنت پترزبورگ در روسیه تاکنون پرورش دهندهء رهبران، آهنگسازان و نوازندگان بسیاری بوده است. به تازگی برای نخستین بار، دیپلم عالی آهنگسازی این کنسرواتوار، موسوم به دیپلم قرمز، به یک ایرانی اعطا شده است؛ به محمدرضا تفضلی، آهنگساز ۳۳ سالهء ایرانی.
جلوگیری از فشار بیش‌از‌حدِ دست چپ در نواختن گیتار کلاسیک (I)

جلوگیری از فشار بیش‌از‌حدِ دست چپ در نواختن گیتار کلاسیک (I)

همه‌ی آنها که دستی در نواختن سازی دارند احتمالاً در دوره‌ای از نوازندگی درگیر فشارهای اضافی ماهیچه‌ای شده‌اند؛ از گردن و شانه گرفته تا انگشت‌ها و مجاری تنفسی هنگام نوازندگی می‌توانند زیر فشار بیش‌از‌حد قرار بگیرند. این فشارها سبب هدر‌رفتن انرژی نوازنده و اغلب اُفت کیفیت نوازندگی می‌شوند. برای برخی این مشکل مقطعی است و سرانجام با تمرین درست و تمرکز برطرف می‌شود، اما عده‌ی قابل توجهی از نوازندگان همواره با این معضل دست‌به‌گریبان می‌مانند و آسیب‌هایی جدی می‌خورند. از آنجا که من نوازنده‌ی گیتار کلاسیک هستم، این نوشته را بر فشارهای اضافی ماهیچه‌ای در نواختن همین ساز محدود می‌کنم.
نگاهی به سمفونی ایرانی علیرضا مشایخی و ادعاهایش

نگاهی به سمفونی ایرانی علیرضا مشایخی و ادعاهایش

پس از مطالعه کردن مصاحبه علیرضا مشایخی درباره سمفونی پنجمش با نام “ایرانی” تصمیم گرفتم یکبار دیگر به گفته های صاحب اثر اعتماد کرده و این اثر را تهیه کنم. مشایخی در این مصاحبه گفته بود: “این دو اثر؛ سمفونی شماره ۴ (زاگرس) و سمفونی شماره ۵ (ایرانی) هر یک نوعی نقطه اوج در آثار سمفونیک من است. سمفونی زاگرس نقطه اوج موسیقی سمفونیک آتونال من است و سمفونی ایرانی نقطه اوج موسیقی سمفونیک ایرانی من است.” پیش از این بارها شاهد ادعاهای مشایخی در مورد آثار و خط فکریش بودم و آشنایی نسبتا کاملم از آثارش به من در برداشتم از گفته های او کمک میکرد ولی اینبار موضوع جدیدی مطرح شده بود، اثری سمفونیک در راستای موسیقی کلاسیک ایران، نه موسیقی آوانگارد یا تصنیف موسیقی روی تزهای پیشین آهنگساز…
نوازندگان ایرانی و اروپایی «کنسرت مولانا» را  در مادرید اجرا کردند

نوازندگان ایرانی و اروپایی «کنسرت مولانا» را در مادرید اجرا کردند

“کنسرت مولانا “Concieto Rumi توسط گروهی از نوازندگان ایرانی و اروپایی و بر اساس ساخته های جاوید افسری راد آهنگساز و سنتور نواز برجسته در مادرید پایتحت اسپانیا اجرا شد. صدای زیبای سالار عقیلی و هنر نوازندگان ارزنده یی چون بهنام و رضا سامانی (سازهای کوبه یی)، شهرام غلامی (عود) و داوود ورزیده (نی) بریت کارداس (Berit Cardas) ویولون ، الیزابت لی (Elisabeth Lie) ویولون ، گرو لودال (Gro Lovdahl) ویولا، امری کارداس (Emery Cardas) ویلونسل، کتیل ساندوم (Kjetil Sandum) کنترباس سبب آن بود تا به بهترین روی این برنامه به اجرا درآید.
انتخاب سبک آهنگسازی، برگ برنده آهنگساز

انتخاب سبک آهنگسازی، برگ برنده آهنگساز

فیلم سینمایی “اینجا کسی نمی میرد” با کارگردانی حسین کندری در سی و چهارمین جشنواره فیلم فجر، در ۶ سینمای تهران به اکران رسیده است. موسیقی این فیلم ساخته مهدی پناهی، آهنگساز، نوازنده و رهبر ارکستر است. امروز نقدی درباره موسیقی این فیلم، به قلم حمید یوسفی را می خوانید:
مژگان چاهیان برنده جایزه اول مسابقه بین المللی آهنگسازی شد

مژگان چاهیان برنده جایزه اول مسابقه بین المللی آهنگسازی شد

در بیست و چهارمین دوره مسابقه بین المللی آهنگسازی بولونیا ایتالیا، مژگان چاهیان موفق به کسب رتبه اول شد. مسابقه بین المللی آهنگسازی در شهر “بولونیا” ایتالیا از سال ١٩٩۴ توسط تئاتر شهرداری بولونیا راه اندازی شده و هر سال برگزار می گردد و از مهم ترین مسابقات آهنگسازی در دنیا است. از آهنگسازان بزرگی که هر سال به عنوان رئیس هیات داوران این مسابقه انتخاب می شوند می توان به افراد شهیری چون: «انیو موریکونه»، «ریکاردو موتی» و «ریکاردو چلی» اشاره کرد. همچنین هر سال از داوران بین المللی برای قضاوت آثار دعوت به عمل می آید. در سال ٢٠١٢ نیز برای اولین بار از یک آهنگساز ایرانی (امیر اسلامی) در این مسابقه دعوت به عمل آمد تا به عنوان یکی از داوران به قضاوت آثار بپردازد.
جایگاه موسیقی در چین باستان

جایگاه موسیقی در چین باستان

تاریخ موسیقی – ثبت شده – در چین به بیش از ده هزار سال پیش از میلاد مسیح (ع) می رسد، شکل مقابل نمونه هایی از فلوت را نشان می دهد که باستان شناسان قدمت آنها را به حدود نه هزار سال قبل از میلاد نسبت می دهند، این فلوت ها از استخوان بدن پرنده ها و ماهی ها ساخته شده است و هم اکنون نیز قابل نواختن می باشند.
مروری بر کتابِ «رساله‌ هفت دستگاه موسیقی ایرانی؛ میرزا شفیع»

مروری بر کتابِ «رساله‌ هفت دستگاه موسیقی ایرانی؛ میرزا شفیع»

اهمیت انتشار رسالات قدیمی بر کسی پوشیده نیست. لازمه‌ی شتاب­‌گرفتن انتشار صدها رساله­‌ی در محاق‌ مانده، همسو کردن/شدنِ همت و دانش و بودجه است. نه بر یک مسیرِ حمایت‌شده، بلکه بر شانه­‌های یک پژوهشگر، بار دیگر باری به مقصد رسیده‌­است: رساله­‌ای در ۹۱برگ؛ نوشته­‌ی میرزا شفیع نامی که جز این اطلاع دیگری از او در دست نیست.
بنیان گذار پینک فلوید در گذشت

بنیان گذار پینک فلوید در گذشت

سید برت (Syd Barrett) گیتاریست و بنیانگذار گروه پینک فلوید که بعدها گروه و موسیقی را کنار گذاشته تصمیم گرفت زندگی را در آرامش و انزوا سپری کند در سن شصت سالگی زندگی را بدرود گفت.