درباره موسسه فرهنگی هنری «پل هنر»

یکی از این راه های ارتباطی بین ایران و کشور اتریش برقرار گردیده؛ با توجه به فعالیت هنرمندان ایرانی مستعد در زمینه موسیقی و خلا امکانات مناسب در امور آموزش و اجرایی و از سوی دیگر مطرح بودن و بالا بودن سطح کیفی این رشته در کشور اتریش، این موسسه فرهنگی هنری «پل هنر» در نظر دارد جهت ارتقای سطح کیفی و هنری در حوزه موسیقی و مبادلات علمی و تکنیکی در این زمینه و حمایت از هنرمندان ایرانی، فرصتی مناسب برای آنان فراهم آورد.

با توجه به رایزنیها و اقدامات لازم با مراکز معتبر آموزشی موسیقی آن کشور از جمله مدرسه موسیقی درنبیرن به ریاست آقای وارنتیش (Warenitsch) و کنسرواتوار دولتی فورارل برگ به ریاست آقای جرج ماریا (Ortwein Jörg Maria)، فرصتی برای هنرجویان ایرانی برای شرکت در دوره های کوتاه مدت فراهم آمده است.

در تهران نماینده رسمی این موسسه آقای سهیل کوشانپور (مدیریت آکادمی موسیقی کوشا است) است که با برگزاری منظم و مکرر اقدام به شناسایی هنرمندان مستعد در زمینه موسیقی نمورده و پس از تایید این نوازندگان توسط مراکز مربوطه تعدادی از آنان برای شرکت در دوره های تمرینی درن بیرن و تعدادی برای شرکت در مستر کلاسهای کنسرواتوار دولتی فورارل برگ انتخاب خواهند شد.

آکادمی موسیقی کوشا فعالیت خود را در زمینه برگزاری کارگاه های تخصصی (master class) با دعوت از اساتید با تجربه ایرانی و خارجی که در سطح بین المللی فعالیت هنری موفق داشته اند آغاز کرد که هدف آن بهره مند ساختن هنرآموزان و جوانان با استعداد کشور از تجربیات هنری و حرفه ای کادر آموزش متخصص و در نتیجه ایجاد قابلیت رقابت و ارزیابی در سطحی همگون با استانداردهای جهانی می باشند.

در همین راستا از سال ۱۳۹۴ فعالیت رسمی خود را با موسسه فرهنگی هنری “پل هنر” (Bridge of Art-Brücke der kunst) اتریش و کنسرواتوار دولتی فورارل برگ به منظور برگزاری دوره های آموزشی نوازندگی، پداگوژی و… زیر نظر اساتید کنسرواتوار در ایران و اتریش شروع کرده است.

دوره های پاییز ۲۰۱۶ از بهار همین امسال برنامه ریزی شد. جهت تعامل هنرجویان ایرانی با هنرجویان خارج از کشور و بالا بردن سطح علمی و کیفی آنان تصمیم گرفته شد تعدادی منتخب در یک برنامه اجرایی مشترک به هنرنمایی بپردازند. از آنجا که هر تغییری در سنین پایین تر می تواند در تعیین مسیر درست و تشکیل پایه های هنری مناسب تاثیرگذارتر باشد، توجه خود را روی نوجوانان متمرکز کردیم و با تحقیق و مشورت فراوان ارکستر نوجوانان درنبیرن را به سبب سابقه و کیفیت آن برای این فعالیت مشترک انتخاب کردیم که در استان فورارل برگ ارکستر برتر منطقه می باشد و از اهمیت ویژه ای برخوردار است. این مدرسه به مدیریت آقای ایوو وارنتیش (Ivo Warenitsch) فعالیت می کند که رهبری ارکستر نوجوانان هم عهده دار هستند.

هنرجویان مدرسه موسیقی درنبیرن در طول یک سال روی یک رپرتوار مشخص کار می کنند و در یک هفته تمرینی فشرده روی این رپرتوار خواهند داشت.

تمرینات زیر نظر آقای ایوو وارنتیش انجام می شود و ارکستر در روز آخر این هفته به رهبری ایشان به اجرا خواهد پرداخت و هنرجویان ایرانی این امکان را خواهند داشت که در این یک هفته ارکستر نوجوانان درنبیرن را همراهی کنند. در صورت تمایل هنرجویان شرکت کننده در این دوره تمرینی می توان برای اجرای اول ژانویه نیز مقدمات حضور آنان در اجرای بزرگ این گروه برایشان فراهم شود. برنامه شرکت در این دوره، برنامه ثابت هر ساله می باشد و هر سال در تاریخ ۲۸ آگوست تا ۴ سپتامبر برگزار می شود و نوجوانان ایرانی امکان پیوستن به این ارکستر را خواهند داشت.

محل تمرین در منطقه “Bezau” در سالن “Gebhard wo lfle saal” خواهد بود. این منطقه در قسمت غربی اتریش در استان فورارل برگ قرار دارد.

 )


ارکستر نوجوانان درنبیرن به رهبری ایوو وارنتیش


محل اردوی ارکستر نوجوانان درنبیرن


کنسرواتوار دولتی فورارل برگ از مجموعه های معتبر کشور اتریش می باشد که تحت مدیریت آقای جرج ماریا (Ortwein Jörg Maria) مشغول فعالیت است. در پاییز ۲۰۱۶ از اساتید مطرح در زمینه ویولن، ویولا، فلوت و کلارینت دعوت به عمل آمده تا در مدت یک هفته برای هنرجویان ایرانی دوره های مستر کلاس برگزار کنند. این مستر کلاسها مناسب کسانی است که بطور تخصصی تمایل دارند روی رپرتوار خاصی کار کنند یا با نوازندگی دوره ای خاص از موسیقی بیشتر آشنا شوند.

در مستر کلاسها مسائل جزئی با دقت فراوان موشکافی می شوند و به هنرجویان کمک خواهد کرد با زاویه دیدی دیگر به رپرتوار یا نوازندگی خود نگاه کنند. آشنایی با اساتید مطرح بین المللی و روشهای تدریس شان به هنرجویان اطلاعات کافی برای دستیابی به تکنیک های مطرح روز دنیا و انتخاب مسیر مطالعاتی و کاری مناسب را در اختیارشان قرار خواهد داد. این دوره ها برای موزیسین هایی که در کشور ایران نیز به تدریس مشغول هستند کمک شایان توجهی خواهد کرد تا روشهای رویارویی با مشکلات هنرجویان و روشهای برطرف کردن ایرادهای تکنیکی هنرجویان را فرا گیرند و در جریانهای روز موسیقی گام بردارند.

برای مستر کلاس موسیقی در دوره اول در پاییز ۲۰۱۶ از تاریخ ۱۱ سپتامبر تا ۱۸ سپتامبر، برای سه ساز ویلن و ویولا، کلارینت و فلوت برای هنرجویان کلاس برگزار می شود.

مراحل شرکت در دوره های تخصصی موسیقی (ارکستر و مستر کلاس)
– ارسال فیلم از نوازندگی در سه دوره مختلط (باروک، کلاسیک و رومانتیک) در زمان تعیین شده.
– بررسی فیلم های ارسال شده توسط شورای “BoA” و مرکز برگزار کننده دوره.
– اعلام نتایج تا ۱۵ روز کاری بعد از اتمام مهلت ارسال فیلم.
– برگزاری جلسه معارفه برای افراد پذیرفته شده (افراد زیر ۱۸ سال همراهی والدین الزامی است.)
– ثبت نام اولیه هنرجویان انتخابی و تحویل سری اول مدارک: دو قطعه عکس سه در چهار، اصل و کپی پاسپورت با داشتن.
-اعتبار حداقل شش ماه که اصل پاسپورت بعد از تطبیق بازگردانده خواهد شد و مبلغ پیش پرداخت که با توجه به هزینه کلاسهای برگزار شده متعاقبا اعلام می شود.
– تهیه مدارک مورد نیاز جهت اخذ ویزا برای سفارت اتریش (لیست مدارک مورد نیاز توسط نماینده به افراد ارسال خواهد شد.)
– اعلام تاریخ حضور در سفارت برای تحویل مدارک (حضور شخص متقاضی الزامی است.)
– بررسی و تایید مدارک توسط نماینده “BoA” با تعیین وقت قبلی و پرداخت کل مبلغ تا ده روز قبل از تاریخ حضور در سفارت.
– حضور در روز مقرر و تحویل گرفتن ویزا دو هفته بعد از مراجعه به سفارت که توسط نماینده تهران انجام خواهد شد.

تذکرات مهم:
– تهیه پاسپورت برای مشمولین نظام وظیفه به عهده ایشان خواهد بود و موسسه مسئولیتی نخواهد داشت. در صورتیکه به علت عدم تطابق زمانی آماده شدن پاسپورت و مهلت تحویل مدارک حضور هنرجو در دوره مورد نظر لغو شود مبلغ ودیعه بازگردانده نخواهد شد.
– در صورتیکه به هر دلیلی از طریق سفارت هنرجو موفق به دریافت ویزا نشود کلیه هزینه ها به جز هزینه ای که سفارت بابت بررسی پرونده دریافت می کند و غیر قابل استرداد است به هنرجو عودت داده خواهد شد.
– پس از ثبت نام مرحله اول اگر به هر دلیلی هنرجو از شرکت در دوره انصراف بدهد مبلغ ودیعه بازگشت داده نخواهد شد.
– لیست مدارک مورد نظر در زمان لازم توسط نماینده به هنرجو ابلاغ خواهد شد.
– برای دریافت اطلاعات با شماره نماینده امور اداری خانم نسیم شجاعی ۰۹۱۲۲۵۴۸۹۲۱ تماس حاصل فرمایید.
شایان ذکر است که در حال حاضر در ساز ویولن: عرفان زرابادی پور، گلنوش اخوان، لینا ناظر و یاشار نوررزی به سرپرستی آرمان نوروزی و پرستو حیدری نژاد و دلارام کفاش زاده و در کلارینت: غزل فقیهی، محمد رضا جمشید بیک، سامان نوروزیان و محمد امین بلورچیان در حال اعزام به مستر کلاس یا در حال سپری کردن آن هستند.

مستر کلاس کلارینت تحت نظر فرانچسکو نگرینی (Francesco Negrini)

مستر کلاس فلوت تحت نظر یوگن برتل (Eugen Bertel)

مستر کلاس ویلن و ویولا تحت نظر رودلف رامپف (Rudolf Rampf)

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

ریتم و ترادیسی (VI)

برخی از نویسندگان از دگره ای استفاده می کنند که در آن اعداد مختلفی، بسته به برخی از ویژگی های ساز یا رویداد، ممکن است در فواصل زمانی ظاهر شوند: حجم صدای آن، نوع زخمه زنی، یا دیرش آن. برای مثال، برآون دامنه ی رویداد های نت را به وسیله ی دیرش زمانی سنجش می کند (Brown 1993)، که ممکن است هنگام تلاش برای کشف خودکار وزن مفید باشد. در این طرح، ریتم ایو عبارتست از:

موسیقی شناسی فمنیستی (I)

در دوران معاصر بحث حقوق زنان در جوامع و پرداختن به ارزشهای زنان از جایگاه ویژه ای در می ان صاحب نظران و انسان شناسان برخوردار است. در طول تاریخ در راستای برابر سازی حقوق زنان و مردان تلاشهای بسیاری شده است. این تلاشها صرفا در زمینه حقوق اجتماعی و شغل و پوشش و… نبوده بلکه یکی از این شاخه ها برابری در زمینه هنر است. چیزی که امروزه در غرب همچنان با آن مواجه هستیم و آن استفاده ابزاری از زن برای جذب مخاطب در آثار هنریست، از نقاشی و مجسمه سازی تا سینما و موسیقی. بر خلاف تبلیغ سیستم های غربی در زمینه برابری جنسیتی زن و مرد در عمل مشاهده می کنیم که هیچ برابری حتی در صحبت های برخی فیلسوفان تاریخ غرب برای زن و مرد در نظر گرفته نشده و گاها حتی زن را عاری از نبوغ و شعور آفرینش اثر هنری می دانستند. بحث بسیار گسترده و طولانیست اما در این مقاله با استفاده از چند نوشتار مشهور در زمینه موسیقی شناسی سعی کردیم تا حدودی به این موضوع مهم در زمینه هنر و مخصوصا موسیقی بپردازیم.

از روزهای گذشته…

آگاهی بی پایان (II)

آگاهی بی پایان (II)

به نظر می رسد همه چیز زاینده، بالغ و پیوسته در اتصال به یکدیگر است. باورمند بودن به مجموعه پویای هستی و در هم تنیدگی میان پدیده ها، به انگار که حتی خارج از اراده ماست؛ اما در درون یکپارچگیِ غیر قابل انکاری این پیوستگی را گواهی می دهد. ما چه بخواهیم و یا چه نخواهیم به نظر می رسد که در تاثیر گذاری و تاثیر پذیری پیرامونمان هستیم و اگر اینچنین نمی پنداریم و یا اینچنین عمل نمی کنیم، به نظر می رسد که بیشتر از عدم پذیرش و نبودن در این سلسله، بدان نا آگاهیم.
چگونه چین، موسیقی کلاسیک را از آن خود ساخت؟…

چگونه چین، موسیقی کلاسیک را از آن خود ساخت؟…

«تئاتر بزرگ ملی» که اکنون در حال ساخته شدن در بخش جنوبی میدان تین آن من [در پکن] است به کانون جلب توجه فراوان از سوی رسانه ها بدل شده است. پشتیبانان این طرح، آن را به مروارید تشبیه کرده اند و از آن به عنوان یک جایگاه جهانی برای هنرهای نمایشی که بسیار بدان نیاز بوده استقبال می کنند. در عین حال خرده گیران، پروژه را با یک تخم مرغابی مقایسه کرده و از از هزینه های آن انتقاد کرده اند ولی خواه ناخواه، این تئاتر نماد قدرتمندی است از اهمیت روزافزون نقشی که موسیقی کلاسیک در حیات فرهنگی ملی و پایتخت چین ایفا می کند.
درباره ملکه برومند

درباره ملکه برومند

ملکه برومند که با نامهــای «م.ب»، «ملکه هنر» و «ملکه حکمت شعار»، شهرت داشت، نام اصلی اش ملکه الزمان برومندفرد و اهل نائیج از توابع نور مازندران بود. ابوالحسن صبا در مدت اقامت خود در مازندران او را کشــف کرد و با خود به تهران آورد. ۶ سال تحت تعلیم صبا بود و مدتی هم نواختن ســنتور را نزد حبیب سماعی آموخت. وی جزو معدود افرادی است که آواز را فقط از صبا آموخته و نزد هیچ یک از استادان آن روزگار برای آواز شاگردی نکرده است.
روی اوربیسن، صدایی با نفوذ (III)

روی اوربیسن، صدایی با نفوذ (III)

اوربیسن به همراه کمپانی ضبط سان موفقیتهای نسبی به دست آورد و توانست وارد حلقه الویس پریسلی شود. تنها امتیازی که ضبط سان برای او داشت آن بود که برای خرید دوباره کالیداک بنفش خود پول کافی داشته باشد، اما به تدریج دست از همکاری با آنان کشید و ضبط آثارش را متوقف کرد. وی به سرتاسر تکزاس سفر کرد و برای ۷ ماه هیچ اجرایی نداشت. او اغلب در بحران شدید مالی بود و به خانواده و دوستان خود وابسته بود.
گفت و شنودی درباره سازهای ابداعی (IX)

گفت و شنودی درباره سازهای ابداعی (IX)

در اینجا به نوشته شما در مورد دیدار با آقای شجریان می پردازم:‌ شما فرمودید سازی که ایشان ساخته اند از چوب گردو بوده است. به نظر شما چوب گردو با وجود چگالی و وزن بالایی که دارد، مناسب برای کاسه رزونانسی است؟ شما خوب می دانید که سازگرهای ایرانی با اینکه از آکوستیک اطلاع چندانی ندارند ولی به جز دسته ساز که نیاز به چوبی دارد که فقط محکم باشد هیچ وقت برای کاسه رزونانس سراغ گردو نمی روند؛ تنها سازی که کاسه آن را از چوب گردو می سازند سنتور است که نوع ارتعاش آن و وزنی که روی صفحه آن است به کلی با ویولون متفاوت است (ضمنا سنتور را هم با چوبهای دیگری مثل آزاد، افرا، توت می سازند)
گفتگو با حمید متبسم و بردیا کیارس درباره پروژه پردیس

گفتگو با حمید متبسم و بردیا کیارس درباره پروژه پردیس

امشب و فردا شب،‌ تالار کنسرت برج میلاد، میزبان «ارکستر مجلسی تهران» است که برای اولین بار با اجرای اثری از حمید متبسم به روی صحنه می رود؛ همچنین این اولین بار است که حمید متبسم با چنین ترکیبی به خلق موسیقی پرداخته است. ساعاتی قبل از اجرای این کنسرت با آهنگساز و رهبر این پروژه که «پردیس» نامیده می شود، گفتگویی کرده ایم که می خوانید:
حنانه: پدرم هارمونی زوج را به هیچ کس تدریس نکرده است

حنانه: پدرم هارمونی زوج را به هیچ کس تدریس نکرده است

به تازگی شایعه ای منتشر شده است که رساله «هارمونی زوج» مرتضی حنانه در انتظار انتشار است. از طرفی افرادی نیز خود را صاحب صلاحیت در آنالیز و حتی تدریس هارمونی زوج معرفی می کنند. این مسائل باعث شد تا از زبان فرزند مرتضی حنانه، امیرعلی حنانه، موضوع را بررسی کنیم:
گفتگوی هارمونیک چهارساله شد

گفتگوی هارمونیک چهارساله شد

با حمایتها و همدلی شما، به چهارمین سال فعالیت گفتگوی هارمونیک رسیدیم. در سالی که گذشت تلاش کردیم، خوانندگان سایت را با اطلاعات اولیه موسیقی کلاسیک آشنا کنیم. مقالات سال گذشته بیشتر بر روی اطلاعاتی مربوط به کمپانی های مشهور موسیقی کلاسیک، ارکستر سمفونیک های مشهور و رهبرانشان متمرکز بود.
نمودی از جهان متن اثر (XIV)

نمودی از جهان متن اثر (XIV)

اولین موضوعی که در برخورد با آنالیز معمولا مطرح می‌شود این است که آیا آنچه در فرآیند تجزیه و تحلیل به‌دست می‌آید، رابطه‌ای با خواست آگاهانه‌ی آهنگساز دارد یا خیر؟ این مسئله حاوی این نگرانی است که آیا دلیلی داریم که ثابت کنیم اگر تحلیل‌گری ویژگی ۱ را در اثری یافت و آن را در تحلیل خود گزارش کرد، این ویژگی‌ بر اساس اراده‌ی آهنگساز در قطعه هست؟ این مسئله را در شکل بسیار ساده‌اش به صورت «آیا آهنگساز هم این موضوع را می‌دانسته؟» بیان می‌شود.
این آب‌های اهلیِ وحشت… (IV)

این آب‌های اهلیِ وحشت… (IV)

گوستاو مالر (۱۹۱۱-۱۸۶۰): زیگموند فروید و گوستاو مالر هر دو در وین زندگی می‌کردند. مالر هشت ماه قبل از مرگش، در تلاش برای درمان بحران‌های روحی خود سراغ فروید رفت. کسی که یافته‌های روانشناختی‌اش تأثیری عمیق در فلسفه و هنر داشت. امروز بعد از گذشت بیش از یک قرن از آن گفت‌وگوی چهار ساعته‌، دیدار آن دو غول، جالب‌توجه‌تر از گذشته است. یافته‌های فروید به‌ویژه در خصوص ناخودآگاه، تاریخ اندیشه را به مسیرهای بکری برد و دنیای هنر نیز به تبع این موج عظیم، دستخوش تحولات جدیدی شد. با اینحال، مالر و فروید معاصر بودند و هنوز پژواک یافته‌های جدید در دنیای روان آدمی را، نمی‌توان بطور مستقیم در آثار مالر ردیابی کرد.