درباره موسسه فرهنگی هنری «پل هنر»

یکی از این راه های ارتباطی بین ایران و کشور اتریش برقرار گردیده؛ با توجه به فعالیت هنرمندان ایرانی مستعد در زمینه موسیقی و خلا امکانات مناسب در امور آموزش و اجرایی و از سوی دیگر مطرح بودن و بالا بودن سطح کیفی این رشته در کشور اتریش، این موسسه فرهنگی هنری «پل هنر» در نظر دارد جهت ارتقای سطح کیفی و هنری در حوزه موسیقی و مبادلات علمی و تکنیکی در این زمینه و حمایت از هنرمندان ایرانی، فرصتی مناسب برای آنان فراهم آورد.

با توجه به رایزنیها و اقدامات لازم با مراکز معتبر آموزشی موسیقی آن کشور از جمله مدرسه موسیقی درنبیرن به ریاست آقای وارنتیش (Warenitsch) و کنسرواتوار دولتی فورارل برگ به ریاست آقای جرج ماریا (Ortwein Jörg Maria)، فرصتی برای هنرجویان ایرانی برای شرکت در دوره های کوتاه مدت فراهم آمده است.

در تهران نماینده رسمی این موسسه آقای سهیل کوشانپور (مدیریت آکادمی موسیقی کوشا است) است که با برگزاری منظم و مکرر اقدام به شناسایی هنرمندان مستعد در زمینه موسیقی نمورده و پس از تایید این نوازندگان توسط مراکز مربوطه تعدادی از آنان برای شرکت در دوره های تمرینی درن بیرن و تعدادی برای شرکت در مستر کلاسهای کنسرواتوار دولتی فورارل برگ انتخاب خواهند شد.

آکادمی موسیقی کوشا فعالیت خود را در زمینه برگزاری کارگاه های تخصصی (master class) با دعوت از اساتید با تجربه ایرانی و خارجی که در سطح بین المللی فعالیت هنری موفق داشته اند آغاز کرد که هدف آن بهره مند ساختن هنرآموزان و جوانان با استعداد کشور از تجربیات هنری و حرفه ای کادر آموزش متخصص و در نتیجه ایجاد قابلیت رقابت و ارزیابی در سطحی همگون با استانداردهای جهانی می باشند.

در همین راستا از سال ۱۳۹۴ فعالیت رسمی خود را با موسسه فرهنگی هنری “پل هنر” (Bridge of Art-Brücke der kunst) اتریش و کنسرواتوار دولتی فورارل برگ به منظور برگزاری دوره های آموزشی نوازندگی، پداگوژی و… زیر نظر اساتید کنسرواتوار در ایران و اتریش شروع کرده است.

دوره های پاییز ۲۰۱۶ از بهار همین امسال برنامه ریزی شد. جهت تعامل هنرجویان ایرانی با هنرجویان خارج از کشور و بالا بردن سطح علمی و کیفی آنان تصمیم گرفته شد تعدادی منتخب در یک برنامه اجرایی مشترک به هنرنمایی بپردازند. از آنجا که هر تغییری در سنین پایین تر می تواند در تعیین مسیر درست و تشکیل پایه های هنری مناسب تاثیرگذارتر باشد، توجه خود را روی نوجوانان متمرکز کردیم و با تحقیق و مشورت فراوان ارکستر نوجوانان درنبیرن را به سبب سابقه و کیفیت آن برای این فعالیت مشترک انتخاب کردیم که در استان فورارل برگ ارکستر برتر منطقه می باشد و از اهمیت ویژه ای برخوردار است. این مدرسه به مدیریت آقای ایوو وارنتیش (Ivo Warenitsch) فعالیت می کند که رهبری ارکستر نوجوانان هم عهده دار هستند.

هنرجویان مدرسه موسیقی درنبیرن در طول یک سال روی یک رپرتوار مشخص کار می کنند و در یک هفته تمرینی فشرده روی این رپرتوار خواهند داشت.

تمرینات زیر نظر آقای ایوو وارنتیش انجام می شود و ارکستر در روز آخر این هفته به رهبری ایشان به اجرا خواهد پرداخت و هنرجویان ایرانی این امکان را خواهند داشت که در این یک هفته ارکستر نوجوانان درنبیرن را همراهی کنند. در صورت تمایل هنرجویان شرکت کننده در این دوره تمرینی می توان برای اجرای اول ژانویه نیز مقدمات حضور آنان در اجرای بزرگ این گروه برایشان فراهم شود. برنامه شرکت در این دوره، برنامه ثابت هر ساله می باشد و هر سال در تاریخ ۲۸ آگوست تا ۴ سپتامبر برگزار می شود و نوجوانان ایرانی امکان پیوستن به این ارکستر را خواهند داشت.

محل تمرین در منطقه “Bezau” در سالن “Gebhard wo lfle saal” خواهد بود. این منطقه در قسمت غربی اتریش در استان فورارل برگ قرار دارد.

 )


ارکستر نوجوانان درنبیرن به رهبری ایوو وارنتیش


محل اردوی ارکستر نوجوانان درنبیرن


کنسرواتوار دولتی فورارل برگ از مجموعه های معتبر کشور اتریش می باشد که تحت مدیریت آقای جرج ماریا (Ortwein Jörg Maria) مشغول فعالیت است. در پاییز ۲۰۱۶ از اساتید مطرح در زمینه ویولن، ویولا، فلوت و کلارینت دعوت به عمل آمده تا در مدت یک هفته برای هنرجویان ایرانی دوره های مستر کلاس برگزار کنند. این مستر کلاسها مناسب کسانی است که بطور تخصصی تمایل دارند روی رپرتوار خاصی کار کنند یا با نوازندگی دوره ای خاص از موسیقی بیشتر آشنا شوند.

در مستر کلاسها مسائل جزئی با دقت فراوان موشکافی می شوند و به هنرجویان کمک خواهد کرد با زاویه دیدی دیگر به رپرتوار یا نوازندگی خود نگاه کنند. آشنایی با اساتید مطرح بین المللی و روشهای تدریس شان به هنرجویان اطلاعات کافی برای دستیابی به تکنیک های مطرح روز دنیا و انتخاب مسیر مطالعاتی و کاری مناسب را در اختیارشان قرار خواهد داد. این دوره ها برای موزیسین هایی که در کشور ایران نیز به تدریس مشغول هستند کمک شایان توجهی خواهد کرد تا روشهای رویارویی با مشکلات هنرجویان و روشهای برطرف کردن ایرادهای تکنیکی هنرجویان را فرا گیرند و در جریانهای روز موسیقی گام بردارند.

برای مستر کلاس موسیقی در دوره اول در پاییز ۲۰۱۶ از تاریخ ۱۱ سپتامبر تا ۱۸ سپتامبر، برای سه ساز ویلن و ویولا، کلارینت و فلوت برای هنرجویان کلاس برگزار می شود.

مراحل شرکت در دوره های تخصصی موسیقی (ارکستر و مستر کلاس)
– ارسال فیلم از نوازندگی در سه دوره مختلط (باروک، کلاسیک و رومانتیک) در زمان تعیین شده.
– بررسی فیلم های ارسال شده توسط شورای “BoA” و مرکز برگزار کننده دوره.
– اعلام نتایج تا ۱۵ روز کاری بعد از اتمام مهلت ارسال فیلم.
– برگزاری جلسه معارفه برای افراد پذیرفته شده (افراد زیر ۱۸ سال همراهی والدین الزامی است.)
– ثبت نام اولیه هنرجویان انتخابی و تحویل سری اول مدارک: دو قطعه عکس سه در چهار، اصل و کپی پاسپورت با داشتن.
-اعتبار حداقل شش ماه که اصل پاسپورت بعد از تطبیق بازگردانده خواهد شد و مبلغ پیش پرداخت که با توجه به هزینه کلاسهای برگزار شده متعاقبا اعلام می شود.
– تهیه مدارک مورد نیاز جهت اخذ ویزا برای سفارت اتریش (لیست مدارک مورد نیاز توسط نماینده به افراد ارسال خواهد شد.)
– اعلام تاریخ حضور در سفارت برای تحویل مدارک (حضور شخص متقاضی الزامی است.)
– بررسی و تایید مدارک توسط نماینده “BoA” با تعیین وقت قبلی و پرداخت کل مبلغ تا ده روز قبل از تاریخ حضور در سفارت.
– حضور در روز مقرر و تحویل گرفتن ویزا دو هفته بعد از مراجعه به سفارت که توسط نماینده تهران انجام خواهد شد.

تذکرات مهم:
– تهیه پاسپورت برای مشمولین نظام وظیفه به عهده ایشان خواهد بود و موسسه مسئولیتی نخواهد داشت. در صورتیکه به علت عدم تطابق زمانی آماده شدن پاسپورت و مهلت تحویل مدارک حضور هنرجو در دوره مورد نظر لغو شود مبلغ ودیعه بازگردانده نخواهد شد.
– در صورتیکه به هر دلیلی از طریق سفارت هنرجو موفق به دریافت ویزا نشود کلیه هزینه ها به جز هزینه ای که سفارت بابت بررسی پرونده دریافت می کند و غیر قابل استرداد است به هنرجو عودت داده خواهد شد.
– پس از ثبت نام مرحله اول اگر به هر دلیلی هنرجو از شرکت در دوره انصراف بدهد مبلغ ودیعه بازگشت داده نخواهد شد.
– لیست مدارک مورد نظر در زمان لازم توسط نماینده به هنرجو ابلاغ خواهد شد.
– برای دریافت اطلاعات با شماره نماینده امور اداری خانم نسیم شجاعی ۰۹۱۲۲۵۴۸۹۲۱ تماس حاصل فرمایید.
شایان ذکر است که در حال حاضر در ساز ویولن: عرفان زرابادی پور، گلنوش اخوان، لینا ناظر و یاشار نوررزی به سرپرستی آرمان نوروزی و پرستو حیدری نژاد و دلارام کفاش زاده و در کلارینت: غزل فقیهی، محمد رضا جمشید بیک، سامان نوروزیان و محمد امین بلورچیان در حال اعزام به مستر کلاس یا در حال سپری کردن آن هستند.

مستر کلاس کلارینت تحت نظر فرانچسکو نگرینی (Francesco Negrini)

مستر کلاس فلوت تحت نظر یوگن برتل (Eugen Bertel)

مستر کلاس ویلن و ویولا تحت نظر رودلف رامپف (Rudolf Rampf)

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

نقد آرای محمدرضا درویشی (II)

اگرچه محمدرضا درویشی کتاب «بیست ترانه‌ی محلی فارس» را در سال ۱۳۶۳ با انتشارات چنگ منتشر کرده بود ولی می‌توان گفت، او فعالیت قلمی و نوشتاری در حیطه‌ی موسیقی را با چاپ نخستین مقاله‌اش با عنوان «موسیقی محلی ایران، سنّت یا نوآوری» در فروردین ماه ۱۳۶۷ در مجله‌ی آدینه (شماره‌ی ۲۱) آغاز کرد.

امیرآهنگ: تقریبا تمام کتاب های آموزشی موسیقی نظری غربی ایران کپی است

با قاطعیت می توان گفت بجز چند مورد بسیار نادر و اِستثنایی، تقریباً تمامِ کتاب ها و مِتُد های آموزشی ای که در خصوص آموزشِ تئوری موسیقی عمومی، سُلفِژ، هارمونی و غیره توسط موسیقی دانان ایرانی نوشته شده و چاپ شده اند، رونویسیِ دوباره و کپی برابر با اصل بطور عینی از کتاب های تألیفیِ نویسندگان خارجی آن هم اغلب بطور ناقص ارائه شده اند. آن هم بدونِ در نظر گرفتن اینکه آیا اصلا طریقه و شیوه موردِ نظرِ آموزش از نظر طریقه بیان در آن کتابِ مربوطه متناسب با درک و فهم هنرجوی ایرانی می باشد یا نه؟!

از روزهای گذشته…

دیوید پی یت

دیوید پی یت

دیوید پی یت (David Pyatt) در سال ۱۹۸۸ در حالیکه فقط ۱۴ سال داشت به عنوان جوانترین برنده جایزه بزرگ موسیقیدان جوان سال BBC شناخته شد. به دنبال این موفقیت او به حرفه نوازندگی سولیستی روی آورد که باعث شناخته شدنش در انگلیس، اروپا، آمریکای شمالی، کانادا و ژاپن شد. او در انگلیس با ارکسترهای مهمی مانند ارکستر مجلسی انگلیس (English Chamber Orchestra)، موزار نوازان لندن و ارکستر هاله کار کرده است. اولین برنامه ای که از او در شبکه BBC پخش شد، اجرای دومین کنسرتوی هورن اشترائوس (Strauss) در سال ۱۹۹۳ بود.
پدرام فریوسفی: با بارنبویم ۵۰ کنسرت داده ام

پدرام فریوسفی: با بارنبویم ۵۰ کنسرت داده ام

با دانیل بارنبویم نزدیک پنجاه کنسرت داده ام، در ورک شاپی هم با پیر بولز کار کردم، در واقع او ارکستری که من در آن می نواختم را با قطعاتی از بارتوک، هدایت کرد. با آش فیش که رهبر بزرگی است و دستیار بارنبویم هست هم در اسپانیا کار کرده ام. اسم این ارکستر دیوان شرقی و غربی است که نوازندگانی از سراسر دنیا دارد.
پیترو ماسکانی (II)

پیترو ماسکانی (II)

کانتات “In Flinda” به “Pinotta” تغییر یافت و برای شرکت در مسابقه موسیقی کنسرواتوار پیشنهاد شد اما به دلیل ثبت نام دیر هنگام پذیرفته نشد. در سال ۱۸۸۴، ماسکاگنی “Ballata” برای تنور و پیانو، “M’ama non m’ama”، قطعه هزل نشاط انگیزی برای سپرانو و پیانو، “Messagio d’amore” و “Alla luna” را ساخت.
خلق آهنگ دریا

خلق آهنگ دریا

دبوسی، سیبلیوس و بریت همگی سعی کردند اقیانوس را وارد موسیقی خود کنند. زمان آن رسیده است که به سودمندی این قطعه ها که از آبریزگاه برآمده اند نگاه کنیم. منظره ای بین زمین مسطح ارکنی و صخره های هوی را در نظر بگیرید. ایستاده اید و به یکی از دراماتیک ترین مناظر دریایی انگلستان نگاه می کنید. در این سحرگاه گرگ و میش عجیب، زمانی که هنوز هوا نیمه تاریک و نیمه روشن بود در وسط باد و باران که جزر و مد پرخروش به سرعت در باد می تاخت و طغیان می کرد، مواجه شدن با طبیعت این جزیره حس عجیبی را القا می نمود.
چند کلام در رابطه با مصاحبه احمدرضا احمدی (IV)

چند کلام در رابطه با مصاحبه احمدرضا احمدی (IV)

«ردیف» غایت نیست که بخواهیم با دو ساعت نواختنش آفرینش انجام دهیم و ادعا کنیم که موسیقی دستگاهی یعنی همین و لاغیر. ردیف نمونه و نمودی به فعلیت آمده است از نظام ساختاری موسیقی دستگاهی، که آهنگسازان و نوازندگان با شناخت آن نظام ها از طریق نواختن ردیف یا مطالعه ی آن، خود دست به آفرینش می زنند. همانطور که از دل همین ردیف «علی اکبر شهنازی» بیرون آمده، «صبا» هم بیرون آمده، «مشکاتیان» و «علیزاده» و «کلهر» و «محجوبی» و حتی انواع گونه های موسیقی عامه پسند هم همینطور؛ بی آنکه ویژگی آثار آنها شباهت چندانی به یک دیگر داشته باشد.
بالشتک نوین (II)

بالشتک نوین (II)

در اینجا می توان به نظرات نوازندگانی دیگر اشاره نمود که بالشتک (shoulder rest) را وسیله ای چندان ضروری به شمار نمی آورند و البته دلایل خود را مطرح می سازند. اگر آنها نیز به فضای خالی زیر ساز معتقد باشند و آن را موضوعی تلقی نمایند که می تواند نوازنده را دستخوش تغییرات ناگهانی نماید، شاید ترجیح دهند حداقل از قطعه ایی کوچک در زیر ساز استفاده نمایند، آنچنان که نمونه هایی از بالشک های بسیار کوچک نیز موجود بوده و مورد استفاده قرار می گیرد.
MIDI را بهتر بشناسیم – قسمت سوم

MIDI را بهتر بشناسیم – قسمت سوم

در نوشته های گذشته راجع به رابط MIDI ، نحوه برقرار کردن ارتباط میان سازها و کامپیوتر با یکدیگر و لوازم مورد نیاز برای اینکار صحبت کردیم. همچنین به بررسی انواع پیامها در ساختار نرم افزاری MIDI پرداختیم و به تشریح پیامهای نمونه هایی چون Note On / Note Off پرداختیم؛ هم اکنون توجه شما را به ادامه این سلسله مطالب جلب می کنیم.
نقدی بر عملکرد چند سالۀ اخیر پرویز مشکاتیان

نقدی بر عملکرد چند سالۀ اخیر پرویز مشکاتیان

مطمئنا نام و آثار پرویز مشکاتیان آنچنان با فرهنگ موسیقی معاصر ایران عجین گشته که می توان وی را از بزرگترین و تاثیرگذارترین نوازندگان وآهنگسازان سه دهۀ اخیر ایران به حساب آورد.
طرّاحی دیتیل برای نی و تنبک (III)

طرّاحی دیتیل برای نی و تنبک (III)

حال اگر با این شرایط قرار باشد سالنی ساخته شود، پیش از هرچیز باید سیستم صوتی آن خیلی خوب باشد؛ آقاحسینقلی و میرزاعبدالله که نمی‌دانستند سیستم صوتی چیست. اگر من امروز بخواهم سالنی بسازم، همان سالنی را می‌سازم که برای موسیقی کلاسیک غربی می‌سازند، یا فرضاً همان سالنی که برای اجرای موسیقی مجلسی طراحی می‌شود.
نمودی از جهان متن اثر (IV)

نمودی از جهان متن اثر (IV)

نظریه‌ی موسیقی به عنوان مجموعه‌ی قوانین و دستورالعمل‌های موسیقی بر تجزیه و تحلیل موسیقایی عمیقاً تاثیرگذار است. همان‌طور که در مثال به شکلی بسیار ابتدایی مشخص شد یکی از نمودهای تعریف‌ آنالیز موسیقی در تشخیص عناصر ساختاری و تجزیه‌ی یک اثر موسیقایی تجلی می‌یابد و درست از همین نقطه است که حضور نظریه‌ی موسیقی به عنوان یک امر لازم پدیدار می‌شود.