درباره موسسه فرهنگی هنری «پل هنر»

یکی از این راه های ارتباطی بین ایران و کشور اتریش برقرار گردیده؛ با توجه به فعالیت هنرمندان ایرانی مستعد در زمینه موسیقی و خلا امکانات مناسب در امور آموزش و اجرایی و از سوی دیگر مطرح بودن و بالا بودن سطح کیفی این رشته در کشور اتریش، این موسسه فرهنگی هنری «پل هنر» در نظر دارد جهت ارتقای سطح کیفی و هنری در حوزه موسیقی و مبادلات علمی و تکنیکی در این زمینه و حمایت از هنرمندان ایرانی، فرصتی مناسب برای آنان فراهم آورد.

با توجه به رایزنیها و اقدامات لازم با مراکز معتبر آموزشی موسیقی آن کشور از جمله مدرسه موسیقی درنبیرن به ریاست آقای وارنتیش (Warenitsch) و کنسرواتوار دولتی فورارل برگ به ریاست آقای جرج ماریا (Ortwein Jörg Maria)، فرصتی برای هنرجویان ایرانی برای شرکت در دوره های کوتاه مدت فراهم آمده است.

در تهران نماینده رسمی این موسسه آقای سهیل کوشانپور (مدیریت آکادمی موسیقی کوشا است) است که با برگزاری منظم و مکرر اقدام به شناسایی هنرمندان مستعد در زمینه موسیقی نمورده و پس از تایید این نوازندگان توسط مراکز مربوطه تعدادی از آنان برای شرکت در دوره های تمرینی درن بیرن و تعدادی برای شرکت در مستر کلاسهای کنسرواتوار دولتی فورارل برگ انتخاب خواهند شد.

آکادمی موسیقی کوشا فعالیت خود را در زمینه برگزاری کارگاه های تخصصی (master class) با دعوت از اساتید با تجربه ایرانی و خارجی که در سطح بین المللی فعالیت هنری موفق داشته اند آغاز کرد که هدف آن بهره مند ساختن هنرآموزان و جوانان با استعداد کشور از تجربیات هنری و حرفه ای کادر آموزش متخصص و در نتیجه ایجاد قابلیت رقابت و ارزیابی در سطحی همگون با استانداردهای جهانی می باشند.

در همین راستا از سال ۱۳۹۴ فعالیت رسمی خود را با موسسه فرهنگی هنری “پل هنر” (Bridge of Art-Brücke der kunst) اتریش و کنسرواتوار دولتی فورارل برگ به منظور برگزاری دوره های آموزشی نوازندگی، پداگوژی و… زیر نظر اساتید کنسرواتوار در ایران و اتریش شروع کرده است.

دوره های پاییز ۲۰۱۶ از بهار همین امسال برنامه ریزی شد. جهت تعامل هنرجویان ایرانی با هنرجویان خارج از کشور و بالا بردن سطح علمی و کیفی آنان تصمیم گرفته شد تعدادی منتخب در یک برنامه اجرایی مشترک به هنرنمایی بپردازند. از آنجا که هر تغییری در سنین پایین تر می تواند در تعیین مسیر درست و تشکیل پایه های هنری مناسب تاثیرگذارتر باشد، توجه خود را روی نوجوانان متمرکز کردیم و با تحقیق و مشورت فراوان ارکستر نوجوانان درنبیرن را به سبب سابقه و کیفیت آن برای این فعالیت مشترک انتخاب کردیم که در استان فورارل برگ ارکستر برتر منطقه می باشد و از اهمیت ویژه ای برخوردار است. این مدرسه به مدیریت آقای ایوو وارنتیش (Ivo Warenitsch) فعالیت می کند که رهبری ارکستر نوجوانان هم عهده دار هستند.

هنرجویان مدرسه موسیقی درنبیرن در طول یک سال روی یک رپرتوار مشخص کار می کنند و در یک هفته تمرینی فشرده روی این رپرتوار خواهند داشت.

تمرینات زیر نظر آقای ایوو وارنتیش انجام می شود و ارکستر در روز آخر این هفته به رهبری ایشان به اجرا خواهد پرداخت و هنرجویان ایرانی این امکان را خواهند داشت که در این یک هفته ارکستر نوجوانان درنبیرن را همراهی کنند. در صورت تمایل هنرجویان شرکت کننده در این دوره تمرینی می توان برای اجرای اول ژانویه نیز مقدمات حضور آنان در اجرای بزرگ این گروه برایشان فراهم شود. برنامه شرکت در این دوره، برنامه ثابت هر ساله می باشد و هر سال در تاریخ ۲۸ آگوست تا ۴ سپتامبر برگزار می شود و نوجوانان ایرانی امکان پیوستن به این ارکستر را خواهند داشت.

محل تمرین در منطقه “Bezau” در سالن “Gebhard wo lfle saal” خواهد بود. این منطقه در قسمت غربی اتریش در استان فورارل برگ قرار دارد.

 )


ارکستر نوجوانان درنبیرن به رهبری ایوو وارنتیش


محل اردوی ارکستر نوجوانان درنبیرن


کنسرواتوار دولتی فورارل برگ از مجموعه های معتبر کشور اتریش می باشد که تحت مدیریت آقای جرج ماریا (Ortwein Jörg Maria) مشغول فعالیت است. در پاییز ۲۰۱۶ از اساتید مطرح در زمینه ویولن، ویولا، فلوت و کلارینت دعوت به عمل آمده تا در مدت یک هفته برای هنرجویان ایرانی دوره های مستر کلاس برگزار کنند. این مستر کلاسها مناسب کسانی است که بطور تخصصی تمایل دارند روی رپرتوار خاصی کار کنند یا با نوازندگی دوره ای خاص از موسیقی بیشتر آشنا شوند.

در مستر کلاسها مسائل جزئی با دقت فراوان موشکافی می شوند و به هنرجویان کمک خواهد کرد با زاویه دیدی دیگر به رپرتوار یا نوازندگی خود نگاه کنند. آشنایی با اساتید مطرح بین المللی و روشهای تدریس شان به هنرجویان اطلاعات کافی برای دستیابی به تکنیک های مطرح روز دنیا و انتخاب مسیر مطالعاتی و کاری مناسب را در اختیارشان قرار خواهد داد. این دوره ها برای موزیسین هایی که در کشور ایران نیز به تدریس مشغول هستند کمک شایان توجهی خواهد کرد تا روشهای رویارویی با مشکلات هنرجویان و روشهای برطرف کردن ایرادهای تکنیکی هنرجویان را فرا گیرند و در جریانهای روز موسیقی گام بردارند.

برای مستر کلاس موسیقی در دوره اول در پاییز ۲۰۱۶ از تاریخ ۱۱ سپتامبر تا ۱۸ سپتامبر، برای سه ساز ویلن و ویولا، کلارینت و فلوت برای هنرجویان کلاس برگزار می شود.

مراحل شرکت در دوره های تخصصی موسیقی (ارکستر و مستر کلاس)
– ارسال فیلم از نوازندگی در سه دوره مختلط (باروک، کلاسیک و رومانتیک) در زمان تعیین شده.
– بررسی فیلم های ارسال شده توسط شورای “BoA” و مرکز برگزار کننده دوره.
– اعلام نتایج تا ۱۵ روز کاری بعد از اتمام مهلت ارسال فیلم.
– برگزاری جلسه معارفه برای افراد پذیرفته شده (افراد زیر ۱۸ سال همراهی والدین الزامی است.)
– ثبت نام اولیه هنرجویان انتخابی و تحویل سری اول مدارک: دو قطعه عکس سه در چهار، اصل و کپی پاسپورت با داشتن.
-اعتبار حداقل شش ماه که اصل پاسپورت بعد از تطبیق بازگردانده خواهد شد و مبلغ پیش پرداخت که با توجه به هزینه کلاسهای برگزار شده متعاقبا اعلام می شود.
– تهیه مدارک مورد نیاز جهت اخذ ویزا برای سفارت اتریش (لیست مدارک مورد نیاز توسط نماینده به افراد ارسال خواهد شد.)
– اعلام تاریخ حضور در سفارت برای تحویل مدارک (حضور شخص متقاضی الزامی است.)
– بررسی و تایید مدارک توسط نماینده “BoA” با تعیین وقت قبلی و پرداخت کل مبلغ تا ده روز قبل از تاریخ حضور در سفارت.
– حضور در روز مقرر و تحویل گرفتن ویزا دو هفته بعد از مراجعه به سفارت که توسط نماینده تهران انجام خواهد شد.

تذکرات مهم:
– تهیه پاسپورت برای مشمولین نظام وظیفه به عهده ایشان خواهد بود و موسسه مسئولیتی نخواهد داشت. در صورتیکه به علت عدم تطابق زمانی آماده شدن پاسپورت و مهلت تحویل مدارک حضور هنرجو در دوره مورد نظر لغو شود مبلغ ودیعه بازگردانده نخواهد شد.
– در صورتیکه به هر دلیلی از طریق سفارت هنرجو موفق به دریافت ویزا نشود کلیه هزینه ها به جز هزینه ای که سفارت بابت بررسی پرونده دریافت می کند و غیر قابل استرداد است به هنرجو عودت داده خواهد شد.
– پس از ثبت نام مرحله اول اگر به هر دلیلی هنرجو از شرکت در دوره انصراف بدهد مبلغ ودیعه بازگشت داده نخواهد شد.
– لیست مدارک مورد نظر در زمان لازم توسط نماینده به هنرجو ابلاغ خواهد شد.
– برای دریافت اطلاعات با شماره نماینده امور اداری خانم نسیم شجاعی ۰۹۱۲۲۵۴۸۹۲۱ تماس حاصل فرمایید.
شایان ذکر است که در حال حاضر در ساز ویولن: عرفان زرابادی پور، گلنوش اخوان، لینا ناظر و یاشار نوررزی به سرپرستی آرمان نوروزی و پرستو حیدری نژاد و دلارام کفاش زاده و در کلارینت: غزل فقیهی، محمد رضا جمشید بیک، سامان نوروزیان و محمد امین بلورچیان در حال اعزام به مستر کلاس یا در حال سپری کردن آن هستند.

مستر کلاس کلارینت تحت نظر فرانچسکو نگرینی (Francesco Negrini)

مستر کلاس فلوت تحت نظر یوگن برتل (Eugen Bertel)

مستر کلاس ویلن و ویولا تحت نظر رودلف رامپف (Rudolf Rampf)

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مروری بر آلبوم «موسیقی نو در ایران (۲)»

آنگاه که یک مجموعه‌ی دنباله‌دار «موسیقی نو در ایران» نام می‌گیرد و از پس شماره‌ی نخستش شماره‌ی دومی نیز می‌آید، انتظاری را در پس خود برمی‌انگیزد. آن انتظار از جنس توصیف است یا تبیین. بدین معنا که شاکله‌ی «موسیقی نوی واقعا موجود» همچون یک بیانیه دست‌کم از خلال فرایندهای شناسایی/گزیدن و اعتباربخشی پدیدآورنده‌ی آن برابر ما بایستد.

پرتی ینده، الماس جدید اپرا (II)

پرتی ینده ۶ مارس ۱۹۸۵ در آفریقای جنوبی متولد می شود در حالی که هنوز نظام سیاسی آپارتاید در این کشور برقرار است. او در محله سیاه پوست نشین به نام تَندوکوخانیا (Thandukukhanya) در شهر پیِت رِتیف (Piet Retief) بزرگ می شود. او در نوجوانی از طریق تبلیغ هواپیمایی بریتانیا که دوتایی برای گل ها (Duo des fleurs ) اثر لئو دلیب (Léo Delibes) را به تصویر می کشد با اپرا آشنا می شود. در سن شانزده سالگی در یک کنکور آواز برنده می شود و از این طریق به مصاحبه ای در کالج موسیقی آفریقای جنوبی وابسته به دانشگاه کیپ (Cap) راه می یابد.

از روزهای گذشته…

نقد آرای محمدرضا درویشی (V)

نقد آرای محمدرضا درویشی (V)

محمدرضا درویشی درباره‌ی موضوعِ تکرار در هنر شرقی می‌نویسد: «ما در یک مرحله‌ی برزخی، عنصر تکرار در هنر شرقی را یکنواختیِ ملال‌انگیز پنداشتیم و رنگارنگی، تنوع و عظمت بیرونیِ هنر غربی را نشانه‌ی عمق. واقعیت این است که نه تکرار در هنر شرقی ملال‌انگیز است و نه تنوع و رنگارنگیِ هنر غربی الزاماً گویای عمق اندیشه.
احمد جمال پیانیست جز

احمد جمال پیانیست جز

از بزرگترین پیانیست های جز که در سال ۱۹۳۰ در پیتسبورگ، پنسیلوانیا بدنیا آمد. از سن ۳ سالگی شروع به نواختن پیانو کرد و از ۷ سالگی تحصیلات رسمی خود در موسیقی را آغاز کرد.
ویولن از کجا آمده است

ویولن از کجا آمده است

عده کثیری از تاریخ نویسان موسیقی منشا آن چیزی را که ما امروزه به نام ویولن می شناسیم از ایتالیا، در سالهای ۱۴۹۶ تا ۱۵۰۵ میدانند.
محرابی: کمبودها موجب انزوای نی شده است

محرابی: کمبودها موجب انزوای نی شده است

دلیل استقبالی هم که از این طرح شده این است که در این طرح انگشت‌گذاری نی هیچ تغییری نمی‌کند فقط یک سامانه به انتهای آن اضافه می‌شود که کارآیی بسیار زیادی دارد که الان این کارآیی‌ها را برایتان می‌گویم. مهمترین کارآیی که این کلید توانسته به توانایی‌های ساز نی یا نوازنده آن اضافه کند این است که با کمک این نوت سی که تولید می‌شود، حلقه‌ی مفقوده اتصال صدای بم به صدای زیر در نی ساخته می‌شود و این وصل صدای بم و زیر بدون کوچکترین زحمتی برای نوازنده ممکن می‌شود و اجرای پاساژهایی که گستره‌ی صوتی بالای یک اکتاو و حتی دو اکتاو دارند را برای نوازنده ممکن می‌کند و این خیلی به توانایی‌های نی اضافه کرده حتی همین یک کلید و یک نت که اضافه شده. (الگوی کهن نی دارای سیزده کوک است که همگی کوک ها در تولید صدای مستقل درجه ی هفتم گام طبیعی راست ناتوان هستند و نوازنده ی با مهارت بناچار این صدا را تلویحا به کمک باز کردن لب در دستان لا یا بستن لب از دستان دو در صدای بم و زیر بدست می آورد. آشکار است که صدای تولید شده از کیفیت و وضوح لازم برخوردار نیست و بیشتر برای اجرای نت های زینت و اشاره های آنی بکار می آید.
سان را و فلسفه کیهانی (I)

سان را و فلسفه کیهانی (I)

سان را (Sun Ra) که نام اصلیش هرمان پول بلاونت (Herman Poole Blount) و نام قانونیش Le Sony’r Ra است، در بیست و دوم ما می سال ۱۹۱۴ در بیرمنگام در آلاباما به دنیا آمد و در سی ماه می ۱۹۹۳ در گذشت. او آهنگساز پرکار جز، مدیر رهبر گروه موسیقی، نوازنده پیانو و سینت سایزر، شاعر و فیلسوفی بود که به خاطر «فلسفه کیهانی» (cosmic philosophy)، آهنگ ها و اجراهایش مشهور بود. او در سال ۱۹۷۹ به Alabama Jazz Hall of Fame پیوست.
یک نظریه ی تاریخی

یک نظریه ی تاریخی

الگو ها در آن سو (اروپا و آمریکا) طی نیم قرن اخیر، ما را به سوی زوال غربی سوق داده اند و این در حالی است که ما در عین تقلید مداوم از غرب همیشه هم از آن عقب مانده ایم. ما دو سه قرن پس از دورانی که نهضت کرامولی قرن هفده پشت سر گذاشته می شد، تقلید پیش پا افتاده و ناچیزی از آن کردیم؛ و حالا که غربی ها از خود به بیزاری رسیده اند و فرهنگ غرب عملاً راه زوال و نیستی را در پی گرفته است و تمدنش، با انواع مختلف سلاح ها تجهیز شده، تا از این طریق بتواند خود و دنیا را در یک آن نابود کند، عده ای از ما پشت سر غربی ها راه افتاده اند و مدام پیشرفت ها، بزک ها و تفاوت آنجا را به رخ ایرانیان می کشند درحالی که می توانند مانند هند فرهنگ ایران را به جهان عرضه کنند و در راه شناساندن این فرهنگ کوشا باشند.
سرگذشت کتاب من و کپی رایت در ایران (I)

سرگذشت کتاب من و کپی رایت در ایران (I)

نوشته ای که که پیش رو دارد، نامه ای است از هنرمند گرامی مصطفی آخوندی، نوازنده و مدرس گیتار کلاسیک که درباره انتشار اولین کتابش در ایران تهیه و به سایت گفتگوی هارمونیک رسیده است. با هم می خوانیم:
رپ، موسیقی یا پدیده اجتماعی

رپ، موسیقی یا پدیده اجتماعی

«رپ (Rap) سبکی از موسیقی با کلام امروزی است که در آن خواننده عبارات و کلمات – موزون – را بصورت ریتمیک به همراه موسیقی ساده ای بیان می کند. یک خواننده رپ ممکن است آنچنان مهارتی در خواندن ریتمیک داشته باشد که حتی بدون نیاز به موسیقی زمینه بتوان احساس اجرای موسیقی را به شنونده منتقل کند.»
سازهای الکترونیک ابتدایی و پیدایش موسیقی الکترو آکوستیک(II)

سازهای الکترونیک ابتدایی و پیدایش موسیقی الکترو آکوستیک(II)

آنچه که تا حد زیادی در سراسر جهان مورد استفاده قرار گرفت و بر بسیاری از انواع موسیقی تاثیر گذاشت، اختراعی به نام ارگ الکترونیک electronic organ بود.
نگاهی به نقش ارکستر سمفونیک تهران در جشنواره بیست و دوم فجر (I)

نگاهی به نقش ارکستر سمفونیک تهران در جشنواره بیست و دوم فجر (I)

بیست و دومین جشنواره موسیقی فجر هم به پایان رسید و با اتمام این جشنواره اهالی و علاقمندان موسیقی مطمئن شدند که برگزار کنندگان این جشنواره ها کوچکترین درسی از ۲۲ سال برگزاری این مراسم نگرفته اند.