مستر کلاس نوازندگی پویا سرایی برگزار می شود

در آکادمی کوشا کارگاه نوازندگی سازهای ملی ایرانی توسط دکتر پویا سرایی استاد دانشکده هنر و معماری برگزار می شود که روی مفاهیم فوق تکیه خواهد داشت در این کارگاه تمرکز بر چگونگی تمرین، تکینک، ریتم، دشیفراژ و موزیکالیته خواهد بود شرکت برای تمامی نوازندگان سازهای ایرانی امکان پذیر است.

نوازندگی هر سازی اعم از سازهای ایرانی و یا سازهای کلاسیک مجموعه ای از مهارت هاست که عدم وجود یکی از آنها حتی قابلیت اجرای یک نوازنده خوب را مختوش می نماید. برای دستیابی به درجات بالا در زمینه نوازندگی اولین شرط دانستن پایه های موسیقی و اصول تئوریک آن است، درست اجرا کردن ریتم و توانایی تشخیص درست یا غلط بودن صدای نتی که می نوازید در مرتبه اول قرار دارد.

در نوازندگی شما در حال بیان احساس و حال و هوایی هستید که توسط آهنگساز و در موارد بداهه نوازی توسط خودتان ساخته شده است در اولین قدم شما باید توانایی تجزیه و تحلیل صداها و ریتم را داشته باشید تا بتوانید آنها را درست اجرا نمایید و یا از آنها برای بیان احساسات و مفهوم مورد نظر خود استفاده کنید.

در مرحله بعدی تسلط شما بر ساز اهمیت دارد شما باید ساز را قسمتی از وجود خود بدانید تا زمانی که در زمان نواختن به هماهنگی لازم بدن و ساز خود نرسیده باشید نمی توانید آنگونه که باید اجرای درستی از یک قطعه داشته باشید.

برای رسیدن به این هماهنگی شما باید قادر باشید تمرینات مناسب را تشخیص دهید، ممکن است تمرینی در یک مورد به یک نوازنده کمک کند و حتی برای نوازنده دیگری سد ایجاد کند. شما باید بتوانید ضعف خود در نوازندگی و یا حتی تمرینات تئوریک را شناسایی کنید و برای برطرف کردن آنها از یک روند تمرینی مناسب استفاده کنید.

مبحث بعدی که باید در نوازندگی به آن توجه داشت موزیکالیته است، شاید یک نوازنده اطلاعات کافی در مورد ریتم و گام قطعه داشته باشد و از تکنیک لازم هم برخوردار باشد اما در اجرای قطعه از موزیکالیته خوبی بهره مند نباشد و همین امر باعث می شود که شنونده از شنیدن قطعه نواخته شده لذت نبرد، موزیکالیته مانند روحی است که به جسم دمیده می شود. یک نوازنده باید بتواند ساعتها با رعایت موزیکالیته شنونده خود را مسحور کند. دشیفراژ هم جزو مجموعه مهارتهایی است که یک نوازنده باید به آن دست یابد.

علاقمندان می توانند برای ثبت نام و کسب اطلاعات بیشتر با آکادمی موسیقی کوشا به شماره های ۷۷۶۲۰۷۷۴_ ۷۷۶۲۰۷۵۳ و ۰۹۳۷۱۲۶۴۲۲۰ تماس حاصل نمایند.

3 دیدگاه

  • امین
    ارسال شده در فروردین ۲۱, ۱۳۹۶ در ۱۰:۲۹ ق.ظ

    استاد گلپایگانی در مصاحبه با سایت موسیقی ایرانیان :
    الان طرف دو مضراب نمی تواند دست بگیرد کوک سنتور را هم نمی داند بعد به خودش می گوید دکتر!!

  • دکتر گلپا!
    ارسال شده در فروردین ۲۱, ۱۳۹۶ در ۲:۲۲ ب.ظ

    فکر می کردم استاد گلپا (!!) اینقدر سواد داشته باشه که بدونه دکترای سنتور نداریم!! دکترای پویا سرایی و پژمان طاهری هیچ کدوم سنتور نیست

  • محمد امین
    ارسال شده در فروردین ۲۳, ۱۳۹۶ در ۱۱:۱۹ ق.ظ

    متاسفم از طرز فکر های کوچیکتون، ما بیشتر از کارشناسی ارشد برای نوازندگی موسیقی ایرانی نداریم تو کشورمون، و بقیه برای ادامه تحصیل مجبور هستند رشته های مثله موسیقی شناسی یا انتنوموزیکلوژی رو انتخاب کنن، که کسی که دکترا این رشته هارو میگیره از سواد علمی بالایی برخوردار هست…

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

شریف لطفی در شیراز سخنرانی خواهد کرد

روز چهارشنبه نهم اسفند ماه سال جاری به همت آموزشگاه موسیقی نگین فارس و با حمایت مرکز موسیقی حوزه هنری انقلاب اسلامی فارس، شیراز میزبان شریف لطفی است. وی برنامه ریزی و تدوین رشته های تحصیلی موسیقی برای دوه های کارشناسی ناپیوسته، کارشناسی و کارشناسی ارشد را پس از انقلاب به عهده داشته و نیز رهبر و بنیان گذار ارکستر فیلارمونیک تهران است. شریف لطفی سالها به عنوان نوازنده هورن ارکستر سمفونیک تهران و آهنگساز و مدرس موسیقی شهرت دارد.

نقد تاریخ نگاری موسیقی ایرانی (I)

تاریخ نگاری در مقوله ی هنر، در فرهنگ ایرانی و فارسی بیشتر به شعر و ادبیات اختصاص یافته و تنها در این بخش است که بررسی های تاریخی مفصل، معتبر و متنوع موجود است. بررسی های تاریخی در هنرهای دیگر، از جمله موسیقی، کم یاب اند و آنچه که هست (چنان که در این نوشته بررسی خواهد شد) چندان معتبر و مفصل نیستند.

از روزهای گذشته…

سخنرانی صداقت کیش در نقد نغمه  (I)

سخنرانی صداقت کیش در نقد نغمه (I)

مطلبی که پیش رو دارید، متن کامل سخنرانی آروین صداقت کیش در جلسه نقد نغمه، ویژه آلبوم سیمرغ به آهنگسازی حمید متبسم و آواز همایون شجریان است.
نشست خبری «ششمین جشنواره نوشتارها و وب سایت های موسیقی در اینترنت»

نشست خبری «ششمین جشنواره نوشتارها و وب سایت های موسیقی در اینترنت»

سجاد پورقناد دبیر «ششمین جشنواره نوشتارها و وب سایت های موسیقی در اینترنت» درباره تغییر نام جشنواره گفت: در جشنواره امسال با مشورت هیات داوران و مسئولان برگزاری جشنواره، به دلیل کاهش چشمگیر تعداد وبلاگ های مربوط به موسیقیدانان، رقابت در این شاخته به کلی حذف شد و به همین دلیل نام جشنواره از «جشنواره سایتها و وبلاگهای موسیقی» به «جشنواره نوشتارها و وب سایت های موسیقی در اینترنت» تغییر کرد.
امینی: وفادار حدود ۴۰۰ اثر دارد

امینی: وفادار حدود ۴۰۰ اثر دارد

نوشته که پیش رو دارید گفتگویی است با علیرضا امینی، نوازنده، ترانه سرا و مدیر ارکستر نیایش که قرار است در کنسرت «بگو کجایی» که قرار است ۹ شهریور ماه سال جاری در برج میلاد به روی صحنه برود؛ این گفتگو در برنامه نیستان در شبکه فرهنگ انجام شده است.
جیمز براون، پدرخوانده موسیقی سول، درگذشت

جیمز براون، پدرخوانده موسیقی سول، درگذشت

اسوشیتدپرس، آتلانتا- جیمز براون James Brown، پدرخوانده پرانرژی موسیقی سول Soul، که صدای خش دار و ریتمهای انقلابی وی، او را به یکی از مهمترین بنیان گذاران موسیقی رپ، فانک و دیسکو تبدیل کرده بود، صبح روز دوشنبه ۲۵ دسامبر، در سن ۷۳ سالگی درگذشت.
لئوش یاناچک (I)

لئوش یاناچک (I)

لئوز جاناک (Leoš Janáček) آهنگساز چک، تئوری دان و متخصص موسیقی فولکلور، در ۳ ژوئیه ۱۸۵۴ در هوکوالدی در بخشی از امپراطوری اتریش، بدنیا آمد. او از موسیقی فولکلور موراویایی و اسلاوی برای خلق موسیقی ناب و مدرن تاثیر پذیرفت. تا سال ۱۸۹۵ خود را وقف تحقیقات روی موسیقی فولکلور نمود و تاثیر این نوع موسیقی را نیز بر روی آهنگساز معاصر خود آنتونین دورژاک (Antonín Dvořák) مشاهده می کرد.
منبری: برخی آثارم را به دیگر خوانندگان دادم

منبری: برخی آثارم را به دیگر خوانندگان دادم

باید بگویم نقطه عطف دیگر کار من و از بزرگترین افتخاراتم همکاری با جناب فخرالدینی بود. حدود سه سال با ارکستر ملی همکاری کردم که اوایل دهه هشتاد بود. به پیشنهاد آقای فخرالدینی قطعات زیادی که برای این ارکستر نوشتم از من اجرا شد. خودم هم آواز ارکستر را می خواندم. قطعه ای هم برای صدای هنرمند شایسته آقای قربانی تنظیم کردم.
خبر شوکه کننده برای ویولنیست ها؟! (II)

خبر شوکه کننده برای ویولنیست ها؟! (II)

امروزه نام هایی مانند آنتونیو استرادیواری، جوزپه گورانری و نیکولو آماتی در سراسر دنیا برای ویولنیست ها احترام می آورد، اینان شاید بزرگترین ویولن سازان تاریخ بوده اند. برخی از اعضای خانواده، وابسته ها یا دنباله رو های این سه شخص شهرتی قابل مقایسه اما کمتر از آنها بدست آورده اند. این سه ویولن ساز در دوره ای که دوره طلایی ویولن سازی بود زندگی می کردند یعنی حدود سال ۱۵۵۰ تا ۱۷۵۰ در شهر کرمونای ایتالیا که به خصوص به مرکز تولید مشهور بود.
ارسلان کامکار: کار کردن با یک رهبر خسته کننده است

ارسلان کامکار: کار کردن با یک رهبر خسته کننده است

در سال ۵۹ یا۶۰ بود که در دانشکده هنرهای زیبا درس می‌خواندم در آن زمان آقای کامبیز روشن روان برای اجرای قطعه «جمعه خونین» احتیاج به چند نوازنده کمکی داشت؛ به همین خاطر من به همراه چند نوازنده دیگر برای اجرای این قطعه به ارکستر سمفونیک دعوت شدیم، در آن زمان مایستر ارکستر یک نوازنده آمریکایی بود. من از جو ارکستر خوشم آمد و بعد از سه چهار ماه امتحان دادم و در ارکستر ماندگار شدم.
روش سوزوکی (قسمت چهل و سوم)

روش سوزوکی (قسمت چهل و سوم)

دکتر میشاالیس (Dr.Michaelis) قبل از سفرش شبی یک میهمانی موسیقایی تدارک دیده بود. از من هم خواسته شد که آنشب اجرایی داشته باشم و هرچند که من خیلی خوب نبودم اما از من درخواست شد که اجرایی داشته باشم و من هم بی هیچ مقاومتی پذیرفتم و اثری که بسیار جایش را در قلب من باز کرده بود اجرا کردم، اثری از بروخ، کنسرتو {ویولون} بروخ که تمرین آنرا تازه با کلینگر شروع کرده بودم، وقتی که مراسم چای برگزار شد، فضای جالبی بر جمع حاکم شد و همه دور هم جمع شدند. خانمی‌که تقریباً هفتاد ساله بود گفت که من واقعاً نمی‌توانم این را درک کنم که کسی مانند سوزوکی که در ژاپن، سرزمینی که کاملا غریب است متولد شده، حالا در آلمان برای ما اثری از یک آلمانی برجسته مانند بروخ ارائه می دهد، شما چه فکر می‌کنید؟ اصلاً چنین چیزی ممکن است؟ سکوت همه جا را فرا گرفت.
سخنرانی پورقناد در نقد نغمه (II)

سخنرانی پورقناد در نقد نغمه (II)

مشکلی بزرگ در همنوازی سازهای مضرابی وجود دارد که باعث شده حتی عده ای از منتقدان، موافق گروه نوازی سازهای مضرابی نباشند و آن ایجاد نویزی است که هنگام همنوازی ایجاد می شود. وقتی ما گرافی که مربوط به ثبت سازهای کششی است را می بینیم متوجه می شویم یک فرکانس همراه با هارمونیک هایش به شکل موازی و نامیرا از ابتدا تا انتهای نت اجرا شده دیده می شود، در حالی که در سازهای مضرابی یک پیک قوی همراه با نویز و نوفه و فرکانسهای بالا بوجود می آید و پس از آن طنینی از فرکانس اصلی را به صورت میرا داریم.