درباره استادان مستر کلاس فوریه ۲۰۱۷ موسسه پل هنر

جلسه معارفه مستر کلاس های موسسه پل هنر (BOA) در آموزشگاه موسیقی کوشا در ۲۰ مهرماه برگزار شد. در این جلسه عده ای از علاقمندان به شرکت در مستر کلاس های کنسرتوار دولتی شهر فورالبرگ برای حضور در این دوره اعلام آمادگی کردند. این دوره از مستر کلاس ها، مختص سازهای پیانو با تدریس آنا آدامک، ویولن با تدریس رونس ترکو و ویولونسل با تدریس ماتیاس یوهانسن است.

همچنین علاقمندان دیگری که موفق به کسب اطلاعات در مورد شرکت در مستر کلاس های ماه فوریه برای سازهای پیانو، ویولن و ویولونسل هستند، می توانند با آموزشگاه کوشا تمام بگیرند و از مشاوره رایگان بهره مند شوند. لازم به ذکر است که مهلت ثبت نام تا آخر مهرماه است.

رونس ترکو (Rudens Turku) متولد سال ۱۹۷۸ در ترانای آلبانی است؛ او از ۱۴ سالگی به آلمان آمده و زیر نظر آنا چوماچنکو (Ana Chumachenco) و در دانشگاه موسیقی و تئاتر مونیخ (University of Music and Theater Munich) تحصیل کرده و در سال ۲۰۰۴ از مستر کلاس فارغ التحصیل شده است. اجراهای مختلفی را در معتبر ترین سالن های کنسرت جهان داشته است از جمله: ویگمور هال (Wigmore Hall) در لندن و کارگنی هال (Carnegie Hall) در نیویورک و ضبط های کنسرت هایش با شرکت های معتبری همچون “BR”، ” NDR”، “SWR”، دویچوله (Deutsche Welle)، رادیو فرانسه و رادیو بی بی سی منتشر شده است.

ترکو مدیر هنری جشنواره موسیقی سترانبرگ (Starnberg Music Festival) است که از سال ۲۰۰۰ تا امروز هر ساله برگزار می شود و همچنین در چندین جشنواره دیگر حضور دارد.

ترکو در اجرای موسیقی مجلسی نیز حضور پر رنگی دارد و همکاران او در این برنامه ها شامل: میلانا چرنیاونسکا (Milana Chernyavska) و الیور شنیدر (Oliver Schnyder) در ساز پیانو و ونسین یانگ (Wen-Sinn Yang) و آلبان گرهارد (Alban Gerhardt) در ساز ویولنسل هستند.

ترکو بنیانگذار و مدیر هنری برنامه استعدادیابی “Talentwerk eV” در مونیخ است که این مسابقه حامی معرفی استعداد های جوان در ساز ویولون است.

آنا آدامک (Anna Adamik) پیانیست مجارستانی است که آموزش های معلمی پیانو را نزد تاماس فولپ (Tamás Fülep) در کنسرواتوار فرانس لیست در بوداپست فراگرفته است و همچنین نوازندگی کنسرتی پیانو را در دانشگاه موسیقی وین زیر نظر پائول بادورا سکودا (Paul Badura-Skoda) آموخت. آدامک در سال ۱۹۸۰ برنده جایزه ملی مجارستان (the Hungarian National competition) شده است. او از سال ۱۹۸۷ تا ۸۹ با استفاده از بورس کشور اتریش توانست در سال ۱۹۸۹ از دیپلم خود را دریافت کند.

تا سال ۱۹۷۰ او در “Jugendmusikschule Markgräflerland” معلم پیانو و در “Württembergischen Staatsoper” کروپتیتور (corepetitor) بود و نیز در “Lndeskonservatorium” در استان فورالبرگ و شهر فلدکیرش، معلم پیانو بود. آنا آدامک همکاری زیادی با تلویزیون بوداپست و “ORF” دارد.

ماتیاس یوهانسن (Mathias Johansen) اولین فراگیری ویلنسل را با اکهارد هسنبروخ (Ekkehard Hessenbruch) آغاز کرد و آموزش آکادمیک خود را زیر نظر پروفسور ونسین یانگ (Prof. Wen-Sinn Yang) در سال ۲۰۰۵ ادامه داد و در سال ۲۰۰۸ زیر نظر پروفسور ترولز سوانه (Prof. Troels Svane) کار کرد.

در کنسرواتوار هانس ایسلر (Hans Eisler) برلین از محضر فرانس هلمرسون (Frans Helmerson) استفاده کرد. در تابستان ۲۰۱۶ او پروفسور ویولنسل در کنسرواتوار دولتی فورالبرگ در شهر فلدکیرش شد. به عنوان سولیست با ارکستر هایی مثل ارکستر ملی لتونی (Lithuanian National Orchestra) به رهبری جینتاراس ریکویچیوس (Gintaras Rikevicius) و ارکستر فیلارمونیک برلین (Berliner Philharmonic) همکاری داشته است.

یوهانسن یک موزیسین برجسته در موسیقی مجلسی است و تورهای مختلفی در اروپا و دیگر کشور های جهان داشته است.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

خودآموختگی؛ از ورطه های تکرار تا هاویه های توهم (I)

موضوع اصلی در فرآیندهای زایندگی و خلاقیت اتصالی است که این روند میان میراث های گذشتگان با خواسته ها و آرزوهای آیندگان (و حتی گذشتگان) برقرار می کند. در این شرایط به همان اندازه که میراث ها قادرند برای خود حریمی از تکرار و فرومردگی در خود را پدید آورند خواسته ها و آرزوها نیز از نیروی تحمیل توهم به خودآگاه فرد راهی شده بهره مندند.

مروری بر آلبوم «آواز دوره پهلوی اول، به روایتی دیگر» – بخش دوم و پایانی

در این مجموعه سه نمونه آواز شور وجود دارد که به ویژه ترَک سوم (و نه آنگونه که بارها در دفترچه آمده تراک) می‌تواند بهانه‌ای برای بازاندیشی به موضوعِ اختلاف ردیف‌های آوازی و سازیِ دستگاه شور باشد. (۱)

از روزهای گذشته…

مصاحبه با ری چین، برنده مسابقه منوهین (II)

مصاحبه با ری چین، برنده مسابقه منوهین (II)

معلمان من در استرالیا از خانواده هاوکینگز بوده اند. پنج سال با آنها تمرین کردم. آنها خیلی تحت تاثیر سوزوکی بودند و تاکید داشتند که داشتن سرگرمی بخشی از نواختن موسیقی است. امروزه به نظر می رسد که بیشتر نوازندگان این امر مهم را به فراموشی می سپارند، به وی‍‍ژه هنگامیکه پیرتر و عصبی تر می گردند. همچنین من ۷ سال با کری اسمیت از کوین لند کنسرواتور تمرین کردم و در دو سال آخر نیز با پیتر ژانگ از کنسرواتور سیدنی تمرین کردم.
بررسی ساختار دستگاه شور در ردیف میرزاعبدالله» (III)

بررسی ساختار دستگاه شور در ردیف میرزاعبدالله» (III)

۲٫۲ شور دوم: مدگردی‌ها در دستگاه شور به طور عمده بر بستر دو مد شور (در دو جایگاه مختلف) تبیین‌پذیرند که یکی از دل دیگری برمی‌خیزد. در حقیقت، رخداد مهمی که در روند مدگردی‌های دستگاه شور رخ می‌دهد نیز، ظهور یک مد شور دیگر در دل مد مبناست که به‌‌منزله‌ی یک مد انتقالی بر روی درجه‌ی چهارم بالای مد شور و با همان فواصل به شکل زیر ظهور می‌کند:
گزارش نشست پژوهشی تنبک کوکی و نی کلیددار (II)

گزارش نشست پژوهشی تنبک کوکی و نی کلیددار (II)

نشست پژوهشی نی کلید دار و تنبک کوکی در تاریخ سوم دی ماه، در کنسرواتوار تهران برگزار شد. در این برنامه دکتر حسین عمومی نوازنده نی و استاد دانشگاه ارواین آمریکا، درباره ساخت و نحوه نوازندگی این سازها به سخنرانی پرداخت. در ادامه این برنامه شاهین مهاجری محقق و نوازنده تنبک به سخنرانی درباره تاریخچه و فیزیک ساز تنبک و بعضی از سازهای کوبه ای جهان پرداخت که در این نوشته متن این سخنرانی را می خوانید.
تکمیل الحان منسوب به باربد (III)

تکمیل الحان منسوب به باربد (III)

نگارندهء این مقاله با تفحص برای یافتن و استخراج اصطلاحات سی لحن از منظومهء خسرو و شیرین‌ نظامی، ضمن مطالعات خود به بیتی از امیر خسرو دهلوی که در موسیقی هم‌دستی داشته است برخوردم که‌ با توجه به آن و مقایسه با ابیات نظامی می‌توان نام لحن مفقوده را در منظومهء خسرو و شیرین نظامی پیدا کرد و فهرست سی لحن را تکمیل نمود.
موسیقی‌شناسی‌ای که نمی‌شناسیم (III)

موسیقی‌شناسی‌ای که نمی‌شناسیم (III)

«Musicology: the Key Concepts» نام کتابی است تاثیرگذار که نویسندگانش،«دیوید بیرد» (۶) و «کنت گلاگ» (۷)، اذعان کرده‌اند که: «هدف این کتاب فراهم ساختن سلسله‌ای از ایده‌ها برای بحث و بررسی بیشتر است […] امیدواریم نقطه‌ی آغاز تماسی را شکل بدهیم که از طریق آن راهی به سوی دیگر متن‌های اصلی و مفاهیم مرتبط در پیش گرفته شود.»(Beard &Gloag 2005: IX)
گفتگو با عمر زیاد قانون‌نواز عراقی (III)

گفتگو با عمر زیاد قانون‌نواز عراقی (III)

گوگسل باکتاگیر (Baktagir Göksel) هم نوازنده ی بسیار عالی و نیز آهنگساز فوق العاده خوبی است. همچنین افرادی مثل آیتاچ دوگان (Doğan Aytaç) (که شیوه و سبک متفاوت خود را در نوازندگی آرپژ ها و نحوه ی بازی کردن با مضراب دارد( از دیگر قانون نوازان برجسته‌ی ترک می توان از هلیل کارادومان (Halil Karaduman)، طاهیر آیدوغدو (TahirAydoğdu) و هاکان گنگور (hakangüngör) نام برد.
رسول صادقی: نی برنجی امکانات خوبی دارد

رسول صادقی: نی برنجی امکانات خوبی دارد

سری تلق پلاستیکی صدای نرم ولی کم حجمی را تولید می کند و کوک نی را کمتر از ربع پرده پایین می آورد، اکثر نوازنده ها مجبورند از سری تلقی استفاده کنند، سری برنجی، صدای نسبتا تیز و پر حجمی تولید می کند یعنی شفافیت و حجم صدا را همزمان دارد، جدای از این، تنوع سری ها؛ خود جنس سری در نی باعث اختلاف کوک است مثلا شما یک نی را با سری برنجی و تلق با هم مقایسه کنید، نزدیک به ربع پرده اختلاف کوک دارند و برنجی زیرتر صدا می دهد، در کنار همین مسئله نکته جالب دیگری هم هست که عمق کام نوازنده نی، به نوعی جزئی از طول ساز محسوب می شود و اختلاف کوک دمش نوازنده ها در یک نی ثابت، گاهی اوقات به بیشتر از نیم پرده هم می رسد!
سریالیسم

سریالیسم

سریالسیم در موسیقی به سبکی خاص از آهنگسازی گفته می شود که در آن آهنگساز مجبور است پیش از آنکه نتی را که قبلآ در موسیقی استفاده کرده است، تکرار کند، مابقی نتهای گام کروماتیک را نیز استفاده کند و پس از آن مجاز به تکرار نت مورد نظر است.
تاریخچه سازهای الکترونیک (I)

تاریخچه سازهای الکترونیک (I)

بی شک یکی از پیشگامان در توسعه ماشینهای تولید صدای الکترونیکی یا همان سازهای الکترونیکی، موسیقیدان و محقق روسی بنام لئون ترمین (Leon Theremin) می باشد. او در اوایل قرن ۱۹ یعنی بین دهه های ۱۹۲۰ و ۱۹۳۰ میلادی سازی با نام ترمین را ساخت که در همان سالها در بسیاری از کنسرت ها و موسیقی فیلم ها از آن استفاده شد. وی در سال ۱۹۲۸ موفق به ثبت اختراع خود در ایالات متحده شد.
موسیقی زنان، در سایه‌ی حمایت

موسیقی زنان، در سایه‌ی حمایت

در دنیای حقیقی و مجازی امروز، در کنار اخبار پراکنده و متنوعی که به ویژه در باب موسیقی می‌شنویم، بسیاری از مواقع به جمله‌های این‌چنینی برمی‌خوریم: «برای حمایت از موسیقی زنان لطفاً به اشتراک بگذارید!» یقین دارم بیشتر کسانیکه از چنین جملاتی در حمایت از موسیقی زنان استفاده می‌کنند نیت خیری دارند اماباید دید که آیا این کار نتیجه‌ی خوبی هم دارد.