تعریف تمرین و تعیین عادت های تمرین

مقاله ای که پیش رو دارید، ترجمه ای است از نوشته جرالد کیکشتاین (Gerald Klickstein) با عنوان «تعریف تمرین و تعیین عادت های تمرین» (Practice definition, assessing your practice habits) که توسط امین عبدلی ترجمه شده است. این مقاله گزیده ای از نوشته ای با عنوان «راه موسیقیدان» از دانشگاه آکسفورد (excerpted from The musician Way, oxford university press, 2009) است.

تعریف تمرین (Practice definition)

«تمرین موسیقی یک فعالیت اجباری نیست، بلکه یک هنر سازنده است. تمرین موسیقی باعث ایجاد فهم عمیق، الهام بخشی، صبر، ظرافت، زیبایی، نظم و آرامش می شود؛ و فراتر از این ها، دستیابی به خوشبختی پایدار و همیشگی در لحظه های زندگی یک موزیسین را هموار می کند.»
(یهودی منوهین)

تمرین بخشی از زندگی یک موزسین هست. پس موزیسین چگونه آن را انجام بدهد وقتی که یک فعالیت اجباری باشد! آرتور ادیف همیلتون (Author Edith Hamilton) اینگونه جواب داده است: «تمرین یک کار سخت و خسته کننده نیست، بلکه یک کار آسان و راحت هست.» برای اینکه تمرین ما پر شور و هیجان باشد باید هم ماهرانه و هم معنی دار باشد. برای اینکه دریابیم چگونه عادت های تمرین را به دست بیاوریم؛ بیایید با این موضوع شروع کنیم که معنی تمرین چیست!

هنگامی که شما تصمیم می گیرید یک تمرین جدی انجام دهید؛ در مقابل زمانی که می خواهید برای سرگرمی بخوانید یا بنوازید، شما اساساً تلاش می کنید که قطعات جدیدی یاد بگیرید یا با کار بر روی چیزهایی مثل تمرینات تکنیکال توانایی ها و مهارت های ضروری تان را بهبود ببخشید و از طریق آماده کردن قطعات جدید و بالا بردن مهارت هایتان هنرمند بهتری شوید. شما «صبر، ظرافت، نظم و ترتیب و آرامش» را به دست می آورید و به سمت پیشرفت هنری بی پایانی حرکت می کنید.

فراتر از یک فعالیت فردی، هدف قطعی تمرین موسیقی آمادگی برای اجرای موسیقی هست. چون وقتی هنر شکل می گیرد و آماده می شود، کانونی برای تاثیر متقابل بین اجرا کننده و شنونده‌ خواهد بود. با عبارت دیگر، تمرین روندی برای بهبود توانایی موزیکال و آماده کردن موسیقی برای اجرا می باشد.

از نگاه دقیق تر به تعریف نگاه کنید؛ خواهید دید که برای این که یک تمرین کننده توانا شوید، شما هر دو تخصص در حوزه های تمرینی و هنری را لازم دارید. شما هم به کسب مهارت های تکنیکال و هم به توانایی بیان موزیکال نیاز دارید. با این وجود شما باید برای تمرین موثر با دیگر موزسین ها شناخت اجتماعی کافی داشته باشید‌.

ارزیابی عادت های تمرین شما
۱- تمرین من عمیقاً برایم معنی دار است؛ من هرگز احساس خستگی نمی کنم.
۲- من پیوسته یک برنامه زمانی منظم را حفظ می کنم.
۳- فضای تمرین من با چیزهایی که من نیاز دارم پر شده است.
۴- من قبل از شروع تمرین اهداف جزئی قابل دستیابی را مشخص می کنم.
۵- من همیشه بعد از تمرین احساس پیشرفت و تغییر می کنم.
۶- من می توانم تمرکزم را هنگام تمرین حفظ کنم.
۷- من معمولا بخش های تمرینم را ضبط می کنم و سپس ضبط ها را بررسی می کنم.
۸- من تمرینم را هدفمند می کنم و معمولا مشکلات را برطرف می کنم.
۹- من از مترونم استفاده می کنم.
۱۰- من همیشه قبل از تمرین خودم را گرم می کنم.
۱۱- من قسمت های تمرینم را با وقت های استراحت منظم از همدیگر جدا می کنم.
۱۲- من می توانم قطعات موسیقی قابل اجرا را ایمن و کارآمد یاد بگیرم.
۱۳- من در رپرتوارم قطعات موسیقی قابل اجرا زیبا دارم.
۱۴- قبل از یادگیری یک قطعه؛ من طرح های بیان موزیکال قبل از طرح های تکنیکال مشخص می کنم.
۱۵- من می توانم بیانی موزیکال و احساسی را ارائه کنم که بر شنونده ها تاثیر بگذارد.
۱۶- هنگامی که می خواهم یک قطعه جدید را یاد بگیرم؛ ابتدا ریتم آن را می خوانم.
۱۷- من برای حل مشکلات تکنیکال و موزیکال از راهکارهای خاص استفاده می کنم.
۱۸- من تکرار ها را مدیریت می کنم؛ طوری که نه تکرار خطاها و نه تکرار قسمت های مختلف تمرین، من را خسته کنند.
۱۹- من از تصویر ذهنی ام برای یادآوری آموخته ها و موسیقی های حفظ شده استفاده می کنم.
۲۰- من همواره هنگام نوازندگی یا خوانندگی رو به جلو تصور می کنم.
۲۱- من از تکینک های افزایش سرعت قطعه موسیقی استفاده می کنم.
۲۲- من به توانایی هایم برای حفظ کردن موسیقی و اجرای از حفظ قطعات موسیقی اعتماد دارم.
۲۳- من یک برنامه جامع برای بهبود تکنیک نوازندگی خود دارم و تمرینات تکنیکال را روزانه انجام می دهم.
۲۴- من همواره تمرین سلفژ را انجام می دهم.
۲۵- من می توانم به صورت بداهه ملودی ها و حتی زنجیره ای از آکورد ها را بنوازم.
۲۶- من قطعات مورد علاقه ام را با جزئیات بازبینی می کنم تا نکات تکنیکال و موزیکال آن ها برایم پایدار بماند.
۲۷- من به موسیقی های ضبط شده گوش می کنم و به طور پیوسته به اجراهای زنده موسیقی می روم.
۲۸- من همواره دانش تئوری موسیقی، تربیت شنوایی و دیگر موضوعات موسیقی را بهبود می بخشم.
۲۹- من برای ایجاد انگیزه تمرین و جلوگیری از به تاخیر افتادن تمریناتم راهکارهایی را به کار می برم.
۳۰- من هنگامی که به مشکلاتی برخورد می کنم، به آن ها به عنوان آموخته نگاه می کنم نه شکست.
۳۱- من می دانم که چگونه تمرین کنم که اجرای جسورانه و هنرمندانه ای داشته باشم.
۳۲- من وقتی که تمرین می کنم، این عادت های خوب را همراه خود دارم: آسانی، نظم، دقت، تحرک ریتمیک، زیبایی صدا، تمرکز و خود انگاری مثبت.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

محمدرضا امیرقاسمی «شبی برای پیانوی ایرانی» را به روی صحنه می برد

کنسرت گروه موسیقی برف با عنوان «شبی برای پیانوی ایرانی» در تاریخ جمعه ۱۰ اسفند ساعت ۲۰ در سالن خلیج فارس فرهنگسرای نیاوران روی صحنه خواهد رفت. سرپرست و تکنواز پیانوی گروه برف محمدرضا امیرقاسمی و خواننده این کنسرت علی امیرقاسمی و اجرای تمبک با سحاب تربتی می باشد. در این برنامه علاوه بر اجرای آثار اساتید بزرگ پیانوی ایرانی نظیر جواد معروفی و مرتضی محجوبی، از چند نوازنده پیانوی دوره قاجار مانند اساتید محمود مفخم (مفخم الممالک) و مشیرهمایون شهردار هم قطعاتی اجرا خواهد شد. اجرای آثاری کمیاب و خاص از پیانو نوازیِ دوره ی قاجار و عصر مشروطه اولین بار است که در یک کنسرت اتفاق می افتد.

نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (XIX)

تنها درویش خان تا حدودی با وزیری تفاهم داشت و برای شنیدن کنسرت ها و خطابه های او به مدرسه خصوصی اش می رفت. اما قبل از این که این رابطه و تفاهم ثمری به بار آورد – و قبل از ریاست اول وزیری در مدرسه موزیک (۱۳۰۷)، درویش خان فوت شد (۱۳۰۵). بعد از فوت او تجدد طلبی به کشمکش بین وزیری و مین باشیان ها یا «موسیقی نوین و علمی ایرانی» با «موسیقی بین المللی و علمی» محدود ماند.

از روزهای گذشته…

نقش زنان در موسیقی ایرانی (III)

نقش زنان در موسیقی ایرانی (III)

اما اولین زن نوازنده که از نوازندگیش بر روی گرامافون ضبط شد سه تارِ خانم پروانه است که خواننده نیز بوده است؛ آواز او با سنتور حبیب سماعی و تار قوام السلطان در سال ۱۳۰۶ به ضبط شده که انتشارات آن کمپانی هیزمسترز ویس بوده است، نام اصلی اش بتول رضایی است اما به نام موچول (چون ماه) و پروانه بر روی صفحات گرامافون ثبت شده است. پروانه زنی بود لاغر اندام و سبزه که در سال ۱۳۱۱ ش در سن حدود بیست و پنج سال در اثر بیماری سل در گذشت. (۱)
کامیار صلواتی

کامیار صلواتی

متولد ۱۳۶۹، تویسرکان پژوهشگر حوزه‌ی موسیقی کلاسیک ایرانی و تاریخ معاصر موسیقی در ایران کارشناس ارشد مطالعات معماری ایران از دانشگاه تهران [email protected]
سرک کشیدن به کمی دوردست تر (III)

سرک کشیدن به کمی دوردست تر (III)

شکل‌گیری تدریجی و این بازی محو شدن وبرگشتن پاره‌های تم مشخصه‌ی اصلی شهر خاموش و بخش‌های دیگری از دو قطعه‌ی پرواز و در انتظار باران را تشکیل می‌دهد، در همین بین رابطه‌ی تغییرات شدت‌وری و رنگ با تغییر تدریجی جملات نیز تا حدودی برقرار است. این رابطه را در پایان فراز اول قطعه زمانی که شدت‌ به اوج خود می‌رسد و سپس به یک سکوت منتهی می‌شود به وضوح می‌توان دید. این روش برخورد در ابتدای قطعه‌ی «در انتظار باران» هم به شکلی مشابه به چشم می‌خورد.
در آمدی بر تدوین فهرست جامع <br> آثار روح الله خالقی(I)

در آمدی بر تدوین فهرست جامع
آثار روح الله خالقی(I)

در گفتگویی رادیویی در سال ۱۳۴۰ در پاسخ به این پرسش که تا بحال چند آهنگ ساخته اید، مرحوم خالقی اظهار میدارد: “… در این مورد نمیتوانم مثل دیگران دقیق جواب بدهم…”
سیستم فیثاغورثی و اعتدال مساوی (I)

سیستم فیثاغورثی و اعتدال مساوی (I)

مقدمه: مسئله نیم پرده های مساوی ذهن موسیقی دانان و تئوریسین های بسیاری را قرنها به خود مشغول نموده است. سیستم ۱۲ نیم پرده مساوی در بین علاقمندان هارمونی خالص و … با مخالفت روبرو شده و می شود ولی به دلیل مزایای آن امروزه پیانوها را با این سیستم کوک کرده٬ پرده گیتار را بر اساس درجات این سیستم می بندند و … دراین نوشتار سعی بر این است تا به چگونگی ایجاد سیستم ۱۲ قسمتی مساوی یا همان ۱۲ نیم پرده ای مساوی پرداخته شود.
سلطانی: موسیقی مینی مال یک نوع بازگشت به خاستگاهِ مفاهیم آغازین موسیقی را در خود دارد

سلطانی: موسیقی مینی مال یک نوع بازگشت به خاستگاهِ مفاهیم آغازین موسیقی را در خود دارد

کیج عنوان می کند که با فرق گذاشتن بین پارتسیون های causal و effect ، انهدام چهره و هستی پیانوی مقدس، موسیقی مغرب زمین را با فقر تکنولوژیک رو به رو کرده و بر پایه ی همین ذهنیت، با آهنگ سازانی چون فلدمن و براون، طرح موسیقی برای نوار مغناطیسی را به عنوان اولین گروه در آمریکا راه اندازی می کنند.
آکوستیک اتاق – ۵

آکوستیک اتاق – ۵

در ادامه مباحث مربوط به آکوستیک اتاق در این نوشته به مقدمه ای بر بررسی موضوع ضد صدا کردن یک اتاق و یا همان مقوله Soundproffing / Acoustic Isolation می پردازیم؛ شرایطی که در نظر گرفتن آنها می تواند مانع از ورود نویز و صداهای ناخواسته به اتاق و طبیعتآ مانع از خروج صدا به بیرون از اتاق شوند.
استفاده از تیونر برای کوک سنتور (I)

استفاده از تیونر برای کوک سنتور (I)

یکی از مشکلات ساز سنتور همواره کوکِ این ساز به طور دقیق و مراقبت از خالی نکردن آن و تغییر کوک برای اجرا در دستگاه های دیگر بوده است. تعداد زیادِ سیمها تا مدتها اغلب مانع پرداختن به مسئله ی کوک هم از طرف معلم و هم از طرف شاگرد می شود و بیشتر باعث عدم تمایل هنرجویان به کوک این ساز می شود (نا گفته نماند که تا حدی نیز محق هستند)
رحمتی: روی وزیری و صبا کار می کنم

رحمتی: روی وزیری و صبا کار می کنم

تحصیل در دوره ی کارشناسی ارشد به لحاظ پژوهشی برای من دوره ی پرباری بود. در این دو سال علاوه بر پی ریزی و فراهم نمودن زمینه ی مناسب برای انجام دو پروژه ی مهم، چند پروژه ی تحقیقی، پژوهش میدانی و ترجمه را تقریبا به طور کامل انجام دادم. یکی از مهمترین آنها که دردسرهای فراوانی هم به همراه داشت، یک تحقیق میدانی-کتابخانه ای توامان بود با عنوان: «از کافه تا سفره خانه: بررسی روند تغییرات در بستر سیاست های فرهنگی». بخش گزارش پژوهش میدانی این پروژه، در دوره ی پنجم و در بخش مقالات علمی_پژوهشی جشنواره ی سایت ها و وبلاگ های موسیقی ایران (که محملی برای ارائه ی پژوهش های جدی موسیقایی بوده و در نوع خود دارای اعتبار است)، برگزیده شده و مورد تقدیر قرار گرفت.
باربارا هندریکس

باربارا هندریکس

باربارا هندریکس در ۲۰ نوامبر سال ۱۹۴۸ در آمریکا بدنیا آمد. او یکی از خوانندگان مطرح اپرا – اپراتیک سوپرانو – میباشد که جدا از فعالیت در زمینه موسیقی کلاسیک، در موسیقی روز هم به فعالیتهایی به عنوان خواننده پرداخته است. وی تحصیلات موسیقی را در مدرسه موسیقی جولیارد در نیویورک به اتمام رساند و در آنجا اصول و مبانی آواز کلاسیک را زیر نظر Jennie Tourel فرا گرفت.