تعریف تمرین و تعیین عادت های تمرین

مقاله ای که پیش رو دارید، ترجمه ای است از نوشته جرالد کیکشتاین (Gerald Klickstein) با عنوان «تعریف تمرین و تعیین عادت های تمرین» (Practice definition, assessing your practice habits) که توسط امین عبدلی ترجمه شده است. این مقاله گزیده ای از نوشته ای با عنوان «راه موسیقیدان» از دانشگاه آکسفورد (excerpted from The musician Way, oxford university press, 2009) است.

تعریف تمرین (Practice definition)

«تمرین موسیقی یک فعالیت اجباری نیست، بلکه یک هنر سازنده است. تمرین موسیقی باعث ایجاد فهم عمیق، الهام بخشی، صبر، ظرافت، زیبایی، نظم و آرامش می شود؛ و فراتر از این ها، دستیابی به خوشبختی پایدار و همیشگی در لحظه های زندگی یک موزیسین را هموار می کند.»
(یهودی منوهین)

تمرین بخشی از زندگی یک موزسین هست. پس موزیسین چگونه آن را انجام بدهد وقتی که یک فعالیت اجباری باشد! آرتور ادیف همیلتون (Author Edith Hamilton) اینگونه جواب داده است: «تمرین یک کار سخت و خسته کننده نیست، بلکه یک کار آسان و راحت هست.» برای اینکه تمرین ما پر شور و هیجان باشد باید هم ماهرانه و هم معنی دار باشد. برای اینکه دریابیم چگونه عادت های تمرین را به دست بیاوریم؛ بیایید با این موضوع شروع کنیم که معنی تمرین چیست!

هنگامی که شما تصمیم می گیرید یک تمرین جدی انجام دهید؛ در مقابل زمانی که می خواهید برای سرگرمی بخوانید یا بنوازید، شما اساساً تلاش می کنید که قطعات جدیدی یاد بگیرید یا با کار بر روی چیزهایی مثل تمرینات تکنیکال توانایی ها و مهارت های ضروری تان را بهبود ببخشید و از طریق آماده کردن قطعات جدید و بالا بردن مهارت هایتان هنرمند بهتری شوید. شما «صبر، ظرافت، نظم و ترتیب و آرامش» را به دست می آورید و به سمت پیشرفت هنری بی پایانی حرکت می کنید.

فراتر از یک فعالیت فردی، هدف قطعی تمرین موسیقی آمادگی برای اجرای موسیقی هست. چون وقتی هنر شکل می گیرد و آماده می شود، کانونی برای تاثیر متقابل بین اجرا کننده و شنونده‌ خواهد بود. با عبارت دیگر، تمرین روندی برای بهبود توانایی موزیکال و آماده کردن موسیقی برای اجرا می باشد.

از نگاه دقیق تر به تعریف نگاه کنید؛ خواهید دید که برای این که یک تمرین کننده توانا شوید، شما هر دو تخصص در حوزه های تمرینی و هنری را لازم دارید. شما هم به کسب مهارت های تکنیکال و هم به توانایی بیان موزیکال نیاز دارید. با این وجود شما باید برای تمرین موثر با دیگر موزسین ها شناخت اجتماعی کافی داشته باشید‌.

ارزیابی عادت های تمرین شما
۱- تمرین من عمیقاً برایم معنی دار است؛ من هرگز احساس خستگی نمی کنم.
۲- من پیوسته یک برنامه زمانی منظم را حفظ می کنم.
۳- فضای تمرین من با چیزهایی که من نیاز دارم پر شده است.
۴- من قبل از شروع تمرین اهداف جزئی قابل دستیابی را مشخص می کنم.
۵- من همیشه بعد از تمرین احساس پیشرفت و تغییر می کنم.
۶- من می توانم تمرکزم را هنگام تمرین حفظ کنم.
۷- من معمولا بخش های تمرینم را ضبط می کنم و سپس ضبط ها را بررسی می کنم.
۸- من تمرینم را هدفمند می کنم و معمولا مشکلات را برطرف می کنم.
۹- من از مترونم استفاده می کنم.
۱۰- من همیشه قبل از تمرین خودم را گرم می کنم.
۱۱- من قسمت های تمرینم را با وقت های استراحت منظم از همدیگر جدا می کنم.
۱۲- من می توانم قطعات موسیقی قابل اجرا را ایمن و کارآمد یاد بگیرم.
۱۳- من در رپرتوارم قطعات موسیقی قابل اجرا زیبا دارم.
۱۴- قبل از یادگیری یک قطعه؛ من طرح های بیان موزیکال قبل از طرح های تکنیکال مشخص می کنم.
۱۵- من می توانم بیانی موزیکال و احساسی را ارائه کنم که بر شنونده ها تاثیر بگذارد.
۱۶- هنگامی که می خواهم یک قطعه جدید را یاد بگیرم؛ ابتدا ریتم آن را می خوانم.
۱۷- من برای حل مشکلات تکنیکال و موزیکال از راهکارهای خاص استفاده می کنم.
۱۸- من تکرار ها را مدیریت می کنم؛ طوری که نه تکرار خطاها و نه تکرار قسمت های مختلف تمرین، من را خسته کنند.
۱۹- من از تصویر ذهنی ام برای یادآوری آموخته ها و موسیقی های حفظ شده استفاده می کنم.
۲۰- من همواره هنگام نوازندگی یا خوانندگی رو به جلو تصور می کنم.
۲۱- من از تکینک های افزایش سرعت قطعه موسیقی استفاده می کنم.
۲۲- من به توانایی هایم برای حفظ کردن موسیقی و اجرای از حفظ قطعات موسیقی اعتماد دارم.
۲۳- من یک برنامه جامع برای بهبود تکنیک نوازندگی خود دارم و تمرینات تکنیکال را روزانه انجام می دهم.
۲۴- من همواره تمرین سلفژ را انجام می دهم.
۲۵- من می توانم به صورت بداهه ملودی ها و حتی زنجیره ای از آکورد ها را بنوازم.
۲۶- من قطعات مورد علاقه ام را با جزئیات بازبینی می کنم تا نکات تکنیکال و موزیکال آن ها برایم پایدار بماند.
۲۷- من به موسیقی های ضبط شده گوش می کنم و به طور پیوسته به اجراهای زنده موسیقی می روم.
۲۸- من همواره دانش تئوری موسیقی، تربیت شنوایی و دیگر موضوعات موسیقی را بهبود می بخشم.
۲۹- من برای ایجاد انگیزه تمرین و جلوگیری از به تاخیر افتادن تمریناتم راهکارهایی را به کار می برم.
۳۰- من هنگامی که به مشکلاتی برخورد می کنم، به آن ها به عنوان آموخته نگاه می کنم نه شکست.
۳۱- من می دانم که چگونه تمرین کنم که اجرای جسورانه و هنرمندانه ای داشته باشم.
۳۲- من وقتی که تمرین می کنم، این عادت های خوب را همراه خود دارم: آسانی، نظم، دقت، تحرک ریتمیک، زیبایی صدا، تمرکز و خود انگاری مثبت.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

پوریا رمضانیان: تسکینِ ۷۵۰ نفر؟!

این زرنگ‌بازی است که من بگویم به‌خاطر تسکین مردم‌ام کنسرت می‌دهم. تسکینِ ۷۵۰ نفر فقط؟ تکلیف دست‌کم ۵۰ ملیون نفر آدم چیست؟ پس این حرف بدترین دروغ است. سوماً، باز حتی اگر حق با شما باشد و بهبودِ حالِ همان هفتصد نفر را هم غنیمتی بدانیم، چرا باید بلیط بفروشم؟ قطعاً در این شرایط بهتر است کنسرت را رایگان کنم که لااقل کمترین خیری رسانده باشم. و درنهایت این‌که، بماند که در جای دیگر می‌شود مفصل‌تر در این مورد سخن گفت که اصلاً رسالت «موسیقی جدی» تسکین نیست، بلکه تربیت است.

بیانیه گروه کر شانته درباره عدم حضور در جشنواره موسیقی فجر

هنر برای هنرمند اعتراض است. او این اعتراض را نثار هرچیزی می‌کند که مانع رشد است و سلامت. تراژدی یونانی با سرنوشت انسان دست‌وپنجه نرم می‌کند، موسیقی بتهوون بر روزمرگی می‌تازد، شعر حافظ از تزویر و ریا می‌نالد، و نقاشی‌های کاراواجو تا اعماق درون شخصیت‌هایش را به‌مبارزه می‌کشد.

از روزهای گذشته…

گفتگو با علی صمدپور (V)

گفتگو با علی صمدپور (V)

یکی که مثلاً برای عقیده‌اش زندان رفته، از سیستم و سازمان ضدعقیده‌اش چقدر هم بودجه گرفته و کار کرده! کما اینکه در سال‌های اواخر دهه‌ی هشتاد هم همه، این شهر و آن شهر کنسرت می‌دادند و توجیه این بود که کنسرت چه دخلی به وضعیت سیاسی دارد؟ در دهه‌ی هفتاد هم اقبالی که به موسیقی شد علل اجتماعی داشت و همه‌‌ی همه‌اش به کار و خلاقیت موسیقی‌دانان ربط نداشت. من فکر نمی‌کنم تعداد آنهایی که دنبال یک کار درخشان از موسیقی ایرانی بودند بیشتر از آنهایی باشد که بعدها که ویدیوی کنسرت یانی آمد دنبال یانی بودند. آن زمان گزینه‌ی دیگری نبود.
گذشتن از مرز کلمات با «تریو اولریش درِکس‌لِر» (I)

گذشتن از مرز کلمات با «تریو اولریش درِکس‌لِر» (I)

روز پنج‌شنبه یازدهم مهرماه ۱۳۹۲ گروه تریو اولریش درِکس‌لِر در فضای باز موزه‌ی موسیقی تهران به اجرای قطعاتی در سبک جَز پرداختند. متنی که در پی می‌‎آید مروری است بر این اجرا. این اجرا با هماهنگی انجمن فرهنگی اتریش (ÖKF) و موزه موسیقی تهران برگزار شده است.
یادی از استاد حسینعلی ملاح‌

یادی از استاد حسینعلی ملاح‌

در ژورنال گفتگوی هارمونیک، بارها مطالبی از زنده یاد حسینعلی ملاح خوانده اید. این مطالب به خاطر اهمیت شان از مجلات قدیمی به روی سایت قرار می گیرند. برای آشنایی شما با این نویسنده و موسیقیدان فقید، مطلبی از زنده یاد علی تجویدی که به مناسبت درگذشت ایشان در مجله «کلک» شماره ۲۹ و در تاریخ مرداد ۱۳۷۱ نوشته شده، میخوانید.
گفتگوی هارمونیک هشت ساله شد

گفتگوی هارمونیک هشت ساله شد

با همیاری و همراهی شما علاقمندان موسیقی، به هشتمین سالگرد تولد سایت «گفتگوی هارمونیک» رسیدیم. در مدت هشت سال فعالیت در زمینه موسیقی جز و بلوز ۲۲۷ شماره، در زمینه موسیقی راک ۱۴۹ شماره، در زمینه فیزیک و مهندسی موسیقی ۱۰۱ شماره، در زمینه موسیقی فیلم ۶۱ شماره، در زمینه موسیقی ملل ۸۳ شماره، در زمینه موسیقی معاصر ۲۱۲، در زمینه موسیقی کلاسیک غربی ۹۱۹ شماره، در زمینه موسیقی کلاسیک ایرانی ۹۶۹ شماره، در زمینه مبانی نظری موسیقی کلاسیک ۷۰ شماره، در زمینه مصاحبه و گفتگو ۱۱۵ شماره، در زمینه مطالب عمومی ۳۹۰ شماره، در زمینه نقد و بررسی ۳۵۱ شماره، در زمینه اخبار موسیقی ۱۹۳ شماره، در زمینه مبانی نظری موسیقی جز ۷۷ شماره، در زمینه دانستی های موسیقی ۲۵۶ شماره و در زمینه ساز و نوازندگی ۳۹۰ شماره مطلب و در کل ۲۹۵۱ مطلب تقدیم نمودیم.
نگاهی به سانسور موسیقی در ایران (II)

نگاهی به سانسور موسیقی در ایران (II)

پس از اشغال ایران در سال ۱۳۲۰ و آغاز حکومت محمدرضا پهلوی به دلیل در دسترس قرار گرفتن فن‌آوری ضبط صدا و گسترش استفاده از رادیو در ایران گستره‌ی شنوندگان بزرگتر و در نتیجه اثر گذاری موسیقی از این طریق بیشتر شد به همین دلیل دولت‌های وقت برای کنترل نشر موسیقی با مسائلی روبرو شدند که تا پیش از آن مطرح نبود.
درباره کتاب «شورانگیز» (I)

درباره کتاب «شورانگیز» (I)

چاپ دوم کتاب و سی‌دی «شورانگیز: آشنایی مقدماتی با دستگاه‌های موسیقی ایرانی برای سنتور» به گزینش، نت‌نگاری و تنظیم رامین صفایی توسط نشر خنیاگر منتشر شد. شورانگیز، ‌چنان‌که از نامش برمی‌آید، تلاشی است برای برانگیختن شور و شوق هنرجویان سنتور برای یادگیری دستگاه‌ها و ردیف موسیقی ایرانی؛ کتابی است برای هنرجویانی که می‌خواهند با کلیتی از دستگاه‌های موسیقی ایرانی و مهم‌ترین گوشه‌های آن آشنایی یابند و همۀ دستگاه‌ها و آوازهای ردیف را به‌جز نوا و راست‌پنجگاه در بر دارد.
مهدی قاسمی: کر آماتور به معنی کر ضعیف نیست

مهدی قاسمی: کر آماتور به معنی کر ضعیف نیست

با سلام، ممنونم که این وقت را در اختیار من قرار دادید… مهدی قاسمی هستم، از ۱۳ ۱۴ سالگی موسیقی را با سه تار پیش آقای ذولفنون آغاز کردم و مدتی بعد ویولون کلاسیک را پیش مرحوم حشمت سنجری آغاز کردم و در اولین سری دانشجویان موسیقی در سال ۱۳۶۸ وارد دانشگاه شدم و ورودی اول بودم.
«سودای ناتمام» منتشر شد

«سودای ناتمام» منتشر شد

آلبوم «سودای ناتمام» با صدای علیرضا مَهدیزاده و آهنگسازی فواد سمیعی، از سوی نشر و پخش جوان راهی بازار شد. «سودای ناتمام»، تازه ترین اثر به آهنگسازی فؤاد سمیعی و آواز علیرضا مهدیزاده است که در فضایی از موسیقی کلاسیک ایرانی و در قالب ۱۱ قطعه به عناوین «تصنیف شبگیر»، «تصنیف بگذر ز وفا»، «چهار مضراب شهنواز»، «ساز و آواز قاب اشک»، «تصنیف سودای ناتمام»، «فاصله»، «آواز فاصله»، «تصنیف در آینه»، «تکنوازی سنتور»، «تصنیف هنوز» و «تصنیف طلوع خاموش» به اجرا در آمده است.
نگاهی به اپرای عاشورا (I)

نگاهی به اپرای عاشورا (I)

اپرای عاشورا اولین اپرای سبک ایرانی با آواز ایرانی است که توسط بهزاد عبدی بر روی لیبرتوی بهروز غریب پور ساخته شده است. اپرای عاشورا در سال ۸۷ به سفارش بنیاد رودکی ساخته و در سالن نمایش عروسکی “فردوسی” با عروسک نخی به کارگردانی بهروز غریب پور به اجرا رسید. در این نوشته، نظری خواهیم داشت به لیبرتو و موسیقی این اپرای ایرانی.
دنیس برین، مروج هورن (IV)

دنیس برین، مروج هورن (IV)

برین در ضبط چهار کنسرتو هورن موزار که اکنون اساس رپرتوار تکنوازی هورن به شمار می روند همکاری کرد. این کنسرتوها در اصل برای جوزف لوتگب یک هورن نواز طبیعی (natural horn player) سالزبرگ ساخته شدند. مهارت برین در آهنگ سازی با ساخت کادانس برای کنسرتوهای اول و سوم قطعات ضبط شده خودش به اثبات رسید. برین همچنین باعث مشهور شدن دو کنسرتو ریچارد استرائوس شد.