تعریف تمرین و تعیین عادت های تمرین

مقاله ای که پیش رو دارید، ترجمه ای است از نوشته جرالد کیکشتاین (Gerald Klickstein) با عنوان «تعریف تمرین و تعیین عادت های تمرین» (Practice definition, assessing your practice habits) که توسط امین عبدلی ترجمه شده است. این مقاله گزیده ای از نوشته ای با عنوان «راه موسیقیدان» از دانشگاه آکسفورد (excerpted from The musician Way, oxford university press, 2009) است.

تعریف تمرین (Practice definition)

«تمرین موسیقی یک فعالیت اجباری نیست، بلکه یک هنر سازنده است. تمرین موسیقی باعث ایجاد فهم عمیق، الهام بخشی، صبر، ظرافت، زیبایی، نظم و آرامش می شود؛ و فراتر از این ها، دستیابی به خوشبختی پایدار و همیشگی در لحظه های زندگی یک موزیسین را هموار می کند.»
(یهودی منوهین)

تمرین بخشی از زندگی یک موزسین هست. پس موزیسین چگونه آن را انجام بدهد وقتی که یک فعالیت اجباری باشد! آرتور ادیف همیلتون (Author Edith Hamilton) اینگونه جواب داده است: «تمرین یک کار سخت و خسته کننده نیست، بلکه یک کار آسان و راحت هست.» برای اینکه تمرین ما پر شور و هیجان باشد باید هم ماهرانه و هم معنی دار باشد. برای اینکه دریابیم چگونه عادت های تمرین را به دست بیاوریم؛ بیایید با این موضوع شروع کنیم که معنی تمرین چیست!

هنگامی که شما تصمیم می گیرید یک تمرین جدی انجام دهید؛ در مقابل زمانی که می خواهید برای سرگرمی بخوانید یا بنوازید، شما اساساً تلاش می کنید که قطعات جدیدی یاد بگیرید یا با کار بر روی چیزهایی مثل تمرینات تکنیکال توانایی ها و مهارت های ضروری تان را بهبود ببخشید و از طریق آماده کردن قطعات جدید و بالا بردن مهارت هایتان هنرمند بهتری شوید. شما «صبر، ظرافت، نظم و ترتیب و آرامش» را به دست می آورید و به سمت پیشرفت هنری بی پایانی حرکت می کنید.

فراتر از یک فعالیت فردی، هدف قطعی تمرین موسیقی آمادگی برای اجرای موسیقی هست. چون وقتی هنر شکل می گیرد و آماده می شود، کانونی برای تاثیر متقابل بین اجرا کننده و شنونده‌ خواهد بود. با عبارت دیگر، تمرین روندی برای بهبود توانایی موزیکال و آماده کردن موسیقی برای اجرا می باشد.

از نگاه دقیق تر به تعریف نگاه کنید؛ خواهید دید که برای این که یک تمرین کننده توانا شوید، شما هر دو تخصص در حوزه های تمرینی و هنری را لازم دارید. شما هم به کسب مهارت های تکنیکال و هم به توانایی بیان موزیکال نیاز دارید. با این وجود شما باید برای تمرین موثر با دیگر موزسین ها شناخت اجتماعی کافی داشته باشید‌.

ارزیابی عادت های تمرین شما
۱- تمرین من عمیقاً برایم معنی دار است؛ من هرگز احساس خستگی نمی کنم.
۲- من پیوسته یک برنامه زمانی منظم را حفظ می کنم.
۳- فضای تمرین من با چیزهایی که من نیاز دارم پر شده است.
۴- من قبل از شروع تمرین اهداف جزئی قابل دستیابی را مشخص می کنم.
۵- من همیشه بعد از تمرین احساس پیشرفت و تغییر می کنم.
۶- من می توانم تمرکزم را هنگام تمرین حفظ کنم.
۷- من معمولا بخش های تمرینم را ضبط می کنم و سپس ضبط ها را بررسی می کنم.
۸- من تمرینم را هدفمند می کنم و معمولا مشکلات را برطرف می کنم.
۹- من از مترونم استفاده می کنم.
۱۰- من همیشه قبل از تمرین خودم را گرم می کنم.
۱۱- من قسمت های تمرینم را با وقت های استراحت منظم از همدیگر جدا می کنم.
۱۲- من می توانم قطعات موسیقی قابل اجرا را ایمن و کارآمد یاد بگیرم.
۱۳- من در رپرتوارم قطعات موسیقی قابل اجرا زیبا دارم.
۱۴- قبل از یادگیری یک قطعه؛ من طرح های بیان موزیکال قبل از طرح های تکنیکال مشخص می کنم.
۱۵- من می توانم بیانی موزیکال و احساسی را ارائه کنم که بر شنونده ها تاثیر بگذارد.
۱۶- هنگامی که می خواهم یک قطعه جدید را یاد بگیرم؛ ابتدا ریتم آن را می خوانم.
۱۷- من برای حل مشکلات تکنیکال و موزیکال از راهکارهای خاص استفاده می کنم.
۱۸- من تکرار ها را مدیریت می کنم؛ طوری که نه تکرار خطاها و نه تکرار قسمت های مختلف تمرین، من را خسته کنند.
۱۹- من از تصویر ذهنی ام برای یادآوری آموخته ها و موسیقی های حفظ شده استفاده می کنم.
۲۰- من همواره هنگام نوازندگی یا خوانندگی رو به جلو تصور می کنم.
۲۱- من از تکینک های افزایش سرعت قطعه موسیقی استفاده می کنم.
۲۲- من به توانایی هایم برای حفظ کردن موسیقی و اجرای از حفظ قطعات موسیقی اعتماد دارم.
۲۳- من یک برنامه جامع برای بهبود تکنیک نوازندگی خود دارم و تمرینات تکنیکال را روزانه انجام می دهم.
۲۴- من همواره تمرین سلفژ را انجام می دهم.
۲۵- من می توانم به صورت بداهه ملودی ها و حتی زنجیره ای از آکورد ها را بنوازم.
۲۶- من قطعات مورد علاقه ام را با جزئیات بازبینی می کنم تا نکات تکنیکال و موزیکال آن ها برایم پایدار بماند.
۲۷- من به موسیقی های ضبط شده گوش می کنم و به طور پیوسته به اجراهای زنده موسیقی می روم.
۲۸- من همواره دانش تئوری موسیقی، تربیت شنوایی و دیگر موضوعات موسیقی را بهبود می بخشم.
۲۹- من برای ایجاد انگیزه تمرین و جلوگیری از به تاخیر افتادن تمریناتم راهکارهایی را به کار می برم.
۳۰- من هنگامی که به مشکلاتی برخورد می کنم، به آن ها به عنوان آموخته نگاه می کنم نه شکست.
۳۱- من می دانم که چگونه تمرین کنم که اجرای جسورانه و هنرمندانه ای داشته باشم.
۳۲- من وقتی که تمرین می کنم، این عادت های خوب را همراه خود دارم: آسانی، نظم، دقت، تحرک ریتمیک، زیبایی صدا، تمرکز و خود انگاری مثبت.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

آثار مرتضی محجوبی به انتشار رسید

ردیف و قطعاتی از مرتضی محجوبی به انتشار رسید. این کتاب، حاصل اندیشه و انگیزه شهرام محذوف در تبدیل دست‌نوشته‌های مرتضی محجوبی به خط نت بین‌المللی است که با همکاری فخری ملک‌پور، در طول مدت ۳سال به انجام رسیده است که دارای ۱۲ مقام (شامل ۷ دستگاه و ۵ آواز) است. تنظیم تمامی پیش‌درآمدها، قطعات ضربی، تصنیف‌ها و رِنگ‌ها توسط شهرام محذوف صورت گرفته است.

همه همصدا با سمفونی نهم بتهوون (II)

این تجربه‌ای است که به ندرت می‌شود به آن رسید، و به‌نظر من همین گروه کر شهر تهران چه اعضای دائمی و چه اعضایی که به آن اضافه شده‌اند، این تجربه را همراه خودشان در زمان‌های طولانی خواهند داشت و همین باعث خواهد شد که مطمئناً بیشتر علاقه‌مند بشوند و فعال‌تر بشوند و در کارشان ثابت‌قدم‌تر شوند.

از روزهای گذشته…

مصاحبه ای با آنتال سلای

مصاحبه ای با آنتال سلای

در مجارستان آژانسهای برگزار کننده کنسرت بسیار کم است. این یکی از دلایلی است که اجراهای من در طی سال خیلی برنامه ریزی شده نیستند. گاهی اوقات در زمان بسیار کوتاهی کنسرتهای فراوانی دارم و گاه برای ۲ تا ۳ ماه یا حتی بیشتر هیچ اجرای نداشته ام. کنسرتهای من بر اساس نیاز آنان به سولیست بوده، بنابراین ارکسترها و برنامه ریزان کنسرتها تنها زمانی که در یک کنسرت نیاز به نوازنده ویلون سولیست دارند به سراغ من می آیند. برای مثال به همراه ارکستر سمفونیک مجارستان در نوامبر سه کنسرت در آلمان خواهم داشت؛ کنسرتو در D ماژور پاگانینی و کنسرتو در E مینور مندلسون را در تالار بزرگ فیلارمونی اجرا خواهم کرد.
ادوارد الگار، آهنگساز انگلیسی (IX)

ادوارد الگار، آهنگساز انگلیسی (IX)

پس از این قطعات، الگار بر روی آثار سمفونیک متمرکز شد. در آغاز و در سال ۱۸۹۸ او می خواست یک سمفونی بر اساس شخصیت ژنرال گوردون بنویسد که پس از تلاشی کوتاه متوقف شد. در سالهای ۱۹۰۷ و ۱۹۰۸ بود که طی اقامت خود در شهر رم، دوباره دست به کار نگارش این قطعه شد. “سمفونی شماره یک” در سی بمل ماژور برای بار اول در دسامبر ۱۹۰۸ و در شهر منچستر اجرا شد. این اثر به “هانس ریشتر” تقدیم شده و توسط خود او رهبری شده بود. ریشتر درباره ی این سمفونی چنین می گوید: ” آقایان! بگذارید اکنون بزرگترین سمفونی دوران معاصر را تمرین کنیم. سمفونی ای که توسط بزرگترین آهنگساز زمان ما نگاشته شده است”! این اثر با اشتیاق فراوان همراه بود و صدها اجرا از آن در انگلستان و سراسر جهان اعم از اروپا و آمریکا و استرالیا و روسیه به عمل آمد. برخی از ناشران موسیقی بر این باور بودند که سرعت پایین این سمفونی با آثار بتهوون قابل مقایسه است.
هنر پدیده ای انضمامی (I)

هنر پدیده ای انضمامی (I)

طی سال های گذشته، تغییرات بسیاری در تصورات ما از صدا و در ادامه از اثر موسیقایی به وجود آمده است. بنیه ی یک اثر موسیقایی وابسته به صداست و ریشه ی این صدا در دامان اجتماع و تحولات جاری در آن شکل می یابد. ثمره ی این تلاقی و رویارویی این که امروز میان هنرمند و اجتماع، هنرمند و دولت، هنرمند و مردم هیچ رابطه ی آرام و صلح آمیزی وجود ندارد. عدم این همبستگی ها منجر به خشونت و ظهور صداهای ناخوشایند شده است.
آشنا چون کویر

آشنا چون کویر

بیان درونی ام را به واژه ی “آشنا” و “غریب” و تضاد میانشان اختصاص می دهم و در این جا از “آشنا” می گویم، چراکه درباره اش حرف های ناگفته ی بسیاری دارم. با گذشت سی سال از دوران موسیقایی ام و کشف صداهای متعدد و جستجوی مدام برای دستیابی آن چه غریب به نظر می-رسد، هنوز وقتی با خود خلوت می کنم به دنبال صدای آشنا می گردم غالباً در پی این بوده ام که زیر و بالای هر آن چه را که غریب می ماند، از صدا، سکوت ـ زمان و مکان، غربت را بردارم و آشنایش کنم و نهایتاً از غرابت دوری کنم؛ باز گردم و هر آن چه آشناست را در مقابل بگذارم و بکوشم تا در آینده آن را ترسیم سازم.
طلایه‌دار تلفیق (III)

طلایه‌دار تلفیق (III)

نکته قابل توجه در این ارکستر استفاده از ساز جاز (درامز) بود که در آن ایام کاری کاملاً نامتعارف می‌نمود. ترکیب این سازهای نامتجانس بهترین نمود ذهن پیشرو و جسور عباس شاپوری بود؛ چرا که تا آن زمان کسی تار و ترومپت را کنار هم ننشانده بود. شاید به سبب همین رویکردهای نامعمول بود که تصمیم‌گیران کلان برنامه گلها که در آن زمان موسیقی‌دانان کلاسیک‌گرایی چون داوود پیرنیا و روح‌الله خالقی بودند، روی خوشی به اجرای آثار شاپوری در برنامه‌های رسمی نشان نمی‌دادند. با این حال، در گزارش مجله موزیک ایران (شماره ۶۴، شهریور ۱۳۳۶)، ارکستر شماره ۴ به رهبری شاپوری به لحاظ هماهنگی «تمیزترین» ارکستر رادیو معرفی شد.
بررسی برخی ویژگی های ساختاری آثار پرویز مشکاتیان (XIII)

بررسی برخی ویژگی های ساختاری آثار پرویز مشکاتیان (XIII)

به همین ترتیب مثال های زیر را مشاهده کنید و سعی کنید جملات تاثیر گرفته از ردیف را مقایسه کنید. قطعۀ «پیش درآمد نغمه» در دستگاه چهارگاه و گوشۀ زنگ شتر از ردیف میرزا عبدالله.
به یاد جرج هریسون

به یاد جرج هریسون

جرج هریسون (George Harrison)، گیتاریست و یکی از نوازندگان گروه جاودانه بیتلز در ۲۹ نوامبر سال ۲۰۰۱ در خانه یک دوست در لس آنجلی در کنار همسر و پسر ۲۴ ساله اش پس از جدال طولانی با سرطان، درگذشت. انسانیت فوق العاده و نوع دوستی منحصر به فرد از جمله صفاتی بود که او را به آهنگسازی متفاوت بین هم عصرانش مبدل ساخت. سفارش همیشگی او به خانواده اش، جستجو برای یافتن خدا و عشق ورزیدن به یکدیگر بود.
دورۀ آزاد مبانی اتنوموزیکولوژی در دانشگاه تهران برگزار خواهد شد

دورۀ آزاد مبانی اتنوموزیکولوژی در دانشگاه تهران برگزار خواهد شد

انجمن انسان‌شناسی ایران اقدام به برگزاری یک دورۀ دوازده جلسه‌ای مبانی اتنوموزیکولوژی جهت علاقمندان به صورت آزاد نموده است. این دوره توسط دکتر محمدرضا آزاده‌فر ارائه می‌شود و در پایان به شرکت‌کنندگان گواهی رسمی اعطا خواهد شد.
دیما تکاچنکو با ارکستر فیلارمونیک تهران می نوازد

دیما تکاچنکو با ارکستر فیلارمونیک تهران می نوازد

ارکستر فیلارمونیک تهران به رهبری آرش گوران به همراه دیما تکاچنکو نوازنده ویلن اکراینی دوم و سوم مهر ماه در تالار وحدت به روی صحنه می رود. در این کنسرت آثاری از رادیون شدرین، دمترى شوستاکوویچ و ولادیمیر مارتینووْ به اجرا می رسد.
نگاهی به یک دهه فعالیت مجید یحیی نژاد

نگاهی به یک دهه فعالیت مجید یحیی نژاد

بیشتر از ده سال پیش بود که در فضای مجازی کلوب های یاهو با نام مجید یحیی نژاد آشنا شدم؛ آن زمان او نوازنده ای تازه کار ولی پیگیر و فعال در زمینه پژوهشی عود بود. در آن زمان بیش از دو یا سه نوازنده در محیط گروه های یاهو، به صورت جدی نوازندگی نمی کردند. او در روز اول مرداد سال ۱۳۸۱ گروهی به نام “بربط” تاسیس کرد و نتیجه پژوهشها و گرد آوری های خود را در زمینه عود نوازی ایران و جهان در آن فضا ارائه داد.