تعریف تمرین و تعیین عادت های تمرین

مقاله ای که پیش رو دارید، ترجمه ای است از نوشته جرالد کیکشتاین (Gerald Klickstein) با عنوان «تعریف تمرین و تعیین عادت های تمرین» (Practice definition, assessing your practice habits) که توسط امین عبدلی ترجمه شده است. این مقاله گزیده ای از نوشته ای با عنوان «راه موسیقیدان» از دانشگاه آکسفورد (excerpted from The musician Way, oxford university press, 2009) است.

تعریف تمرین (Practice definition)

«تمرین موسیقی یک فعالیت اجباری نیست، بلکه یک هنر سازنده است. تمرین موسیقی باعث ایجاد فهم عمیق، الهام بخشی، صبر، ظرافت، زیبایی، نظم و آرامش می شود؛ و فراتر از این ها، دستیابی به خوشبختی پایدار و همیشگی در لحظه های زندگی یک موزیسین را هموار می کند.»
(یهودی منوهین)

تمرین بخشی از زندگی یک موزسین هست. پس موزیسین چگونه آن را انجام بدهد وقتی که یک فعالیت اجباری باشد! آرتور ادیف همیلتون (Author Edith Hamilton) اینگونه جواب داده است: «تمرین یک کار سخت و خسته کننده نیست، بلکه یک کار آسان و راحت هست.» برای اینکه تمرین ما پر شور و هیجان باشد باید هم ماهرانه و هم معنی دار باشد. برای اینکه دریابیم چگونه عادت های تمرین را به دست بیاوریم؛ بیایید با این موضوع شروع کنیم که معنی تمرین چیست!

هنگامی که شما تصمیم می گیرید یک تمرین جدی انجام دهید؛ در مقابل زمانی که می خواهید برای سرگرمی بخوانید یا بنوازید، شما اساساً تلاش می کنید که قطعات جدیدی یاد بگیرید یا با کار بر روی چیزهایی مثل تمرینات تکنیکال توانایی ها و مهارت های ضروری تان را بهبود ببخشید و از طریق آماده کردن قطعات جدید و بالا بردن مهارت هایتان هنرمند بهتری شوید. شما «صبر، ظرافت، نظم و ترتیب و آرامش» را به دست می آورید و به سمت پیشرفت هنری بی پایانی حرکت می کنید.

فراتر از یک فعالیت فردی، هدف قطعی تمرین موسیقی آمادگی برای اجرای موسیقی هست. چون وقتی هنر شکل می گیرد و آماده می شود، کانونی برای تاثیر متقابل بین اجرا کننده و شنونده‌ خواهد بود. با عبارت دیگر، تمرین روندی برای بهبود توانایی موزیکال و آماده کردن موسیقی برای اجرا می باشد.

از نگاه دقیق تر به تعریف نگاه کنید؛ خواهید دید که برای این که یک تمرین کننده توانا شوید، شما هر دو تخصص در حوزه های تمرینی و هنری را لازم دارید. شما هم به کسب مهارت های تکنیکال و هم به توانایی بیان موزیکال نیاز دارید. با این وجود شما باید برای تمرین موثر با دیگر موزسین ها شناخت اجتماعی کافی داشته باشید‌.

ارزیابی عادت های تمرین شما
۱- تمرین من عمیقاً برایم معنی دار است؛ من هرگز احساس خستگی نمی کنم.
۲- من پیوسته یک برنامه زمانی منظم را حفظ می کنم.
۳- فضای تمرین من با چیزهایی که من نیاز دارم پر شده است.
۴- من قبل از شروع تمرین اهداف جزئی قابل دستیابی را مشخص می کنم.
۵- من همیشه بعد از تمرین احساس پیشرفت و تغییر می کنم.
۶- من می توانم تمرکزم را هنگام تمرین حفظ کنم.
۷- من معمولا بخش های تمرینم را ضبط می کنم و سپس ضبط ها را بررسی می کنم.
۸- من تمرینم را هدفمند می کنم و معمولا مشکلات را برطرف می کنم.
۹- من از مترونم استفاده می کنم.
۱۰- من همیشه قبل از تمرین خودم را گرم می کنم.
۱۱- من قسمت های تمرینم را با وقت های استراحت منظم از همدیگر جدا می کنم.
۱۲- من می توانم قطعات موسیقی قابل اجرا را ایمن و کارآمد یاد بگیرم.
۱۳- من در رپرتوارم قطعات موسیقی قابل اجرا زیبا دارم.
۱۴- قبل از یادگیری یک قطعه؛ من طرح های بیان موزیکال قبل از طرح های تکنیکال مشخص می کنم.
۱۵- من می توانم بیانی موزیکال و احساسی را ارائه کنم که بر شنونده ها تاثیر بگذارد.
۱۶- هنگامی که می خواهم یک قطعه جدید را یاد بگیرم؛ ابتدا ریتم آن را می خوانم.
۱۷- من برای حل مشکلات تکنیکال و موزیکال از راهکارهای خاص استفاده می کنم.
۱۸- من تکرار ها را مدیریت می کنم؛ طوری که نه تکرار خطاها و نه تکرار قسمت های مختلف تمرین، من را خسته کنند.
۱۹- من از تصویر ذهنی ام برای یادآوری آموخته ها و موسیقی های حفظ شده استفاده می کنم.
۲۰- من همواره هنگام نوازندگی یا خوانندگی رو به جلو تصور می کنم.
۲۱- من از تکینک های افزایش سرعت قطعه موسیقی استفاده می کنم.
۲۲- من به توانایی هایم برای حفظ کردن موسیقی و اجرای از حفظ قطعات موسیقی اعتماد دارم.
۲۳- من یک برنامه جامع برای بهبود تکنیک نوازندگی خود دارم و تمرینات تکنیکال را روزانه انجام می دهم.
۲۴- من همواره تمرین سلفژ را انجام می دهم.
۲۵- من می توانم به صورت بداهه ملودی ها و حتی زنجیره ای از آکورد ها را بنوازم.
۲۶- من قطعات مورد علاقه ام را با جزئیات بازبینی می کنم تا نکات تکنیکال و موزیکال آن ها برایم پایدار بماند.
۲۷- من به موسیقی های ضبط شده گوش می کنم و به طور پیوسته به اجراهای زنده موسیقی می روم.
۲۸- من همواره دانش تئوری موسیقی، تربیت شنوایی و دیگر موضوعات موسیقی را بهبود می بخشم.
۲۹- من برای ایجاد انگیزه تمرین و جلوگیری از به تاخیر افتادن تمریناتم راهکارهایی را به کار می برم.
۳۰- من هنگامی که به مشکلاتی برخورد می کنم، به آن ها به عنوان آموخته نگاه می کنم نه شکست.
۳۱- من می دانم که چگونه تمرین کنم که اجرای جسورانه و هنرمندانه ای داشته باشم.
۳۲- من وقتی که تمرین می کنم، این عادت های خوب را همراه خود دارم: آسانی، نظم، دقت، تحرک ریتمیک، زیبایی صدا، تمرکز و خود انگاری مثبت.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

موسیقی شناسی فمنیستی (II)

تنوع دیدگاه های متوجه به آزادی زنان چندان است که باید از انواع فمینیسم یاد کرد. کسی که صرفا به ضرورت برابری حقوقی زنان و مردان باور دارد فمینیست است؛ کسیکه این برابری را به شرطی ممکن می داند که نخست برای برابری امکانات زندگی اجتماعی (امکانات مادی و معنوی مساوی در آموزش و شغل و در کردارهای زندگی و گزینش آزادانه) مبارزه شود نیز فمینیست است؛ کسی که بنیاد استثمار از زن را در نظام سرمایه داری می داند و مبارزه برای آزادی زن را به مبارزه علیه سرمایه داری پیوند می زند چون اصل ستمدیدگی زنان و ضرورت خلاصی از آن را می پذیرد به معنایی خاص فمینیست است؛ کسی که بنیاد فرودستی زنان را در فرهنگ مردسالار و در پدرسالاری می داند و برای از بین بردن این فرهنگ می کوشد فمینیست است؛ و سرانجام کسی که مردان را بنا به ماهیت شان ظالم و استثمارگر می شناسد و دوری زنان از جهان مردانه را توصیه می کند نیز فمینیست است.

درباره اتصالات چسبی ویولن (I)

زمانی که در یک وسیله چوبی تغییراتی رخ می دهد، دامنه این تغییرات می تواند منجر به واکنش هایی متفاوت از سمت چوب گردد. همان طور که می دانیم چوب ماده ای پویا و تغییرکننده می باشد و تغییرات آن بر اثر دگرگونی های دما، رطوبت، فشارهای فیزیکی و مکانیکی درونی و بیرونی به وجود می آید.

از روزهای گذشته…

آسیب شناسیِ کاربرد نت در موسیقی کلاسیک ایرانی (XIV)

آسیب شناسیِ کاربرد نت در موسیقی کلاسیک ایرانی (XIV)

این نکات، صرف نظر از مشکلاتی نظیر استاندارد نبودن سازهای ایرانی برای اجراهای اینچنینی است وگرنه سازهای ایرانی برای اجرا به شیوه اصیل خود دچار نواقص فراوان نیستند؛ گرچه می بایست نهادی متولی این امر، در کنار فرهنگستان موسیقی، با سرمایه و بودجه اساسی برای تحقیق و تکمیل سازهای ایرانی به وجود بیاید(منظور ما از تکمیل سازهای ایرانی نه صرفاً برای استانداردسازی به شیوه غربی برای ایجاد ارکسترهای بزگ، بلکه به منظور بهبود کیفیت ساختمان و مواد به کار رفته در این سازها و قیمت گذاری اصولی و… .
Sonny Boy اسطوره سازدهنی بلوز(V)

Sonny Boy اسطوره سازدهنی بلوز(V)

اما سانی بوی را نباید صرفا یک نوازنده هارمونیکا بدانیم. او اساسا یک Bluesman به تمام معنا است که بسیاری از کارهایش امروزه به استانداردهای بلوز (Blues Standards) بدل شده اند. سانی بوی یک خواننده برجسته است با صدایی بم و گرفته و اصطلاحا ته حلقی (guttural) و سبک نواختن ساز دهنی اش هم با سبک آوازی اش عجین شده است. او مهارت خاصی در تلفیق آوازش با صدای سازش داشت و به سرعت بین این دو حالت جابجا میشد و ادامه آواز را به صدای سازش متصل می کرد به گونه ای که شنوندگان آن زمان به هیچ رو فکر نمی کردند که خواننده و نوازنده سازدهنی در آن آهنگ هر دو یک نفر باشند.
موسیقی ایرانی و سرنوشت ارکستر سمفونیک تهران در سالی که گذشت

موسیقی ایرانی و سرنوشت ارکستر سمفونیک تهران در سالی که گذشت

سالی که گذشت سال پرکاری برای موسیقی ایران بود و البته نه پربار! برنامه های استادان موسیقی ای که از شهرت بالایی در میان مردم برخوردار بودند، با استقبال بسیار زیادی روبرو شد ولی آنطور که از نقد های نوشته شده بر این کنسرت ها میشود احساس کرد، چنان که باید از نظر محتوایی باری نداشت.
معرفی یک هنرمند: سرپاس مختاری‌ (I)

معرفی یک هنرمند: سرپاس مختاری‌ (I)

مطلبی که می خوانید در اردیبهشت ماه ۱۳۷۰ در مجله چیستا شماره ۷۸ به قلم حمید کریم خانی به نگارش در آمده که شرح حال مفصلی است از یکی از پرحاشیه ترین موسیقیدانان دوره پهلوی اول که به سرپاس مختاری معروف بود.
در گذشت رابرت مک فرین، خواننده اپرا

در گذشت رابرت مک فرین، خواننده اپرا

روز جمعه گذشته رابرت مک فرین پدر Robert McFerrin Sr.، اولین مرد سیاهپوستی که در اپرای متروپولیتن نیویورک به اجرای سولو پرداخت،بر اثر حمله قلبی درگذشت. او همچنین پدر رهبر ارکستر و خواننده موفق و برنده جایزه گرمی Grammy بابی مک فرین Bobby McFerrin است.
گفتگو با مدرس ویلنسل، ایرنه شارپ (IV)

گفتگو با مدرس ویلنسل، ایرنه شارپ (IV)

چه شخصی برونگرا یا درونگرا باشد آنها خود بخشی از تاریجچه آن اثر خواهند شد. نوازنده ویلنسل همانند بازیگری است که کلمات نمایشنامه را می خواند نمایش را به بهترین وجه که در توانشان است اجرا می کند.
منبری: نقد موسیقی بستر اجتماعی می خواهد

منبری: نقد موسیقی بستر اجتماعی می خواهد

۱۷ آبان ماه دومین جشنواره سایتها و وبلاگهای موسیقی در خانه هنرمندان برگزار می شود. در این رابطه با جمال الدین منبری آهنگساز و خواننده موسیقی ایرانی گفتگویی کرده ایم که می خوانید:
نگاهی به رقابت درجشنواره موسیقی فجر (II)

نگاهی به رقابت درجشنواره موسیقی فجر (II)

یکی از پیامدهای جلوگیری از ورود تکنوازان به بخش رقابتی جشنواره موسیقی فجر قطعا افت کیفی رپرتوار است. این مساله در مورد بخش دونوازی هم به چشم می آید. سوناتهای متعددی از آهنگسازان نامی در دست است که برای همراهی پیانو با ویولون یا ویولونسل یا فلوت یا ویولون آلتو نوشته شده است. گیتار کلاسیک هم رپرتوار منسجم تر و حرفه ای تری در زمینه دو نوازی دارد که قابل توجه تر از آنسامبلهای ۳ یا ۴ نفره این ساز است. وقتی تکنوازی و دونوازی از بخش رقابت کنار گذاشته می شوند، نوازندگانی که به هر دلیل قصد حضور در رقابت را دارند با توجه به قانون فوق اقدام به تشکیل گروه می کنند.
فریبا جواهری: جواد معروفی گفت به من استاد نگو

فریبا جواهری: جواد معروفی گفت به من استاد نگو

با وقت قبلی خدمت فریبا جواهری مدرس و نوازنده پیانو (متولد ۱۳۳۹) رسیدم، در کمال مهربانی و سادگی و مهماندوستی سخن گفت و بسیار راحت صحبت می کرد.
والی: من روی چندصدایی های پنهان موسیقی ایرانی کار می کنم

والی: من روی چندصدایی های پنهان موسیقی ایرانی کار می کنم

ما دانشی که داریم را از محققان اروپایی گرفته ایم و آنها موسیقی ایرانی را از عینک اروپایی دیده اند، به همین خاطر است که باید در تمام پیش فرض های علمی مان تجدید نظر کنیم. همین بوده که سالها فکر می کردیم که موسیقی ایرانی باید با هارمونی و کنترپوان غربی چندصدایی شود. ما هم زمانی فکر می کردیم که باید روی موسیقی ایرانی عمودی آکورد بگذاریم، در صورتی که آکورد معنی نمی دهد در موسیقی ایرانی!