مهرداد دلنوازی: سعی می کنم با ارکستر های مختلف ذوق آزمایی کنم

مهرداد دلنوازی
مهرداد دلنوازی

بعد از گروه خالقی، ارکستری تشکیل دادم که با توجه به تلمذم در مکتب استاد پایور، در واقع ادامه راه ایشان بود. با این ارکستر، کنسرت های متعددی در کشورها و شهر های مختلف اجرا کردم.

یکی از آثار خیلی محبوب و معروف موسیقی ایران تصنیفی هست به نام «همپای جلودار» که با صدای حسام الدین سراج در آلبومی به نام نینوا منتشر شد، البته اکثر اهالی موسیقی بخاطر آنکه اطلاعات درون آلبوم ناقص بود، در مورد آهنگساز و نوازندگان آن اثر اطلاعاتی ندارند، لطفا درباره شکل گیری آن آلبوم توضیح بفرمایید و بگویید که کار تنظیم و آهنگسازی توسط چه کسانی انجام شده است یعنی در واقع ملودی سازی و تنظیم برای ارکستر ایرانی به صورت چندصدای توسط چه کسانی انجام شده است و ماجرای این ارکستر را لطفا بفرمایید؟
آلبوم «نینوای یک» که با خوانندگی آقای حسام الدین سراج ضبط شده است، در واقع سال های ۶۰ -۶۱ به بازار آمد. ملودی های آن اثر تماما برای آقای سراج هستند که قسمت اول که ساید الف نوار می شود، به صورت گروهی و نه شخصی تنظیم شد و به نوعی در واقع، کار عملی بود؛ زمانی که تمرین می کردیم هرکس ایده داشت و همان زمان ارائه می داد تا آن که در پایان کار به این صورت شکل گرفت و کار زیبایی هم درآمد ولی بخش ب نوار که دشتی است، کاملا توسط بنده تنظیم شده است.

این آلبوم به دلیل اینکه مصادف بود با زمانی که همه ما به تازگی کار جدی را شروع کرده بودیم و زیاد به دنبال اسم و رسم نبودیم بدون هیچ اسمی منتشر شد. در آن البوم ذکر نشده است که چه کسی آن را ساخته، چه کسی آن را خوانندگی کرده است و چه کسی تنظیم کرده است و چه کسی نواخته است، بلکه هدف بیشتر آن بود که کار بیرون بیاید و آقای سراج هم مسبب تولید آن اثر بوده اند.

شما قطعات زیادی برای ارکستر بزرگ نوشته اید چه ارکستر های مجلسی و چه سمفونیک، لطفا بفرمایید که چگونه شد که وارد این کار شده اید و اولین قطعه ارکسترالی که نوشته اید برای ارکستر بزرگ چه قطعه ای بوده است؟
بله آثاری دارم که برای ارکستر سمفونیک ساخته و تنظیم شده است که البته من اصولا علاقه مندم به هر نوع ارکستری هستم، به همین خاطر خیلی تلاش می کنم که هر نوع آثاری که پیش می آید تولید کرده و به نوعی ذوق آزمایی کنم. اولین بار در سال ۶۲ اولین تجربه ارکستری ام را داشتم و در آلبوم سارنگ قطعه ای برای نی و ارکستر در مایه شوشتری و بیشتر در گوشه نی داوود ساختم. این قطعه برای نی و ارکستر زهی نوشته شده بود که در واقع جایگاهی هم پیدا کرد و بین علاقمندان موسیقی جاذبه ای هم ایجاد شد البته من خیلی دوست داشتم که آن قطعه خیلی بهتر از آن ضبط شود و در آن زمان در میدان ارگ استودیو شماره ۸ سازمان صدا و سیما در رادیو کار ضبط شد و این کار با رهبری آقای حسن یوسف زمانی و میکس نهایی آقای فریدون شهبازیان به سر انجام رسید و آقای کیانی نژاد هم که سولیست نی بوده اند.

این کار آن موقع ضبط شد ولی همیشه دوست داشته ام که این خیلی بهتر این کار انجام شود تا اینکه سال های ۸۳ که از طرف رهبر ارکستر سمفونیک استانبول به رهبری آقای ساین اکچیل دعوت شده بودم، از من خواسته اند که قطعه ای بیاورم، من هم ملاحظه کرده و دیدم که یک ماه فرصت کوتاهی است که بخواهم قطعه ای جدید بنویسم و واقعا خیلی فرصت کوتاهی بود؛ به همین خاطر بنده این قطعه نی و ارکستر را با عنوان «حکایت نی» برای تار و ارکستر سمفونیک تنظیم مجدد کرده و ارسال کردم و آنجا هم مورد قبول واقع شد و بنده دعوت شدم و در ترکیه اجراهایی داشتم.

در چند شهر ترکیه مثل استانبول، آنکارا و قونیه با این قطعه به عنوان سولیست تار روی صحنه رفتم و برای ضبط مجدد آن قطعه در سال ۹۰ اقدام کردم و با ارکستر سمفونیک سازمان صدا و سیما آن قطعه را به ضبط رساندم و چون حقیقتا دیده بودم که ارکستراسیون طوری است که برای ساز نی نوشته شده است و شاید تار زیاد جاذبه نداشته باشد برای این نوع ملودی ها، تنظیم مجددی که شده بود را همراه با نی ضبط کردیم. از نوازندگان نی خوب سازمان صدا و سیما آقای داوود ورزیده خواهش کردم که سولوی نی این اثر را بنوازند.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

«بازخوانی آرای فارابی در باب موسیقی» در کنگره فارابی

کنگره «فارابی» با همکاری نهادها و سازمان‌‌های فرهنگی و هنری در سال ۹۹ برگزار می‌شود. بخشی از این کنگره به «بازخوانی آرای فارابی در باب موسیقی» اختصاص دارد که با هدف ایجاد بستری مناسب برای شناخت آرای موسیقایی فارابی و تأثیرات آن بر موسیقی حوزه ایرانی، عربی و ترکی توسط فرهنگستان هنر برگزار می‌شود.

چند گام… در امتداد راه علی‌نقی وزیری (IV)

در اینجا «تعلق» به‌معنی جنسیت هم نیست و کاملاً بی‌ربط به‌نظر می‌رسد. گام سه‌گاه در مرحلۀ بعدی تئوری‌پردازی در آوازشناسی وزیری و در نظری به موسیقی نوشتۀ روح‌الله خالقی، «متعلق» به چهارگاه نیست و با شاهد به‌عنوان تنیک شروع نمی‌شود و تنیک سه‌گاه «سی کرن» صدای «سل» است؛ و در هر دو حال جنسیت مجنب و همجنس با شور شنیده می‌شود. (۸)

از روزهای گذشته…

نقدی بر مصاحبه رابعه زند درباره ساز ارجان

نقدی بر مصاحبه رابعه زند درباره ساز ارجان

مدتی پیش رابعه زند در فضای مجازی اعلام نمود که قرار است در سمینار جهانی تدکس (۳۰ فروردین ۹۷) درباره ساز بازسازی شده ارجان سخنرانی نمایند و ظاهرا «لیر ارجان» کماکان موضوع بحث او و وسیله ای برای مانورهای تبلیغاتی اش می باشد.
وقتی همه خوابیم (II)

وقتی همه خوابیم (II)

رهبرانی که بصورت رهبر میهمان در سالهای اخیر سکان ارکستر را به دست گرفتند، نیمی بصورت تجربی رهبری ارکستر را فراگفته بودند (اگر قبول کنیم اصلا فراگیری ای در کار بوده!) این رهبران که حتی نمیتوان عنوان رهبر آماتور را هم برای آنها جایز دانست با اجرایی از آثار خود (که متاسفانه آثارشان هم از کیفیت مطلوبی بهرمند نبود) به هیچ وجه نمیتوانستند حتی برای ارتقا شناخت سبکهای موسیقی هم برای ارکستر مفید باشند. در این میان چند رهبر هم به ارکستر دعوت شدند که دارای توانایی رهبری ارکستر بودند ولی کمبود وقت فقط میتوانستند برای همان کنسرت مفید باشند.
سیستم فیثاغورثی و اعتدال مساوی (III)

سیستم فیثاغورثی و اعتدال مساوی (III)

با توجه به اهمیت عدد ۳ در این سیستم می توان کلیه فواصل فیثاغورثی را به کمک توان این عدد نیزنشان داد. مثلا فاصله ۲/۳ به صورت عدد ۳ ٬ فاصله ۸/۹ به صورت ۳ به توان ۲ و فاصله ۳/۴ به صورت عدد ۳ به توان ۱- مشخص می شود.
خانواده گوارنری

خانواده گوارنری

گوارنری (Guarneri) نام فامیل گروهی از بزرگترین مدعیان سازنده انواع ویولن (خانواده ویولون) در سده ۱۷ و ۱۸ میلادی در کرمونای ایتالیاست که با سازندگان بزرگی همچون گروههای سازندگان آماتی Amati و استرادیواری Stradivari قیاس شده اند.
بررسی ساختار دستگاه شور در ردیف میرزاعبدالله» (IV)

بررسی ساختار دستگاه شور در ردیف میرزاعبدالله» (IV)

در گردش ملودیِ گوشه‌های فصل اول که گوشه‌های آغازین دستگاه هستند، درجه‌ی پنجم بالای مد شور (نغمه‌ی ر) به‌صورت کرن اجرا می‌شود که علت آن مشخص نیست. این مسئله سبب شده است که فضای مد شور به‌خوبی تثبیت و به طور کامل و صریح معرفی نشود. در نمونه‌ای که از قطعات تصنیف‌شده در دستگاه شور نام بردیم (پیش‌درآمد شور علی‌اکبر خان شهنازی) در بخش نخست قطعه، درجه‌ی پنجم در همه‌ی موارد بکار بوده و با شروع بخش دوم فواصل به یک‌باره تغییر می‌کنند. این تغییر مد در مایه‌نمای قطعه نیز به‌وضوح مشهود است (همان: ۵).
ششمین جشنواره نوشتارها و وب سایت های موسیقی در اینترنت

ششمین جشنواره نوشتارها و وب سایت های موسیقی در اینترنت

فردا سه شنبه سوم اسفند ماه، ششمین جشنواره نوشتارها و وب سایت های موسیقی در اینترنت با حمایت موسسه فرهنگی هنری رادنواندیش و فرهنگسرای ارسباران، در محل فرهنگسرای ارسباران برگزار می شود.
رونمایی از آلبوم «ماندالای درون» (VII)

رونمایی از آلبوم «ماندالای درون» (VII)

جا دارد از آقایان هومان اسعدی، بهنام ابوالقاسم، مانی جعفرزاده، حمیدرضا دیبازر، فردین خلعتبری و کارن کیهانی بابت صحبتهای پر مهرشان تشکر کنم و همچنین از استاد نادر مشایخی، علی صمدپور، مرتضی شیرکوهی، شهرام توکلی، مهیار علیزاده، هومن اتابکی و سایر عزیزانم که با وجود ترافیک کاری زیاد امروز حضور پیدا کردند.
منبری: آشنایی با سلفژ ضروری است

منبری: آشنایی با سلفژ ضروری است

بله. اما در مورد مرصع خوانی نمونه دقیقی نداریم و آنچه عنوان کردم برداشت خود بنده بود. البته درنهایت تمام این شیوه ها باید منجر به زیبایی و خلق آثار جدید در آواز بشود، نه اینکه فقط تکرار کار گذشتگان باشد و پس، درعین حال باید به گوش مخاطب جذاب و زیبا بیاید چون شنونده معمولی، کاری به اختلاف شیوه ها و نظرات تخصصی آوازی ندارد بلکه عناصر زیبایی شناسی که بطور غریزی در همه انسانها وجوددارد شامل صدای خوب، ادوات و تحریر بجا و مناسب، شعر مناسب و ارائه خوب و درست آن و غیره همه از جمله مواردی هستند که شنونده و مخاطب آواز می طلبد.
اینجا همه چیز در دسترس من است …

اینجا همه چیز در دسترس من است …

Norah Jones ، پیانیست و خواننده ، متولد ۱۹۷۹، توانسته است با ارائه موسیقی خاص – موسیقی ای ساده و ترکیبی از jazz و rock – توجه محافل موسیقی را با ارائه ترانه هایی زیبا بخود جلب کند. پدر او راوی شانکار ، نوازنده شهیر سیتار هندی است که با نبوغ خود توانسته گوشه هایی از موسیقی و فرهنگ کهن هند را به جهانیان نمایش دهد.
موسیقی در عصر روشنگری

موسیقی در عصر روشنگری

کنسرت هایی که زیاد می شدند و سالن های اپرایی که رونق می گرفتند، در حقیقت برای زعامت سنتی کلیسا و دربار جایگزینی فراهم می کردند. در این زمینه موسیقیدانان ایتالیایی چون آنتونیو ویوالدی (۱۷۴۱-۱۶۷۸) و دومنیکو اسکارلاتی (۱۷۵۷-۱۶۸۵) گام های آغازین را برداشتند. محصولات عظیم ویوالدی در زمینه موسیقی و اپرای مقدس، شامل بیش از ۴۵۰ کنسرت بود. اسکارلاتی که فرزند آلساندرو اسکارلاتی (۱۷۲۵-۱۶۶۰) بنیانگذار مکتب اپرای ناپلیتن بود، بیش از ۵۰۰ سونات برای سازهای شستی دار نوشت.