گوستاو مالر (III)

گوستاو مالر (1911-1860)
گوستاو مالر (1911-1860)
همسر مالر، آلما از او نقل کرده که گفته است: “من سه بار بی خانمان شدم، به عنوان بوهمیای اصیل در اتریش، به عنوان اتریشی در میان آلمانها و به عنوان یک یهود در دنیا؛ در هیچ کجا به من خوش آمد گفته نشد!” از مالر به عنوان آخرین آهنگساز سمفونیک آلمان یاد می شود. او سمفونی را ارتقای فراوان بخشید که شامل زیباییشناسی و تاثیری بیانگر بود و عقیده داشت: “سمفونی باید به همه دنیا برده شود.”

آهنگهای مالر بیشتر در دو گروه سمفونی و لید می گنجند. او سمفونی شماره یک خود را “پهلوان” (Titan) و پوئم سمفونیک می نامد.

سمفونیهای اولیه او با ایده “فقط موسیقی” در تضاد بودند. سمفونی های دوم تا چهارم مالر شامل صداهای تک خوان و متن بودند.

سمفونی شماره ۸ محدودیتهای سمفونی را کنار گذاشت و به همراه ۸ تک خوان گروه کر و اشعار هم مذهبی و هم غیر مذهبی اثری نوین به شمار می رفت، همچنین روح شعر در آثار او موج می زند.

او راه فرانتس شوبرت و روبرت شومان در پیشرفت لیدها دنبال کرده است. “آوازهای از راه دور” ساخته او، شامل چهار ترانه است درباره عشق مردودی که در زمین حیران و سرگردان است، مالر اشعار آن را خود نوشته که از عشق شکست خورده اش در کسل برآمده. آهنگساز، سمفونی های خود را سرشار از ملودی و هارمونی می کرد که دارای کیفیت بالایی بود. دیگر کارهای نوین او ترکیب سازها بود، استفاده از سازهای کوبه ای به همراه ارکستر و گروه کر و تک خوان.

شیوه کار ارکستری او بر پایه آن بود که دو ملودی همزمان شوع شوند بدون آنکه شفافیت و رسایی یکدیگر را خدشه دار کنند یا از بین ببرند. اغلب موسیقی او الهام گرفته شده از روح اشعار و رقصهای اتریشی است. اصول سه گانه و تاریخی موسیقی محلی رقص اتریشی در سمفونی نهم او وجود دارند.

او رمانتیسیزم را در موسیقی گسترش داد که پیشرفت ارکستر سمفونیک را امکان بخشید. نتیجه آن، ساختار شکنی و پیشرفت در درک از فرم سمفونیک بود، او با دشواری در اجرای آثارش روبرو شد و آنقدر روی سمفونیهایش کار می کرد و تغییر می داد تا کاملا راضیش کند.

او بسیار معنوی بود و در موسیقی خود، از طبیعت نیز الهام می گرفت. در کنار تلاش بی وقفه و خستگی ناپذیر مالر در پیشرفت سمفونی، وی آثار آهنگسازان پیشین را نیز مطالعه می کرد. در اولین سمفونی او به وضوح می توان وجود D ماژور را شنید. در دومین سمفونی از C مینور به E ماژور، سومین سمفونی با D مینور آغاز و با F ماژور پایان مییابد، در سمفونی چهارم G ماژور از بین رفته و به E ماژور می رسد.

سمفونی پنجم این پروسه ها را شدیدتر می کند؛ از C مینور مارچ عزا به A مینور می رسد، از رقص D ماژور به اشعار F ماژور و با D ماژور شاد و پرانرژی خاتمه می یابد. سمفونی ششم شیوه ای خاص دارد و با A مینور آغاز و پایان می پذیرد!

سمفونی هفتم پیشرو است؛ از B مینور آغاز و تا E ماژور پیش می رود و در نهایت با C ماژور خاتمه می پذیرد. سمفونی هشتم به ساختاری می رسد که ابتدا و انتها با D ماژور است. سمفونی نهم که نیمه کاره ماند. سمفونی دهم که با F ماژور ابتدا و پایان می یابد که واپسین سمفونی مالر است.

en.wikipedia.org

یک دیدگاه

  • علیرضا
    ارسال شده در مهر ۱۴, ۱۳۸۸ در ۱۱:۳۶ ب.ظ

    سلام دوستان

    کسی اجرای خوبی از سمفونی ۸ مالر سراغ داره؟ من تا به حال اجرای قابل توجهی ندیدم

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

بررسی ساختار دستگاه شور در ردیف میرزاعبدالله» (V)

برونو نتل و کارول بابی راکی نیز در مقاله‌ی ارزشمند خود با عنوان «روابط درونی میان اجزای دستگاه شور»، گوشه‌های اصلی این دستگاه را در سه بلوک گنجانده‌اند که این بلوک‌بندی بر اساس نحوه‌ی توزیع گوشه‌های اصلی مشترک در ردیف‌ها (هجده نمونه ردیف مورد استفاده در این پژوهش) بنیان نهاده شده‌است.

درباره‌ی پتریس وسکس (IV)

در دهه‌ی ۱۹۸۰ در موسیقی او تغییراتی پدید آمد. او ابتدا روی ساخت قطعات سازی بر اساس ژانرهای متفاوت تمرکز کرد. توجه او به ژانرهای دیگری به غیر از ژانر کلاسیک موجب جذاب‌تر شدن قطعاتش شد. او در این راستا کوارتت زهی خود را با نام آهنگ‌های تابستانی، دو سونات برای سولو کنترباس (Sonata Per Contrabasso Solo 1986) و سونات بهاربرای سیکستت ویولن (Spring Sonata For Sextet 1989) همچنین کنسرتوهای متعددی را مانند کانتوس اِد پیسم (Cantos Ed Pacem)، کنسرتو برای ارگ (Concerto Per Organ 1984) و کنسرتو برای انگلیش هورن و ارکستر نوشت. میل شخصی‌اش در استفاده از موسیقی‌های سازی محلی لتونی سبب به وجود آمدن ژانری آزاد در فرم‌های سونات، سمفونی و کوارتت زهی با بافتی آوازین همراه با تصویر سازی است.

از روزهای گذشته…

هنرمند افسانه ای

هنرمند افسانه ای

براستی انسان تا چه حد می تواند در مقابل سختی ها قوی باشد؟ به چه مقدار و تا کی می تواند در زندگی اشتباه کند؟ چرا انسان با حسادت این زندگی کوتاه را خراب میکند؟ چرا باید در تنهایی ها حسادت را بعنوان یار و همدم خود انتخاب کرد؟ و …
مرثیه ای فنی برای یک سنتورنواز (II)

مرثیه ای فنی برای یک سنتورنواز (II)

نخست خلاقیت وی در دگرگونه شیوش صدای ساز رخ نمود. صدایی که پلی شد میان صداهایی از خاطره سنتور و آینده هنوز آفریده نشده اش. او این همه را بر بنیاد راست، استوار نشستن در پشت سنتور، یکی شدن دست و مضراب و بهره بردن از تمامی جان دست برای به فریاد آوردن آن همه سیم به دست می آورد. به حرکت های دست، جز از گردش از سر مچ یا بازی حلقه مضراب به دور انگشتان باز، تازش مچ، هم گیری و فشردن انگشتان انتهایی و نرمی ته دست را افزود، بنابراین ظرافت نواختن مضراب با صلابت همنشین شد.
سر توماس بیچام، رهبر بزرگ انگلیس (VII)

سر توماس بیچام، رهبر بزرگ انگلیس (VII)

شرکت اپرا که برای اولین بار توسط دولت مورد حمایت مالی قرار می گرفت شیوه ای اتخاذ کرده بود که کاملا با عملکردِ قبل از جنگِ بیچام متفاوت بود. دیوید وبستر، مدیر شرکت، به جای برگزاری فصل های کوتاه با نوازندگان برتر و با ارکستر سمفونیک اصلی، سعی می کرد آنسامبلی دائم از نوازنده های محلی راه اندازی کند که تمام طول سال را به اجرای متون ترجمه شده به انگلیسی می پرداختند. صرفه جویی بسیار زیاد در تولید و توجه زیاد به گیشه بسیار ضروری بودند و بیچام برای انجام چنین کاری گزینه مناسبی نبود
موسیقی و نلسون ماندلا (I)

موسیقی و نلسون ماندلا (I)

زندگی نلسون ماندلا، سال هایی که او در زندان سپری کرد، انگیزه و مبارزه خستگی ناپذیرش با آپارتاید (جدا نژادی)، از او سمبولی ساخته بود که به منبع بزرگ الهام هنرمندان بسیار به ویژه موسیقیدان ها تبدیل شده بود.
صبوحی: محدود به کودکان آهنگسازی نکردم

صبوحی: محدود به کودکان آهنگسازی نکردم

شاید مهجورترین ژانر موسیقی چه در زمینه نگاه عمیق به آن و چه نگارش و اجرا، موسیقی کودک است و صد البته نباید غافل بود که این ژانر موسیقی به حق از سخت ترین هاست که به قول حضرت مولانا: چون که با کودک سر و کارت فتاد – پس زبان کودکی باید گشاد
انتخاب ساز- قسمت دوم

انتخاب ساز- قسمت دوم

۵- هر سازی با توجه به مشخصات ساختمانی و فیزیکی خود، دارای یکسری از توانایی هایی اجرایست که وجود همین توانایی ها درهرسازباعث بوجود آمدن تکنیک های مختلف در نواختن آن ساز می گردد و البته هر چه این توانایی ها و تکنیک های مرتبط با آنها در ساز بیشتر باشد، دوره یادگیری سازطولانی تر، مشکل تر و پرهزینه ترمی گردد. نمونه بسیار آشکار این مورد ویولن است که تمامی این موارد برای آن صدق می کند.
تحول در موسیقی ایرانی از قاجار تا کنون (II)

تحول در موسیقی ایرانی از قاجار تا کنون (II)

کمانچه این ساز که یکی از قدیمی ترین سازهای ایرانی محسوب می شود و اولین نشانه های وجود آن مربوط به سال ۹۵۰ میلادی است، دارای سه سیم ابریشمی بوده که از پایان دوره قاجار به تقلید از ویولون، چهار سیمه شده است. جنس سیم های کمانچه نیز مانند ویولون شده است ولی اکثرا نیم پرده پایین تر از کوک کنسرتی (لا ۴۰۰۹) کوک می شود.
فرانک پیتر زیمرمن

فرانک پیتر زیمرمن

فرانک پیتر زیمرمن (Frank Peter Zimmermann) ویلنیست بزرگ آلمانی متولد ۲۷ فوریه ۱۹۶۵ است. زیمرمن از ۵ سالگی نواختن ویلن را آغاز نمود، اولین کنسرت او در ۱۰ سالگی با نواختن کنسرتو سل ماژور موتسارت به همراه ارکستر بود! در سال ۱۹۷۶ جایزه رقابت موسیقیدانان جوان آلمان را از آن خود کرد. استادان او بی شمار بودند: والری گرادوو (Valery Gradov) در هنرستان اسن، ساشکو گاویرلوف (Saschko Gawriloff) در هنرستان برلین و هرمن کربرس (Herman Krebbers) در کلاسهای خصوصی در آمستردام، مهمترین استادان او بدوند.
نامه ای از عباس خوشدل به بهانه جشنواره سایت ها و وبلاگهای موسیقی

نامه ای از عباس خوشدل به بهانه جشنواره سایت ها و وبلاگهای موسیقی

نوشته ای را که می خوانید، نامه ای است از هنرمند قدیمی، عباس خوشدل که به بهانه برگزاری جشنواره سایتها و وبلاگهای موسیقی، منتشر شده است. این آهنگساز و نوازنده پیش کسوت، مدتی است که اقدام به تاسیس وبلاگی کرده است و در محیط مجازی از آثار گذشته و وقایع موسیقی پیش از انقلاب می نویسد و این اقدام را تنها وسیله موجود در برابر وضعیت تاسف انگیز موسیقی در عضر حاضر می داند.
بررسی علل جدایی نسل جدید از موسیقی کلاسیک ایرانی

بررسی علل جدایی نسل جدید از موسیقی کلاسیک ایرانی

مطلبی که پیش رو دارید، نوشته ای است از یکی از خوانندگان سایت گفتگوی هارمونیک؛ بهرام ورامینی، نوازنده و مدرس موسیقی، این نوشته را از شهر آبادان برای سایت فرستاده است که در آن، به دلایل جدایی نسل امروز با موسیقی کلاسیک ایرانی می پردازد.