جاش گروبن (II)

جاش گروبن
جاش گروبن
گروبن در بسیاری از برنامه ها و کنسرتهایی که به منظور امور خیریه برگزار می شد شرکت داشته، مثل برنامه آندره آقاسی برای کودکان که گروبن در آنجا در کنار التون جان، استیوی واندر، دُن هنلی و رابی ویلیامز به خوانندگی پرداخت، نیز “شبهای محمد علی”، “جشن خانوادگی” در سال ۲۰۰۱ که رئیس جمهور وقت بیل کلینتون و همسرش به همراه دیگر شخصیتهای بزرگ آمریکا از جمله میزبانان آن مراسم بودند که به نفع بیماران سرطانی برگزار می شد.

گروبن نقش مالکوم ویات (Malcolm Wyatt) را در مه ۲۰۰۱ در برنامه تلویزیونی “متحدین مک بیل” (Ally McBeal) اجرا کرد و در بسیاری برنامه های تلویزیونی دیگر نیز حضور یافت.

در ۲۴ فوریه ۲۰۰۲ گروبن “دعا” را به همراه شارلوت چرچ در مراسم اختتامیه المپیک زمستانی اجرا کرد و در دسامبر همان سال “به جایی که تو هستی” و “دعا” را در کنسرت جایزه صلح نوبل در اُسلو-نروژ به همراه سیسیل کریجبو (Sissel Kyrkjebø) اجرا کرد، سپس به همراه دیگر خوانندگان از جمله؛ استینگ، رونان کیتینگ، لیونل ریچی و دیگر خوانندگان مشهور در اجرای کریستمس در واتیکان-ایتالیا شرکت کرد.

در سال ۲۰۰۳ گروبن در کنسرتی که به مناسبت روز جهانی کودک توسط فوستر برگزار می شد، خوانده است. دومین آلبوم گروبن به نام “نزدیکتر” که تولید و نوشته فوستر بود در ۱ نوامبر ۲۰۰۳ عرضه شد.

audio file بشنوید قسمتی از “closer” را با صدای جاش گروبن

گروبن عقیده داشت که دومین آلبوم او تصویر کامل تری از وی ارائه داده است و تماشاگران می بایست با گوش دادن به این آلبوم او را بهتر بشناسند؛ “آنچه بیشتر مردم درباره من می دانند به وسیله موسیقی من ارائه داده می شود، این بار سعی می کنم درها را هر چه می توانم بازتر بگذارم. این سری آهنگهایم، قدمی بزرگ و نزدیکتر به آنچه هستند که من و موسیقی من به حقیقت می باشد و برای همین عنوانش را نزدیکتر گذاشته ام.” دو ماه بعد از تولید “نزدیکتر”، این آلبوم بر روی بیلبردهای رقابتی از مقام ۱۱ به ۱ صعود کرد!

گروبن آهنگ “به یاد بسپار” را به همراه تانجا تاروسکا (Tanja Tzarovska) برای موسیقی فیلم “تروی” و “باور کن” را در فیلم انیمیشن “اظهار قطبی” (The Polar Express) اجرا کرد. در تابستان ۲۰۰۴ وی به مرکز هنر اینترلوکن میشیگان رفت و در حضور ساکنین آنجا اجرایی برگزار کرد. او دارنده جایزه موسیقی آمریکا است (از زمانی که به عنوان هنرمند منتخب مرد در موسیقی پاپ برگزیده شد)

audio file بشنوید ترانه “Remember” را با صدای جاش گروبن و تانجا تاروسکا

گروبن و ضبطهایش در سال ۲۰۰۴ نامزد دریافت بیش از دوازده جایزه شدند مثل جایزه موسیقی آمریکا، جایزه ورد میوزیک، جایزه آکادمی و گرمی. گروبن همچنین در بسیاری از برنامه های مطرح و جهانی تلویزیون آمریکا حضور یافته از جمله برنامه اُپرا وینفری، لری کینگ، جی لنو، برنامه محبوب تلویزیونی سوپر بول (Super Bowl) و بسیاری دیگر.

در طول اولین هفته سپتامبر ۲۰۰۶ آهنگ “تو معشوقه ای (جا مزن)” از آلبوم “بیداری” او، جز پر شنونده ترین آهنگها بود که خود این آلبوم در ۷ نوامبر ۲۰۰۶ عرضه شد.

جاش گروبن ” تو معشوقه ای (جا مزن)” را به همراه دو آهنگ دیگر از آلبوم بیداری در ۲۶ اکتبر ۲۰۰۶ اجرا کرد. در این آلبوم گروبن با موسیقیدان و ترانه سرای انگلیسی ایموگن هیپ (Imogen Heap) بر روی آهنگ “الان یا هیچ وقت” به طور مشترک کار کردند.

audio file بشنوید قسمتی از “You Are Loved” را با صدای جاش گروبن

همچنین در این آلبوم دو آهنگ به نام “لالایی” و ” گریه” توسط گروه “خانم سیاه مامبازو” (Ladysmith Black Mambazo) از آفریقای جنوبی اجرا شد که کاملا دارای کیفیتی از موسیقی آفریقایی بود. گروبن برای این آلبومش به همراه آنجلیکو کیجو به سرتاسر آمریکا سفر کرد. بعدها همچنین به همراه دیگر هنرمند صاحب نام آفریقایی، ووسی مالاسلا (Vusi Mahlasela) آهنگهای آلبوم “بیداری” را در تور فوریه تا آگوست ۲۰۰۷ در ۷۱ شهر دنیا اجرا کردند.

یک دیدگاه

  • ناشناس
    ارسال شده در مرداد ۸, ۱۳۹۱ در ۴:۴۵ ب.ظ

    عالی بود

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

امیرآهنگ: تقریبا تمام کتاب های آموزشی موسیقی نظری غربی ایران کپی است

با قاطعیت می توان گفت بجز چند مورد بسیار نادر و اِستثنایی، تقریباً تمامِ کتاب ها و مِتُد های آموزشی ای که در خصوص آموزشِ تئوری موسیقی عمومی، سُلفِژ، هارمونی و غیره توسط موسیقی دانان ایرانی نوشته شده و چاپ شده اند، رونویسیِ دوباره و کپی برابر با اصل بطور عینی از کتاب های تألیفیِ نویسندگان خارجی آن هم اغلب بطور ناقص ارائه شده اند. آن هم بدونِ در نظر گرفتن اینکه آیا اصلا طریقه و شیوه موردِ نظرِ آموزش از نظر طریقه بیان در آن کتابِ مربوطه متناسب با درک و فهم هنرجوی ایرانی می باشد یا نه؟!

گزارش مراسم رونمایی کتاب «بررسی ساختار تصنیف‌های عارف قزوینی» (II)

کتاب «بررسی ساختار تصنیف‌های عارف قزوینی»، نگارش مرجان راغب نیز ازجمله کتاب‌های پژوهشی نشر خنیاگر است که به تحلیل آثار و سبک‌شناسی عارف قزوینی پرداخته و در تابستان ۱۳۹۶ توسط نشر خنیاگر منتشر شده است. این کتاب در اصل پایان‌نامۀ کارشناسی ارشد خانم راغب در رشتۀ نوازندگی ساز ایرانی است که در سال ۱۳۹۲ با استادراهنمایی دکتر هومان اسعدی ارائه شده بود.

از روزهای گذشته…

گزارش تصویری از کنسرت شادروان و گروه طیفور

گزارش تصویری از کنسرت شادروان و گروه طیفور

۲۸ اردیبهشت ماه، گروه طیفور با همراهی مهیار شادروان در تالار اندیشه حوزه هنری به روی صحنه رفت. این برنامه در دو بخش اجرا شد که بخش اول شامل اجرای همنوازان تنبور بدون خواننده و بخش دوم در آواز دشتی با همراهی خواننده سولیست تنظیم و شامل آواز، تصنیف و قطعات ضربی بود.
آلبومهای اختصاصی آلن پارسونز

آلبومهای اختصاصی آلن پارسونز

آلن پارسونز در کنار کار با اریک وولفسون (Eric Woolfson ) مدیر و ترانه سرای بزرگ، تصمیم گرفت تا به ضبط آنچه خود در موسیقی بدان علاقه دارد نیز بپردازد. به این شکل پروژه بزرگ طولانی مدت آلن شکل گرفت. او گهگاه در ضبط کارهایش کیبورد می زد و به ندرت هم می خواند. البته در ابتدا طرحی که او در ذهن داشت با حضور جمعی از خوانندگان و نوازندگان آماتور پایه ریزی شد، اما در میان آنها با آرتور براون (Arthur Brown) ، آلن کلارک (Allan Clarke) و ایان بیرنسون (Ian Bairnson) گیتاریست نیز همکاری کرد.
میشا مایسکی

میشا مایسکی

میشا مایسکی (Mischa Maisky) متولد ۱۹۴۸ در Riga، Latvia است؛ موسیقی را برای اولین بار وقتی به Children’s Music School و هنرستان هنرهای زیبا رفت آغاز کرد. در سال ۱۹۶۲ وارد هنرستان Leningrad شد. در سال ۱۹۶۵ نام مستعار Rostropovich of the Future برای خود انتخاب کرد و همکاری با Leningrad Philharmonic را شروع کرد. یک سال بعد او برنده جایزه مسابقه بین المللی چایکوفسکی در مسکو شد و تحصیلات خود را تحت نظر Rostropovich در هنرستان هنرهای زیبای مسکو شروع کرد.
سزار فرانک، آهنگساز بلژیکی-فرانسوی

سزار فرانک، آهنگساز بلژیکی-فرانسوی

سزار آگوسته جین گیلام فرانک (César Auguste Jean Guillaume Hubert Franck) آهنگساز، نوازنده ارگ و استاد موسیقی بلژیکی-فرانسوی، یکی از بزرگترین چهره های موسیقی رومانتیک نیمه دوم قرن نوزدهم است. فرانک در شهر لژ، بلژیک از پدری آلمانی-بلژیکی و مادری آلمانی به دنیا آمد. پدرش آرزو داشت فرانک پیانیست ماهری شود. وی پیش از آنکه در سال ۱۸۳۸ به کنسرواتوآر پاریس برود، در لژ تحصیل موسیقی را آغاز نمود.
جای پرسش بنیادی صدا (IV)

جای پرسش بنیادی صدا (IV)

برای این که به راستی با یک رویداد، یا یک عطف مواجه شویم لازم است این پرسشها طرح شده باشد، نه فقط در نوشته ی منتقدان یا پچ پچ بدخواهان بلکه علاوه بر آن در کُنه فعالیت هنری نیز. اینجا هنرمند باید لحظه به لحظه از خودش و اثرش بپرسد که آیا صدای خودش را یافته است؟ صدا به هر دو معنایی که در چنین جایگاه ی ممکن است داشته باشد که اتفاقا در این زمینه سخت به هم مربوط هم هستند، یعنی صدا به مفهوم یک امر آکوستیکی (به عامترین شکلش) و استعاره ی بیان شاخص فردی/جریانی. این پرسش مداوم هر بازیگر این صحنه باید باشد؛ آیا این صدای ماست که شنیده می شود؟ بعضیها در مورد رویداد مشابه چنین فکر می کنند:
کوارتت های فلوت موتسارت

کوارتت های فلوت موتسارت

موتزارت در زمستان سال ۱۷۷۷- ۱۷۷۸ ، یعنی هنگامی که در مانهایم (Mannheim) بسر می برد با یکی از ثروتمندان آلمانی بنام De Jean آشنا شد. او نوازنده مبتدی فلوت بود و به موتزارت پیشنهاد ساخت سه کنسرتو کوتاه و ساده و دو کوارتت برای فلوت داد. موتزارت این پیشنهاد را پذیرفت و آنها بر سر قیمت کار به توافق رسیدند، اما به هنگام تسویه حساب آقای De Jean تنها حدود نیمی از بهای توافق اولیه را به موتزارت پرداخت.
ادیت در ویولن (VII)

ادیت در ویولن (VII)

نگارنده در ادامه نوشته، راهکار انگشت گذاری مبتنی بر اصل تغییر پوزیسیون ها بر اساس حداقل جابجایی طولی بر روی گریف را در اجرای این جمله پیشنهاد می دهم. پیش از بررسی موضوع انگشت گذاری هفت دسته جمله سه نتی سه لا چنگ (از لا بکار تا می بمل)، پرداختن به انگشت گذاری سه جمله شامل تریوله های رابط الزامی می باشد.
شریفیان: آوانگاردها جایگاه اجتماعی ندارند

شریفیان: آوانگاردها جایگاه اجتماعی ندارند

در دهه ۸۰ و ۹۰ دیگر سردمداران این سبکها از جمله پندرسکی، نونو، بولز، بریو و … دیگر روش گذشته شان را تقریبا کنار گذاشتند و به جایی رسیدند که انگار این تجربه هم، حرکتی بود که در این مقطع تمام شد و می بینیم که خیلی از اینها می روند و به سیستم های تنال مدرنتری که کار کردند و امروز هم کار می کنند؛ خیلی از اینها برگشته اند به سیستم های سوپر رومانتیک، مثل بعضی از کارهای متاخر پندرسکی که بعضی هایش را که گوش می کنیم می بینیم خصوصیات رومانتیک و تونال آن خیلی بیشتر از موسیقی قرن نوزدهم است!
ادوارد الگار، آهنگساز انگلیسی (XVI)

ادوارد الگار، آهنگساز انگلیسی (XVI)

هرچند، ایده ی ساختن قطعه ای بر اساس زندگانی حواریون در ذهن او باقی ماند تا اینکه در فستیوال سال ۱۹۰۳ او دوباره به موضوع دلخواه خود بازگشت. وی در ابتدا یک اوراتوریو در سه قسمت تدارک دیده بود که شامل خیانت یهودا، نفی کردن پطرس و به عروج رفتـن عیسی مسیح بود. بیماری دوباره به سراغ او آمد و بدین ترتیب او تنها به قسمت عروج روحانی مسیح پرداخته و آن را “سلطنت” نام نهاد. مدت ها بعد، او قسمت سومی به نام “قضاوت آخر” به این اوراتوریو اضافه کرد اما هیچگاه این قطعه را به پایان نرساند.
موزیکولوژی

موزیکولوژی

Musicology شاخه ای از هنر موسیقی – یا شاید بهتر آن باشد که بگوییم شاخه ای از علم – است که در آن به بررسی منطقی و استدلالی مباحث موسیقی پرداخته می شود. در مباحث موزیکولوژی کلیه تحقیقات و بررسی ها از طریق روشهای سیستماتیک بصورت تجربه ها، مشاهدات علمی و آزمایشگاهی و … صورت می گیرد و از نتایج آنها واقعیت ها استخراج می شود.