جاش گروبن (II)

جاش گروبن
جاش گروبن
گروبن در بسیاری از برنامه ها و کنسرتهایی که به منظور امور خیریه برگزار می شد شرکت داشته، مثل برنامه آندره آقاسی برای کودکان که گروبن در آنجا در کنار التون جان، استیوی واندر، دُن هنلی و رابی ویلیامز به خوانندگی پرداخت، نیز “شبهای محمد علی”، “جشن خانوادگی” در سال ۲۰۰۱ که رئیس جمهور وقت بیل کلینتون و همسرش به همراه دیگر شخصیتهای بزرگ آمریکا از جمله میزبانان آن مراسم بودند که به نفع بیماران سرطانی برگزار می شد.

گروبن نقش مالکوم ویات (Malcolm Wyatt) را در مه ۲۰۰۱ در برنامه تلویزیونی “متحدین مک بیل” (Ally McBeal) اجرا کرد و در بسیاری برنامه های تلویزیونی دیگر نیز حضور یافت.

در ۲۴ فوریه ۲۰۰۲ گروبن “دعا” را به همراه شارلوت چرچ در مراسم اختتامیه المپیک زمستانی اجرا کرد و در دسامبر همان سال “به جایی که تو هستی” و “دعا” را در کنسرت جایزه صلح نوبل در اُسلو-نروژ به همراه سیسیل کریجبو (Sissel Kyrkjebø) اجرا کرد، سپس به همراه دیگر خوانندگان از جمله؛ استینگ، رونان کیتینگ، لیونل ریچی و دیگر خوانندگان مشهور در اجرای کریستمس در واتیکان-ایتالیا شرکت کرد.

در سال ۲۰۰۳ گروبن در کنسرتی که به مناسبت روز جهانی کودک توسط فوستر برگزار می شد، خوانده است. دومین آلبوم گروبن به نام “نزدیکتر” که تولید و نوشته فوستر بود در ۱ نوامبر ۲۰۰۳ عرضه شد.

audio file بشنوید قسمتی از “closer” را با صدای جاش گروبن

گروبن عقیده داشت که دومین آلبوم او تصویر کامل تری از وی ارائه داده است و تماشاگران می بایست با گوش دادن به این آلبوم او را بهتر بشناسند؛ “آنچه بیشتر مردم درباره من می دانند به وسیله موسیقی من ارائه داده می شود، این بار سعی می کنم درها را هر چه می توانم بازتر بگذارم. این سری آهنگهایم، قدمی بزرگ و نزدیکتر به آنچه هستند که من و موسیقی من به حقیقت می باشد و برای همین عنوانش را نزدیکتر گذاشته ام.” دو ماه بعد از تولید “نزدیکتر”، این آلبوم بر روی بیلبردهای رقابتی از مقام ۱۱ به ۱ صعود کرد!

گروبن آهنگ “به یاد بسپار” را به همراه تانجا تاروسکا (Tanja Tzarovska) برای موسیقی فیلم “تروی” و “باور کن” را در فیلم انیمیشن “اظهار قطبی” (The Polar Express) اجرا کرد. در تابستان ۲۰۰۴ وی به مرکز هنر اینترلوکن میشیگان رفت و در حضور ساکنین آنجا اجرایی برگزار کرد. او دارنده جایزه موسیقی آمریکا است (از زمانی که به عنوان هنرمند منتخب مرد در موسیقی پاپ برگزیده شد)

audio file بشنوید ترانه “Remember” را با صدای جاش گروبن و تانجا تاروسکا

گروبن و ضبطهایش در سال ۲۰۰۴ نامزد دریافت بیش از دوازده جایزه شدند مثل جایزه موسیقی آمریکا، جایزه ورد میوزیک، جایزه آکادمی و گرمی. گروبن همچنین در بسیاری از برنامه های مطرح و جهانی تلویزیون آمریکا حضور یافته از جمله برنامه اُپرا وینفری، لری کینگ، جی لنو، برنامه محبوب تلویزیونی سوپر بول (Super Bowl) و بسیاری دیگر.

در طول اولین هفته سپتامبر ۲۰۰۶ آهنگ “تو معشوقه ای (جا مزن)” از آلبوم “بیداری” او، جز پر شنونده ترین آهنگها بود که خود این آلبوم در ۷ نوامبر ۲۰۰۶ عرضه شد.

جاش گروبن ” تو معشوقه ای (جا مزن)” را به همراه دو آهنگ دیگر از آلبوم بیداری در ۲۶ اکتبر ۲۰۰۶ اجرا کرد. در این آلبوم گروبن با موسیقیدان و ترانه سرای انگلیسی ایموگن هیپ (Imogen Heap) بر روی آهنگ “الان یا هیچ وقت” به طور مشترک کار کردند.

audio file بشنوید قسمتی از “You Are Loved” را با صدای جاش گروبن

همچنین در این آلبوم دو آهنگ به نام “لالایی” و ” گریه” توسط گروه “خانم سیاه مامبازو” (Ladysmith Black Mambazo) از آفریقای جنوبی اجرا شد که کاملا دارای کیفیتی از موسیقی آفریقایی بود. گروبن برای این آلبومش به همراه آنجلیکو کیجو به سرتاسر آمریکا سفر کرد. بعدها همچنین به همراه دیگر هنرمند صاحب نام آفریقایی، ووسی مالاسلا (Vusi Mahlasela) آهنگهای آلبوم “بیداری” را در تور فوریه تا آگوست ۲۰۰۷ در ۷۱ شهر دنیا اجرا کردند.

یک دیدگاه

  • ناشناس
    ارسال شده در مرداد ۸, ۱۳۹۱ در ۴:۴۵ ب.ظ

    عالی بود

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

روش سوزوکی (قسمت پنجاه و هشتم)

وقتی که ما به این مرحله می‌رسیم، کودک تازه شروع می‌کند به تدریس شدن. مادر سوالی می‌کند: مایل هستی که تو هم ویولن بنوازی؟ کودک جواب می‌دهد. بله! و تو خوب تمرین خواهی کرد؟ بله، حالا پس خوب ما از معلم خواهش می‌کنیم که دفعه بعد تو را هم شرکت بدهد این کار همیشه ما را به موفقیتی که می‌خواهیم به آن می‌رساند و این ساعت چه ساعت هیجان انگیزی است! کودک با یک فخری می‌گوید. من هم ویولن نواختم، از الان می‌توانم با بچه‌ های دیگر نوازندگی کنم.

نقش زنان در موسیقی ایرانی (I)

قدیمی ترین اسطوره ای که از یک زن موسیقیدان نام می برد ضلال دختر کمیک بوده که مخترع سازهای زهی است. سیوطی در کتاب اوایل المحاضرات از نخستین زنی که دف زد کلثوم خواهر موسی (ع) را نام می برد. حکیم فردوسی در شاهنامه از بانویی رامشگر به نام سوسن نام می برد که در توران زمین بود و با رامشگری و مکر و حیله پهلوانان ایرانی را به بند می کشید و در جایی دیگر از سپنوی خنیاگر نام می برد که آوازش پلنگ را رام می کرد.

از روزهای گذشته…

آرشین مال آلان

آرشین مال آلان

“آرشین مال آلان” از جمله جذاب ترین داستان های فرهنگ آذربایجانی است که در سال ۱۹۱۰ میلادی توسط اوزیر حاج بایف (Uzeyir Hajibeyov) موسیقیدان شهیر آذری بصورت اپرای کوچک (Operetta) تهیه شد. این اپرا آنقدر مورد توجه علاقمندان به فرهنگ و هنر آذربایجان قرار گرفت که امروزه نیز به مناسبت های مختلف کماکان شاهد اجراهای مختلف از آن هستیم.
اُرفِ ایرانی؟ (II)

اُرفِ ایرانی؟ (II)

برخورد با وزن در این قسمت بیشتر با فرهنگ فارسی زبان نزدیک است. بچه‌ها بدون تلاش زیاد برای به کار بردن ترکیبات مصنوعی، تنها با استفاده از اسم همدیگر و جواب‌هایی مانند «اومدم» که در گفت‌وگوی روزمره مورد استفاده است، با الگوهای ریتمیک مختلف آشنا می‌شوند. این همان روشی است که در گذشته در بازی‌های آهنگین ایرانی هم موجود بود. نمونه‌ی معروف آن که شاید هنوز بچه‌ها انجام‌ش می‌دهند «عمو زنجیرباف» و آن «بَعله»ی مشهورش است. در اینجا یکی از خصوصیات اصلی روش آموزشی ارف که تاکید بیشتر، بر آموزش از طریق ریتم است با نوعی آموزش شفاهی قدیمی ایرانی وجه مشترکی یافته. مولف از این همسایگی سود برده و اینها را در هم ادغام کرده است.
روش سوزوکی (قسمت پنجاه و هشتم)

روش سوزوکی (قسمت پنجاه و هشتم)

وقتی که ما به این مرحله می‌رسیم، کودک تازه شروع می‌کند به تدریس شدن. مادر سوالی می‌کند: مایل هستی که تو هم ویولن بنوازی؟ کودک جواب می‌دهد. بله! و تو خوب تمرین خواهی کرد؟ بله، حالا پس خوب ما از معلم خواهش می‌کنیم که دفعه بعد تو را هم شرکت بدهد این کار همیشه ما را به موفقیتی که می‌خواهیم به آن می‌رساند و این ساعت چه ساعت هیجان انگیزی است! کودک با یک فخری می‌گوید. من هم ویولن نواختم، از الان می‌توانم با بچه‌ های دیگر نوازندگی کنم.
جشن(I)

جشن(I)

امروزه و در بستر جامعه‌ی اطلاعاتی در حالی که فاصله‌ میان آدمها و فرهنگ‌ها از نظر دسترسی به یکدیگر کمتر از فاصله‌ی ساکنان یک دهکده‌ی کوچک شده است، امتزاج و برهم‌کنش میان حوزه‌های فرهنگی اجتناب ناپذیر است، تا جایی که از آهنگساز نو پرداز ایرانی می‌شنویم:”من موسیقی فرا ایکس را نساختم که بگویم چند فرهنگی هستم بلکه چون چند فرهنگی هستم آن موسیقی بوجود آمد”(۱). شاید این مهمترین تفاوت موسیقی مشایخی در این دوره با سلیقه‌ی مرسوم (موسیقی تلفیقی) باشد و این همان نکته‌ای است که فرا ایکس را از جریان‌های موسیقی تلفیقی جدا می‌کند.
مقدمه ای بر گام پنتاتونیک

مقدمه ای بر گام پنتاتونیک

گام پنتاتونیک از جمله گامهایی است که در موسیقی Jazz کاربرد دارد، یکی از متداول ترین آنها گامهایی است که بر اساس یک گام ماژور ساخته می شود. گامی است متشکل از ۵ نت که از فاصله های دوم بزرگ و سوم کوچک تشکیل شده است.
مادری با تار (II)

مادری با تار (II)

ابراهیمی از سال های زندگی در کردستان می گوید: “آن وقت بچه بودم و ۵ سالم بود. پدرم خان بود و خان های بزرگ کردستان می آمدند منزل، ولی مادرم جلوی آنها هیچ وقت ساز نمی زد. مادر من نسبت به زن های دیگر پدرم یک احترام دیگری داشت. من در تهران با موسیقی آشنا شدم.”
ارکستر ایالتی باواریا

ارکستر ایالتی باواریا

ارکستر ایالتی باواریا (Bavarian State Orchestra) ارکستری متعلق به اپرای ایالتی باواریا می باشد. ارکستر باواریا در سال ۱۵۲۳ توسط لودویگ سنفل (Ludwig Senfl) در شهر مونیخ آلمان به وجود آمد. سنفل آهنگساز سوئیسی دوره رنسانس بود که در آلمان فعالیت هنری داشت. وی مشهورترین هنرجوی هنریش ایزاک (Heinrich Isaac)، همچنین مدیر موسیقی کاخ سلطنتی ماکسیمیلیان اول و چهره ای برجسته در توسعه روش “پولیفونیک فرانسوی-فلمیش” (Franco-Flemish polyphonic) در آلمان بوده است.
طلایه‌دار تلفیق (I)

طلایه‌دار تلفیق (I)

از زمانی که تمام راه‌های نوآوری در موسیقی ایرانی به موسیقی تلفیقی ختم شده، بیش از یک دهه می‌گذرد. در این مدت تقریباً همه کسانی که به خلاقیت در موسیقی ایرانی شهرت یافته‌اند، بارها راه تلفیق را در پیش گرفته‌اند. موسیقی تلفیقی را در سطوح و لایه‌های مختلفی می‌توان تعریف کرد که بخشی از آنها برخاسته از جلوه‌های بیرونی و ابزاری تلفیق است و بخشی دیگر حاصل آمیختگی‌های ساختاری و درونی. همنشین کردن سازهایی از فرهنگ‌های گوناگون را می‌توان نمونه نوع اول و گنجاندن فواصل و پرده‌های یک موسیقی در موسیقی دیگر را نمونه نوع دوم دانست.
گفتگو با هوشنگ ظریف (III)

گفتگو با هوشنگ ظریف (III)

من در دوره‌ی هنرستان، در کنار تار، دو سال هم پیش استاد حسین تهرانی تنبک یادگرفتم. بعد زمان آقای دهلوی ایشان گفتند تنبک متد ندارد برو و آقای تهرانی را بیاور و درس‌های ایشان را ثبت کن تا متدی تهیه کنیم. هفته‌ای یک روز آقای تهرانی را که منزل‌شان هفت‌حوض بود می‌رفتم و با ماشین برشان می‌داشتم می‌بردم هنرستان. ایشان از اول شروع کردند و با دید آموزشی، درس‌ها را زدند و من نوت کردم. آن سالها دستم روی تنبک هم خیلی روان بود. حتی دوستان و فامیل دور هم که جمع می‌شدند خیلی وقتها جای تار به من می‌گفتند تنبک بزنم. تنبک را هم مثل چپ دست‌ها می‌زنم. چون پا و دست چپم قوی‌تر هستند و از اول آنطور عادت کرده بودم. خیلی از گلهایی که در جام جهانی زده‌ام هم با پای چپم زده‌ام (خنده).
تصویر تنال (I)

تصویر تنال (I)

حتما” قطعات سرگئی راخمانینف آهنگساز دوره مدرن را شنیدیده اید. او تمایل زیادی به آهنگسازی به سبک هم نسلانش نداشت و با رنگ و بویی رمانتیک به تصنیف موسیقی می پرداخت. راخمانینف هنوز شیفته موسیقی تنال و پلی تنال بود و با این موسیقی به زیبایی داستان سرایی می کرد.