جاش گروبن (II)

جاش گروبن
جاش گروبن
گروبن در بسیاری از برنامه ها و کنسرتهایی که به منظور امور خیریه برگزار می شد شرکت داشته، مثل برنامه آندره آقاسی برای کودکان که گروبن در آنجا در کنار التون جان، استیوی واندر، دُن هنلی و رابی ویلیامز به خوانندگی پرداخت، نیز “شبهای محمد علی”، “جشن خانوادگی” در سال ۲۰۰۱ که رئیس جمهور وقت بیل کلینتون و همسرش به همراه دیگر شخصیتهای بزرگ آمریکا از جمله میزبانان آن مراسم بودند که به نفع بیماران سرطانی برگزار می شد.

گروبن نقش مالکوم ویات (Malcolm Wyatt) را در مه ۲۰۰۱ در برنامه تلویزیونی “متحدین مک بیل” (Ally McBeal) اجرا کرد و در بسیاری برنامه های تلویزیونی دیگر نیز حضور یافت.

در ۲۴ فوریه ۲۰۰۲ گروبن “دعا” را به همراه شارلوت چرچ در مراسم اختتامیه المپیک زمستانی اجرا کرد و در دسامبر همان سال “به جایی که تو هستی” و “دعا” را در کنسرت جایزه صلح نوبل در اُسلو-نروژ به همراه سیسیل کریجبو (Sissel Kyrkjebø) اجرا کرد، سپس به همراه دیگر خوانندگان از جمله؛ استینگ، رونان کیتینگ، لیونل ریچی و دیگر خوانندگان مشهور در اجرای کریستمس در واتیکان-ایتالیا شرکت کرد.

در سال ۲۰۰۳ گروبن در کنسرتی که به مناسبت روز جهانی کودک توسط فوستر برگزار می شد، خوانده است. دومین آلبوم گروبن به نام “نزدیکتر” که تولید و نوشته فوستر بود در ۱ نوامبر ۲۰۰۳ عرضه شد.

audio file بشنوید قسمتی از “closer” را با صدای جاش گروبن

گروبن عقیده داشت که دومین آلبوم او تصویر کامل تری از وی ارائه داده است و تماشاگران می بایست با گوش دادن به این آلبوم او را بهتر بشناسند؛ “آنچه بیشتر مردم درباره من می دانند به وسیله موسیقی من ارائه داده می شود، این بار سعی می کنم درها را هر چه می توانم بازتر بگذارم. این سری آهنگهایم، قدمی بزرگ و نزدیکتر به آنچه هستند که من و موسیقی من به حقیقت می باشد و برای همین عنوانش را نزدیکتر گذاشته ام.” دو ماه بعد از تولید “نزدیکتر”، این آلبوم بر روی بیلبردهای رقابتی از مقام ۱۱ به ۱ صعود کرد!

گروبن آهنگ “به یاد بسپار” را به همراه تانجا تاروسکا (Tanja Tzarovska) برای موسیقی فیلم “تروی” و “باور کن” را در فیلم انیمیشن “اظهار قطبی” (The Polar Express) اجرا کرد. در تابستان ۲۰۰۴ وی به مرکز هنر اینترلوکن میشیگان رفت و در حضور ساکنین آنجا اجرایی برگزار کرد. او دارنده جایزه موسیقی آمریکا است (از زمانی که به عنوان هنرمند منتخب مرد در موسیقی پاپ برگزیده شد)

audio file بشنوید ترانه “Remember” را با صدای جاش گروبن و تانجا تاروسکا

گروبن و ضبطهایش در سال ۲۰۰۴ نامزد دریافت بیش از دوازده جایزه شدند مثل جایزه موسیقی آمریکا، جایزه ورد میوزیک، جایزه آکادمی و گرمی. گروبن همچنین در بسیاری از برنامه های مطرح و جهانی تلویزیون آمریکا حضور یافته از جمله برنامه اُپرا وینفری، لری کینگ، جی لنو، برنامه محبوب تلویزیونی سوپر بول (Super Bowl) و بسیاری دیگر.

در طول اولین هفته سپتامبر ۲۰۰۶ آهنگ “تو معشوقه ای (جا مزن)” از آلبوم “بیداری” او، جز پر شنونده ترین آهنگها بود که خود این آلبوم در ۷ نوامبر ۲۰۰۶ عرضه شد.

جاش گروبن ” تو معشوقه ای (جا مزن)” را به همراه دو آهنگ دیگر از آلبوم بیداری در ۲۶ اکتبر ۲۰۰۶ اجرا کرد. در این آلبوم گروبن با موسیقیدان و ترانه سرای انگلیسی ایموگن هیپ (Imogen Heap) بر روی آهنگ “الان یا هیچ وقت” به طور مشترک کار کردند.

audio file بشنوید قسمتی از “You Are Loved” را با صدای جاش گروبن

همچنین در این آلبوم دو آهنگ به نام “لالایی” و ” گریه” توسط گروه “خانم سیاه مامبازو” (Ladysmith Black Mambazo) از آفریقای جنوبی اجرا شد که کاملا دارای کیفیتی از موسیقی آفریقایی بود. گروبن برای این آلبومش به همراه آنجلیکو کیجو به سرتاسر آمریکا سفر کرد. بعدها همچنین به همراه دیگر هنرمند صاحب نام آفریقایی، ووسی مالاسلا (Vusi Mahlasela) آهنگهای آلبوم “بیداری” را در تور فوریه تا آگوست ۲۰۰۷ در ۷۱ شهر دنیا اجرا کردند.

یک دیدگاه

  • ناشناس
    ارسال شده در مرداد ۸, ۱۳۹۱ در ۴:۴۵ ب.ظ

    عالی بود

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

گزارشی از سخنرانی آروین صداقت کیش در سمینار «موسیقی و امر دراماتیک» (IV)

صداقت‌کیش ادامه داد: در امر دراماتیک اما این گونه نیست و درون و بیرون با هم یکی می‌شوند. اگر اجازه دهید مثالی در مورد امر هنری بزنم. کسانی که تئاتر بازی می‌کنند رابطه‌شان با متن نمایشی درونی است. یعنی نمی‌توانیم این رابطه را به درونی و بیرونی تقسیم کنیم و بگوییم این شخصیت واقعا وجود دارد و آن شخصیت فقط روی صحنه وجود دارد، همه‌شان وجود دارند. بنابراین این نظام باید با یکدیگر یکی و ادغام شده باشد. اگر به موضوع دادن پول به فروشنده به عنوان یک کنش برگردم، نمی‌توانیم بگوییم الان بیرون این نظام ارتباطی هستیم و نظام داخلی آن با نظام بیرونی‌اش متفاوت است. اگر کسی هم از بیرون به این رویداد نگاه کند فقط در حال نگاه کردن به یک کنش است و مانند موضوع داستان نیست که نتواند داخل آن شود، او هم می‌تواند وارد این کنش شود و مرزی ندارد.

شهرام صارمی از مدیریت اجرایی جشنواره موسیقی فجر استعفا کرد

در پی استعفای اعتراض آمیز علی ترابی، شهرام صارمی مدیر اجرایی سی و پنجمین جشنواره موسیقی فجر، یک روز پس انتصاب مدیر جدید دفتر موسیقی وزارت ارشاد با انتشار نامه‌ای سرگشاده از سمت خود استعفا کرد.

از روزهای گذشته…

سیر تحول در انتخاب کتاب سال موسیقی

سیر تحول در انتخاب کتاب سال موسیقی

آنچه پیرامون موسیقی در بادی امر به ذهن متبادر می شود، حوزه اجراست. اعم از نوازندگی و آهنگسازی اما واقعیت آن که دو حوزه آموزش و پژوهش از عرصه های اساسی در پیشبرد اهداف موسیقایی است. تالیف متون آموزشی، تدوین استاندارها و روشها و فنون تدریس، ترجمه متون غنی موسیقایی سایر کشورها، شناخت و تجزیه تحلیل اتنوموزیکولوژی، ایجاد دپارتمانهای پژوهشی دربخش های مختلف موسیقایی، گسترش حیطه های صوتی سازهای ایرانی، تدوین و گسترش متدهای بومی آموزش موسیقی برای کودکان، اکوستیک صوت و رعایت اصول و استاندارهای صوتی در معماری ساختمانها و تالارها و… به عنوان بخش های پشتیبان و پرستار، در غنی سازی حوزه ساخت و اجرا ی موسیقی موثرند.
وام‌گیری موسیقایی به مثابه ارجاع به هویت (I)

وام‌گیری موسیقایی به مثابه ارجاع به هویت (I)

مساله‌ی انتخاب مواد و مصالح اولیه برای آهنگسازی یکی از دغدغه‌های موسیقی‌دانان ایرانی است که به موسیقی سمفونیک می‌پردازند. این موسیقی‌دانان چه در ایران کار کنند و چه خارج از آن با این چالش روبرو می‌شوند که چه عناصری را برای کار خودشان برگزینند. به طور معمول این دغدغه‌ای است که هر آهنگسازی ممکن است با آن مواجه شود، اما نزد ما معنایی فراتر از مکاشفه‌ای هنرمندانه برای یافتن آوایی نو نیز می‌تواند داشته باشد. معناهایی مانند: روبرو شدن با هویت‌مان تحت تاثیر تحمیلیِ «دیگری»، سازوکار دفاعی هویت‌گرا (که هر دو می‌توانند به گونه‌ای ژرف با سطوح مختلفی از حساسیت‌های ملی‌گرایانه ترکیب شود)، داشتن سبک و زبانی متمایز در موسیقی‌ سمفونیک، یا حتا به سادگی چون نمی‌توانیم جور دیگری تصنیف کنیم، که می‌توانند در مجموعه‌ای از علاقه‌مندی‌ها و گرایش‌های فنی نهان شوند.
نابوکو (I)

نابوکو (I)

نابوکو (Nabucco) بخت النصر، اپرایی در چهار قسمت، ساخته جوزپه وردی و اشعاری از تمیستوکل سولرا (Temistocle Solera) است. این اپرا بر اساس داستانی از کتاب مقدس و نمایشنامه ای در سال ۱۸۳۷ از آگوسته بوگریوز (Auguste Anicet-Bourgeois) و فرانسیس کورنو (Francis Cornue) ساخته شده است. این سومین اپرای وردی می باشد و اولین اثری که او را به عنوان یک آهنگساز قدر مطرح نمود. نوبوکو داستان وضعیت یهودیانی است که به آنان یورش برده شد و سرانجام از سرزمینشان توسط نابوکو پادشاه بابل به تبعید فرستاده شدند.
مینی مالیسم، فیلیپ گلاس و کامه راتا (II)

مینی مالیسم، فیلیپ گلاس و کامه راتا (II)

موسیقی مینی مالیستی بر مبنای مفهوم فرو کاستن و به کارگیری حداقل مضامینی که یک آهنگ ساز در یک اثر مورد استفاده قرار می دهد، استوار می شود. در ساخته های مینی مالیستی دهه ی ۱۹۶۰ ، تقریباً تمامی عناصر موسیقایی (هارمونی، ریتم، دینامیک، انتخاب سازها) غالباً در طول اثر ثابت می مانند یا بسیار آزاد دچار تغییرات می شوند. در حالی که در موسیقی کلاسیک غربی، در بیشتر ژانرها، به خصوص آثار پیش اکسپرسیونیستی، تکرار در متن یک فرم دراماتیک انجام می شود.
نگاهی به «شوشتری برای ویولون و ارکستر» (I)

نگاهی به «شوشتری برای ویولون و ارکستر» (I)

اگرچه پنج اثر سمفونیک حسین دهلوی، توجه اهالی موسیقی را چنان به خود مشغول کرد که او را در رده بزرگ ترین آهنگسازان ایران و مخصوصا دو اثر «بیژن و منیژه» و «مانا و مانی» را یکی از آثار با ارزش بین المللی موسیقی سمفونیک بدانند ولی عظمت و شکوه دو اثر نام برده نباید یک پژوهنده هنر را چنان شیفته خود گرداند که از دیگر گلهای باغستان حسین دهلوی روی گرداند.
مرادی: روی گویش های مناطق مختلف ایران کار میکنم

مرادی: روی گویش های مناطق مختلف ایران کار میکنم

بله تا حدی همینطور است، شاید چون این کار تجربه نویی به حساب می آمد و ما نمی توانستیم پیش بینی دقیقی از بازخورد این آثار داشته باشیم. ما با طیف گسترده ای از مخاطبان مواجه بودیم. موسیقیدانهایی مثل آقای دکتر ریاحی؛ آقای دکتر عمران و آقای درویشی به عنوان یک اتنوموزیکولوگ تا افرادی که در آرشیو شنیداری آنها؛ موسیقی محلی جایی نداشت. به همین دلیل چیزی که شما می گویید کاملا درست است.
کتابی برای آموزش تحلیل دانشورانه‌ اثر موسیقایی (V)

کتابی برای آموزش تحلیل دانشورانه‌ اثر موسیقایی (V)

مولفان همین روند را نیز برای آشنا کردن خواننده با نشانه‌های گرافیکی مخصوص شنکر به کار گرفته‌اند. به این صورت که خواننده ابتدا با آنها مواجه می‌شود بدون آن که توضیحی در موردشان دریافت کند و کم کم از طریق کاربردشان در مثال‌ها (که به روشی کاملا گویا تنظیم شده) با معنی و طرز استفاده‌ی هر یک آشنا شده تا به جایی می‌رسد که کتاب در مورد هر یک توضیح می‌دهد. در این هنگام خواننده احتمالا احساس خواهد کرد که از پیش با آنها آشنا بوده است (۱۱).
به مناسبت ۷ مهر تولد حسین دهلوی (V)

به مناسبت ۷ مهر تولد حسین دهلوی (V)

در نهایت می رسیم به دسته چهارم آثار او که میتوان به آنها کارهای سمفونیک وی اطلاق کرد که از یک حیث اپرای «خسرو و شیرین» را هم باید جزو همین دسته قرار داد، به اضافه باله «بیژن ومنیژه» و اپرای «مانی و مانا» که دهلوی در این آثار که قصد ارایه آنها در سطح بین المللی را داشته، از فواصل ریز پرده استفاده نکرده است.
‌‌‌مـوسیقی‌ به چه درد ما می‌خورد؟

‌‌‌مـوسیقی‌ به چه درد ما می‌خورد؟

در یکی از جلسات بحث در یکی از دانشکده‌ها‌ ضمن‌ پرسشهای‌ گوناگون، دانشجوئی پرسـید: «مـوسیقی بـه چه درد ما می‌خورد؟» این سؤال می‌تواند در هر مورد دیگر‌ هم پیش‌آید مثل «میز به چه درد مـا می‌خورد؟» نکته این تست که معمولا این‌ سؤال بقصد آگاهی از‌ ماهیت‌ مسئله نیست بلکه پرسـش کننده اغلب خود را آمـاده رد هـمه جوابها کرده است، مثلا اگر بگویند میز هنگام غذا خوردن یا نوشتن به کار می‌آید خواهیم گفت: «روی زمین هم‌ می‌توان خورد و روی زانو هم می‌توان نوشت» و از این قبیل جوابها بسیار می‌توان جـست.
نگاهى به زندگى و آثار یوهان سباستین باخ

نگاهى به زندگى و آثار یوهان سباستین باخ

جان بوت با بررسى زندگى باخ و ارائه دلایل متعدد، معتقد است باخ نه صرفاً آهنگسازى مذهبى بلکه بیشتر یک «مدرنیست» است. عکس روى جلد CDهاى جدید آثار باخ از همان نگاه اول، بسیار تعجب برانگیزند؛ به جاى طرح هاى همیشگى که معمولاً پیکره اى از آهنگساز باکلاه گیس را نشان مى داد و دست نوشته هایش و ارگ کلیسا و صلیب، به تازگى دوکانتات (فرم مرکب آوازى متعلق به دوره باروک) از باخ منتشر شد که طرح جلد یکى از آنها کودکانى با نگاهى پرشور و ظاهرى غیرغربى بود و دیگرى تصویرى از آبشارى با عظمت؛ اما در این میان از همه عجیب تر، عکس آهویى است که روى جلد کنسرتو براندنبورگ کار شده است.