جنیفر پال، تلاش و استمرار روی یک ساز

جنیفر پال
جنیفر پال
جنیفر ایرنه پال (Jennifer Irène Paull) متولد ۲۴ نوامبر ۱۹۴۴ در لیورپول انگلستان، موسیقیدان، ناشر، سخنران و نویسنده است. وی سلوئیست ابوا دمور (oboe d’amore) است. وی به سرعت به عنوان نوازنده ابوای دمور در ارکستر سمفونیک BBC و ارکستر فیلارمونیک BBC حضور یافت. جنیفر پال به کمک معلم پیانوی خود در سنین بسیار پائینی دنیای غنی موسیقی را شناخت.

آشنایی وی با ساز ابوای دمور با ورود او به کالج موسیقی رویال لندن به عنوان هنرجوی ابوا آغاز شد که زندگی وی را به طور کامل دگرگون ساخت و او امروز تنها سولیست ابوای دمور در جهان است که خود و حرفه خود را وقف یادگیری و نوازندگی این ساز زیبا نموده است.

اگرچه با بسیاری از ارکسترهای مهم انگلستان و اروپا به عنوان نوازنده ابوا اجرا داشته است اما آثار اجرا شده اش هیچ گاه آنچنان مورد توجه و علاقه قلبی وی نبودند! موسیقی در هر قالب و سبکی، او را قادر می ساخت تا شور خود را به طور وسیعی بیان نماید. دامنه وسیع اجراهای وی از اجرا در ارکستر تا اجراهای سولو، وسعتی را به روی خانواده این ساز و نوازندگان آن گشوده است.

خانم پال رسیتالهای ابوای فراوانی در انگلستان و سرتاسر اروپا به همراه جان مک کیب (John McCabe) اجرا کرده است، مک کیب کنسرتوی برای ابوا و هم موسیقی برای ابوا و پیانو برای خانم پال ساخته است. این دو نوازی (پیانو و ابوا) برای اولین بار در تئاتر امپراطوری لیورپول در حضور ملکه الیزابت دوم در سال ۱۹۷۱ اجرا شد.

audio file قسمتی از اجرای جنیفر پال را بشنوید

آثار بسیاری تنها مخصوص خانم پال ساخته شده، از جمله از طرف آهنگسازانی چون: لئونارد سالزدو (Leonard Salzedo) و اوین کار (Edwin Carr)… در سال ۱۹۹۵ آلبوم مجموعه “ابوای دمور” (oboe d’amore) را ضبط کرد. اولین CD که در برگیرنده تنها این ساز ابوا می باشد!

آثار دیگر وی نیز بر روی CD عرضه شد؛ کنسرتوی A ماژور برای ابوا به همراه ارکستر فیلارمونیک اتلنیا که در سال ۱۹۹۷ ضبط شده است. دامنه فعالیت وی از نوازندگی تا موسیقی تراپی و تحصیل، برنامه ریزی کنسرتها و جشنواره ها و ارکسترها می باشد. مجذوبیت وی نسبت به تمام هنرها، او را به عرصه نویسندگی کشانید. خانم پال گفته است: “لنزی که من از دریچه آن موضوعات آثار خود را ملاحظه می کنم، نگاه موسیقیدانانی است {اشاره به خود} که اتحاد هنرها را به وضوح درک کرده است، مقایسه آنان با هنر خود و درک جدایی ناپذیری بین آنها.”

audio file قسمتی از اجرای جنیفر پال را بشنوید

اولین کتاب خانم جنیفر پال: “کتی بربرین و موسیقی تفکر آمیز” در سال ۲۰۰۷ توسط نشر آموریس چاپ و منتشر شد. خانم پال دو فرزند دختر و دو فرزند پسر دارد و در سوئیس نزدیک مرز فرانسه، در روستایی زندگی میکند. تاریخ، سفر و جابجایی حسی برای او همواره جذاب بوده است.

وی صادقانه، آموختگی خود را از تمام هنرها بیان می کند، چرا که هنر را در همه ظواهرش بسیار قوی و تاثیرگذار می داند. در حال حاضر بر روی کتاب بعدی اش کار می کند.

لئون گوسنز (Leon Goossens) بهترین نوازنده کرانگله، از تصمیم جنیفر پال مبنی بر وقف حرفه خود برای ساز “ابوا دمور”، در مصاحبه ای گفته است: “خانم جنیفر پال به طور یقین راه درستی را پیش می گیرد. وی حق دارد که این ساز را معشوق خود بداند. اگر می خواهید در کاری رشد کنید و به شکوه برسید نمی توانید با آن گاه گاه و به طور تفریحی برخورد کنید. نمی توانم قبول کنم، قطعه ای را به یکباره بدون آمادگی و نواختن مداوم و برقراری ارتباط با سازی، بر روی آن بنوازید. دستیابی باید طبیعی و تدریجی باشد و این تلاشها نتیجه بخش و با ارزش خواهند بود زمانی که شما بتوانید صدایی زیبا از آن ساز بیرون آورید. خانم پال به درستی این ساز را به عنوان حرفه اولین و اصلی خود انتخاب نموده. از بسیاری شنیده ام که فکر می کنند می توانند گاه گاه این ساز را در دست گیرند و قطعه ای بنوازند و آن را به فراموشی سپارند. اگر بتوانید مردم را با صدای ساز خود شیفته نمائید، می توانید مطمئن باشید که آهنگسازان را جذب خواهید کرد تا مشتاقانه آهنگی برایاتان بسازند. از این روی، جنیفر پال سمبلی شایسته از داشتن تخصص و حرفه ای شدن در یک ساز است. با آرزوی موفقیت برای وی.”

amoris.com
en.wikipedia.org

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

نگاهی اجمالی به شیوه‌ی کار واروژان (II)

گویی نام او دچار همان «نسیانی» شده است که «خورخه لوئیس بورخس»، نویسنده‌ی بزرگ آرژانتینی در آرزویش بود؛ یعنی واروژان و آثارش به‌گونه‌ای واقعی وارد فرهنگ و زندگی روزمره‌ی ما شده که این ورود مثل هوایی که هر لحظه تنفس می‌کنیم، آن‌قدر طبیعی و واقعی بوده که برای بیشتر ما ملموس نیست. از طرف دیگر عوامل متعدد که از‌جمله‌ی آن بی‌تمایلی خود واروژان به عکس‌انداختن و مصاحبه‌کردن، باعث شده تا «نسیانِ افسانه‌ای» درباره‌اش اتفاق بیفتد.

جایگاه علم و هنر در روند جهانی شدن (VII)

پس هرچه علم میدان مشترک جهان آینده را می آفریند، هنر با ایجاد حیطه های فردی و منطقه یی معرفت شناسی خود، زمینه را برای گریز از هیچ انگاری این نوع از استحاله فردی فراهم می آورد. علم به همان اندازه که عقل جمعی می آ فریند، ناچار است هنر را برای توان زایش ارزش های فردی اش پاس بدارد. بنابراین جهانی شدن به معنی استحاله فردیت ها در فرهنگ جهانی نیست، بلکه برعکس به معنی امکان بیشتر حضور خلاق و زاینده فردیت ها در میدان گسترده و جذاب تر است. هرچه علم پیشرفت کند به همان اندازه نیاز ما به هنر نیز بیشتر می شود.

از روزهای گذشته…

هرآنچه که باید درباره “ریورب” بدانیم (II)

هرآنچه که باید درباره “ریورب” بدانیم (II)

ساده است. فضای دلخواهمان را مشخص می کنیم و با میکروفون گذاری دقیق نسبت به شرایط محیطی، اقدام به ضبط صدا می نمائیم. این کار، دقیقا همان کاری که در کنسرت ها و اجراهای زنده انجام می شود. مزیت این نوع ریورب گیری، طبیعی بودن و خلوص ۱۰۰ درصد آن است و باور کنید که هیچ چیز همانند طبیعی بودن در ضبط یک قطعه موسیقی مهم نیست.
فقط تصور کن! (IV)

فقط تصور کن! (IV)

موسیقی بیتل ها عین تناقض بود: تلفیقی بی بدیل از شور و هیجان، نوآوری و در عین حال جدیت. شعرهای بیتل ها با محتوا بود، اما در عین حال شوری در شنونده ایجاد می کرد که پلیس مجبور می شد هربار برای حفظ امنیت اعضای گروه و تماشاگران تدابیر امنیتی خاصی را در نظر بگیرد.
علینقی وزیری؛ ناسیونالیسم دولتی و روشنفکر موسیقی (III)

علینقی وزیری؛ ناسیونالیسم دولتی و روشنفکر موسیقی (III)

معلوم می‌شود ژنی ایرانی در اختراع و ایجاد آثار صنعتی در قدیم خیلی بیشتر به کار می‌افتاده […] یک روح سستی و تنبلی در ما حکم‌فرماست. چه خود را قادر به تهیۀ وسائل زندگی نمی‌دانیم و همه را واگذار به بخت تقدیر می‌کنیم. […] باید […] تکان سختی به خود بدهیم. این غبار بدبختی را از روی خود برطرف کنیم و با انسان امروز همدوش و برابر راه برویم.»
منبعی قابل اتکا و بنیادین در شناخت موسیقی (II)

منبعی قابل اتکا و بنیادین در شناخت موسیقی (II)

همین ویژگی‌هاست که موجب شده است این کتاب بارها تجدید چاپ و روزآمد شود و هنوز نیز پس از گذشت چهار دهه کماکان به‌عنوان یکی از پُرطرفدارترین منابع اصلی برای درس‌های آشنایی با موسیقی ــ البته با تمرکز بر موسیقی کلاسیک یا هنری غربی ــ کاربرد و رواج داشته باشد.
از گیتار تا زندگی

از گیتار تا زندگی

سالهای ۱۹۹۶ و ۹۷ شاید به یاد ماندنی ترین سالهای زندگی کاری فابیو زانون (Fabio Zanon) باشد؛ وقتی به فاصله چند هفته در دو مسابقه گیتار کلاسیک معتبر دنیا جایزه اول را می برد و در ادامه ۵۶ کنسرت در آمریکا و کانادا برگزار می کند و بالاخره ۲ آلبوم تکنوازی خود را پس از پایان همین تور بزرگ به بازار می فرستد.

در نظر اکثر مردم، یک نوازنده حرفه ای کسی است که بیشتر ساعات شبانه روز را با تمرین ساز می گذراند و چندان فرصتی برای پرداختن به دیگر هنرها و امور زندگی ندارد؛ اما زانون مثال جالبی برای رد این فرض است. او یک کتابخوان حرفه ای و البته مجموعه دار کتب هنری و فیلم است. درباره موسیقی می گوید: “موسیقی تنها بخش کوچکی از آن چیزی است که زندگی نام دارد.” زانون از علاقه اش به فلسفه می گوید و اینکه تمام آثار سارتر و دانته را چندبار خوانده!
معرفی یک هنرمند: سرپاس مختاری‌ (V)

معرفی یک هنرمند: سرپاس مختاری‌ (V)

«سرپاس مختاری» با تمام قوا در برابر نیروهایی که مقابل شاه ایستاده بودند، قرار گرفته و حاضر به کوچکترین انعطافی نبود و همین موضوع دستان هنرمند او را آلودهء خون کسانی کرد که بسیاری از آنها برای پیشرفت ایران مبارزه می‌کردند.
جان مک لافلین، موسیقی جهانی روی گیتار!

جان مک لافلین، موسیقی جهانی روی گیتار!

جان مک لافلین (John McLaughlin)در ۴ ژانویه سال ۱۹۴۲ یورکشایر انگلستان متولد شد. بسیاری وی را با خواننده و نوازنده پاپ/راک با عنوان Jon McLaughlin اشتباه میگیرند! اما جایگاه جان مک لافلین گیتاریست جز همواره در تاریخ موسیقی جز بعنوان یکی از برترین ها جاودان شده است.
“آینده روشن”

“آینده روشن”

در تاریخ سوم و چهارم شهریور، قرار است، اثر ۱۲ موومان سمفونیک، بهزاد عبدی با عنوان “آینده روشن” (انتظار)، به رهبری پروفسور منوچهر صهبایی رهبر ارکستر سمفونیک تهران در تالار وحدت اجرا میشود. اجرای این اثر از دو منظر قابل توجه است، نخست از این نگاه که بهزاد عبدی جوانترین آهنگسازی است که حداقل از ۲۰ سال پیش تا کنون در میان آهنگسازانی جای دارد که اثرش برای اجرا با ارکستر سمفونیک تهران به صورت مجرد پذیرفته شده است، دوم، تغییرات قابل توجهی که در نوازندگان ارکستر بوجود آمده و شمایل ارکستر را کاملا جوان کرده است.
تاریخچه ای خلاصه از استرادیواری و گوارنری (II)

تاریخچه ای خلاصه از استرادیواری و گوارنری (II)

هرچند آماتی و استرادیواری، در مرحله اول حرفه اش، برای سازها از ورنی طلایی رنگی گرم با سایه های مختلف استفاده می کردند اما در این زمان (آغاز قرن هجدهم) بود که استرادیواری به ورنی نارنجی متمایل به قرمز روی آورد که به استاندارد سازهایش تبدیل شد. با آغاز قرن هجدهم، استرادیواری به دوران طلایی حرفه اش رسید که تا دهه بیست این قرن ادامه داشت.
کنسرت گروه اورانوس به سرپرستی آیدین علیانسب

کنسرت گروه اورانوس به سرپرستی آیدین علیانسب

کنسرت گروه اورانوس به سرپرستی و آهنگسازی “آیدین علیانسب” با صدای “جواد بخشش” در ۳ و ۴ بهمن ۹۲ در تالار رودکی اجرا می شود. بخش اول شامل تکنوازی و گروه نوازی در دستگاه همایون می باشد. در قسمت تکنوازی قطعه “سرمد” توسط “آیدین علیانسب” اجرا می شود و سپس تصنیف “شبگیر” با شعر ه.اسایه و قطعه “جدال” و تصنیف “با من صنما” با شعر مولانا بصورت گروه نوازی اجرا می شود.