گفتگوی هارمونیک | Harmony Talk

جوزپه وردی، اپراساز محبوب (I)

جوزپه فورتونینو فرانچسکو وردی (Giuseppe Fortunino Francesco Verdi) آهنگساز ایتالیای سبک رومانتیک است که بیشتر کارهایش در زمینه اپرا بوده و قطعات او از محبوب ‌ترین آثاری است که در اغلب سالن‌های اپراهای جهان اجرا می‌شوند. وی یکی از تاثیرگذارترین آهنگسازان قرن نوزدهم بود. آثارش بارها در تالارهای اپرا در سرتاسر جهان اجرا شده و بندهای نسلها را نیز در هم شکسته، بسیاری از موضوعات وی در فرهنگ عموم ریشه دوانده اند، در قطعه ها و موضوعاتی همچون: “خانم دمدمی” در اپرای ریگولتو (Rigoletto)، “آوازهای کر از بردگان عبری” در اپرای نابوکا (Nabucco)، “آهنگ مستی” در اپرای لاتراویاتا (La traviata) و “پیروزی” در اپرای آیدا (Aida).

شاهکارهای وردی استانداردهای آثار یک قرن و نیم بعد را تحت تاثیر قرار داده است.

وردی در روستایی نزدیک شهر بوستوی ایتالیا -که امپراطوری فرانسه بود- به دنیا آمد. غسل تعمید وی در ۱۱ اکتبر انجام یافت و یک روز بعد در کلیسای کاتولیک رومن، نام گذاری شد. پدرش کودک تازه به دنیا آمده خود را به بوستو برد و ثبت نام وی به فرانسوی انجام شد، بدین ترتیب وردی به عنوان یک مرد متولد فرانسوی شناخته شد.

وقتی او کودک بود خانواده اش به شهر بوستو نقل مکان کردند، جایی که کتابخانه بسیار بزرگ مدرسه شهر مناسب تحصیل آهنگساز بود. در آن شهر بود که برای اولین بار در کلاس آهنگسازی شرکت نمود. وردی در سن ۲۰ سالگی برای ادامه تحصیل به میلان رفت. او در حالی که در کلاسهای اجراهای اپراتیک، اجرا در کنسرت و به خصوص با تمرکز بر موسیقی آلمانی شرکت می کرد، از کلاسهای خصوصی کنتر پوان نیز استفاده می نمود.


audio file بشنوید
قسمتی از اپرای “Aida” را

انجمن هنرهای نمایشی میلان او را متقاعد به آهنگسازی برای تئاتر نمود. در اواسط سالهای ۱۸۳۰ وی به تالارهای نمایشی و تئاتر میلان پیوست که توسط کلارا مافی (Clara Maffei) مدیریت می شد. با حمایت تاجر و دوستدار موسیقی، آنتونیو بارزی (شخصی که او را در تحقق اهداف بزرگ موسیقی اش در میلان حمایت می کرد)، وردی به پیشرفت فراوانی دست یافت و در سال ۱۸۳۰ اولین اجرای عمومی خود را در منزل بارزی به اجرا گذارد.

بارزی عاشق موسیقی وردی بود و از او دعوت کرد تا معلم موسیقی دخترش مارگریتا باشد، بعد از مدت کوتاهی هر دو عاشق هم شدند و در ۴ مه ۱۸۳۶ ازدواج کردند و صاحب دو فرزند شدند که هر دوی آنان یک سال پس از تولدشان از دنیا رفتند! مارگریتا نیز چندی بعد در سال ۱۸۴۰ چشم از جهان فرو بست! وردی که همسر و فرزندانش را می ستود با مرگ آنان بسیار متاثر و غمگین شد.

اولین اپرای وی “اوبرتو” (Oberto) در نوامبر ۱۸۳۹ توسط لا اسکالای میلان تولید شد. این اپرا موفقیتهای فراوانی برای آهنگساز در برداشت و بارتولومو مرلی، رئیس لا اسکالا برای تولید دو کار دیگر با وردی قرارداد بست. این در حالی بود که وردی بر روی دومین اپرای خود “سلطنت یک روزه” (Un giorno di regno) کار می کرد که با مرگ همسرش همزمان شد.

این اپرا در سپتامبر ۱۸۴۰ اجرا شد که با شکست و مضحکه عموم مواجه شد و آنچنان نا امیدی و سرشکستگی ای را منجر شد که تصمیم داشت آهنگسازی را تا پایان عمر کنار بگذارد. اگرچه مرلی او را متقاعد نمود تا “نابوکا” را بسازد و اولین اجرای آن در مارچ ۱۸۴۲ بود که شهرت فراوانی برای وردی به ارمغان آورد. همچنین گفته شده که وی با شنیدن موسیقی کر از بردگان عبری بار دیگر تشویق به آهنگسازی شد.


audio file بشنوید
قسمتی از اپرای “la traviata” را

اپراهای وردی در دهه ۱۸۴۰ به ۱۴ عدد رسیدند که خود این دوره را “سالهای پر کار و مشقت” نامیده؛ اپرای “ایتالیایی های نژاد آلمانی” (I Lombardi) در سال ۱۸۴۳ و “ارنانی” (Ernani) در سال ۱۸۴۴ از این جمله می باشند. به نظر بسیاری مهمترین و اصیل ترین اپرایی که وردی نوشته است “مکبث” در سال ۱۸۴۷ بوده است. برای اولین بار بود که وردی اپرایی به دور از داستانی عاشقانه ساخت و قراردادهای اپرای ایتالیایی قرن نوزدهم را شکست. اپرای I Lombardi که به “اورشلیم” تغییر نام یافت در اپرای پاریس تولید شد. این اپرا اولین اثر وردی بود که در سبک اپرای بزرگ فرانسوی نوشته شد.

en.wikipedia.org

گفتگوی هارمونیک

گفتگوی هارمونیک

مجله آنلاین «گفتگوی هارمونیک» در سال ۱۳۸۲، به عنوان اولین وبلاگ تخصصی و مستقل موسیقی آغاز به کار کرد. وب سایت «گفتگوی هارمونیک»، امروز قدیمی ترین مجله آنلاین موسیقی فارسی محسوب می شود که به صورت روزانه به روزرسانی می شود.

دیدگاه ها ۲

  • رمانی به عنوان وردی نیروی سرنوشت از انتشارات اگاه منتشر شده که درباره زندگی وردی هست

  • وردی شاید نبوغ بزرگان این عرصه را نداشته اشد اما از یک جیز به کمال برخوردار است و آن ساختن ملودی های محکم است ملودی هایی که در طول اثر مارا میخکوب می کند ودر عین حال بهیچوجه از متن اثر خارج نیست.

بیشتر بحث شده است