خدایی: آرزو دارم اپرای مولوی اجرای زنده بشود

علی خدایی
علی خدایی
دسترسی به مجموعه ای از اطلاعات مهم در زمینه آواز کلاسیک غربی در اروپا هم مشکل است، چطور میتوانید این مشکل را در آکادمی حل کنید؟
با احترام به اساتید آواز و صاحب نظران موسیقی، ما از همه آنها تقاضا داریم که در این مرکز حضور جدی داشته باشند و این مرکز به مأمن و مکان هنری تخصص آواز تبدیل شود با مشورت و رفت و آمد این استادان. همانطور که قبلا خودتان در جایی میگفتید “کلا در تمام دنیا در زمینه آواز وضعیت علمی مورد قبول نیست” ما میخواهیم به این موضوع به طور جدی بپردازیم و با تماس مکرر با استادان آواز و پزشکانی که کارهای آزمایشگاهی انجام میدهند، بخش پژوهشی مان را به حدی قدرتمند کنیم که بتواند حرف گفتنی در مورد استانداردهای پزشکی و هنری برای هنرجویان آواز سراسر دنیا داشته باشد.

امکانات پزشکی مانند تصویر برداری از حنجره و دسترسی به پزشکان این رشته را در نظر گرفته اید؟
ما با پزشکان حنجره که در زمینه آواز به آنها مراجعه میشود تماس گرفته ایم و جلساتی با آنها خواهیم داشت که موقعیتی پیش بیاوریم که خوانندگان با حضور آنها بتوانند از دستاوردهای علم پزشکی برای پیشرفت در زمینه آواز بهره ببرند.

در بخشی دیگر، قسمتی مربوط به پخش شنیداری و دیداری داریم که کنسرتهایی پخش میشود و هنرجویان با اجرای استادان مختلف هنگام کنسرت آشنا میشوند و نکاتی توسط استادان و یا پزشکان در زمان پخش به هنرجویان آموزش داده میشود.

ما باید همکاری میان استادان آواز را بسیار جلوتر از شرایط فعلی ببریم، استادان پیشکسوت آواز امروز به تعداد انگشتان دست هستند و باید فرصت را غنیمت شماریم و تا زمانی که هنوز امکان تدریس برای آنها وجود دارد از هنر آنها بهرمند شویم.

به تازگی شما در پروژه بزرگ اپرای مولوی شرکت داشتید و به عنوان یکی از چهار نقش اصلی اپرا، نقش عطار را ایفا می کردید، این اپرا نمونه ای بود از همکاری سبکهای مختلف آوازی اعم از ایرانی و غربی، این تجربه را چطور دیدید و نظرتان در مورد پروژه های اینچنینی چیست؟
من قبلا هم در مصاحبه مهر نیوز عرض کردم که این حرکتها بسیار تاثیر گذار و خوب است، هرچند به طور ضعیف تر قبلا هم تجربیاتی شده بود ولی اگر این پروژه ها ادامه دار باشد باز هم پیش خواهیم رفت. وقتی صحبت اپرای عروسکی میشود بعضی از افرادی که اطلاعاتی در این زمینه ندارند فکر میکنند چیزی است مثل خیمه شب بازی و عروسک بازی! نه، این کار واقعا یک اثر هنری جدی است و بسیار بسیار جای بحث و تفکر دارد و دوست بسیار عزیزم آقای بهزاد عبدی در مورد این اثر بسیار عالی عمل کرده بودند و همینطور استاد بهروز غریب پور، بسیار اثر پخته و بی نظیری را خلق کرده بودند…

من خوشبختانه در این اثر نقش عطار را داشتم که همیشه به او عشق می ورزیده ام. اشعار عطار را همیشه در هایممیخوانم و زندگی او، برای من الگوی زندگی است. اثر آقای عبدی در این اپرا خوشبختانه به گونه ای بود که قسمتهایی از صدای من که تا به حال استفاده نشده بود استفاده شد و در واقع خودم هم این بخش از صدایم را پیدا کردم. امیدوارم این پروژه ادامه دار باشد و حتی اگر بشود با اجرای زنده خودمان بتوانیم آن را روی صحنه بیاوریم البته با دوره هایی که دکتر غریب پور میتوانند برای ما بگذارند، بسیار میتواند تاثیر گذار باشد.

میدانید دکتر غریب پور یکی از مطرحترین کارگردانان تئاتر ایران و همینطور از کارکشته ترین آنها هستند و اجرای صحنه ای اپرا با کارگردانی ایشان میتواند باز یک اتفاق مهم هنری دیگر را رقم بزند. مطمئن هستم در این زمینه صحبتهایی با ایشان شده و آرزو دارم به زودی به مرحله عمل برسد و باز با هم همکاری داشته باشیم، راستی شما چه نقشی را خوانده بودید؟! (با خنده!)

اسم خوبی ندارد قابل عرض نیست…! بگذریم! آلبومی هم مثل اینکه در دست انتشار دارید؟
آلبومی به نام “صبح سحر” را پیش از این منتشر کردیم به همت بزرگمرد و حکیم موسیقی ایران استاد لطفی که آهنگسازی آن توسط دوست نازنینم جناب آقای حمید مرتضوی، جوان خوب و نواساز توانمند، انجام شد و توسط انتشارات “آوای شیدا” به بازار آمد و ظاهرا مورد استقبال قرار گرفته؛ هرچند که متاسفم برای رادیو و تلویزیون که با اینکه این اثر دو بار مجوز پخش از شورای مرکز موسیقی صدا و سیما گرفته، هنوز اجازه پخش به آن ندادند! واقعا برای صدا و سیما متاسفم!

آلبومی دیگر که در دست انتشار دارم و فکر کنم همین روزها توسط انتشارات سروش به بازار بیاید، آلبومی هست به نام “مژده باران” که ساخته استاد مجید درخشانی که بسیار با ذوق و هنر ساخته شده است و امیدوارم به زودی این اثر هم به بازار بیاید و به دست دوستدارانش برسد.

قبلا شما با آقای درخشانی تجربه کنسرت داشته اید، در مورد این کنسرت خبررسانی خاصی نشد، لطفا از این برنامه بگویید.
من متاسفانه باید همیشه بگویم متاسفم، متاسفم! چون آن اجرای بسیار خوبی بود از گروه “خورشید” در سالن یونسکو که مکان بسیار پراهمیت فرهنگی دنیا است در سال مولانا ولی با وجود تقدیر و استقبالی که در آنجا از ما شد، در ایران به هیچ وجه اطلاع رسانی نشد و فقط من یک مصاحبه با روزنامه جام جم داشتم. در این آلبوم البته قطعات دیگری هم هست و اجرای یونسکوی ما نیست. اشعار این آلبوم از مولانا، عطار، حافظ و استاد دکتر شفیعی کدکنی است.

یک دیدگاه

  • حامد
    ارسال شده در شهریور ۱۴, ۱۳۸۹ در ۲:۵۱ ب.ظ

    سلام
    میخواستم ببینم کلاس های اکادمی کجا برگزار میشود؟

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

شناخت کالبد گوشه‌ها (IX)

حقیقت یافتن یکی از دو سوی این متناقض‌نما دیگر بستگی به مولف و کارش ندارد بلکه بیشتر مربوط به واکنش جامعه‌ی موسیقی است و آن کسانی که کتاب را می‌خوانند و به کار می‌بندند. احتمالا آگاه بودن بر این نکته که تحلیل ردیف به عنوان نوعی دستور زبان چه کاستی‌هایی دارد یا می‌تواند به بار آورد، همان کاستی‌ها را به نقطه‌ی قوتی در دگرگونی تلقی ما از دامنه‌ی خلاقیت در موسیقی دستگاهی تبدیل خواهد کرد، حتا اگر شده با مطرح کردن پرسش‌هایی درباره‌ی حدود تفسیر و … به بیان دیگر اگر دستاوردهای تحلیلی کتاب به عنوان یک حقیقت مسلم یا یک و تنها یک تفسیر قطعی درک شوند سوی اول روی می‌دهد و اگر به عنوان یک تفسیر خاص اما معتبر از میان بسیار تفسیرها، سوی دوم.

آثار مرتضی حنانه به نفع زلزله زدگان کرمانشاه عرضه می شود

برای اولین بار پارتیتورهایی از آثار آهنگساز بزرگ و صاحب سبکِ ایرانی استاد زنده یاد مرتضی حنانه به نفع زلزله زدگان غرب کشور عرضه می شود. امیرآهنگ آخرین شاگرد مرتضی حنانه اعلام کرد: به زودی ده پارتیتور از آثار استاد مرتضی حنانه توسط من و نظارت امیرعلی حنانه در اختیار علاقمندان آثار این آهنگساز برجسته و صاحب سبک قرار می گیرد.

از روزهای گذشته…

رهبری: شایعات از طرف رقبای من بوجود می آیند

رهبری: شایعات از طرف رقبای من بوجود می آیند

این حرف بسیار دروغ و کذبی بوده که زده اند… من زمانی یک هدیه از مادرم دریافت کردم که او آنرا از یک دست فروش کنار خیابان خریده بود که یک نماد مصری است به نام قدرت که در ایران هم وجود دارد، شاید از دور شبیه به صلیب به نظر برسد. این سمبل قدرت است که روی آن یک سنگ سیاه وجود دارد و من بیشتر از بیست و چند سال است که این نماد را دارم و مخصوصا پس از درگذشت مادرم همیشه آنرا بیرون نگه داشته ام ولی در این سالها تا حالا کسی در خارج از کشور فکر نکرده که من مسیحی شده ام!
راک پیشرو

راک پیشرو

راک مترقی یا همان Prog-Rock از انواع سبک موسیقی است که از سبکهای موسیقی اواخر ده ۶۰ شکل گرفته است. زمانی که بیتلها آمدند، سعی کردند تا موسیقی راک سنتی را با سازهای کلاسیک و شرقی ادغام کنند. البته مشکل آنها این بود که الگو و غالب دقیقی نداشتند.
گزارش جلسه چهارم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (I)

گزارش جلسه چهارم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (I)

«کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» در هفته‌ی گذشته به میانه‌ی راه خود رسید. چهارمین جلسه‌ی این کارگاه هشت جلسه‌ای، چهارشنبه ۱۸ بهمن ماه، به درس‌های «سه یاریگر نقد موسیقی» و «زبان و واژگان» اختصاص داشت، که ابتدا به پیوند میان «نظریه‌ی موسیقی»، «تجزیه و تحلیل موسیقایی» و «موسیقی‌شناسی» با نقد موسیقی و سپس مسائل مربوط به زبان و واژگان به کار رفته در نقد می‌پرداخت.
گزارش جلسه پنجم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی»

گزارش جلسه پنجم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی»

بعد از ظهر چهارشنبه ۲۵ بهمن ماه ۱۳۹۱، پنجمین جلسه‌ی «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» با عنوان «آشنایی با برخی بحث‌ها در زیباشناسی و فلسفه» (که در نقد مورد استفاده‌اند) در خانه‌ی موسیقی برگزار شد.
اپوس

اپوس

Opus اوپوس یک کلمه لاتین میباشد که معنای – کار- را میدهد که معمولا برای کارهای هنری از این کلمه استفاده میشود. جمع اوپوس – اپرا – میشود که در موسیقی خود یک شاخه و سبک محسوب میشود. اما از منظر تاریخی می بینیم در حدود قرن ۱۷ میلادی بسیاری از آهنگسازان همچون بتهوون آثار موسیقیایی خود را بر اساس شماره گذاری بصورت اپوس دسته بندی نموده اند. که به صورت مختصر آنرا به صورت “Op” مینویسند و جمع آن “Opp” میباشد.
هنینگ کراگرود، موسیقیدان اسکاندیناوی (II)

هنینگ کراگرود، موسیقیدان اسکاندیناوی (II)

از رویدادهای مهم این فصل می توان به دعوت مجدد از هنینگ برای همکاری با ارکستر سمفونیک بورنماوث و ارکستر هاله نام برد. هنینگ نوازنده مورد علاقه این ارکسترها است. او هم چنین با ارکستر فیلارمونیک SWD و ارکسترهای سمفونیک غرب استرالیا و تاسمانی نیز همکاری داشته است. در ادامه فعالیت هایش در آمریکای شمالی، هنینگ به ارکستر سفونیک تورنتو سری می زند و در رسیتالی در مرکز لینکلن در نیویورک به اجرا می پردازد.
مطالعه تطبیقی عود و گیتار (VI)

مطالعه تطبیقی عود و گیتار (VI)

شکل گیتار چهار سیمه مصری پس از ورود به اروپا دستخوش تغییرات قابل ملاحظه ای شد زیرا تعداد سیم های آن بین سه، چهار و پنج متغییر بود. با این حال گیتار چهار سیمه تا پایان دوران قرون وسطی محبوب ترین ساز محسوب می شد.
سان را و فلسفه کیهانی (III)

سان را و فلسفه کیهانی (III)

در کلوپ های بیرمنگام، اغلب از تزیینات عجیب مانند نورپردازی روشن و نقاشی های دیواری، از مکان های گرمسیر یا بیابان ها استفاده می شد که به نظر می رسد که بعدا تأثیرات آنها بر صحنه های اجراهای سان را دیده شد. بیگ بند همچنین حس غرور و اتحاد را نیز به موزیسین های سیاه پوست منتقل می نمود. سیاه پوستان احترام زیادی برای موزیسین ها قائل بودند و از آنها توقع می رفت که با نظم و ترتیب و قابل معرفی باشند. در ایالت های جنوبی آمریکا، موزیسین های سیاه پوست در جامعه سفید پوستان پذیرفته شده بودند که این نیز خود بحث و جدل هایی را بر انگیخته بود. آنها اغلب برای مخاطبان بلند رتبه سفید پوست به اجرا می پرداختند (هرچند از تعامل با آنها منع شده بودند.)
همراه با موسیقی تا آخرین لحظه

همراه با موسیقی تا آخرین لحظه

فریدون ناصری رهبر دائم ارکستر سمفونیک تهران جمعه هفدهم تیر ماه در بیمارستان مدائن تهران درگذشت. وی در سال ۱۳۶۹ در مراسمی که به مناسبت بزرگداشت مرتضی حنانه رهبر و دوست دیرینه او، برگزار شده بود، برای اولین بار هدایت ارکستر سمفونیک تهران را به دست گرفت.
نگاهی به موسیقی قاره آفریقا (I)

نگاهی به موسیقی قاره آفریقا (I)

موسیقی راز غریبی است؛ امروز آن را تنها یک هنر می‌دانیم در حالی که در زمان باستان در بسیاری از نقاط جهان خود زندگی بوده است. در آن دوران موسیقی بخش مجزایی از زندگی مردم نبود که بتوان آن را به سادگی حذف کرد و نادیده گرفت. البته هنوز هم شاهد ردپاهایی از این میراث گذشته در خطه‌هایی از دنیا هستیم: موسیقی برای بومیان استرلیا و آفریقایی‌ها هنوز هم مفهمومی فراتر از هنر دارد.