هرمان بومان، آوازه خوان هورن

هرمان بومان
هرمان بومان
«هرمان بومان (Herman Baumann) یک موسیقیدان برجسته است، چه به عنوان تکنواز و چه به عنوان همنواز در اجراهای مجلسی. ویژگی های منحصر به فرد نوازندگی او، تن صدای سازش است که می تواند مانند خواننده های اپرا باشد؛ نرمی و آرامی نواخته هاش حتی وقتی که با مدل های قدیمی تر این ساز مینوازد، قابل توجه است.» او پیشگام نواختن هورن های قدیمی (Hand horn) باروک و کلاسیک است.

بومان حتی در فاتق آمدن بر بیماری اش، یگانه بوده! بهبودی او پس از یک سکته مغزی شدید بسیار شگفت انگیز بوده است.

هرمان رودلف کنارد بومان در سال ۱۹۶۴ در شهر هامبورگ آلمان به دنیا آمد. شاید جای تعجبی نباشد که هورن نوازی او به خوانندگی تشبیه شده است زیرا او فعالیت موسیقایی خود را به عنوان خواننده و نوازنده درام جز (Jazz Drum) آغاز کرد و در ۱۷ سالگی به هورن روی آورد. او هورن را زیر نظر استاد و تکنواز برجسته فریتز هات (Fritz Huth) آموخت سپس به مدت ۱۲ سال در ارکسترهای مختلف شامل ارکستر دورتماند و ارکستر سمفونیک رادیوی اشتوتگارت به عنوان هورن نواز اول به نوازندگی پرداخت.

audio file قسمتی از هورن نوازی بومان را بشنوید

پس از بردن جایزه مسابقه بین المللی موسیقی ARD در سال ۱۹۶۴ در مونیخ، بومان پیشنهاد تدریس در مدرسه موسیقی فولکوانگ (Folkwang Hochschule) را در اِسن پذیرفت و به دنبال آن حرفه خود را به عنوان تکنواز هورن ادامه داد. تکنوازی، اجرا، برگزاری کنسرت در کشورهای مختلف و ضبط کارهایش از جمله فعالیتهای بومان بودند که باعث شناخته شدن و مرد تحسین قرار گرفتنش شدند. نواخته های او چه با استفاده از هورن مدرن و چه با هورن های طبیعی (شامل Corno da Caccia) تحسین منتقدان را برانگیخته است.

علاقه بومان به هورن طبیعی در مسابقه مونیخ رخ داد. پس از اجرای بومان یکی از حاضران به نام ویلی اِبی که سازنده ماشین آلات کشاورزی در سوئیس بود اظهار کرد که اشکال کار بومان این است که هورن های طبیعی را نمی شناسد و از او دعوت کرد که به سوئیس برود و کلکسیون هورن های طبیعی او را امتحان کند. او همچنین یک آلپ هورن (alphorn) نیز به بومان هدیه داد!

بومان طی سی سال تدریس خود در مدرسه موسیقی فولکوانگ نوازندگان موفق بسیاری را به جامعه تحویل داد. از نظر یکی از دانشجویانش نقطه قوت تدریس او این است که به جای اینکه دانشجویان را مجبور کند که از او تقلید کنند، به روش نوازندگی هر شخص احترام می گذاشت. او دانشجویانش را تشویق می کرد که گروهی تمرین کنند و با آن ها به کنسرت می رفت. در طی چندین دهه او سخنرانی های متعددی ارائه داده و کلاسهای آموزشی زیادی را در کشورهای مختلف برگزار کرده است. او درحالیکه بازنشست شده است، همچنان در سمپوزیوم های مختلف شرکت می کند. همسر بومان که هلا نام داشت از حامیان او و شاگردانش بود که در سال ۱۹۹۷ درگذشت.

audio file قسمتی از هورن نوازی بومان را بشنوید

بومان به سفارش آهنگ سازانی مانند جان-وک داربلای (Jean-Luc Darbellay)، برنارد کرل (Bernard Krol) و هانس جورج فلوگر (Hans-George Pfluger) اثراتی را نواخته است. او اولین اجرای تریوی هورن، ویولون و پیانوی لیگتی (Ligeti) را در سال ۱۹۸۲ انجام داد که مورد تحسین فراوان آهنگ ساز قرار گرفت. او همچنین ساخته های خود را نیز اجرا کرده است که مهمترین آنها الژی (Eligia) است که با هورن دستی نواخته شد. در سال ۱۹۹۹ انجمن تاریخی سازهای بادی جایزه “کریستوفر مانک” را در پاریس به خاطر خدمات ارزشمند بومان به موسیقی با نواختن سازهای قدیمی (period instruments) به او اعطا کرد.

بومان همچنین هورن های طبیعی دیگری را نیز مانند کلف هورن (kelphorn) آفریقای جنوبی، پست هورن (posthorn) و دانیش هورن (Danish Horn) که به ندرت بر روی صحنه نواخته می شوند را می نوازد.

بومان در سال ۱۹۹۲ به عنوان عضو افتخاری HIS برگزیده شد و شماره آگوست ۱۹۹۸ مجله Horn Call نیز به او اختصاص داده شده است. در این شماره، بومان ماجرای سکته خود را که سمت راست بدنش را فلج کرده بود و روزهای دشوار بهبودی را تعریف می کند. بومان کنسرتوی شماره ۲ استرائوس را با گروه بوفالو فیلارمونیک اجرا کرد و صبح بعد او را در حالیکه سکته کرده بود در اتاقش در هتل پیدا کردند!

پس از گذراندن دو هفته در درمانگاهی در بوفالو به مرکز توانبخشی در اِسن انتقال یافت. او باید مجددا راه رفتن، حرف زدن، شنیدن و نهایتا نواختن هورن را می آموخت. او پنج ماه پس از سکته تدریس را شروع کرد و دو سال بعد تکنواز و رهبر یک کنسرت در جشنواره بود!

hornsociety.org

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

اختلالات صدای خوانندگان (VII)

انسان برای اینکه بتواند حرف بزند، یاد گرفته است، با تداوم مرحله ی بازدم، صداسازی کند. صحبت کردن و آواز خواندن مستلزم تداوم جریان هوا به طریقی است که تارهای صوتی را به ارتعاش درآورد. گوینده ها یا خواننده ها، هنگام تمرین روی صدایشان، غالبأ به طور آگاهانه، روی کنترل سازوکار تنفس، تمرکز می کنند. ولی این کنترل آگاهانه نباید با نیازهای فیزیولوژیکی شخص به هوا در تضاد باشد.

مروری بر آلبوم «افرا»

«افرا» را اگر با فرهنگ غالبِ نوازندگیِ زمانه‌ی انتشارش بسنجیم باید با شنیدن همان چند مضراب اول در سه‌گاه، در آن کوکِ پایینِ این سازِ فروتن، روی چشم بگذاریم. در این روزگارِ فقیر و حقیرِ گیر کرده روی فواصلِ کوچک، یافتنِ نوازنده‌ای که ادبیات تحریر و آرایه بر سرانگشتانِ چالاک‌اش جاری باشد دشوار است.

از روزهای گذشته…

شریفیان: بسیاری از آثار جشنواره ای سطحی اند

شریفیان: بسیاری از آثار جشنواره ای سطحی اند

راستش تا آنجا که به ذهنم می رسد، بسیاری از فعالیت ها مختص شده بود به فضای فیلمسازی. یادم هست در موسیقی اتفاقات به مراتب کمتری می افتاد و با اینکه سعی می کردیم کارهای مختلفی انجام بدهیم در نهایت کماکان همه جذب موسیقی فیلم می شدند به این دلیل که مسائل مختلف در سینما کار می شد و جریان اصلی هنرها را انسان در سینما یا انیمیشن می دید. بسیار بسیار سینمای فعالی بود و من این را به خوبی به خاطر دارم؛ سینمایی که انسان احساس می کرد خیلی امیدها را در خود دارد. نوع سوژه ها و کارها طیف بسیار وسیعی را دربرمی گرفت و این طور نبود که فقط در محدوده خاصی کار شود. الان انسان احساس می کند بعد از گذشت این همه سال سوژه ها اغلب در یکی دو مورد کلیشه ای محدود و کانالیزه شده اند.
بررسی نقش جنسیت در انتخاب ساز (II)

بررسی نقش جنسیت در انتخاب ساز (II)

نظرات پیرامون نقش تفکر جنس گرا در موسیقی معاصر متفاوت است. به عنوان مثال، “Robert Adams” از اعضای “MENC” با توجه به حضور مردان در بین نوازندگان فلوت و زنان در بین نوازندگان ساز های برنجی و کوبه ای، اعتقادی به این تفکر ندارد. اما “George Rowe” از شهر “Windsor Locks” در ایالت کانکتیکات آمریکا، معتقد است که مسئله ی انتخاب ساز موسیقی به جنبه های اساسی شخصیتی فرد باز می گردد.
خلق متحد هرگز مغلوب نخواهد شد

خلق متحد هرگز مغلوب نخواهد شد

قطعه “خلق متحد هرگز مغلوب نخواهد شد” یا “The People United Will Never Be Defeated”، در سال ۱۹۷۵ توسط فردریک ژوسکی (خوانده می شود “Zhev-skee Frederic Rzewski”) آهنگساز آمریکایی، برای پیانو تنظیم شد. ژوسکی یک مجموعه از ۳۶ واریاسیون برای این ترانه مشهور شیلیایی با نام “El pueblo unido jamás será vencido” اثر سرجیو اورتگا (Sergio Ortega) آهنگساز و پیانیست شیلیایی (۲۰۰۳-۱۹۳۸) و گروه کویلاپایون (Quilapayún)، تنظیم کرد.
نقشه‌برداری موسیقایی (VI)

نقشه‌برداری موسیقایی (VI)

شناسایی کامل دستگاه خانه آن‌گاه لازم می‌شود که خریدارْ خانه را برای سکونت و زندگی خود و خانواده و نسل‌های آینده‌اش بخواهد. در این صورت علاوه بر جدول‌های گفته شده، لازم است که یک کارشناس مهندس ساختمان خانه را بررسی کند، گچکاری‌ ها و سقف‌های کاذب را بشکافد، تا جنس مصالح و سازۀ ساختمان شناخته شود و معلوم شود که کدام دیوارها و ستون‌ها حمال هستند و کدام اندام‌ ها تزئینی و قابل جابجایی، چه امکاناتی برای تغییر و تکامل احتمالی موجود است تا نسل‌های جوان بتوانند فضاهایی مطابق با خواسته‌های خودشان ایجاد کنند تا ایشان هم بتوانند در آن خانه در رفاهْ سکونت کنند و مجبور به نقل مکان به آپارتمان‌های نوساز – [یا مثلاً گام‌های] ماژور و مینور – نباشند.
وام‌گیری موسیقایی به مثابه ارجاع به هویت (II)

وام‌گیری موسیقایی به مثابه ارجاع به هویت (II)

اگر چه گستردگی جغرافیایی وام‌گیری موسیقایی آهنگساز کم‌نظیر است و نمونه‌های اصلی نیز ترانه‌های سر زبان افتاده در محیط شهری نیستند، اما خود روش استفاده در ظاهر تا این حد کمیاب نیست؛ او یک تم کوتاه، یک «وام‌آوا» را برمی‌گزیند و در قطعه‌اش –به ترتیبی که خواهیم دید- استفاده می‌کند. به این معنا او علاوه بر وسعت جغرافیایی با مصالح برخوردی کارگانی دارد (۶). امکان دسترسی به کارگانی وسیع‌تر از تنها چند ده ترانه‌ی مشهور را می‌توان تاثیر توجه به فرهنگ‌های موسیقی قومی در چند دهه‌ی گذشته و بر پایه‌ی آن، پژوهیدن، ضبط و منتشر شدن نمونه‌هایی نفیس (یا حتا معمولی) از این کارگان‌ها دانست. یعنی فرآیند ژرف‌تر شدن آشنایی موسیقی‌دان سمفونیک با موسیقی‌هایی که پیش از این اگر کسی رغبتی هم به آن داشت امکان دسترسی به آن برایش به قدر امروز فراهم نبود.
جو ستریانی

جو ستریانی

در بین نوازندگان گیتار راک (Rock) دهه های ۸۰ و ۹۰ جو ستریانی یکی از حرفه ای ترین و قدرتمند ترین گیتاریست ها می باشد.
یادداشتی بر موسیقی‌های انتخابیِ فیلمِ «رضا»

یادداشتی بر موسیقی‌های انتخابیِ فیلمِ «رضا»

فیلم در شکل مرسوم و مألوف‌اش موسیقی متنِ ساخته شده ندارد اما پر از موسیقی‌ست. موسیقی‌های انتخابیِ کارگردان در فیلمی که نوشته و بازی‌اش نیز کرده، اولین توفیق را از بهره‌گیریِ متناسب از محوریتِ شهر اصفهان در فیلمنامه به دست می‌آورد. اصفهان را نه مکرر و در صورت‌هایی کلیشه‌ای، بلکه در ساکسفونِ تنها در شبهای اصفهانِ امروز و در یک آوازخوانیِ سنتیِ دورهمی زیر پل خواجو می‌بینیم.
دو نمود از یک تفکر (I)

دو نمود از یک تفکر (I)

موسیقی و معماری سنتی ایرانی، دو هنر پرسابقه و ارزشمند در تاریخ ایران هستند. در این نوشتار، ابتدا خصوصیات کلی این دو هنر ذکر می شود و سپس به صورت موردی مفاهیم تقارن، مدول و تکرار، تزیین و ریتم با ذکر نمونه هایی مورد بررسی قرار می گیرد. هم چنین به ذکر برخی خصوصیات مانند عوامل تنوع بخش و چگونگی ادراک این دو هنر پرداخته می شود.
اشتباه بزرگ هنگام اجرای کنسرت

اشتباه بزرگ هنگام اجرای کنسرت

گروه استونز، در فاصله جدایی تا مرگ جونز، میک تیلور (Mick Taylor) را جایگزین او کرده بودند که نامش برای اولین بار در آلبوم Let It Bleed آمد.
«دردانۀ دریای عاشقی»

«دردانۀ دریای عاشقی»

می خواهم از عبادی بگویم. از زخمه های شفّاف و زلال این دُردانۀ دریای بیکرانِ موسیقی شریف و نجیب ایران. زخمه هایی که قطرۀ اشکی را می مانََد که می نشیند به دیدۀ عاشقان و سالکان این دیار رازآلود و غریب. از نغمه هائی که سحر است و افسون و به لای لای می ماند و زمزمۀ جویبار. از مردی که سالیانی را عاشقانه زیست و زیباترین نغمه ها را ساز کرد.