کنسرت گروه آینه با آواز بحیرایی

مجید کولی وند، رامین بحیرایی و عرفان خالدی راد
مجید کولی وند، رامین بحیرایی و عرفان خالدی راد
گروه موسیقی آینه به خوانندگی رامین بحیرایی و سرپرستی مجید کولیوند کنسرتی را در روزهای ۱۵ و ۱۶ مهرماه در تالار رودکی اجرا می‌کند. گروه آئینه که بیشتر اعضای آن از فارغ التحصیلان و یا دانشجویان موسیقی در دانشکده موسیقیِ دانشگاه هنر تهران هستند با این هدف تشکیل شده است تا عرصه ای باشد برای ابراز اندیشه ها و توانمندی های اعضای خود در عرصه موسیقی ایرانی. گروه آینه قصد دارد، ضمن بکارگیری و پاسداشت ارزش های هنری موسیقی سنتی سرزمین خود، عرصه های جدیدی را در حوزه های آهنگسازی و اجرای موسیقی ایرانی تجربه کند.

گروه آئینه در سال ۱۳۸۴ با همکاری تعدادی از دانشجویان نوازندگی موسیقی ایرانی دانشکده موسیقی دانشگاه هنر تهران شروع به فعالیت کرد و در این راستا به اجرای موسیقی در شهرهای مختلف کشور و شرکت در جشنواره های موسیقی به ویژه در شهر تهران پرداخت.

این گروه توانسته جوایزی را نیز از برخی از جشنواره های موسیقی دریافت نماید که از مهمترین آن ها می توان به کسب مقام سوم در بخش رقابتی گروه های سنتی ایرانی در بیست و چهارمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر در سال ۱۳۸۷ اشاره کرد.

کسب مقام سوم جشنواره موسیقی محله در شهر تهران (۱۳۸۵) و کسب مقام اول مسابقات گروه نوازی دانشکده موسیقی دانشگاه هنر (۱۳۸۷) از دیگر نتایج به دست آمده برای گروه آئینه در جشنواره های موسیقی می باشد.

گروه آینه به سرپرستی مجید کولیوند و آهنگسازی عرفان خالدی راد و مجید کولیوند برنامه خود را در دو بخش در دستگاه همایون و چهارگاه به روی صحنه می برد.


رامین بحیرایی
خواننده:
هنر آموخته نزد آقایان : عبدالحسین مختاباد، بهرام باجلان، شاپور رحیمی و حمیدرضا نوربخش

فعالیت در عرصه اجرای موسیقی :
کنسرت در دانشگاه شهید بهشتی و دانشگاه تهران با گروه سپهر و صهبا به سرپرستی سجاد پورقناد
اجرای برنامه به نفع کودکان سرطانی با گروه پارسا به سرپرستی سامان ضرابی
اجرای برنامه در مراسم بزرگداشت استاد نادر گلچین در فرهنگسرای هنر به همراهی گروه صهبا به سرپرستی علی نجفی ملکی
کنسرتهایی با گروه نوای مخالف به سرپرستی مسعود نجفی در تهران (فرهنگسراهای خاوران، فردوس، قانون، ارسباران و تالار رودکی) و چند کنسرت در استان مرکزی
کنسرت با گروه خوان هشتم به سرپرستی وحید طارمی در فرهنگسراهای نیاوران و هنر
شرکت در بیست و سومین جشنواره موسیقی فجر و کسب عنوان خواننده برتر در بخش رقابتی جشنواره
شرکت در بیست و چهارمین جشنواره موسیقی فجر و کسب رتبه سوم گروه نوازی به همراه گروه نوای مخالف
کنسرت با گروه شاهو به سرپرستی حامد صغیری در تالار وحدت

آثار:
آلبوم “سرخانه” بر اساس طرحی از دکتر ساسان فاطمی به آهنگسازی پیام جهانمانی
آلبوم “سخنهای نهان” به آهنگسازی حامد صغیری
آلبوم “خوان هشتم” به آهنگسازی وحید طارمی (در دست انتشار)

مجید کولیوند سرپرست گروه، آهنگساز، نوازنده سنتور
کارشناس نوازندگی موسیقی ایرانی، دانشگاه هنر تهران، ۱۳۸۷
دانشجوی کارشناسی ارشد نوازندگی موسیقی ایرانی، دانشگاه هنر تهران


دیگر زمینه های فعالیت در عرصه موسیقی:
تدریس نوازندگی سنتور، تئوری موسیقی و سلفژ

فعالیت در عرصه اجرای موسیقی:
اجراهای متعدد در شهرهای مختلف به همراه گروه فارابی (سرپرست و نوازنده سنتور)، آئینه (سرپرست و نوازنده سنتور) و شروند (نوازنده سنتور)
کسب مقام سوم گروه های سنتی در بیست و چهارمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر در سال ۱۳۸۷ به همراه گروه آئینه (سرپرست، آهنگساز و نوازنده سنتور)
کسب مقام سوم در جشنواره محله در تهران در سال ۱۳۸۵ به همراه گروه آئینه (سرپرست و نوازنده سنتور)

عرفان خالدی راد آهنگساز، نوازنده تار
کارشناس نوازندگی موسیقی ایرانی، دانشگاه هنر تهران، ۱۳۸۷
دانشجوی کارشناسی ارشد آهنگسازی، دانشگاه هنر تهران

دیگر زمینه های فعالیت در عرصه موسیقی:
تدریس نوازندگی تار و سه تار، تئوری موسیقی، هارمونی و سلفژ، انتشار مقالات موسیقی

فعالیت در عرصه اجرای موسیقی:
کسب مقام اول آهنگسازی در مسابقات آهنگسازی دانشکده موسیقی دانشگاه هنر در سال ۱۳۸۷
کسب مقام سوم گروه های سنتی در بیست و چهارمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر در سال ۱۳۸۷ به همراه گروه آئینه (آهنگساز و نوازنده تار)
کسب مقام سوم در جشنواره محله در تهران در سال ۱۳۸۵ به همراه گروه آئینه (نوازنده تار)
اجراهای متعدد در شهرهای مختلف به همراه گروه فارابی (نوازنده تار)، آئینه (آهنگساز و نوازنده تار) و شروند (نوازنده تار)

یک دیدگاه

  • اسماعیل بحرایی
    ارسال شده در مهر ۷, ۱۳۸۹ در ۳:۵۰ ب.ظ

    با آرزوی موفقیت برای دوستان…امیدوارم اجرای موفقی داشته باشید

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

گزارشی از سخنرانی آروین صداقت کیش در سمینار «موسیقی و امر دراماتیک» (IV)

صداقت‌کیش ادامه داد: در امر دراماتیک اما این گونه نیست و درون و بیرون با هم یکی می‌شوند. اگر اجازه دهید مثالی در مورد امر هنری بزنم. کسانی که تئاتر بازی می‌کنند رابطه‌شان با متن نمایشی درونی است. یعنی نمی‌توانیم این رابطه را به درونی و بیرونی تقسیم کنیم و بگوییم این شخصیت واقعا وجود دارد و آن شخصیت فقط روی صحنه وجود دارد، همه‌شان وجود دارند. بنابراین این نظام باید با یکدیگر یکی و ادغام شده باشد. اگر به موضوع دادن پول به فروشنده به عنوان یک کنش برگردم، نمی‌توانیم بگوییم الان بیرون این نظام ارتباطی هستیم و نظام داخلی آن با نظام بیرونی‌اش متفاوت است. اگر کسی هم از بیرون به این رویداد نگاه کند فقط در حال نگاه کردن به یک کنش است و مانند موضوع داستان نیست که نتواند داخل آن شود، او هم می‌تواند وارد این کنش شود و مرزی ندارد.

شهرام صارمی از مدیریت اجرایی جشنواره موسیقی فجر استعفا کرد

در پی استعفای اعتراض آمیز علی ترابی، شهرام صارمی مدیر اجرایی سی و پنجمین جشنواره موسیقی فجر، یک روز پس انتصاب مدیر جدید دفتر موسیقی وزارت ارشاد با انتشار نامه‌ای سرگشاده از سمت خود استعفا کرد.

از روزهای گذشته…

جانِ تولدی نو

جانِ تولدی نو

گوستاو کلیمت نقاش نماد گرای اتریشی، انشعاب وین (سِسِشِنیزم) را در سال ۱۸۹۷ بنیان نهاد. غالبا موضوع نقاشی های کلیمت زن است که یکی از فاکتورهای محبوب آثار او به حساب می آید. زن در نقاشی های او بیشتر جنبه ی آیینی دارد و همچنین تداعی گر حالات و وضعیت های مبهم احساسی است. در آثار او، زن ها غالبا با رنگ های طلایی و درخشان نشان داده می شوند و برخلاف آثار “ادوارد مونش” که زن در آن ها گاه تا مرز گمنامی و سادگی پیش می رود، کلیمت زنان را با حالات انسانی و مقتدر به تصویر می کشد.
صبوحی: محدود به کودکان آهنگسازی نکردم

صبوحی: محدود به کودکان آهنگسازی نکردم

شاید مهجورترین ژانر موسیقی چه در زمینه نگاه عمیق به آن و چه نگارش و اجرا، موسیقی کودک است و صد البته نباید غافل بود که این ژانر موسیقی به حق از سخت ترین هاست که به قول حضرت مولانا: چون که با کودک سر و کارت فتاد – پس زبان کودکی باید گشاد
روایاتی از زندگی بتهوون

روایاتی از زندگی بتهوون

به روایتی بتهوون ۱۸ ساله بود که پدر خود را از دست می دهد و مسئولیت اداره زندگی دو برادر کوچکترش را عهده دار می شود و مجبور می شود که به منظور گذران زندگی در ارکستری در شهر بن به نوازندگی ویولا بپردازد.
نقشه‌برداری موسیقایی (I)

نقشه‌برداری موسیقایی (I)

دکتر خسرو جعفرزاده، موزیکولوگ و معماریْ ایرانی است که در عرصۀ موسیقی با نوشته‌های پژوهشی‌شان در زمینۀ موسیقی دستگاهی شناخته شده‌اند. با این حال، ایشان در وین درس معماری خوانده‌اند و دفتر معماری خودشان را دارند. در گفت‌و‌گوی پیشِ رو، که به صورت مکتوب و با ارسال چند پرسش کلّی، که بتواند دست مصاحبه‌شونده را برای پاسخ‌گویی باز بگذارد، انجام شد، ایشان به چند جنبه‌ای که به نظرشان می‌توان رابطه یا اشتراکی میان این دو هنر دید پرداخته‌اند، از جمله مسئلۀ آکوستیک و سالن‌های اجرای موسیقی در ایران، تأثیر معماری سالن‌ها بر ادراک موسیقایی مخاطبان، فضای مناسب اجرای موسیقی ایرانی و قیاس این دو هنر و بیان نوع تأثیرپذیری‌های ممکن از نظر ایشان.
هیجان یک اجرای جدید “کنسرت نی‌نوا” (I)

هیجان یک اجرای جدید “کنسرت نی‌نوا” (I)

اجرای مجدد یک قطعه در فضای موسیقی‌ای که آهنگسازی، به مفهوم یک فرآیند آفرینشی از پیش تعیین شده جزء سنت‌های رسمی و از خصوصیات اصلی آن به حساب نمی‌‌آید، اتفاقی جالب و هیجان انگیز است. این هیجان زمانی بیشتر می‌شود که بدانیم مدت زمانی بسیار طولانی شنوندگان به نوعی با استبداد موسیقایی تنها اجرای موجود کنار آمده‌اند.
گفتگویی با هنک جونز (I)

گفتگویی با هنک جونز (I)

پیانیست بزرگ، هنک جونز، از زمان طلوع جاز مدرن در این سبک فعالیت و پیشرفت کرده است. زمانی که چارلی پارکر (Charlie Parker) و الا فیتزگرالد (Ella Fitzgerald) در اوج خود بودند، جونز نیز درست در امتداد آنان بود. او تقریبا با تمام ستارگان موسیقی جاز نواخته است، از کولمان هاوکینز (Coleman Hawkins) در سالهای ۱۹۴۰ تا جو لووانو (Joe Lovano) در سالهای ۱۹۹۰٫ هنک جونز در سن ۹۰ سالگی همچنان یکی از بهترین پیانیستهای جاز است و او به اجرای کنسرت و ضبط ادامه می دهد.
تراژدی مدرنیسم در موسیقی ایران (II)

تراژدی مدرنیسم در موسیقی ایران (II)

کم کم با گذشت روزها و ماه ها، تعداد هنرآموزان کلاسی که نزدیک به پنجاه نفر هنرآموز داشت به پنج یا شش هنرآموز رسید. ولی من همچنان سعی میکردم با وجود هزینه بالای کلاس، در این مکتب حضور داشته باشم، زیرا گمان میکردم او با افراد خاصی میخواهد تا پایان راه برود و همه مطالب را با هر کس عنوان نمیکند. او در کلاسهایش از پروژه ای به نام پروژه هزار آهنگساز یاد میکرد و با محاسبه عدد و رقمهایی میگفت قصد دارد این تعداد آهنگساز را تربیت کند!
لیپت: برای انتخاب استاد آواز تحقیق زیادی کنید!

لیپت: برای انتخاب استاد آواز تحقیق زیادی کنید!

گفتگویی که پیش رو دارید، آخرین مصاحبه با زنده یاد فلورانس لیپت، استاد آواز کلاسیک است. بخشهایی از این گفتگو به صورت رو در رو ثبت شده است و بخشهایی نیز توسط ایشان مکتوب شده بود که پس از درگذشت این هنرمند با همکاری همسر گرامی ایشان، دکتر محمد سعید شریفیان ترجمه شد. قرار بود این مصاحبه مفصل تر و کاملتر انجام شود ولی روزی که قرار بود با ایشان و همسرشان گفتگو انجام بگیرد، به خاطر کسالتی که داشتند، گفتگو به روزهای بعد موکول شد که متاسفانه با فوت ایشان همراه شد.
پرآرایش و رامش و خواسته (V)

پرآرایش و رامش و خواسته (V)

در تکرار دو بیت ذکر شده، حالات (نوانس ها) آوازی خوانده شده توسط همایون شجریان – که به هیچ عنوان قابل نگارش دقیق نیست – کاملا بیانگر است. علاوه بر آن، تکنیک هایی که پیش از این، آن ها را بیشتر در نوازندگی سازهای ایرانی شنیده بودیم نیز توسط وی شنیده می شوند. برای مثال در همین تکرار ابیات، استکاتو روی کلمات “بزد” و”نگه” اجرا می شود.
لیپت: تجربه خوانندگی در کر مفید است

لیپت: تجربه خوانندگی در کر مفید است

یک مس موزار و اپرای موزار تفاوتشان از دید غیر موسیقایی تنها در مذهبی بودن و نبودنشان است و از نظر تاریخی هر دو اثر مربوط به یکدوره هستند و آهنگسازشان هم یکی است ولی از نظر موسیقایی تفاوت این دو استیل را باید در نوع رنگ آمیزی، خوانش و … نشان دهیم؛ پس حتی دو اثر مربوط به یک آهنگساز هم باید با مختصات مشخص شده برای آن اثر خاص اجرا شود.