پیترو ماسکانی (I)

پی یترو ماسكانی (1863-1945)
پی یترو ماسكانی (1863-1945)
پیترو آنتونیو استفانو ماسکانی (۷ دسامبر ۱۸۶۳ – ۲ آگوست ۱۹۴۵) یک آهنگ ساز ایتالیایی بود که بیش تر به خاطر اپراهایش معروف است. شاهکار سال ۱۸۹۰ او با نام “روستایی سلحشور” (Cavalleria rusticana) یکی از شورانگیزترین ساخته های تاریخ اپرا به شمار میرود و توسط خود او به تنهایی در جنبش ورسیمو رهبری شد. هرچند که ادعا کرده اند که ماسکانی نیز مانند لئونکالوالو «مرد تک اپرایی» بوده است که هیچ گاه نتوانست اپرایی با موفقیت نخستین اپرایش بسازد اما این ادعا بی اساس و نادرست است. لامیکو فریتس (L’amico Fritz) و ایریس (Iris) از همان زمان اجرایشان در اروپا بسیار معروف شدند و مورد استقبال قرار گرفتند.

در واقع خود ماسکانی ادعا کرده است که ایریس (Iris) در ایتالیا بیش تر از “روستایی سلحشور” اجرا شده است.

ماسکانی روی هم رفته ۱۷ اپرا و اپرت ساخت؛ او همچنین چندین اثر برای ارکستر و آواز و پیانو و آواز ساخت. او در طول زندگی خود هم به عنوان آهنگ ساز و هم به عنوان رهبر آثار خود و آثار دیگران، بسیار موفق بود.

اگر ماسکانی هیچ گاه موفقیت جهانی “روستایی سلحشور” را با هیچ اثر دیگری به دست نیاورد احتمالا به این خاطر بود که نمی خواست از کارهایش تقلید کند. گوناگونی سبک اپراهایش، عواطف و گرمی سیسیلیایی روستایی، حال و هوای گرمسیری “ایریس” (Iris)، نسیم چوپانی که در اپراهای دوست داشتنی “دوستم فریتز” (L’amico Fritz) و “لودلتا” (Lodoletta) می وزد، طراحی سایه روشن “ایزابلا”، “قدرت واقعی” (Il Piccolo Marat)، پسارومانتیسم بسیار پخته “پاریسینا” (Parisina) نشان دهنده تنوعی است که حتی از گوناگونی آثار پوچینی نیز فراتر می رود.

audio file بشنوید قسمتی از روستایی سلحشور اثر ماسکانی

پیترو ماسکانی دومین فرزند دومینکو و امیلیا ماسکانی بود که در لیورنو توسکانی به دنیا آمد، پدرش صاحب یک نانوایی بود. دوست و همکار مادام العمر ماسکانی جیوانی تارگیونی-توزتی (Giovanni Targioni-Tozzetti) “نانی” نیز در همان سال و در همان شهر متولد شد.

ماسکانی مطالعات خود را در زمینه موسیقی با آلفردو سافردینی آغاز کرد که پس از پایان تحصیلاتش در میلان مؤسسه موسیقی لیورنو را پایه گذاری کرد (که سپس مؤسسه چروبینی) نامیده شد. سافردینی که خود نیز در لیورنو به دنیا آمده بود، آهنگ ساز، معلم و منتقد موسیقی بود.

او در سال ۱۸۷۹ چندیدن اثر را ساخت: سیمفونیای دو مینور، مرثیه، کیریه (Kyrie)، گلوریا (Gloria) و آوه ماریا (Ave Maria).

نخستین کانتات ماسکانی به نام “In Flinda” در ۹ فوریه ۱۸۸۱ در مؤسسه چروبینی اجرا شد. این کانتات در مسابقه موسیقی میلان شرکت داده شد و جایزه برتر را از آن خود کرد. در همان سال نیز ماسکانی آریگو بویتو و آمیکلر پو نچیلی را در میلان ملاقات کرد.

ماسکانی در سال ۱۸۸۲، کانتات “alla gioa” را بر اساس متنی از شیلر، “La stella di Garibaldi” برای آواز و پیانو و “La tua stella” را ساخت. در ششم مِی ماسکانی، از لیورنو به میلان عزیمت کرد. او در امتحان ورودی کنسرواتوار میلان در ۱۲ اکتبر پذیرفته شد و به کنسرواتوار راه یافت. همچنین ماسکانی در میلان با جاکومو پوچینی ملاقات کرد.

در ۹ ژانویه ۱۸۸۳، خواهر ماسکانی، ماریا، درگذشت.

2 دیدگاه

  • بابک ولی پور
    ارسال شده در آبان ۱۶, ۱۳۸۹ در ۸:۰۴ ق.ظ

    عنوان فایل صوتی اشتباه تایپ شده است.
    L’amico Fritz را می توان ” دوستم فریتز” ترجمه کرد.

    با سپاس برای انتشار این متن.

  • محمد صالحی
    ارسال شده در آبان ۱۶, ۱۳۸۹ در ۱۰:۵۱ ق.ظ

    ممنون از نوشته تون.خیلی خوب بود.در زمینه ی اپرا بیشتر کار کنید لطفا.ماسکانی آهنگساز بزرگی بوده. و “cavalleria Rusticana” یکی از محبوبترین اپراهای من هستش.در ضمن من متوجه نشدم چرا به عنوان نمونه ی شنیدنی اثری از موتزارت معرفی شده!

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

‌‌‌مـوسیقی‌ به چه درد ما می‌خورد؟

در یکی از جلسات بحث در یکی از دانشکده‌ها‌ ضمن‌ پرسشهای‌ گوناگون، دانشجوئی پرسـید: «مـوسیقی بـه چه درد ما می‌خورد؟» این سؤال می‌تواند در هر مورد دیگر‌ هم پیش‌آید مثل «میز به چه درد مـا می‌خورد؟» نکته این تست که معمولا این‌ سؤال بقصد آگاهی از‌ ماهیت‌ مسئله نیست بلکه پرسـش کننده اغلب خود را آمـاده رد هـمه جوابها کرده است، مثلا اگر بگویند میز هنگام غذا خوردن یا نوشتن به کار می‌آید خواهیم گفت: «روی زمین هم‌ می‌توان خورد و روی زانو هم می‌توان نوشت» و از این قبیل جوابها بسیار می‌توان جـست.

ادوارد الگار، آهنگساز انگلیسی (V)

این انتخاب، انتخابی عجیب به نظر می آمد. خانه ای در مرکز شهر بود و دیگر مناظری از دهکده و طبیعت زیبا نداشت. همچنین، برای یک شخصیت ملی بزرگ و معروف مانند الگار که نیاز زیادی برای سفرهای متعدد به لندن داشت، هیرفورد حتی دورتر از مالوِرن بود. شاید به علت جدا افتادگی هیرفورد بوده که الگار آن را برای نواختن موسیقی احتیاج داشته و برای خرید انتخاب نموده است.

از روزهای گذشته…

پرتو: کسی که یک سال پیانو زده به خود اجازه تدریس میدهد

پرتو: کسی که یک سال پیانو زده به خود اجازه تدریس میدهد

افلیا پرتو اول دی ماه ۱۳۱۷ در خانواده ای در تهران به دنیا آمد که همه اهل موسیقی بوند. پدر و مادر او کنسرتهای انجمن موسیقی ملی به رهبری استاد روح الله خالقی را دنبال میکردند و گویا حتی در انجمن عضویت هم داشته اند. استادان بزرگی چون، حسین خان هنگ آفرین و موسی معروفی به خانه آنها رفت و آمد داشتند و با پدر خانواده که نوازنده ای پی گیر و علاقمند بود، دوست بودند.
درباره‌ی نقد نماهنگ (I)

درباره‌ی نقد نماهنگ (I)

و پرسش درست در آغاز این است که بپرسیم نماهنگ چیست؟ فیلم است یا موسیقی؟ یا از آن درست‌تر این که چگونه درک می‌شود؟ همچون صدای سازمان یافته یا تصویر متحرک؟ سوژه‌ی شنیدار ماست یا دیدارمان؟ پاسخی که بی‌درنگ به ذهن درمی‌جهد این است که هر دو. نماهنگ ابژه‌ی شنیدیداری (audiovisual) است. خواهیم دید که گاه چنین نیست، گرچه بناست همواره باشد. انتظار ما از ذاتش چنین می‌گوید. و این ذات چیست؟ یک مدیوم نسبتا تازه؟ یک هنر ترکیبی سرراست؟ یک راه جدید مصرف موسیقی؟ هر کدام که هست یک چیز را که میان همه‌ی آنها مشترک است می‌توان بدان نسبت داد و آن پیوند تصویر و موسیقی است.
تا که فردا همچو شیران بشکنند…

تا که فردا همچو شیران بشکنند…

دکتر علی شریعتی پیش از انقلاب یکی از مهمترین رهبران ایدوئولوژیک طبقه روشنفکران مذهبی محسوب میشد که با مرگ مشکوکش در ۲۹ خرداد ۱۳۵۶ به اسطوره جمعیت نام برده تبدیل شد. شخصیت خستگی ناپذیر و مبارز شریعت همراه با چاشنی ذوق ادبی او، سخنرانی ها و اشعارش را شور خاصی می بخشید که مخصوصا” در حال و هوای اوایل انقلاب مورد توجه انقلابیون بود.
فواصل و گام فیثاغورثی

فواصل و گام فیثاغورثی

به طور کلی گام مجموعه ای است از اصوات که فواصل موسیقایی آنها در اکثر اوقات بین ۲ عدد ۱ و ۲ قرار می گیرد. عدد ۱ که اولین درجه گام است پایگی نام داشته و عدد ۲ اکتاو آن است که قاعدتا گام با آن بسته می شود. فرکانس اکتاو ۲ برابر پایگی است :
موسیقی و ایدئولوژی (I)

موسیقی و ایدئولوژی (I)

بحث در مورد موسیقی و خصوصیات ذاتی آن امری است مشکل. این موضوع را میتوان دلیل دو بعدی بودن موسیقی دانست؛ یعنی موسیقی از جهتی متاثر از اندیشه و عواطف بشری و نشات گرفته از یکسری فعل و انفعالات ذهنی است و از جهتی دارای قواعد و اصولی است که با معیارهای مادی و حقیقی تا حدی قابل تجزیه و تحلیل و ارزیابی میباشد.
جاش گروبن (III)

جاش گروبن (III)

گروبن در ادامه فعالیتهایش به کشورهای فیلیپین و استرالیا به همراه لانی میسلائوچا (Lani Misalucha) در اکتبر ۲۰۰۷ سفر کرد. در همان سال وی دوئتی را به همراه باربارا استریسند (Barbra Streisand) “تمام آنچه را که راجع به عشق می دانم” و دوئتی دیگر را با میرلی ماتیو (Mireille Mathieu) “در امتداد رنگین کمان” اجرا کرد. گروبن علاقه داشت تا یک روز در مرکز تئاتر برودوی نیویورک اجرا کند. آلبوم نوئل که در ۹ اکتبر ۲۰۰۷ عرضه شد موفقیت فراوانی در آمریکا به دست آورد و رکورد فروش بهترین آلبوم سال ۲۰۰۷ را داشت و این در حالی بود که تنها ۱۰ روز پس از عرضه آن می گذشت!
منبری: نقد موسیقی بستر اجتماعی می خواهد

منبری: نقد موسیقی بستر اجتماعی می خواهد

۱۷ آبان ماه دومین جشنواره سایتها و وبلاگهای موسیقی در خانه هنرمندان برگزار می شود. در این رابطه با جمال الدین منبری آهنگساز و خواننده موسیقی ایرانی گفتگویی کرده ایم که می خوانید:
Sorry seems to be the hardest word

Sorry seems to be the hardest word

به ملودی مقدمه این آهنگ که یکی از زیباترین کارهای التون جان (Elton John) در میان انبوه کارهای موسیقی او است، دقت کنید.
“سه گاه و شور”در نی انبان اسکاتلندی

“سه گاه و شور”در نی انبان اسکاتلندی

آیا میتوان در نواحی کوهستانی (HighLand) اسکاتلند سه گاه را شنید؟ البته که می شود! بد نیست بدانیم که نی انبان های کوهستانهای اسکاتلند گامهایی را به گوش می رسانند که میکروتونال بوده و فواصل بعضی از آنها دقیقاً منطبق بر دستگاههای خودمان می باشد.
رابطه ساختارهارمونیک صدا و خوش صدایی

رابطه ساختارهارمونیک صدا و خوش صدایی

یکی از مهمترین مسایل در موسیقی و سایکوآکوستیک، تحقیق پیرامون خوش صدایی و بد صدایی است. تاکنون نظرات مختلفی در این مورد ابراز گشته است اما طبق نظر ویلیام ا.ستاریس (William A. Sethares) رابطه منطقی بین ساختار هارمونیک صدا و خوش صدایی در یک قطعه موسیقایی، در یک گام خاص وجود دارد.