پیترو ماسکانی (I)

پی یترو ماسكانی (1863-1945)
پی یترو ماسكانی (1863-1945)
پیترو آنتونیو استفانو ماسکانی (۷ دسامبر ۱۸۶۳ – ۲ آگوست ۱۹۴۵) یک آهنگ ساز ایتالیایی بود که بیش تر به خاطر اپراهایش معروف است. شاهکار سال ۱۸۹۰ او با نام “روستایی سلحشور” (Cavalleria rusticana) یکی از شورانگیزترین ساخته های تاریخ اپرا به شمار میرود و توسط خود او به تنهایی در جنبش ورسیمو رهبری شد. هرچند که ادعا کرده اند که ماسکانی نیز مانند لئونکالوالو «مرد تک اپرایی» بوده است که هیچ گاه نتوانست اپرایی با موفقیت نخستین اپرایش بسازد اما این ادعا بی اساس و نادرست است. لامیکو فریتس (L’amico Fritz) و ایریس (Iris) از همان زمان اجرایشان در اروپا بسیار معروف شدند و مورد استقبال قرار گرفتند.

در واقع خود ماسکانی ادعا کرده است که ایریس (Iris) در ایتالیا بیش تر از “روستایی سلحشور” اجرا شده است.

ماسکانی روی هم رفته ۱۷ اپرا و اپرت ساخت؛ او همچنین چندین اثر برای ارکستر و آواز و پیانو و آواز ساخت. او در طول زندگی خود هم به عنوان آهنگ ساز و هم به عنوان رهبر آثار خود و آثار دیگران، بسیار موفق بود.

اگر ماسکانی هیچ گاه موفقیت جهانی “روستایی سلحشور” را با هیچ اثر دیگری به دست نیاورد احتمالا به این خاطر بود که نمی خواست از کارهایش تقلید کند. گوناگونی سبک اپراهایش، عواطف و گرمی سیسیلیایی روستایی، حال و هوای گرمسیری “ایریس” (Iris)، نسیم چوپانی که در اپراهای دوست داشتنی “دوستم فریتز” (L’amico Fritz) و “لودلتا” (Lodoletta) می وزد، طراحی سایه روشن “ایزابلا”، “قدرت واقعی” (Il Piccolo Marat)، پسارومانتیسم بسیار پخته “پاریسینا” (Parisina) نشان دهنده تنوعی است که حتی از گوناگونی آثار پوچینی نیز فراتر می رود.

audio file بشنوید قسمتی از روستایی سلحشور اثر ماسکانی

پیترو ماسکانی دومین فرزند دومینکو و امیلیا ماسکانی بود که در لیورنو توسکانی به دنیا آمد، پدرش صاحب یک نانوایی بود. دوست و همکار مادام العمر ماسکانی جیوانی تارگیونی-توزتی (Giovanni Targioni-Tozzetti) “نانی” نیز در همان سال و در همان شهر متولد شد.

ماسکانی مطالعات خود را در زمینه موسیقی با آلفردو سافردینی آغاز کرد که پس از پایان تحصیلاتش در میلان مؤسسه موسیقی لیورنو را پایه گذاری کرد (که سپس مؤسسه چروبینی) نامیده شد. سافردینی که خود نیز در لیورنو به دنیا آمده بود، آهنگ ساز، معلم و منتقد موسیقی بود.

او در سال ۱۸۷۹ چندیدن اثر را ساخت: سیمفونیای دو مینور، مرثیه، کیریه (Kyrie)، گلوریا (Gloria) و آوه ماریا (Ave Maria).

نخستین کانتات ماسکانی به نام “In Flinda” در ۹ فوریه ۱۸۸۱ در مؤسسه چروبینی اجرا شد. این کانتات در مسابقه موسیقی میلان شرکت داده شد و جایزه برتر را از آن خود کرد. در همان سال نیز ماسکانی آریگو بویتو و آمیکلر پو نچیلی را در میلان ملاقات کرد.

ماسکانی در سال ۱۸۸۲، کانتات “alla gioa” را بر اساس متنی از شیلر، “La stella di Garibaldi” برای آواز و پیانو و “La tua stella” را ساخت. در ششم مِی ماسکانی، از لیورنو به میلان عزیمت کرد. او در امتحان ورودی کنسرواتوار میلان در ۱۲ اکتبر پذیرفته شد و به کنسرواتوار راه یافت. همچنین ماسکانی در میلان با جاکومو پوچینی ملاقات کرد.

در ۹ ژانویه ۱۸۸۳، خواهر ماسکانی، ماریا، درگذشت.

2 دیدگاه

  • بابک ولی پور
    ارسال شده در آبان ۱۶, ۱۳۸۹ در ۸:۰۴ ق.ظ

    عنوان فایل صوتی اشتباه تایپ شده است.
    L’amico Fritz را می توان ” دوستم فریتز” ترجمه کرد.

    با سپاس برای انتشار این متن.

  • محمد صالحی
    ارسال شده در آبان ۱۶, ۱۳۸۹ در ۱۰:۵۱ ق.ظ

    ممنون از نوشته تون.خیلی خوب بود.در زمینه ی اپرا بیشتر کار کنید لطفا.ماسکانی آهنگساز بزرگی بوده. و “cavalleria Rusticana” یکی از محبوبترین اپراهای من هستش.در ضمن من متوجه نشدم چرا به عنوان نمونه ی شنیدنی اثری از موتزارت معرفی شده!

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

نقشه‌برداری موسیقایی (I)

دکتر خسرو جعفرزاده، موزیکولوگ و معماریْ ایرانی است که در عرصۀ موسیقی با نوشته‌های پژوهشی‌شان در زمینۀ موسیقی دستگاهی شناخته شده‌اند. با این حال، ایشان در وین درس معماری خوانده‌اند و دفتر معماری خودشان را دارند. در گفت‌و‌گوی پیشِ رو، که به صورت مکتوب و با ارسال چند پرسش کلّی، که بتواند دست مصاحبه‌شونده را برای پاسخ‌گویی باز بگذارد، انجام شد، ایشان به چند جنبه‌ای که به نظرشان می‌توان رابطه یا اشتراکی میان این دو هنر دید پرداخته‌اند، از جمله مسئلۀ آکوستیک و سالن‌های اجرای موسیقی در ایران، تأثیر معماری سالن‌ها بر ادراک موسیقایی مخاطبان، فضای مناسب اجرای موسیقی ایرانی و قیاس این دو هنر و بیان نوع تأثیرپذیری‌های ممکن از نظر ایشان.

روش سوزوکی (قسمت چهل و هشتم)

هر انسانی مسئول خودش و وظایفش است این نگرش من نسبت به زندگی است و من از خود می‌خواهم و تمنا دارم که زندگی من در عشق و شادی طی بشود، در واقع هیچ کسی طالب بیچارگی و مورد نفرت قرار گرفتن نیست. کودکان نمونه‌های بارزی از پاکی هستند زیرا آنها سعی می‌کنند در پاکی و عشقی صاف و سرشار از وی زندگی کنند، من بدون کودکان قادر به زندگی نیستم اما بزرگترها را هم دوست دارم به آنها علاقه قلبی دارم و در نهایت آنها هم رفتنی هستند؛ انسانها باید به هم مهر بورزند و باعث تسلّای خاطر یکدیگر باشند و برای همدیگر باشند، این را موتسارت می‌آموزد و من هم بر این عقیده هستم.

از روزهای گذشته…

موسیقی نواحی، تحول آری یا خیر؟ (II)

موسیقی نواحی، تحول آری یا خیر؟ (II)

گفتیم که انتخاب حوزه کاری و عنوان مناسب به چه میزانی اهمیت دارد؛ حالا سئوال اینجاست که آیا یک نوازنده دوتار حق ندارد وارد حیطه موسیقی کلاسیک شده و دست به نوآوری هایی بزند؟
مگر کار سختی است؟ (درسی از عدم موفقیت در موسیقی پاپ)

مگر کار سختی است؟ (درسی از عدم موفقیت در موسیقی پاپ)

نوشتن یک ترانه آسان است. مگر نه؟ ظاهرا هرکسی که بتواند درست بخواند، چند آکورد بر روی گیتار نواخته یا یک ملودی را با پیانو اجرا کند، تمام دانش مورد نیاز برای نوشتن یک ترانه سه دقیقه ای پاپ کلاسیک را خواهد داشت. اما ماجراهایی که در دنیای ترانه سرایی وجود دارند به ما میاموزند که این قالب هنری ظاهرا عامه پسند، در حقیقت به استعداد و مهارت بسیار بیشتری از آنچه اکثر ما در اختیار داریم، نیاز دارد.
دنیس برین، مروج هورن (I)

دنیس برین، مروج هورن (I)

دنیس برین (Dennis Brain) هورن نواز برجسته انگلیسی بود که عمدتا به خاطر رواج دادن هورن به عنوان یک ساز کلاسیک و تکنوازی در جامعه پس از جنگ جهانی دوم در انگلیس بسیار معروف است. اجرای کنسرتوهای هورن موزار توسط برین با همکاری هربرت فون کارایان (Herbert von Karajan) و ارکستر فیلارمونیک برلین همچنان به عنوان اصلی ترین قطعات ضبط شده از این کنسرتوها به شمار می روند.
به مناسبت ۷ مهر تولد حسین دهلوی (IV)

به مناسبت ۷ مهر تولد حسین دهلوی (IV)

پیوند شعر و موسیقی آوازی از جمله سلسله مقالاتی بود که در همین مجله به چاپ می رسید که بعدها با جرح و تعدیلهای فراوان و با مشاوره بسیاری از اساتید زبان شناسی و ادبیات (چون دکتر باطنی، حق شناس و مهدخت معین) برای نخستین بار در سال ۱۳۷۹ توسط نشر ماهور چاپ شد. اما از جمله مقالات مهم دیگر او می توان به مقالات: چند صدایی در موسیقی ایران (موزیک ایران، تیر ۱۳۴۰)، کنتر پوان و مقایسه آن با هارمونی (مهر ۱۳۳۳ موزیک ایران)، در پاسخ به مقاله سعدی حسنی در باره اختلاف ربع پرده (موزیک شهریور ۱۳۳۳)، موسیقی و اجتماع (خرداد ۱۳۳۶ همان)، پدال در موسیقی ایران (خرداد ۱۳۳۴ همان) و حتی مقالات دوران پس از انقلاب مثل نت نگاری در موسیقی ایران (مندرج در ادبستان ش. ۷)، ویژگی های سنتور (در کتاب ماهور شماره ۲ و ۳) و… اشاره کرد.
بهاریه سال ۹۴ و دو شب اجرا از ارکستری که هنوز تشکیل نشده است!

بهاریه سال ۹۴ و دو شب اجرا از ارکستری که هنوز تشکیل نشده است!

سایت گفتگوی هارمونیک به رسم ده ساله ی اخیر، سر آغاز هر نوروزی را با عرض شادباش به اهالی موسیقی، آرزوی بهروزی برای ایشان و ارائه ی مطلبی آغاز می کند و گاه در آن سعی می شود به اتفاقات مهمی که در یک سال گذشته ی موسیقی کشور رخ داده است، بپردازد. اما از آنجا که سخن از چگونگی روند موسیقی کشورمان طی چند سال اخیر منجر به بازگویی تلخکامی های این اهالی خواهد شد و به قول قدیمی تر ها شگون ندارد سال نو را با این دست گلایه ها شروع کنیم، بهتر دیدم فقط از مهمترین اتفاق سال گذشته حرف بزنم: اجرای ارکستر سمفونیک تهران. اما آیا واقعاً این یک اتفاق بزرگ بود؟ به طور قطع می توان گفت تعطیلی و سکوت این ارکستر که تا امروز سه – چهار سال طول کشیده است، اتفاق مهمتری تلقی می شود.
کتابی درباره رضا ورزنده (IV)

کتابی درباره رضا ورزنده (IV)

سنتور رضا ورزنده سنتوری ده‌خرک بوده که او براساس نیازهای خود تغییراتی پس از ساخت در آن داده است. این تغییرات بدین‌شرح‌اند:
هنر خیابانی، موسیقی (I)

هنر خیابانی، موسیقی (I)

در واژه نامه‌ها به نوعی از خلق هنر که در مقابل آثار هنری رسمیِ موزه، کلیسا و گالری‌ها سربرآورده‌اند، “هنر خیابانی” گفته شده است. هنری که در مکان‌های عمومی، توسط هنرمندانی به‌وجود می‌آید که خیابان را برای خلق انتخاب می‌کنند: تاتر خیابانی، نقاشی خیابانی، موسیقی خیابانی و…
گزارشی از کنسرت مسعود زین الدین و آرش لطفی در اصفهان

گزارشی از کنسرت مسعود زین الدین و آرش لطفی در اصفهان

در تاریخ ۶ و ۷ مرداد در تالار محمود فرشچیانِ شهر اصفهان، کنسرت موسیقی دستگاهی با نوازندگی تار مسعود زین الدین و همراهی تمبک آرش لطفی برگذار شد. برنامه در دو قسمت سه گاه و بیات ترک ترتیب داده شده بود، در قسمت اول در دستگاه سه گاه، قطعات آوازی و نیزضربی در ریتمهای سنگین و لنگ اجرا شد.
استفاده بهینه از دست چپ

استفاده بهینه از دست چپ

Voicing صحیح و مناسب آکوردها در موسیقی Jazz هنگامی که با دست چپ نواخته می شوند می تواند به دست راست شما آزادی بیشتری برای نواختن ملودی و Improvise روی آن دهد. به مثال ساده ای که در شکل آورده شده است دقت کنید.
فلیکرینک فلم

فلیکرینک فلم

آلبوم Flickering Flame منتشر شده در سال ۲۰۰۲ و مجموعه آثاری از راجر واترز در سالهای پس از جدایی از گروه پینک فلوید است. این آلبوم هرگز در آمریکای شمالی پخش نشد زیرا بر روی دیسکهای اپتیکال ضد کپی ضبط شده و به همین دلیل با استانداردهای CD مطابقت نداشته و مجوز قرار دادن لوگوی CD بر روی جلد را ندارد.