پیترو ماسکانی (I)

پی یترو ماسكانی (1863-1945)
پی یترو ماسكانی (1863-1945)
پیترو آنتونیو استفانو ماسکانی (۷ دسامبر ۱۸۶۳ – ۲ آگوست ۱۹۴۵) یک آهنگ ساز ایتالیایی بود که بیش تر به خاطر اپراهایش معروف است. شاهکار سال ۱۸۹۰ او با نام “روستایی سلحشور” (Cavalleria rusticana) یکی از شورانگیزترین ساخته های تاریخ اپرا به شمار میرود و توسط خود او به تنهایی در جنبش ورسیمو رهبری شد. هرچند که ادعا کرده اند که ماسکانی نیز مانند لئونکالوالو «مرد تک اپرایی» بوده است که هیچ گاه نتوانست اپرایی با موفقیت نخستین اپرایش بسازد اما این ادعا بی اساس و نادرست است. لامیکو فریتس (L’amico Fritz) و ایریس (Iris) از همان زمان اجرایشان در اروپا بسیار معروف شدند و مورد استقبال قرار گرفتند.

در واقع خود ماسکانی ادعا کرده است که ایریس (Iris) در ایتالیا بیش تر از “روستایی سلحشور” اجرا شده است.

ماسکانی روی هم رفته ۱۷ اپرا و اپرت ساخت؛ او همچنین چندین اثر برای ارکستر و آواز و پیانو و آواز ساخت. او در طول زندگی خود هم به عنوان آهنگ ساز و هم به عنوان رهبر آثار خود و آثار دیگران، بسیار موفق بود.

اگر ماسکانی هیچ گاه موفقیت جهانی “روستایی سلحشور” را با هیچ اثر دیگری به دست نیاورد احتمالا به این خاطر بود که نمی خواست از کارهایش تقلید کند. گوناگونی سبک اپراهایش، عواطف و گرمی سیسیلیایی روستایی، حال و هوای گرمسیری “ایریس” (Iris)، نسیم چوپانی که در اپراهای دوست داشتنی “دوستم فریتز” (L’amico Fritz) و “لودلتا” (Lodoletta) می وزد، طراحی سایه روشن “ایزابلا”، “قدرت واقعی” (Il Piccolo Marat)، پسارومانتیسم بسیار پخته “پاریسینا” (Parisina) نشان دهنده تنوعی است که حتی از گوناگونی آثار پوچینی نیز فراتر می رود.

audio file بشنوید قسمتی از روستایی سلحشور اثر ماسکانی

پیترو ماسکانی دومین فرزند دومینکو و امیلیا ماسکانی بود که در لیورنو توسکانی به دنیا آمد، پدرش صاحب یک نانوایی بود. دوست و همکار مادام العمر ماسکانی جیوانی تارگیونی-توزتی (Giovanni Targioni-Tozzetti) “نانی” نیز در همان سال و در همان شهر متولد شد.

ماسکانی مطالعات خود را در زمینه موسیقی با آلفردو سافردینی آغاز کرد که پس از پایان تحصیلاتش در میلان مؤسسه موسیقی لیورنو را پایه گذاری کرد (که سپس مؤسسه چروبینی) نامیده شد. سافردینی که خود نیز در لیورنو به دنیا آمده بود، آهنگ ساز، معلم و منتقد موسیقی بود.

او در سال ۱۸۷۹ چندیدن اثر را ساخت: سیمفونیای دو مینور، مرثیه، کیریه (Kyrie)، گلوریا (Gloria) و آوه ماریا (Ave Maria).

نخستین کانتات ماسکانی به نام “In Flinda” در ۹ فوریه ۱۸۸۱ در مؤسسه چروبینی اجرا شد. این کانتات در مسابقه موسیقی میلان شرکت داده شد و جایزه برتر را از آن خود کرد. در همان سال نیز ماسکانی آریگو بویتو و آمیکلر پو نچیلی را در میلان ملاقات کرد.

ماسکانی در سال ۱۸۸۲، کانتات “alla gioa” را بر اساس متنی از شیلر، “La stella di Garibaldi” برای آواز و پیانو و “La tua stella” را ساخت. در ششم مِی ماسکانی، از لیورنو به میلان عزیمت کرد. او در امتحان ورودی کنسرواتوار میلان در ۱۲ اکتبر پذیرفته شد و به کنسرواتوار راه یافت. همچنین ماسکانی در میلان با جاکومو پوچینی ملاقات کرد.

در ۹ ژانویه ۱۸۸۳، خواهر ماسکانی، ماریا، درگذشت.

2 دیدگاه

  • بابک ولی پور
    ارسال شده در آبان ۱۶, ۱۳۸۹ در ۸:۰۴ ق.ظ

    عنوان فایل صوتی اشتباه تایپ شده است.
    L’amico Fritz را می توان ” دوستم فریتز” ترجمه کرد.

    با سپاس برای انتشار این متن.

  • محمد صالحی
    ارسال شده در آبان ۱۶, ۱۳۸۹ در ۱۰:۵۱ ق.ظ

    ممنون از نوشته تون.خیلی خوب بود.در زمینه ی اپرا بیشتر کار کنید لطفا.ماسکانی آهنگساز بزرگی بوده. و “cavalleria Rusticana” یکی از محبوبترین اپراهای من هستش.در ضمن من متوجه نشدم چرا به عنوان نمونه ی شنیدنی اثری از موتزارت معرفی شده!

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

بررسی برخی ویژگی های ساختاری آثار پرویز مشکاتیان (II)

ضربی: این قطعات در موسیقی قدیم ایران اکثرا دوضربی یا سه ضربی بودند و معمولا به همراه ساز تنبک اجرا می شدند. ضربی هم به مانند چهارمضراب در اکثر ردیف های سازی موسیقی دستگاهی ایران به چشم می خورد و در اکثر مواقع به عنوان اثری مستقل در میان گوشه ها یا تکنوازی ها اجرا می شده است. شاید بارز ترین قطعۀ تحت این عنوان، قطعۀ ضربی اصول از ردیف میرزا عبدالله به روایت نورعلی خان برومند باشد که قطعه ایست کاملا مستقل که از توالی نغمات متعدد در دستگاه شور تشکیل شده است.

آواز بنان (IV)

او غزلی را اجرا کرده است با ردیف «نشینم» (۲) که غزل‌سرا به جای «ببوسم»، «نشینم» را انتخاب کرده و بنان با چنان مهارتی این غزل را اجرا کرده که زهر و ابتذال کلمه را گرفته و این کاری است که از عهده همه کس برنمی‌آید.

از روزهای گذشته…

فیلیپ گلس (II)

فیلیپ گلس (II)

گلس به تدریج از حال و هوای مرتاض وار موسیقی خود کاست و با گرایش به سمت ترکیبهای پیچیده تر و نمایشی به جایی رسید که از نظر خود به هیچ وجه مینی مال نبود. قطعاتی چون Music in Similar Motion و Music with Changing Parts از جمله این آثار به شمار می آیند.
دو مضراب چپ (قسمت ششم)

دو مضراب چپ (قسمت ششم)

در قسمت های گذشته به بحث درباره این تکنیک در آثار آهنگسازان سنتور از جمله ابوالحسن صبا، فرامرز پایور، پرویز مشکاتیان، اردوان کامکار و … پرداختیم؛ در این قسمت به قطعه دیگری از ساخته های حبیب سماعی توجه کنید که در آن باز هم از دومضراب چپ استفاده شده است. این قطعه چهارمضراب ابوعطا است که در کتاب دوم ردیف های سنتور ابوالحسن صبا منتشر شده است. (توجه کنید که نت این قطعه برای دوره مقدماتی سنتور نوشته شده است)
موسیقی وزیری (III)

موسیقی وزیری (III)

علی نقی خان وقتی روح مرا تکان میدهد که کاسه تار را مثل‏ طفل عزیزی در آغوش گرفته و پیشانی هوشمند او بر روی آن خم شده‏ و سر انگشتان او مثل اطفال بیخیال بر روی دسته تار پشت سرهم میدوند. آن وقت، وزیری هم همه امواج دریا، ضجّه آبشار، زمزمه جویبار، ناله گرد بادها، آهنگ معاشقه نسیم با شاخسارها را به گوش شما میرساند. با مضراب‏ بر روی سیمهای تار، همان حکایتهائی را که آبهای کف‏آلود به صخره‏های‏ رودخانه و بادها بر برگهای سبز خوانده‏اند برای شما میسراید. چشم‏ شما چیزی نمی‏بیند: بر روی کاسه تار، دستی مثل قلب مضطرب عاشق در ضربان
آواز بنان (IV)

آواز بنان (IV)

او غزلی را اجرا کرده است با ردیف «نشینم» (۲) که غزل‌سرا به جای «ببوسم»، «نشینم» را انتخاب کرده و بنان با چنان مهارتی این غزل را اجرا کرده که زهر و ابتذال کلمه را گرفته و این کاری است که از عهده همه کس برنمی‌آید.
تور پاییزی گروه مضراب

تور پاییزی گروه مضراب

گروه مضراب به سرپرستی حمید متبسم پاییز امسال در شهرهای تورنتو، آتاوا و مونترال کانادا و بسیاری از شهرهای اروپایی به روی صحنه می رود. گروه مضراب یکی از پروژه های جدید حمید متبسم، نوازنده تار و سه تار و آهنگساز است که سالهاست در اروپا اقامت دارد.
بابی مک فرین، خواننده ای سنت شکن

بابی مک فرین، خواننده ای سنت شکن

بابی مک فرین از عجایب عرصه موسیقی است، خواننده ای خلاق و بدعت گذار، رهبر ارکستری صاحب نام و خالق یکی از معروف ترین آهنگ های قرن بیستم “Don’t Worry, Be Happy”، که ده جایزه Grammy را در کارنامه خود به ثبت رسانده است. بیش از بیست میلیون نسخه از آلبوم هایش به فروش رسیده و همکاری اش با نوازندگانی چون Yo-Yo Ma، Chick Corea، Herbie Hancock و ارکستر فیلارمونیک وین جایگاه ویژه ای چه در عرصه موسیقی جز و چه موسیقی کلاسیک به او اختصاص داده است.
آنجا که موسیقی آغاز می‌شود

آنجا که موسیقی آغاز می‌شود

مجاب‌کردن هنرجوی موسیقی به شنیدنِ آنچه می‌نوازد، دشوار است. یک موسیقی‌دان جوان به‌ندرت به آنچه می‌نوازد، توجه کافی دارد و حتی از آن کمتر به «چگونگی» نواختنش. گاهی هنرجو برای اجرای صحیح ریتم، به شمارش می‌پردازد؛ اما حتی موسیقی‌دانانی که خوب و درست آموزش دیده‌اند هم ممکن است در کار با مترونوم به زحمت بیفتند. هنرجو آن‌قدر درگیر نواختن نت‌هاست که دیگر انرژی و زمانی برای امور دیگر برایش باقی نمی‌ماند؛ حتی شمردن و شنیدن.
کاربرد دسیبل در فیزیک صوت

کاربرد دسیبل در فیزیک صوت

اصطلاح دسیبل (Decibel) در بسیاری از مباحث فیزیکی موسیقی و نیز بهنگام استفاده از دستگاههای ضبط و اعمال افکت در استودیوهای موسیقی کاربرد دارد. با وجود اینکه بسیاری از دست اندرکاران موسیقی از این اصطلاح استفاده می کنند دید صحیحی نسبت به این اصطلاح ندارند، در این نوشته سعی می کنیم مفهوم این اصطلاح را برای علاقمندان به موسیقی تشریح کنیم.
سرنوشت اینگونه به درب می کوبد

سرنوشت اینگونه به درب می کوبد

برای همه علاقمندان به موسیقی سه ضربه کوتاه روی نت سل و یک ضربه بلند روی نت می بمل یادآور جمله آشنایی است، جمله آغازین سمفونی شماره پنج بتهوون در دو مینور که طی سالهای ۱۸۰۴ تا ۱۸۰۷ نوشته شد و در کنار سایر کارهای او در اپوس ۶۷ قرار گرفت.
تاثیر استودیو‌های خانگی، قالب‌های ذخیره‌سازی و فضای مجازی بر مالکیت ابزار تولید موسیقی (II)

تاثیر استودیو‌های خانگی، قالب‌های ذخیره‌سازی و فضای مجازی بر مالکیت ابزار تولید موسیقی (II)

در این جا نیز از دیدگاه مالکیت ابزار تولید تفاوتی با مورد پیش مشاهده نمی‌شود و حتا مالکیت موسیقی‌دانان بر ابزار تولید رادیویی مشکل‌تر و دورتر از ذهن است. اگر در مورد قبل امکان این که یک موسیقی‌دان ثروتمند به طور استثنایی صاحب دستگاه‌های ضبط و تکثیر صفحه و استودیویی برای انجام این کار باشد، وجود داشت؛ در مورد رادیو به دلیل ملاحظات سیاسی دولت‌ها و مسائل فنی پیجیده‌تر، این امکان بسیار کم‌تر است.