about violin design – طرح و مدل (IV)

در مرحله دیگر باید در نظر داشت که ساختار از اشکال ساده قرار است ایجاد شود و یا از اشکال پیچیده و یا به نوعی دیگر خواسته صوتی و نیاز موسیقی با توجه به تاریخ و گذشته آن هر چند کوتاه و مختصر چه روندی را طی نموده است، این خواستگاه در اشکال ساده تعریف می شود و یا در اشکال چند بعدی، سطوح تخت هستند و یا محدب، در معیار سطوح تخت با کیفیت های ساده مواجهیم و یا چند وجهی، همچنین نیز در سطوح محدب با چه نوع کیفیتی مواجه خواهیم بود؟

باید به خوبی سنجید، مولفه مقاومت و ایستایی به چه میزان در ساختار باید اعمال گردد؟ و در چه محوری هایی؟

آیا در ساختار اولیه بدنه ساز این مقاومت باید از طریق طول، عرض و قطراعمال گردد و یا به غیر از آن در هر بخش با توجه به تکنیک های معماری و مهندسی مکانیک می توان از طریق تغییرات در فرمها مقاومتی مضاعف را ایجاد نمود؟

گاهی ساختار بدنه اصلی ساده، ظریف و آسیب پذیر تعبیه می شود اما در ساختار هر یک از اجزا، بوسیله تغییر در حالت فرم ها، قدرت و مولفه ایستایی به شکلی باور نکردنی افزایش می یابد به نوعی قوانین فیزیک و مکانیک در توازی با ریاضیات و هندسه مجموعه ای دقیق را ترسیم می کنند.

نقطه عطف کار در این وضعیت واقع می شود که نهایتا به ساختاری کامل و پویا بدل می گردد.
در این ساختار است که آکوستیک در یکی از بهترین حالات موسیقایی خود شکل پیدا می کند یا در بنیادی ترین حالت خود آغازی است بر پایه و اساس علم و دانش تا که در دورانهای مختلف تکمیل و جامع گردد آنچنان که از گذشته تا حال تکرار گشته است. آنچه باید طراحی امروز مطرح کند لزوم این بنیادهاست، هر چند که طراحی امروز به مراتب ساده تر و امکان پذیر تر از گذشته و مراحل ابتدایی خلق این مهم بوده است، زیرا هر چه می گذرد حجم اطلاعات افزایش یافته و پشتوانه ها غنی تر می گردد، عناوین قابل بررسی گسترده تر شده و امکان آنالیز و تشریح روشهای متعدد بوجود می آید در این بین سنجش و کنترل همه جانیه محصول قبل از ورود به فضای کاربرد بوسیله نرم افزارهای مختلف، موضوع دیگری است که بستر عملکرد را قدرتمند تر می کند. و… باز هم به این نکته باید توجه داشت که طراحی بر اساس دانش صرف هندسه بدون پشتوانه های ضروری و کاربردی، شرایط تحقق محصول و خلق پدیده ای کارآمد را تضمین نمی کند، لزوم این امر بر محوریت سایر علوم دیگر در عرصه تولید فراهم می شود و هر چه پارامترهای سنجش ایده بیشتر می گردد ضریب امکان قطعیت در موفقیت پروژه مستدل تر خواهد بود، حال قضاوت با شماست، براستی تکثر ابزارها چه نتیجه ای را به بار خواهد داشت؟

با توجه به این توضیحات، اصولی همچون تاریخ، متریال، ارگونومی، کارایی وعملکرد، دوام و پایداری، زیبایی. . . بشکلی جالب حیطه خلق اثر را تعیین می کنند که طول، عرض وارتفاع یک سازه درچه مقدارو یا محدوده ای باید تعریف گردد، کدام یک از مواد و یا موادها بیشترین کیفیت را با رعایت وضعیت سایر گزینه ها خواهد داشت؟ کارایی و عملکرد بهینه در کدامین طرح و نقشه می تواند به نتایج آکوستیکی مطلوب منجر شود؟ کیفیت فرم ها – اتصالات – هماهنگی در سایر تنوعات ساختاری، نتیجه کار را تضمین می نماید.

زیبایی را چگونه می توان با در نظر گرفتن تمام گزینه ها در فرم حاصله اعمال نمود؟ اینکه تاریخ در کدامین مسیرها حرکت فعال تری را به نمایش گذاشته است و چه آزمون و خطاهایی را برای ما واضح وآشکارنموده تا در مسیر مقابل آن را تکرار نکنیم، موضوعی بس حائز اهمیت است.
در انتها برای ورود به سر فصل بحث مهم قالب برای آموزش چگونگی ایجاد ساختار ویلن نیازمند تبعیت از الگویی معین هستیم که از پیش با اعمال نکات ضروری در حد توان و درک، آن را فراهم نموده ایم. همان گونه که در متن و تصاویر ملاحظه کردید به نکات مهم و حائز توجه بارها اشاره شد و در تکمیل گفته ها تصاویر شما را راهنمایی خواهند کرد. به طور حتم تلاش و کوشش شما نیز به موازات پرسشهایی که برایتان ایجاد می گردد و شاید خلاقیتهایی که با آن مواجه می شوید، اولین آزمونهایی باشد که بصورت جدی و از نگاهی عمیق تر به این مبحث مهم پرداخته اید. امید آن است که بارها و بارها نکات مورد توجه را مرور نمائید و قوانین را از حیطه علم وعمل به مرز تخیل و تصورصرف هدایت نکنید.

ساختار یک ایده شاید با یک خیال و تجسم همراه باشد اما برای تحقق و اجرای آن هرگز درنقطه تولد خود باقی نمی ماند.

2 دیدگاه

  • رسول موسوی
    ارسال شده در اردیبهشت ۱۶, ۱۳۹۰ در ۱۱:۲۸ ب.ظ

    با درود وتشکر از همت شما موفق باشید

  • ارسال شده در شهریور ۲۶, ۱۳۹۰ در ۹:۳۷ ق.ظ

    با سلام
    بسیار جالب .اموزنده بود لطفآ در مورد جای خرک و اندازه و پل ویلن نیز مطالبی بنویسید
    با تشکر

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

نکاتی درباره امپراتوری جاذبه (II)

چگونه منتقد محترم فراگیری مبانی اجرای موسیقی را عمل نمی دانند و از ارائه یک روش برای فراگیری مبانی اجرای موسیقی (هر نوعی از موسیقی) ایراد می گیرند؟ آیا فراگیری مبانی اجرا در موسیقی یک فعالیت بدنی (physical) و فکری (mentally) نیست؟ در هیچ کجای کتاب مورد نقد، اشاره­ای به این نکته شده که: «مثل…
ادامهٔ مطلب »

جلسه نقدِ «نقد موسیقی» در خانه هنرمندان برگزار می‌شود

جلسه ویژه نقد و بررسی نقد در موسیقی با عنوان «نقد نقد در موسیقی ایران» روز پنجشنبه ۵ مهرماه در خانه هنرمندان برگزار می‌شود. این نشست با حضور علیرضا میرعلینقی منتقد و مورخ موسیقی، مهران مهرنیا نوازنده آهنگساز و پژوهشگر، آروین صداقت کیش منتقد و پژوهشگر موسیقی، سجاد پورقناد سردبیر سایت هارمونی‌تاک و کامیار صلواتی پژوهشگر موسیقی به همت کانون پژوهشگران خانه موسیقی برگزار می‌شود.

از روزهای گذشته…

سونات مهتاب بتهوون

سونات مهتاب بتهوون

سونات مهتاب در تابستان سال ۱۸۰۱ در مجارستان در املاکی متعلق به خانواده براونشویک (Brunswick) توسط بتهوون ساخته شد و در سال ۱۸۰۲ انتشار یافت. این سونات به کنتسی ۱۷ ساله از شاگردان بتهوون به نام جولیتا گوچیاردی (Giulietta Gucciardi) تقدیم شده است.
درباره یادگار حبیب سماعی، طلیعه کامران (II)

درباره یادگار حبیب سماعی، طلیعه کامران (II)

خالقی بعد‌ها محتوای برنامۀ همایون اجرای طلیعه کامران را ضبط کرد و به‌عنوان نمونۀ هنر بانوان موسیقیدان ایران، طی بازدید خود از روسیه، به آن کشور برد؛ نمونه‌ای که قریب پنجاه سال بعد از آرشیو آن استاد فقید استخراج شد و در کتاب بخش‌هایی از ردیف حبیب سماعی به روایت طلیعه کامران (موسیقی عارف، ۱۳۸۸) آوانگاری گردید. همچنین خالقی، طی یکی از برنامه‌های ساز و سخن در رادیو، به معرفی وی پرداخت و او در رادیو به‌همراهی ضرب حسین تهرانی به اجرای آموزه‌های حبیب سماعی در دستگاه چهارگاه پرداخت. متأسفانه، بعدها بر اثر بی‌مبالاتی ادارۀ رادیو و به بهانۀ کمبود نوار، این نمونۀ نفیس پاک شد اما خوشبختانه نت آن در کتاب حاضر به‌یادگار باقی است.
چیستا غریب: درست نیست که بچه را به بردگی وادار کنیم!

چیستا غریب: درست نیست که بچه را به بردگی وادار کنیم!

الکساندر کار نمی کنم ولی بیشتر روی ریلکسیشنی کار می کنم که از همان تکنیک انتقال وزنی ریشه گرفته که آقای اصلانیان روی آن تأکید داشتند، همان تکنیک را با شاگردهایم سالها کار کرده ام که تقریبا نزدیک به تکنیک الکساندر و تأکید آن روی ریلکسیشن بدن است.
مرور آلبوم «شب پیانوی ایرانی»

مرور آلبوم «شب پیانوی ایرانی»

«پیانوی ایرانی» چیست؟ اجرای محتوای دستگاه‌ها و چهارمضراب و رنگ و … با پیانو، همان که مشهورترین نمایندگانش مرتضی محجوبی و جواد معروفی‌اند یا همان که اگر قدری بیشتر با تاریخ موسیقی آشنا باشیم نام‌هایی چون مشیرهمایون شهردار، حسین استوار، سیروس شهردار و حتا اردشیر روحانی را نیز دربر می‌گیرد. این شبه تعریف تا زمان افول این شکل از پیانونوازی در میانه‌ی قرن حاضر کافی می‌نمود. هویت اصطلاح در برابر «پیانوی کلاسیک» قرار می‌گرفت و جز موارد مرزی بسیار خاص برای بیشتر شنوندگان معلوم بود که چه چیزی پیانوی ایرانی است و چه چیزی نه.
«دردانۀ دریای عاشقی»

«دردانۀ دریای عاشقی»

میخواهم از عبادی بگویم. از زخمه های شفّاف وزلال این دُردانۀ دریای بیکرانِ موسیقی شریف و نجیب ایران.زخمه هایی که قطرۀ اشکی را میمانََد که می نشیند به دیدۀ عاشقان و سالکان این دیار رازآلود وغریب. از نغمه هائی که سحر است و افسون و به لای لای میماند و زمزمۀ جویبار. از مردی که سالیانی را عاشقانه زیست و زیباترین نغمه ها را ساز کرد.
به بهانه انتشار کتاب «فرم موسیقی»

به بهانه انتشار کتاب «فرم موسیقی»

نوشته ای که پیش رو دارید توسط رضا شایگان درباره کتاب «فرم موسیقی» تهیه شده است. این کتاب ترجمه مسعود ابراهیمی است که پیشتر از وی آثاری چون: تئوری کمپوزسیون معاصر، بیایید آهنگ بسازیم-پودوالا، تمرین های هارمونی با پیانو، هارمونی – دوبووسکی و…، فرم – ای. و. اسپاسبین، پلی فونی-گریگوریف و مبانی آهنگسازی-مسنر از زبان روسی ترجمه شده است. از مسعود ابراهیمی دو کتاب نیز به نامهای: «نگاه» و «قطعاتی برای پیانو» منتشر شده است.
یاد استاد بهاری در آلبومی تازه

یاد استاد بهاری در آلبومی تازه

«به یاد استاد بهاری؛ بداهه‌نوازی کمانچه از درویش‌رضا منظمی» از آلبوم‌های شنیدنی موسیقی ایرانی است چندی پیش به‌وسیله کمپانی آوای باربد در تهران منتشر شده است. رادیو زمانه به همین بهانه با درویش‌رضا منظمی (تکنواز کمانچه) گفتگویی کرده است. منظمی در آغاز گفتگو از از چگونگی ضبط این اثر گفت:
بررسیِ مقاله‏ «مُدلی جدید برای اتنوموزیکولوژی» (II)

بررسیِ مقاله‏ «مُدلی جدید برای اتنوموزیکولوژی» (II)

در نظر رایس (۱۳۸۴: ۱۳۱)، مدل‏دهی نیازمند پرسش دو سؤال است: «چه کار داریم می‏کنیم؟» و «چه کار باید بکنیم؟». این دو سؤال در ارتباط با دو نوع مدل‏ سازی هستند که «گیرتز» میان آن‏ها تمایز قائل شده ‏است (هاروود ۱۳۸۵: ۱۷۴). نوع اول در ارتباط با سؤالی توصیفی و نوع دوم در پیوند با سؤالی تجویزی است و به ترتیب، این‏طور نشان داده‏ می‏شوند: «مدلِ» و «مدل برای». به عقیده‏ی رایس (۱۳۸۴: ۱۳۱)، مؤثر بودن نوع اول به میزان «گستره‏ی شمول»ِ آن بر کارهای پیشین، و در نوع دوم به «”الزام اخلاقی” که برای کنش آینده فراهم می‏‏آورد» بستگی دارد.
سال‌ها بدون وقفه کار و همکاری با سولیست‌های برجسته‌ی دنیا (I)

سال‌ها بدون وقفه کار و همکاری با سولیست‌های برجسته‌ی دنیا (I)

«علی رهبری» امروز یکی از نامدار‌ترین موسیقی‌دان ایرانی در عرصه‌ی موسیقی کلاسیک است. او یکی از معدود موسیقی‌دان‌های ایرانی است که بدون حمایت‌های دولتی در ۳۵ سال گذشته توانسته است، در صحنه‌ها و بازار‌های بزرگ موسیقی جهانی حضور مدام داشته باشد. علی رهبری با وجود همه‌ی بی‌مهری‌هایی که در ایران به او شد، هنوز هم مایل به همکاری با ارکستر سمفونیک تهران است. در ادامه گفت‌وگویی را با این هنرمند می‌خوانیم که ضمن ارائه‌ی مطالبی پیرامون ارکستر سمفونیک تهران و رهبریِ خودش هنگامی که به ایران بازگشت، از سولیست‌های برجسته‌ای که تاکنون با آنها همکاری داشته است، می‌گوید.
نگاهی به «اینک از امید» (I)

نگاهی به «اینک از امید» (I)

سال گذشته آلبوم «اینک از امید» به آهنگسازی شاهین شهبازی و آواز صادق شیخ زاده با یک تیتر مهم روی خروجی خبرگزاری های داخلی قرار گرفت؛ «اینک از امید، رتبه دوم فستیوال icm اتریش را به خود اختصاص داد».