هنینگ کراگرود، موسیقیدان اسکاندیناوی (II)

هنینگ کراگرود
هنینگ کراگرود
از رویدادهای مهم این فصل می توان به دعوت مجدد از هنینگ برای همکاری با ارکستر سمفونیک بورنماوث و ارکستر هاله نام برد. هنینگ نوازنده مورد علاقه این ارکسترها است. او هم چنین با ارکستر فیلارمونیک SWD و ارکسترهای سمفونیک غرب استرالیا و تاسمانی نیز همکاری داشته است. در ادامه فعالیت هایش در آمریکای شمالی، هنینگ به ارکستر سفونیک تورنتو سری می زند و در رسیتالی در مرکز لینکلن در نیویورک به اجرا می پردازد.

هنینگ که همچنین رهبر میهمان ارکستر مجلسی زوریخ است و به تازگی نیز در جشنواره شهر لندن به عنوان رهبر سنفونیای بریتن دعوت به کار شده، بیش از پیش، دعوت های اکستر های گوناگون را به رهبری میهمان دریافت می کند.

هنینگ به عنوان یک موزیسین مجلسی متعهد، در جشنواره های مهم بین المللی هم ویولون مینوازد و هم ویولا؛ او فصل گذشته در برنامه “Syzmanowski Focus” که پیوتر آندرشِوسکی (Piotr Andreszewski) در سالن ویگمور لندن برگزار کرد به اجرا پرداخت. او همچنین در جشنواره وربیر در کنار نوازندگانی مانند جاشوا بل و لئونیداس کاواکوس (Leonidas Kavakos) قرار گرفت.

از دیگر شرک کنندگان در این جشنواره ها می توان به لایف اوه آندسنز (Leif Ove Andsnes)، کرستین آیل هدلند (Christian Ihle Hadland) و ترولس مورک (Truls Mork) نام برد. هنینگ هم چنین در این فصل به تور جشنواره موسیقی مجلسی ریسور می پیوندد که در سالن ویگمور لندن، سالن زنکل نیویورک در کارنگی هال و کاخ هنرهای زیبای بروکسل اجرا خواهد داشت.

هنینگ همچنین یک بداهه نواز و آهنگ ساز خلاق است که بسیاری از کادنزاها و تنظیم های خود را در کنسرت ها اجرا نموده است. تعدادی از ساخته های او نیز در جشنواره های گوناگون در سراسر جهان به اجرا در آمده اند.

هنینگ در فصل گذشته سوئیت تکنوازی ویولون مانچ را برای اولین بار اجرا کرد. این سوئیت پروژه جدید و بی مانندی برای کنسرت است که عبارت است از ۱۵ قطعه جدید از ۱۵ آهنگ ساز از سراسر دنیا. در واقع این قطعات با الهام از نقاشی های ادوارد مانچ ساخته شدند و در طی یک تجربه منحصرا هنری، در گفتگو با خود نقاشی ها به اجرا درآمدند. قطعات این سوئیت به عنوان بخشی از جشنواره بین المللی وستفولد در Haugaer Vestfold Kunstmuseum در شهر تونسبرگ نوروژ اجرا شد.

هنینگ سی دی های بسیاری ضبط کرده است که بسیار تحسین شده اند. یکی از این سی دی ها سوناتاهای ویولون تنها (unaccompanied)، از ایزایی (Ysaye) است با شرکت Simax است که جایزه Spellemann CD Awards را از آن خود نمود. او همچنین در پروژه ساخت مستند تلوزیونی و سینمایی درباره اوله بول (Ole Bull)، آهنگ ساز و استاد ویولون نروژی (۱۸۱۰-۱۸۸۰)، نیز مشارکت داشت. این مستند در سال ۲۰۰۶ به زبان نروژی و اخیرا به زبان انگلیسی منتشر شده است. هنینگ در سال ۲۰۰۷ موفق به دریافت جایزه اوله بول شد.

ویولون هنینگ، گوارنری دل جزوی ساخت ۱۷۴۴ است که شرکت Dextra Musica AS که مؤسس آن Sparebankstiftelsen DnB NOR است در اختیارش قرار داده است.

www.imgartists.com

3 دیدگاه

  • فروغ ناصری
    ارسال شده در اسفند ۲, ۱۳۸۹ در ۸:۵۲ ب.ظ

    با سلام و درود، هر وقت با یک موسیقیدان جدید با چهره زیبا آشنا میشوم مثل اینکه
    یک فرمول جدید فیزیک را نوشته ام.
    با تشکر و احترام،
    فروغ ناصری، نیشابور، ۲/۱۲/۸۹

  • st-600
    ارسال شده در اردیبهشت ۲۹, ۱۳۹۰ در ۴:۴۷ ب.ظ

    موسیقیدان با چهره ی زیبا؟!!خانوم ناصری من فکر میکنم موسیقیدان در درجه اول با موسیقی زیبا شناخته میشه و نوازنده با اجرای زیبا!مگه موتسارت زیبا بود؟ایزاک پرلمن زیبا بود؟

  • محسن کوهسار
    ارسال شده در دی ۹, ۱۳۹۰ در ۱۲:۵۶ ب.ظ

    مرسی.زحمت کشیده بودین.در ضمن،مطمئنا” هنرمند واقعی زیباست… :)

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

شهرام صارمی از مدیریت اجرایی جشنواره موسیقی فجر استعفا کرد

در پی استعفای اعتراض آمیز علی ترابی، شهرام صارمی مدیر اجرایی سی و پنجمین جشنواره موسیقی فجر، یک روز پس انتصاب مدیر جدید دفتر موسیقی وزارت ارشاد با انتشار نامه‌ای سرگشاده از سمت خود استعفا کرد.

مروری بر آلبوم «سالنامه»

سالنامه در میان آثار فیاض، بیش از همه در مسیرِ «در گذر» است. علاوه بر مشابهت در فرایند آهنگسازی و نوعِ کنار هم نشاندنِ و برخورد با مواد و مصالح موسیقی، حضور صریحِ برخی نقش‌­مایه­‌های «در گذر»، مدگردی­‌های متنوع، استفاده از نوازندگانِ گروه در مقامِ خواننده و ساختار کلی مجموعه، این همانندی را پررنگ­‌تر می­‌کند.

از روزهای گذشته…

انتشار یک نشریه پژوهشی جدید در حوزه‌ی موسیقی

انتشار یک نشریه پژوهشی جدید در حوزه‌ی موسیقی

به تازگی نشریه مهرگانی که دوفصلنامه‌ای پژوهشی است، به صورت رایگان و الکترونیکی منتشر شده است. برای آشنایی با این نشریه از زبان پدیدآورندگانش نوشته‌ی کوتاهی که برای شرح روندها و دلایل انتشار چنین نشریه‌ای، در ابتدای آن آورده‌اند در اینجا مجددا منتشر شد. علاقه‌مندان می‌توانند مهرگانی را از آدرس www.mehregani.ir دریافت کنید.
نتایج دهمین جشن سالیانه موسیقی جز

نتایج دهمین جشن سالیانه موسیقی جز

سانی رولینز Sonny Rollins مهمترین نوازنده ساکسوفن، در دهمین جشن سالیانه جوایز جز Jazz Awards به یک پیروزی دوجانبه دست یافت و به عناوین نوازنده سال ساکسوفون تنور و همچنین موسیقی دان برگزیده سال دست یافت.
سخنرانی لئوناردو برنشتاین در مورد موسیقی آوانگارد (II)

سخنرانی لئوناردو برنشتاین در مورد موسیقی آوانگارد (II)

خب اینها جملات منفی و ناراحت کننده ای بود. چیزی که آنرا برایم جذاب میکند واقعیات آن نیست، بلکه چیزهایی در آن است که دیگر واقعیت ندارد. در مدت کوتاهی بعد از آن همه چیز تغییر کرد:
نگاهی به «شوشتری برای ویولون و ارکستر» (I)

نگاهی به «شوشتری برای ویولون و ارکستر» (I)

اگرچه پنج اثر سمفونیک حسین دهلوی، توجه اهالی موسیقی را چنان به خود مشغول کرد که او را در رده بزرگ ترین آهنگسازان ایران و مخصوصا دو اثر «بیژن و منیژه» و «مانا و مانی» را یکی از آثار با ارزش بین المللی موسیقی سمفونیک بدانند ولی عظمت و شکوه دو اثر نام برده نباید یک پژوهنده هنر را چنان شیفته خود گرداند که از دیگر گلهای باغستان حسین دهلوی روی گرداند.
درباره‌ی پتریس وسکس (VII)

درباره‌ی پتریس وسکس (VII)

وسکس به عنوان آهنگساز اصلی استکهلم در فستیوال موسیقی سال ۱۹۹۶ انتخاب ‌شد. در همان سال او جایزه‌ی هردر (Herder) از بنیان آلفرد توپفر (Alfred Toepfer) و جایزه‌ی بالتیک (Baltic Assembly Prize) را دریافت کرد. همچنین از بنیان لتوین گریت میوزیک اِوارد (Latvian Great Music Award) سه جایزه دریافت‌ کرد: برای قطعه‌ی لیتنه در سال ۱۹۹۳، اثر دیستنت لایت در سال ۱۹۹۸ و سمفونی دوم در سال ۲۰۰۰٫ او در سال ۱۹۹۴ به عنوان بزرگ‌ترین آهنگساز لتونیایی در آکادمی علمی لتونیایی و در سال ۲۰۰۱ در رویال آکادمی سوئد در استکهلم انتخاب‌ شد. در سال ۲۰۰۱ به عنوان پر‌افتخارترین سناتور آهنگساز لتونی در آکادمی فرهنگی لتونی در ریگا انتخاب ‌شد.
رموز ویولن (VI)

رموز ویولن (VI)

تا اینجا با توجه به مطالب گذشته به بخشهای اصلی ویلن نظری اجمالی داشته و در رابطه با شرایط چوب موردنیاز و قابل استفاده توضیحاتی را دادیم از این پس وارد مقوله بعدی شده و روال طبیعی کار را ادامه می دهیم.
نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (IV)

نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (IV)

شکل و هیئت معماری مدرن، بیادآوردنده هیچ فرمی از گذشته و تاریخ یا خاطره ای قومی یا ملی نیست، بلکه نشان دهنده دیدگاه و تفکر «مدرن» ی است که با واقعیت گرایی در پی شناخت حقیقتِ فرم و مصالح است. جمله معروف «کمتر، بیشتر است» معرف برنامه معماری مدرن شد.
دو نمود از یک تفکر (I)

دو نمود از یک تفکر (I)

موسیقی و معماری سنتی ایرانی، دو هنر پرسابقه و ارزشمند در تاریخ ایران هستند. در این نوشتار، ابتدا خصوصیات کلی این دو هنر ذکر می شود و سپس به صورت موردی مفاهیم تقارن، مدول و تکرار، تزیین و ریتم با ذکر نمونه هایی مورد بررسی قرار می گیرد. هم چنین به ذکر برخی خصوصیات مانند عوامل تنوع بخش و چگونگی ادراک این دو هنر پرداخته می شود.
درباره‌ی آلبوم «نه فرشته‌ام نه شیطان» (III)

درباره‌ی آلبوم «نه فرشته‌ام نه شیطان» (III)

آواز اما، به اعتبار حضور یک خواننده‌ی چیره‌دست وضعیتی دیگر دارد. گاه به استقبال پیچیدگی‌هایی می‌رود که خواندنش از عهده‌ی خوانندگان اندکی برمی‌آید و گاه نیز اگر چه ساده طراحی‌ شده با چیره‌دستی خوانده می شود. موسیقی با کلام و هوای بازگشت به سوی مخاطب بلافاصله پای فرم ترانه (یا اگر ترجیح می‌دهید تصنیف) را به میان می‌کشد چنان که در بسیاری تولیدات صوتی این روزها با حذف میان-بخش های سازی و غیرسازی ممکن، به چشم می‌خورد؛ ترانه‌هایی که در این مجموعه‌ی به‌خصوص گرد آمده از دیدگاه پیوندهای زیباشناختی تفاوتی با تصنیف در موسیقی دستگاهی متاخر ندارند.
کتابی در اقتصاد موسیقی (IV)

کتابی در اقتصاد موسیقی (IV)

نشانه‌ها حاکی از آن‌اند که در بیشتر موارد موسیقی مردم‌پسند یا هر نوع موسیقی‌ای که ویژگی‌های موسیقی مردم‌پسند را به خود گرفته باشد، موسیقی مورد نظرِ متن بوده است. (۴) دقیق‌تر آنکه نکات مندرج در متن عموماً اهالی موسیقی مردم‌پسند را راهنمایی کرده است و آنان را به سمت درآمد و سود هدایت می‌کند: