میلانی: سالهاست رهبر دائم نداریم

بابک میلانی
بابک میلانی
دانشجویان دانشگاه هایی علمی کاربردی از بابک میلانی به عنوان یکی از بهترین و جدی ترین استادان یاد میکنند؛ تحولاتی که میلانی با نوع نگاه خود در سیستم آموزشی دانشگاه های علمی کاربردی بوجود آورده، روش دید و تحلیل دانشجویان را مورد تغییراتی خاص قرار داده است. میلانی خواننده سابق گروه کر فرهنگسرای بهمن بوده و امروز در مقام رهبر این گروه کر است و به سنت دیگر کر های فرهنگسراهای تهران، در جشنواره موسیقی فجر شرکت دارد.

در ادامه گفتگویی را میخوانید با این موسیقیدان و استاد دانشگاه:
تاریخ تشکیل گروه کر فرهنگسرای بهمن به چند سال پیش برمیگردد؟
این گروه در سال ۱۳۷۸ به رهبری آقای مهدی قاسمی فعالیت خود را آغاز کرد، بعدا این گروه تغییر نام پیدا کرد به “گروه کر شهر تهران” که بعدا به دلایلی ایشان از فرهنگسرای بهمن جدا شدند و افراد دیگری تحت عنوان کر فرهنگسرای بهمن به رهبری این کر پرداختند. این گروهی که امروز میبینید در حدود سال ۱۳۸۵ فعالیت خود را آغاز کرده ولی مسئولان فرهنگسرای بهمن قدمت این کر را از ۱۲ سال اعلام میکنند.

البته چون اعضای این گروه دیگر آن اعضای قبلی نیستند دیگر آن گروه نیست ولی از نظر نام، بله این گروه دوازده ساله است.

شما آن زمان خواننده این کر بودید، در چه ژانری میخواندید؟
من خواننده باس در گروه کر شهر تهران بودم.

همان دوره شما تحصیل میکردید؟
نه من در سال ۱۳۸۵ مشغول خواندن کارشناسی ارشد آهنگسازی شدم و دو سال بعد فارغ التحصیل شدم.

سابقه آموزش اولیه موسیقی شما به چه زمانی بازمیگردد؟
من موسیقی را از سال ۱۳۶۷ با ساز سه تار شروع کردم با آقای مسعود شعاری در مرکز حفظ و اشاعه موسیقی و از همان موقع تئوری موسیقی و سلفژ را شروع کردم و بعدا هارمونی و کنترپوان و فرم را اول به صورت مطالعه شخصی شروع کردم و در ادامه با آقای کامبیز روشن روان کار کردم. استادان من کامبیز روشن روان، نادر مشایخی، کیاوش صاحب نسق، محسن حجاریان، تقی ضرابی، آنا یئورگیان بودند.

بعدا به صورت شخصی کار کردم روی برخوردهای هارمونیک و کنترپوانتیک در موسیقی ایرانی و خیلی دغدغه داشتم و علاقه داشتم در این زمینه کار کنم. دغدغه اصلی من همیشه آهنگسازی بوده و علاقه زیادی به نوازندگی نداشتم و بیشتر دوست داشتم در زمینه موسیقی ایرانی آهنگسازی کنم.

رهبری را با استاد خاصی کار کردید؟
نه، رهبری را با مطالعات شخصی ام کار کردم و با توجه به تجربیاتی که در کرهای مختلف داشتم توانستم هدایت این کر را به عهده بگیرم. شروع کار من در زمینه رهبری از سال ۱۳۸۴ بود ولی این اولین بار است که در جشنواره ای رهبری میکنم.

با چه کرهایی کار کردید؟
با گروه کر زیتون کار کردم و همکاری داشته ام به عنوان مربی آواز و سلفژ در کرهایی مثل کر شهر تهران، یک گروه کوچک خوبی هم بود که متاسفانه فعالیتش متوقف شد ولی کر بسیار خوبی بود که من رهبری میکردم. در کر فرهنگسرای بهمن هم از تیرماه همین امسال رهبری میکنم.

در کر ارکستر سمفونیک تهران هم خوانده اید؟
بله، به صورت قراردادی با رهبری علی رهبری و منوچهر صهبایی کار کرده ام و کنسرت داده ام تا سال ۸۵٫

آقای صهبایی در آن زمان رهبر دائم نبودند؟
در واقع اگر بخواهیم دقیق بگوییم همه رهبرانی که این سالها آمده اند را نمیتوانیم رهبر دائم بدانیم چون همه قرار دادی بودند. رهبر دائم رهبری است که سالها با یک ارکستر سر و کله بزند و کار کند، اینها مدتی می آیند با قرار دادی که میبندند و یا میمانند یا دعوایشان میشود و زودتر قهر میکنند و میروند!

6 دیدگاه

  • رامین منصفی
    ارسال شده در اسفند ۶, ۱۳۸۹ در ۱۰:۵۷ ب.ظ

    با آرزوی موفقیت های بزرگ برای استاد عزیز آقای میلانی

  • هومن خلعتبری
    ارسال شده در اسفند ۱۷, ۱۳۸۹ در ۴:۲۶ ق.ظ

    شروع کار گروه کر و ارکستر سمفونیک فرهنگسرای بهمن به سال ۱۳۷۰ بر میگردد!
    فرهنگسرای بهمن که در سال ۱۳۷۰ زیر نظر بهروز غریب پورآغاز به‌کار به کار کرد، در حقیقت نخستین فرهنگسرای تهران بود که در جنوب پایتخت در مکان سابق کشتارگاه تهران برپا شد و در منطقه ۱۶ شهرداری تهران واقع گردید.
    اجرای تئاتر ،سینما و کنسرتهای موسیقی کلاسیک و ایرانی، مسابقات ملی و بین‌المللی ورزشی، برپایی کلاسها و نمایشگاه‌های هنری، موسیقی کودک و ارف ،و… از جمله فعالیتهای انجام شده در این فرهنگسرا بود.
    مدیر هنری کر و ارکستر بر هوشنگ کامکار بود و در اولین سال فعالیت ارکستر رهبری ارکستر بر عهده ابراهیم نظری بود که پس از ایشون توماس کریستین داوید و سپس شریف لطفی بر سکوی رهبری ارکستر ایستادند. فریدون ناصری و منوچهر صحبایی نیز از رهبران میهمان اکستر بودند.
    رهبر گروه کر ، از بدو تاسیس گروه تا زمان انحلال کر و ارکستر ، مهدی شمس نیکنام بود که اینجانب به عنوان آسیستان ایشون ، پیانیست کر و پیانیست ارکستر در آنجا به همکاری مشغول بودم .
    بعد از انحلال کر و ارکستر ، پس از وقفه ای طولانی ،گروه کر دیگری به رهبری مهدی قاسمی ولی با نام قبلی “کر فرهنگسرای بهمن” شروع به کار و فعالیت کرد…
    موفق باشید.

  • بابك ميلاني
    ارسال شده در مرداد ۳, ۱۳۹۰ در ۹:۵۷ ب.ظ

    جناب خلعتبری عزیز نظرمحترمتونو خوندم.ممنون از اطلاعات دقیق و موشکافانه شما.البته من تا حدودی از پیشینه این گروه با خبر بودم و یکی دو تا از اجراها رو هم اومده بودم.(ناگفته نماند که اجراهای خوبی هم بود.)در زمان مصاحبه , بیشتر روی فعالیت سالهای آخر این گروه تمرکزکردم , به همین دلیل دچار یک فراموشی لحظه ای شدم.در ضمن ,اسفند ماه ۸۹ در رپرتوار اجرامون,قطعه کراس چرمی رو اجرا کردیم,تنظیم زیبائی بود.در بالای قطعه نام آلفرد ماردویان و هومن خلعتبری به چشم میخورد.بچه ها این کار رو با علاقه وافر و هیجان زیاد تمرین میکردند.به هر حال ممنون.امیدوارم هر جا که هستید سلامت و موفق باشید.

  • parsa
    ارسال شده در مهر ۱۶, ۱۳۹۱ در ۶:۵۴ ب.ظ

    جناب میلانی تفکر و نگرش شما در باره موسیقی باعث افتخاره ایران و ایرانی می باشد امیدوارم روزی را شاهد باشیم که جوهر موسیقیایی شما رنگ کم رنگ موسیقی ما را پر رنگ تر کند.پیروز باشید.

  • hossein
    ارسال شده در آبان ۲۴, ۱۳۹۱ در ۲:۴۲ ب.ظ

    آقا کسی آدرسی یا شماره تلفنی از آقای میلانی داره؟واقعا لازم دارم.خیلی ممنون میشم کمک کنید.

  • ارسال شده در آذر ۶, ۱۳۹۱ در ۱۱:۰۴ ب.ظ

    سلام دوست گرامی

    شما میتوانید با رفتن به سایت changchoir.com در قسمت تماس با مدیر گروه با جناب اقای میلانی در تماس باشید.

    سپاس
    ادریان

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

دژآهنگ: از تدریس اشمل بسیار بهره بردم

از طرفی سونوریته ای که در صداسازی‌های هارمونیکا انجام می شود به شدت قابلیت شخصی‌سازی دارد. مثلا شما می‌توانید از تغییر پوزیشن فک پائین و زبان، جنس صداهای مختلفی را ایجاد کنید که چنین چیزی با آکاردئون قابل انجام نیست.

مروری بر کتاب «بنیان های آموزش موسیقی» اثر ادگار ویلمز (IV)

ارتباط ملودیکی بین دو صدا هر چه قدر هم آرام نواخته شود همزمانی با یکدیگر پیدا می کنند و می توانند هارمونی به وجود آورند. هنگامی که سه صدا مانند دو-می-سل به صورت پیوسته و به دنیال هم خوانده شوند تصور یک آکورد را در ذهن به وجود می آورند و تمرین خوبی برای درک آکورد می باشد. فواصل هارمونیک (چهارم و پنجم) نیز در حین خواندن آکورد آن ها، شناسایی و توجه می شود. فواصل سوم و ششم را نیز در خواندن آکوردهایشان می توان درک کرد. فواصل دوم و هفتم دارای ماهیت پیوندی هستند که توسط فواصل هارمونیک قدرت و شدت می گیرند.

از روزهای گذشته…

نوازنده و تمرین (II)

نوازنده و تمرین (II)

در مطلب قبل به پنج مورد از نکاتی که برای تمرین کردن باید به آنها توجه کرد اشاره کردیم، در این قسمت توجه شما را به ادامه نکات جلب می کنیم.
پیوند نام اثر موسیقایی با محتوا و نقد آن (II)

پیوند نام اثر موسیقایی با محتوا و نقد آن (II)

با چنین انگیزه ای بوده است که گوستاو مالر نامِ “ترانه ای برای درد و رنج زمین” را که در ابتدا برای اثرِ معروف خود برگزیده بود، با این هدف که از بار اندوه اثر برای مخاطب بکاهد، به “ترانه ی زمین” تغییر می دهد که حقیقتن دو عنوان، با دو بارِ عاطفی متفاوت اند.
گزارشى از اجراى اپراى فاوست در سالن متروپولیتن

گزارشى از اجراى اپراى فاوست در سالن متروپولیتن

اپراى (فاوست) اثر چارلز گونو، اثرى غنى از ملودى هاى زیبا اما با عمق احساسى بسیار کم است. یک اجراى جدید از این اثر در سالن اپراى مترو پولیتن به روى صحنه رفته است. تمام چشم ها به ساخته آندرى شربان دوخته شده بود. ممکن است هدف او کم اهمیت جلوه دادن سبک کار گونو باشد، که البته این کار جداً سخت است.
ویکتوریا مولووا

ویکتوریا مولووا

ویکتوریا مولووا، ویولن نواز روسی، متولد بیست وهفتم نوامبر ۱۹۵۹، نواختن ویولن را در مدرسه مرکزی مسکو آغاز کرد و در کنسرواتوار مسکو ادامه داد. نبوغ عجیبش موقعی جلب توجه جهانیان کرد که در سال ۱۹۸۰ جایزه اول مسابقات سیبلیوس را برد در هلسینکی و دو سال بعد مدال طلای مسابقات چایکوفسکی را به دست آورد. از آن وقت تا حال، با بهترین ارکسترها و رهبران جهان برنامه داشته و بسیاری دیگر از فستیوالهای بین‌المللی را فتح کرده است. ویکتوریا بر گستره وسیعی از دورانهای موسیقی تسلط دارد، از باروک تا معاصر.
عدم اعتنا به بی اعتنایی! (V)

عدم اعتنا به بی اعتنایی! (V)

دومین موومان جسورانه و درخشان این اثر تحت عنوان “اردوگاه پاتنام” بیانگر تاثیر گردش روز چهارم ژوئیه بر یک کودک است. آیوز در این موومان، خاطره دوران کودکی اش را از دو دسته همنواز هنگام رژه و آمیزه ناساز نغمه های آنها تجسم بخشیده است. او تکه هایی از مارش های مشهور جان فیلیپ سوزا (۱۹۳۲-۱۸۴۵)، آهنگساز آمریکائی ملقب به “سلطان مارش”، را در اثرش گنجانده است. گریز زدن آیوز به سرودهای میهن پرستانه و نغمه های محلی آمریکا در پیدایش رنگ و بوی مردم پسند این قطعه سهمی به سزا دارد.
حسرت دیدار، مرئی و نامرئی

حسرت دیدار، مرئی و نامرئی

لحظه ی دیدار، لحظه ی ظهور است و حسرت دیدار ما همین جا رخ می نماید. من سال هاست در انتظار لحظه ای مانده ام که خاطره اش بیشتر به یاد می ماند. حال ما به سوی آن لبریخته ای می ایستیم که نامش فاصله را از میان مشروطه برداشته و در کنار ما به خاک سپرده است. تنها می ماند مهجوری و دلتنگی که آن هم متعلق به این چند سال اخیر است. ما آن صدا را وقتی شنیده ایم و باز ایستاده ایم و زمانی در مقابل آن باز آفرینی واقع شده ایم که راوی ما، از روایت جلوه ای بیشتر یافته بود. راوی ما نقصان را به روی دیگر سکه می کشاند و به آن جلوه ای دیگر می دهد.
سرگشته علیانسب به روی صحنه میرود

سرگشته علیانسب به روی صحنه میرود

کنسرت گروه اورانوس به سرپرستی و آهنگسازی آیدین علیانسب با صدای جواد بخشش ۸ و ۸ خرداد ۱۳۹۳ در تالار رودکی، ساعت ۲۱ برگزار می شود. این کنسرت شامل دو بخش است؛ در بخش اول آیدین علیانسب آلبوم «سرگشته» را اجرا خواهد کرد. آلبوم سرگشته شامل دونوازی تار و تنبک می باشد که توسط موسسه فرهنگی هنری آوای باربد منتشر شده است.
نابوکو (I)

نابوکو (I)

نابوکو (Nabucco) بخت النصر، اپرایی در چهار قسمت، ساخته جوزپه وردی و اشعاری از تمیستوکل سولرا (Temistocle Solera) است. این اپرا بر اساس داستانی از کتاب مقدس و نمایشنامه ای در سال ۱۸۳۷ از آگوسته بوگریوز (Auguste Anicet-Bourgeois) و فرانسیس کورنو (Francis Cornue) ساخته شده است. این سومین اپرای وردی می باشد و اولین اثری که او را به عنوان یک آهنگساز قدر مطرح نمود. نوبوکو داستان وضعیت یهودیانی است که به آنان یورش برده شد و سرانجام از سرزمینشان توسط نابوکو پادشاه بابل به تبعید فرستاده شدند.
وزن خوانی یادیاری وکاربرد آن در موسیقی (I)

وزن خوانی یادیاری وکاربرد آن در موسیقی (I)

با توجه به سوابق و مستندات تاریخی ضرب آهنگ موسیقی ایرانی در گذشته با متریک کنونی متفاوت بوده و بر اساس سیستم ایفاعی تنظیم می گردید. بر اساس بعضی نوشته ها مانند تحقیق ماللهند از ابوریحان بیرونی ، به دلیل حضور تفکر ایقاعی در موسیقی قدیم ایران و هند ، اصول عروض و ایقاع احتمالا ریشه در فرهنگ آریایی داشته است.
اگر نمی توانی آواز بخوانی قره باغی نیستی

اگر نمی توانی آواز بخوانی قره باغی نیستی

از خصوصیات بارز موسیقی آذربایجان می توان به سهم تعدادی از خانواده های مطرح این کشور در توسعه و گسترش موسیقی اشاره کرد.