میلانی: سالهاست رهبر دائم نداریم

بابک میلانی
بابک میلانی
دانشجویان دانشگاه هایی علمی کاربردی از بابک میلانی به عنوان یکی از بهترین و جدی ترین استادان یاد میکنند؛ تحولاتی که میلانی با نوع نگاه خود در سیستم آموزشی دانشگاه های علمی کاربردی بوجود آورده، روش دید و تحلیل دانشجویان را مورد تغییراتی خاص قرار داده است. میلانی خواننده سابق گروه کر فرهنگسرای بهمن بوده و امروز در مقام رهبر این گروه کر است و به سنت دیگر کر های فرهنگسراهای تهران، در جشنواره موسیقی فجر شرکت دارد.

در ادامه گفتگویی را میخوانید با این موسیقیدان و استاد دانشگاه:
تاریخ تشکیل گروه کر فرهنگسرای بهمن به چند سال پیش برمیگردد؟
این گروه در سال ۱۳۷۸ به رهبری آقای مهدی قاسمی فعالیت خود را آغاز کرد، بعدا این گروه تغییر نام پیدا کرد به “گروه کر شهر تهران” که بعدا به دلایلی ایشان از فرهنگسرای بهمن جدا شدند و افراد دیگری تحت عنوان کر فرهنگسرای بهمن به رهبری این کر پرداختند. این گروهی که امروز میبینید در حدود سال ۱۳۸۵ فعالیت خود را آغاز کرده ولی مسئولان فرهنگسرای بهمن قدمت این کر را از ۱۲ سال اعلام میکنند.

البته چون اعضای این گروه دیگر آن اعضای قبلی نیستند دیگر آن گروه نیست ولی از نظر نام، بله این گروه دوازده ساله است.

شما آن زمان خواننده این کر بودید، در چه ژانری میخواندید؟
من خواننده باس در گروه کر شهر تهران بودم.

همان دوره شما تحصیل میکردید؟
نه من در سال ۱۳۸۵ مشغول خواندن کارشناسی ارشد آهنگسازی شدم و دو سال بعد فارغ التحصیل شدم.

سابقه آموزش اولیه موسیقی شما به چه زمانی بازمیگردد؟
من موسیقی را از سال ۱۳۶۷ با ساز سه تار شروع کردم با آقای مسعود شعاری در مرکز حفظ و اشاعه موسیقی و از همان موقع تئوری موسیقی و سلفژ را شروع کردم و بعدا هارمونی و کنترپوان و فرم را اول به صورت مطالعه شخصی شروع کردم و در ادامه با آقای کامبیز روشن روان کار کردم. استادان من کامبیز روشن روان، نادر مشایخی، کیاوش صاحب نسق، محسن حجاریان، تقی ضرابی، آنا یئورگیان بودند.

بعدا به صورت شخصی کار کردم روی برخوردهای هارمونیک و کنترپوانتیک در موسیقی ایرانی و خیلی دغدغه داشتم و علاقه داشتم در این زمینه کار کنم. دغدغه اصلی من همیشه آهنگسازی بوده و علاقه زیادی به نوازندگی نداشتم و بیشتر دوست داشتم در زمینه موسیقی ایرانی آهنگسازی کنم.

رهبری را با استاد خاصی کار کردید؟
نه، رهبری را با مطالعات شخصی ام کار کردم و با توجه به تجربیاتی که در کرهای مختلف داشتم توانستم هدایت این کر را به عهده بگیرم. شروع کار من در زمینه رهبری از سال ۱۳۸۴ بود ولی این اولین بار است که در جشنواره ای رهبری میکنم.

با چه کرهایی کار کردید؟
با گروه کر زیتون کار کردم و همکاری داشته ام به عنوان مربی آواز و سلفژ در کرهایی مثل کر شهر تهران، یک گروه کوچک خوبی هم بود که متاسفانه فعالیتش متوقف شد ولی کر بسیار خوبی بود که من رهبری میکردم. در کر فرهنگسرای بهمن هم از تیرماه همین امسال رهبری میکنم.

در کر ارکستر سمفونیک تهران هم خوانده اید؟
بله، به صورت قراردادی با رهبری علی رهبری و منوچهر صهبایی کار کرده ام و کنسرت داده ام تا سال ۸۵٫

آقای صهبایی در آن زمان رهبر دائم نبودند؟
در واقع اگر بخواهیم دقیق بگوییم همه رهبرانی که این سالها آمده اند را نمیتوانیم رهبر دائم بدانیم چون همه قرار دادی بودند. رهبر دائم رهبری است که سالها با یک ارکستر سر و کله بزند و کار کند، اینها مدتی می آیند با قرار دادی که میبندند و یا میمانند یا دعوایشان میشود و زودتر قهر میکنند و میروند!

6 دیدگاه

  • رامین منصفی
    ارسال شده در اسفند ۶, ۱۳۸۹ در ۱۰:۵۷ ب.ظ

    با آرزوی موفقیت های بزرگ برای استاد عزیز آقای میلانی

  • هومن خلعتبری
    ارسال شده در اسفند ۱۷, ۱۳۸۹ در ۴:۲۶ ق.ظ

    شروع کار گروه کر و ارکستر سمفونیک فرهنگسرای بهمن به سال ۱۳۷۰ بر میگردد!
    فرهنگسرای بهمن که در سال ۱۳۷۰ زیر نظر بهروز غریب پورآغاز به‌کار به کار کرد، در حقیقت نخستین فرهنگسرای تهران بود که در جنوب پایتخت در مکان سابق کشتارگاه تهران برپا شد و در منطقه ۱۶ شهرداری تهران واقع گردید.
    اجرای تئاتر ،سینما و کنسرتهای موسیقی کلاسیک و ایرانی، مسابقات ملی و بین‌المللی ورزشی، برپایی کلاسها و نمایشگاه‌های هنری، موسیقی کودک و ارف ،و… از جمله فعالیتهای انجام شده در این فرهنگسرا بود.
    مدیر هنری کر و ارکستر بر هوشنگ کامکار بود و در اولین سال فعالیت ارکستر رهبری ارکستر بر عهده ابراهیم نظری بود که پس از ایشون توماس کریستین داوید و سپس شریف لطفی بر سکوی رهبری ارکستر ایستادند. فریدون ناصری و منوچهر صحبایی نیز از رهبران میهمان اکستر بودند.
    رهبر گروه کر ، از بدو تاسیس گروه تا زمان انحلال کر و ارکستر ، مهدی شمس نیکنام بود که اینجانب به عنوان آسیستان ایشون ، پیانیست کر و پیانیست ارکستر در آنجا به همکاری مشغول بودم .
    بعد از انحلال کر و ارکستر ، پس از وقفه ای طولانی ،گروه کر دیگری به رهبری مهدی قاسمی ولی با نام قبلی “کر فرهنگسرای بهمن” شروع به کار و فعالیت کرد…
    موفق باشید.

  • بابك ميلاني
    ارسال شده در مرداد ۳, ۱۳۹۰ در ۹:۵۷ ب.ظ

    جناب خلعتبری عزیز نظرمحترمتونو خوندم.ممنون از اطلاعات دقیق و موشکافانه شما.البته من تا حدودی از پیشینه این گروه با خبر بودم و یکی دو تا از اجراها رو هم اومده بودم.(ناگفته نماند که اجراهای خوبی هم بود.)در زمان مصاحبه , بیشتر روی فعالیت سالهای آخر این گروه تمرکزکردم , به همین دلیل دچار یک فراموشی لحظه ای شدم.در ضمن ,اسفند ماه ۸۹ در رپرتوار اجرامون,قطعه کراس چرمی رو اجرا کردیم,تنظیم زیبائی بود.در بالای قطعه نام آلفرد ماردویان و هومن خلعتبری به چشم میخورد.بچه ها این کار رو با علاقه وافر و هیجان زیاد تمرین میکردند.به هر حال ممنون.امیدوارم هر جا که هستید سلامت و موفق باشید.

  • parsa
    ارسال شده در مهر ۱۶, ۱۳۹۱ در ۶:۵۴ ب.ظ

    جناب میلانی تفکر و نگرش شما در باره موسیقی باعث افتخاره ایران و ایرانی می باشد امیدوارم روزی را شاهد باشیم که جوهر موسیقیایی شما رنگ کم رنگ موسیقی ما را پر رنگ تر کند.پیروز باشید.

  • hossein
    ارسال شده در آبان ۲۴, ۱۳۹۱ در ۲:۴۲ ب.ظ

    آقا کسی آدرسی یا شماره تلفنی از آقای میلانی داره؟واقعا لازم دارم.خیلی ممنون میشم کمک کنید.

  • ارسال شده در آذر ۶, ۱۳۹۱ در ۱۱:۰۴ ب.ظ

    سلام دوست گرامی

    شما میتوانید با رفتن به سایت changchoir.com در قسمت تماس با مدیر گروه با جناب اقای میلانی در تماس باشید.

    سپاس
    ادریان

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

حنانه: پدرم هارمونی زوج را به هیچ کس تدریس نکرده است

به تازگی شایعه ای منتشر شده است که رساله «هارمونی زوج» مرتضی حنانه در انتظار انتشار است. از طرفی افرادی نیز خود را صاحب صلاحیت در آنالیز و حتی تدریس هارمونی زوج معرفی می کنند. این مسائل باعث شد تا از زبان فرزند مرتضی حنانه، امیرعلی حنانه، موضوع را بررسی کنیم:

نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (III)

عصر جدیدی است که خود محصول رنسانس و روشنگری در اروپا است؛ همراه با شکست نیروهای ارتجاعی در جنگ اول جهانی، فرهیختگان و هنرمندان اروپایی به خصوص دربرلین، پاریس و وین، با امیدواری و خوشبینی به آینده ای چشم دوخته بودند که ملت های رها شده از سلطه حکومت های خود کامه با استفاده از دانش و صنعت پیشرفته یک «نظام جدید جهانی»، شکل یافته از ایده های دموکراسی و سوسیالیزم، به وجود آورند. انگیزه و موضوع فعالیت های هنری یکسره دگرگون شده بود. برنامه «جهان نو» و «انسان نو» در دستور کار هنرمندان قرار داشت. درگیری و رویاروئی هنرمندان با ضابطه ها و معیارهای جدید آنها را در پی شیوه های جدید بیان به جستجو وا داشته بود. در تمام رشته های هنری به یک باره مکتب های مختلف و متنوع هنری، با برداشت های جدید و«مدرن» به وجود آمدند. برنامه «هنر مدرن»، پا به پای ایدئولوژی های جدید، آزاد کردن هنر از قیدهای تاریخی، سنتی، بومی، دینی و طبقاتی و قابل استفاده کردن آن برای عموم مردم دنیا یا همگانی کردن آن بدون تفکیک های نژادی، قومی و دینی و طبقاتی بود. به عبارت دیگر دو ویژگی مهم هنر مدرن، یکی «جهانی بودن» هنر در سطح جهان و دیگری «همگانی بودن» آن در عمق جامعه بود. سومین ویژگی هنر را می توان «پیراسته بودن» نامید. در ادبیات آلمانی، شروع ادبیات مدرن به مکتب ناتورالیسم موسوم شد. یعنی تعریف و توصیف هرچیز به خصوص انسان آن طور که «هست».

از روزهای گذشته…

هنر نیروی مهم جاذبه و وحدت اجتماعی (II)

هنر نیروی مهم جاذبه و وحدت اجتماعی (II)

نگاه کنید به انواع موسیقی که از ترکیبات مختلف تأثیر پذیری از سازها و سبک های میان شرق و غرب تأثیر پذیرفته اند. بی گمان می بینید که از قدرت جذب بیشتری بهره مند شده اند؛ بنابراین باید به موسیقی اتکا به نفس لازم برای ارتباطات و مبادلات هنری را ارائه کرد.
آسیب شناسی پروژه مدرنیته در جهان سوم

آسیب شناسی پروژه مدرنیته در جهان سوم

اولین و مهمترین خاصیت نظریه مدرنیته به تایید و تصریح اکثر منتقدان ایجاد شفافیت بیشتر و از میان برداشتن ابهام در مناسبات گذشته است (البته بدون در نظر گرفتن این موضوع که در واقع تا چه حد به این موضوع نزدیک می‌شود) و درست در همین نکته است که اولین تعارضات با محیط فرهنگی در جهان سوم آغاز می‌شود.
خیام و موسیقی نظری، بررسی مقایسه ای (VI)

خیام و موسیقی نظری، بررسی مقایسه ای (VI)

خیام در شیوه ثبت ذو الاربع‏هاى عصر خود از روش حکیم سلف خود ابو نصر فارابى که در کتاب جامع موسیقى کبیر بیادگار مانده است، پیروى کرده است. در بعضى موارد مانند ذو الاربع‏هاى شماره ۳-۵-۱۳۸ خود خیام آنها را با انواعى که فارابى آورده است، مقایسه کرده است. نگارنده این مقاله با تعجب ملاحظه نمود که ترتیب توالى شماره ذو الاربع‏هاى ارجاعى به فارابى (توسط خیام) برحسب تصادف! با اعداد سرى فیبوناچى ریاضى دان مشهور ایتالیائى (درگذشت حدود ۱۲۵۰ میلادى) مطابقت دارد! در اعداد فیبوناچى هر عدد مساوى حاصل جمع دو عدد ماقبل خود است.
هیجان یک اجرای جدید “کنسرت نی‌نوا” (II)

هیجان یک اجرای جدید “کنسرت نی‌نوا” (II)

شیشه‌ی رنگی که برای پیانو و ارکستر زهی نوشته شده بود با حضور آهنگساز به عنوان نوازنده‌ی پیانو اجرا شد. قطعه‌ای با بیان نسبتا نوتر که با رپرتوار معمول گروه متفاوت بود. در اجرای شب اول اجرای پیانو تا حدودی ارکستر را برای یافتن ریتم و جمله بندی سردرگم کرد به‌خصوص که این قطعه بافتی پلی‌ریتمیک داشت و قطعاتی از این دست در رپتوار معمول گروه‌های موسیقی در ایران نیست.
یک ایرانی برنده مسابقه آهنگسازی میکروتونال کمپانی MOTU

یک ایرانی برنده مسابقه آهنگسازی میکروتونال کمپانی MOTU

کمپانی MOTU واقع در ایالت ماساچوست آمریکا – سازنده نرم افزار و سخت افزارهای موسیقایی از طریق موسسه تحقیقاتی AEH L’Atelier d’Exploration Harmonique اقدام به برگزاری مسابقه آهنگسازی جهت بررسی امکانات میکروتونال نرم افزار Ethno2 – Vst سازهای محلی ۵ قاره نمود.
گزارش جلسه دوازدهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (II)

گزارش جلسه دوازدهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (II)

مطالعه‌ی نقش شخصیت افراد در رفتار موسیقایی، دریافت و شناخت، و انتخاب و برعکس، نقش اینها در شکل دادن به عوامل شخصیتی و از سوی دیگر نقش این هر دو، در ساختار هویت افراد و برعکس.
عبدالکریم مهرافشان درگذشت

عبدالکریم مهرافشان درگذشت

عبدالکریم مهرافشان از آهنگسازان و نوازندگان پیشکسوت موسیقی ایرانی بعد از مدت ها مبارزه با بیماری شنبه ۵ اسفند ماه درگذشت. آثار مهرافشان در دوره اول فعالیت های ارکستر ملی به رهبری فرهاد فخرالدینی چندین بار به روی صحنه رفته بود.
تئوری نوین بر مبنای آفرینش مدال موسیقی ایران (I)

تئوری نوین بر مبنای آفرینش مدال موسیقی ایران (I)

در ابتدا باید خاطر نشان کرد که هر دانشمندی (موسیقیدانی) که تئوری موسیقی ای از خود ارائه دهد، حتما باید با علومی همچون فیزیک و ریاضی تا حدود زیادی آشنا باشد. این بدین دلیل است که در دنیای امروز برای اثبات مطلبی تئوریک، استفاده کردن از نمودار بسیار آسان تر از اثبات آن روی ۵ خط حامل است. با توجه به این که این تئوری جدید در دنیای امروز و در فضایی سه بعدی تعریف خواهد شد، لزوم آشنایی با نمودار ها را برای هنرجویان عزیز توصیه می کنم. قبلا در کتاب “تئوری موسیقی ایران” نوشته آقای داریوش طلایی، استفاده از “مربع های عمودچین شده روی هم” که نقش تتراکورد ها را بازی می کرد را دیدیم. این خود شیوه نوین تری بود، اما رفاه در انتقال مفهوم به هنرجو در آن بسیار کمتر دیده می شد. نهایتا هدف، رسیدن به پولی فونی با رفاه بیشتر در ساختار مدال و ایجاد کنترپوان های متوالی قدرتمند برای گسترش (Development) موسیقی، آن هم نه به صورت کلاسیک بلکه راحت تر از همیشه، است. ( یعنی حاوی بالاترین تکنیک کمپوزیسیون)
مقایسه ادوات موسیقی (III)

مقایسه ادوات موسیقی (III)

باید به این موضوع نیز اشاره کرد که مسائلی از این دست در روی سازهای متعددی تا به امروز دیده شده است که لزوما همه آنها سازهای چینی و دیگر کشورهای آسیایی نبوده است و حتی میتوان به جرات این مطلب را بیان کرد که در مراکز مختلف در اقصا نقاط جهان شیوه هایی اینچنینی وجود داشته و اجرا میگردد و در قالب اسامی بسیار معتبری هم به فروش میرود، در نمونه سازهایی که از اروپا نیز وارد میشود به وضوح و آشکارا با این موارد برخورد می کنیم و البته اگر از زاویه دید متفاوت به آن بنگریم، کاملا بتوان آنرا توجیح و تایید کرد.
آئین رونمایی از کتاب «سلفژ، تئوری موسیقی، تربیت شنوایی، ریتم و دیکته» برگزار می شود

آئین رونمایی از کتاب «سلفژ، تئوری موسیقی، تربیت شنوایی، ریتم و دیکته» برگزار می شود

آئین رونمایی از کتاب «سلفژ، تئوری موسیقی، تربیت شنوایی، ریتم و دیکته» نوشته پروفسور مارتا آ.گتزو با ترجمه سینا جعفری کیا برگزار می‌شود. در این مراسم اساتیدی همچون: اسماعیل تهرانی، کامبیز روشن‌روان، وارطان ساهاکیان و کارن کیهانی به ارائه نظرات خود درباره کتاب خواهند پرداخت. کتاب سلفژ، تئوری موسیقی، تربیت شنوایی، ریتم و دیکته نوشتۀ پروفسور مارتا آ.گتزو یکی از مهمترین منابع آموزشی موسیقی‌ست که نسخۀ اصلی توسط دانشگاه آلاباما-آمریکا به چاپ رسیده است.