پورقناد: موسیقی داوودیان هویتی ایرانی و مردانه دارد

کاظم داوودیان، وحید رستگاری، سجاد پورقناد و پیمان سلطانی (استودیو ایران صدا)
کاظم داوودیان، وحید رستگاری، سجاد پورقناد و پیمان سلطانی (استودیو ایران صدا)
پیمان سلطانی: اینکه بگوییم با صفتهای مختلف این موسیقی زیبا است، یک گفته کلی است ولی اینکه بگوییم چرا این اثر زیباست و چرا با مخاطب ارتباط برقرار میکند و چرا ماندگار میشود، به دلیل وجود هویت است. بررسی مسائلی که به این اثر هویت میبخشد میتواند به این سئوال پاسخ دهد که چرا آثار کاظم داوودیان زیباست.

سجاد پورقناد: اتفاقا یک هفته پیش به طور اتفاقی بدون اینکه خبردار بشوم که آقای داوودیان در ایران هستند من مطلبی قدیمی از خودم را در سایت گفتگوی هارمونیک منتشر کردم که در این مطلب به طور مفصل به این مسئله هویت ایرانی در آثار ایشان پرداخته ام.

بسیاری از آهنگسازان بزرگ جهان بوده اند که آثارشان هویت منطقه خاصی را نداشته است مثل بسیاری از قسمتهای سمفونیهای بتهوون یا موزار که تنها موسیقی زیبا و ناب است بدون اینکه هویت خاص اتریشی یا آلمانی داشته باشد ولی بسیاری از آثار دئورژاک، لیست و بارتوک، دارای هویت های منطقه ای هستند با اینکه قابل فهم برای ملتهای دیگر هم هستند. قطعا کاظم داوودیان را میشود جزو دسته دوم این آهنگسازان برشمرد و اعتقاد دارم ایرانی ساز ترین آهنگساز موسیقی سمفونیک ایران است!

از این گذشته در موسیقی کاظم داوودیان غیر از هویت ایرانی، کاراکتر مردانه هم میشنوم…

وحید رستگاری:
من میخواهم اضافه کنم که این موسیقی بسیار جسورانه و با جرات است. بدون تعارف بگویم که خیلی از آهنگسازان ایرانی که به مناسبت های مختلف کار میکنند، شاید یک شبه هم یک سمفونی مینویسند! ولی من به ندرت کاری به این جسارت و قدرت کار آقای داوودیان شنیده ام.

سجاد پورقناد: استفاده از سازها به شکلی هدفمند و هوشیارانه میتواند به آهنگساز کمک کند برای ساخت این اتمسفر؛ شما توجه کنید به نقش ویولونسلها در قطعه اسمر؛ میدانید که آقای داوودیان مدتی با ویلنسل در ارکستر نوازندگی میکردند، این شناخت از ساز کمک کرده که ایشان بتوانند همان کارکتر مردانه را با ویلنسل به خوبی ایجاد کنند.

شما توجه کنید به اجراهای مرحوم حسین سرشار، در اجرای آقای سرشار به خوبی میتوانید همین کاراکتر قدرت و مردانگی را احساس کنید؛ وقتی با دقت بیشتری گوش میکنیم اجرای این هنرمند را، متوجه میشویم یکسری ریزه کاریها باعث شده ما چنین تصوری داشته باشیم از اجراهای ایشان، مثلا صدایی پرحجم و قدرتمند، مشخص گفته شدن حروفی مثل “ر” و … و حالا مقایسه کنید با مرحوم غلامحسین بنان، این کارکتر جایش را به کاراکتری احساساتی و لطیف داده، با اینکه در هر دو صدا، صدای یک خواننده مرد باریتون را میشنویم…

کاظم داوودیان: فکر میکنیم در زمینه موسیقی کم سواد هستم ولی چیزی که در آن شک ندارم خلوص و صداقتم است نسبت به این هنر… همیشه هم سعی کردم یاد بگیرم. نکته دیگری که باید اشاره کنم این است که موسیقی برای من بصورت تصویر است. هیچ وقت دوست ندارم ردیف اجرا کنم و زمانی که میخواهم شروع کنم، تصویر در ذهنم ایجاد میشود و میخواهم آن را ایجاد کنم. در زمینه کار ارکسترال هم همینطور.

3 دیدگاه

  • سنتور ني
    ارسال شده در فروردین ۲۰, ۱۳۹۰ در ۱:۰۳ ب.ظ

    سلام . تورو خدا دست بردارید ازین مردونه زنونه تون!
    مطالب یک سایت هنری و فرهنگی وقتی آمیخته به مردونه زنونه هست از بقیه اجتماع چه انتظاری هست.نهایت اشمئزاز از شنیدن این اصطلاح مردونه زنونه به یک انسان دست میده…

  • هادی
    ارسال شده در فروردین ۲۲, ۱۳۹۰ در ۲:۳۸ ق.ظ

    آقای سنتور نی ببخشیدا اول مقاله رو بخون بعد نظر بده!! کسی حرف از تبعیض نژادی نزده که شما نهایت اشمئزاز پیدا کردی!!

  • سنتور ني
    ارسال شده در فروردین ۲۳, ۱۳۹۰ در ۶:۰۵ ق.ظ

    سلام
    مطمئن باشید که نخونده نگفتم
    مطالعه کردم بعد نوشتم.
    منظور کلیت قضیه بکارگیری این اصطلاح چندش آوره
    شست و شوی چشمها
    تغییر زاویه دید
    بکار نبردن نمادهای قبلی در نوشتن و گفتن تا اونجا که میشه

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

شناخت کالبد گوشه‌ها (IX)

حقیقت یافتن یکی از دو سوی این متناقض‌نما دیگر بستگی به مولف و کارش ندارد بلکه بیشتر مربوط به واکنش جامعه‌ی موسیقی است و آن کسانی که کتاب را می‌خوانند و به کار می‌بندند. احتمالا آگاه بودن بر این نکته که تحلیل ردیف به عنوان نوعی دستور زبان چه کاستی‌هایی دارد یا می‌تواند به بار آورد، همان کاستی‌ها را به نقطه‌ی قوتی در دگرگونی تلقی ما از دامنه‌ی خلاقیت در موسیقی دستگاهی تبدیل خواهد کرد، حتا اگر شده با مطرح کردن پرسش‌هایی درباره‌ی حدود تفسیر و … به بیان دیگر اگر دستاوردهای تحلیلی کتاب به عنوان یک حقیقت مسلم یا یک و تنها یک تفسیر قطعی درک شوند سوی اول روی می‌دهد و اگر به عنوان یک تفسیر خاص اما معتبر از میان بسیار تفسیرها، سوی دوم.

آثار مرتضی حنانه به نفع زلزله زدگان کرمانشاه عرضه می شود

برای اولین بار پارتیتورهایی از آثار آهنگساز بزرگ و صاحب سبکِ ایرانی استاد زنده یاد مرتضی حنانه به نفع زلزله زدگان غرب کشور عرضه می شود. امیرآهنگ آخرین شاگرد مرتضی حنانه اعلام کرد: به زودی ده پارتیتور از آثار استاد مرتضی حنانه توسط من و نظارت امیرعلی حنانه در اختیار علاقمندان آثار این آهنگساز برجسته و صاحب سبک قرار می گیرد.

از روزهای گذشته…

اختتامیه اولین جشنواره موسیقی دانشجویی صبا برگزار می شود

اختتامیه اولین جشنواره موسیقی دانشجویی صبا برگزار می شود

اختتامیه جشنواره اولین جشنواره موسیقی دانشجویی صبا شنبه ۷ اسفند، ساعت ۱۶ در تالار وحدت برگزار می شود، در ابتدای این برنامه بزرگداشتی نیز برای استاد حسین دهلوی با اجرای سه گروه مختلف موسیقی و پخش مستندی ساخته دکتر حمیدرضا اردلان نیز برگزار می شود. مؤسسه‌ی راد نو‌اندیش در نخستین جشنواره‌ی موسیقی صبا، حامی جوایز اهدایی به برگزیدگان جشنواره است. (ورود برای عموم آزاد است.)
جایگاه رهبر (II)

جایگاه رهبر (II)

یکی رهبر حرفه ای غیر از اینکه در دوره های آموزشی با روشهای حرکت دست ( با چوب یا بدون آن) آشنا شده است و میداند چه حرکتی حواس نوازنده را به خود جلب کرده و چه حرکتی اشتباه است و نوازنده را گیج میکند، آشنایی کلی ای با روشهای مختلف نگارش و اصطلاحات نوشته شده توسط آهنگساز (به زبانهای مختلف و البته معروف) دارد. این اشراف بخاطر دیدن نت های مختلف و آموزشهای قبلی او حاصل شده و از عهده یک نوازنده ساده و غیر پی گیر(در این زمینه) خارج است.
همراه با موسیقی تا آخرین لحظه

همراه با موسیقی تا آخرین لحظه

فریدون ناصری رهبر دائم ارکستر سمفونیک تهران جمعه هفدهم تیر ماه در بیمارستان مدائن تهران درگذشت. وی در سال ۱۳۶۹ در مراسمی که به مناسبت بزرگداشت مرتضی حنانه رهبر و دوست دیرینه او، برگزار شده بود، برای اولین بار هدایت ارکستر سمفونیک تهران را به دست گرفت.
نقدی بر هارمونی زوج (V)

نقدی بر هارمونی زوج (V)

علاوه بر این نویسنده در اصالت پا را فراتر می گذارد و به خطا می افتد. او می پندارد که تنها سازهای ایرانی هستند که از دیگر قوم ها تاثیر گرفته اند. کدام یک از سازهای غربی یا شرقی هستند که تنها زاده و ساخته ی یک فرهنگ هستند؟ رجوع کنید به تاریخ پیانو، ویولن، گیتار، تنبور و رباب. در بسیاری موارد تاثیر پذیری چندان زیاد بوده که در هیچ سندی یک فرهنگ یا کشور را سازنده ی یک ساز نمی دانند.
سرزمین پدری

سرزمین پدری

از زیباترین کارهای اسمتانا موسیقیدان اهل چک میتوان به قطعه سرزمین پدری اشاره کرد که یکی از تم های بسیار زیبای این قطعه برای بسیاری مردم آشنا و گوش نواز است.
آرشه کشی در سازهای زهی

آرشه کشی در سازهای زهی

خوب، همان گونه که ما به محض آنکه برای اولین بار، آرشه را روی سیم باز گذاشتیم فهمیدیم، این کار آن قدرها هم ساده نیست. سپس، اکثر ما هنگامی که برای به دست آوردن صدای خوب تلاش می‌کنیم، دست راستمان را سفت می‌کنیم؛ از فشارهای غلط در جهت نادرست استفاده می‌کنیم و صداهایی تولید می‌کنیم که به یاد ما می‌اندازد، سیمها از زه ساخته شده‌اند.
فیروزه نوایی: کر فلوت تهران مدیون اساتید فلوت ایران است

فیروزه نوایی: کر فلوت تهران مدیون اساتید فلوت ایران است

متاسفانه به خاطر یک سری ناهماهنگی ها نتوانستیم با کر فلوت در زمان مقرر در شیراز کنسرت داشته باشیم ولی به زودی امیدوارم هماهنگی های لازم برای برگزاری این کنسرت انجام شود.
موسیقی نزد ایرانیان در ۱۸۸۵ میلادی (I)

موسیقی نزد ایرانیان در ۱۸۸۵ میلادی (I)

مقاله ای که پیش رو دارید، نوشته ویکتور . آدوی بل است در باره وضعیت موسیقی ایران در سال ۱۸۸۵ میلادی که توسط حسینعلی ملاح به فارسی ترجمه شده و در سال ۱۳۵۳ در مجله «هنر و مردم» به انتشار رسیده که امروز اولین شماره آن را می خوانید.
ایگناسی یان پدروسکی، پیانیست دیپلمات

ایگناسی یان پدروسکی، پیانیست دیپلمات

ایگناسی یان پدروسکی (Ignacy Jan Paderewski) پیانیست، آهنگساز لهستانی بود که علاوه بر فعالیت های هنری و موسیقایی‌ سیاستمدار و سخنگوی جنبش استقلال طلبی لهستان بود. او در روز هجدهم نوامبر سال ۱۸۶۰ میلادی به دنیا آمد. پدروسکی یکی از موزیسن های محبوب و شناخته شده در سراسر دنیا بود. شهرت پدروسکی در دنیای موسیقی، راهگشای حضور او در دنیای دیپلماسی و رسانه بود. او در سال ۱۹۱۹،‌ نخست وزیر و وزیر امور خارجه لهستان شد و در همال سال نیز به عنوان نماینده لهستان در کنفرانس صلح پاریس شرکت کرد.
کتابی در اقتصاد موسیقی (II)

کتابی در اقتصاد موسیقی (II)

کتاب شامل پنج بخش است: تولید، عرضه، ساختار صنعت موسیقی در ایران، قوانین، فرهنگ. دو بخش اول کتاب بیش از هفتاد درصد حجم مطالب آن را به خود اختصاص داده‌ اند. در این دو بخش، نویسنده کوشیده است تا از صفر تا صد فرایند تولید و عرضه یک اثر موسیقی را شرح دهد. بخش تولید با موضوع «پرورش هنرمند» آغاز می‌شود و در ادامه به موضوعات پیش‌تولید و ضبط و نهایی‌سازی (۱) اثر می‌پردازد.

بخش عرضه نیز در ده فصل تدوین شده که عمدتاً شامل مباحث بازار و بازاریابی است.