پورقناد: موسیقی داوودیان هویتی ایرانی و مردانه دارد

کاظم داوودیان، وحید رستگاری، سجاد پورقناد و پیمان سلطانی (استودیو ایران صدا)
کاظم داوودیان، وحید رستگاری، سجاد پورقناد و پیمان سلطانی (استودیو ایران صدا)
پیمان سلطانی: اینکه بگوییم با صفتهای مختلف این موسیقی زیبا است، یک گفته کلی است ولی اینکه بگوییم چرا این اثر زیباست و چرا با مخاطب ارتباط برقرار میکند و چرا ماندگار میشود، به دلیل وجود هویت است. بررسی مسائلی که به این اثر هویت میبخشد میتواند به این سئوال پاسخ دهد که چرا آثار کاظم داوودیان زیباست.

سجاد پورقناد: اتفاقا یک هفته پیش به طور اتفاقی بدون اینکه خبردار بشوم که آقای داوودیان در ایران هستند من مطلبی قدیمی از خودم را در سایت گفتگوی هارمونیک منتشر کردم که در این مطلب به طور مفصل به این مسئله هویت ایرانی در آثار ایشان پرداخته ام.

بسیاری از آهنگسازان بزرگ جهان بوده اند که آثارشان هویت منطقه خاصی را نداشته است مثل بسیاری از قسمتهای سمفونیهای بتهوون یا موزار که تنها موسیقی زیبا و ناب است بدون اینکه هویت خاص اتریشی یا آلمانی داشته باشد ولی بسیاری از آثار دئورژاک، لیست و بارتوک، دارای هویت های منطقه ای هستند با اینکه قابل فهم برای ملتهای دیگر هم هستند. قطعا کاظم داوودیان را میشود جزو دسته دوم این آهنگسازان برشمرد و اعتقاد دارم ایرانی ساز ترین آهنگساز موسیقی سمفونیک ایران است!

از این گذشته در موسیقی کاظم داوودیان غیر از هویت ایرانی، کاراکتر مردانه هم میشنوم…

وحید رستگاری:
من میخواهم اضافه کنم که این موسیقی بسیار جسورانه و با جرات است. بدون تعارف بگویم که خیلی از آهنگسازان ایرانی که به مناسبت های مختلف کار میکنند، شاید یک شبه هم یک سمفونی مینویسند! ولی من به ندرت کاری به این جسارت و قدرت کار آقای داوودیان شنیده ام.

سجاد پورقناد: استفاده از سازها به شکلی هدفمند و هوشیارانه میتواند به آهنگساز کمک کند برای ساخت این اتمسفر؛ شما توجه کنید به نقش ویولونسلها در قطعه اسمر؛ میدانید که آقای داوودیان مدتی با ویلنسل در ارکستر نوازندگی میکردند، این شناخت از ساز کمک کرده که ایشان بتوانند همان کارکتر مردانه را با ویلنسل به خوبی ایجاد کنند.

شما توجه کنید به اجراهای مرحوم حسین سرشار، در اجرای آقای سرشار به خوبی میتوانید همین کاراکتر قدرت و مردانگی را احساس کنید؛ وقتی با دقت بیشتری گوش میکنیم اجرای این هنرمند را، متوجه میشویم یکسری ریزه کاریها باعث شده ما چنین تصوری داشته باشیم از اجراهای ایشان، مثلا صدایی پرحجم و قدرتمند، مشخص گفته شدن حروفی مثل “ر” و … و حالا مقایسه کنید با مرحوم غلامحسین بنان، این کارکتر جایش را به کاراکتری احساساتی و لطیف داده، با اینکه در هر دو صدا، صدای یک خواننده مرد باریتون را میشنویم…

کاظم داوودیان: فکر میکنیم در زمینه موسیقی کم سواد هستم ولی چیزی که در آن شک ندارم خلوص و صداقتم است نسبت به این هنر… همیشه هم سعی کردم یاد بگیرم. نکته دیگری که باید اشاره کنم این است که موسیقی برای من بصورت تصویر است. هیچ وقت دوست ندارم ردیف اجرا کنم و زمانی که میخواهم شروع کنم، تصویر در ذهنم ایجاد میشود و میخواهم آن را ایجاد کنم. در زمینه کار ارکسترال هم همینطور.

3 دیدگاه

  • سنتور ني
    ارسال شده در فروردین ۲۰, ۱۳۹۰ در ۱:۰۳ ب.ظ

    سلام . تورو خدا دست بردارید ازین مردونه زنونه تون!
    مطالب یک سایت هنری و فرهنگی وقتی آمیخته به مردونه زنونه هست از بقیه اجتماع چه انتظاری هست.نهایت اشمئزاز از شنیدن این اصطلاح مردونه زنونه به یک انسان دست میده…

  • هادی
    ارسال شده در فروردین ۲۲, ۱۳۹۰ در ۲:۳۸ ق.ظ

    آقای سنتور نی ببخشیدا اول مقاله رو بخون بعد نظر بده!! کسی حرف از تبعیض نژادی نزده که شما نهایت اشمئزاز پیدا کردی!!

  • سنتور ني
    ارسال شده در فروردین ۲۳, ۱۳۹۰ در ۶:۰۵ ق.ظ

    سلام
    مطمئن باشید که نخونده نگفتم
    مطالعه کردم بعد نوشتم.
    منظور کلیت قضیه بکارگیری این اصطلاح چندش آوره
    شست و شوی چشمها
    تغییر زاویه دید
    بکار نبردن نمادهای قبلی در نوشتن و گفتن تا اونجا که میشه

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

تحقیقی درباره باربد؛ موسیقیدان دوره ساسانی (VI)

نمونه اولین چکامه در منظومه درخت آسوریک آمده که تا زمان ما حفظ شده است. باربد را بزرگترین شخصیت ناقل فهلویات به شمار آورده اند. یکی از شکلهای معمول شعری و موسیقی زمان باربد پتواژه بوده است. پتواژه از دو واژه پت و واژه یعنی سخن بزرگ تشکیل شده متن آن از اشعار ستایشی و وصفی ترکیب یافته، بیشتر به قصیده های منبعده ی اسلامی شباهت داشت.

مروری بر آلبوم «لیله راست»

برخورد مستقیم گوش ایرانی با نغمات موسیقیِ عربی، در دوره‌ای (دهه‌های۴۰و۵۰) در کنارِ اشتهار ام‌کلثوم در ایران، در شاخه‌ی منحصربه‌فردی از موسیقی مردم‌پسند در خوانده‌های خوانندگانی چون قاسم جبلی یا داود مقامی و بعد از انقلاب بیش از همه عموماً در تلاوت قرآن بوده‌است. «لیله راست» (شبِ مقامِ راست) فرصتِ شنود و مواجهه‌ی مستقیم با اثری از موسیقی عرب را برایمان فراهم کرده‌است.

از روزهای گذشته…

هایدن و مراسمی برای سالگردش (III)

هایدن و مراسمی برای سالگردش (III)

در سال ۱۷۹۰ پرنس نیکولاس از دنیا رفت و جانشین او پرنسی کاملا به دور از ذوق موسیقی بود که تمام موسیقیدانان از جمله هایدن را از قصر اخراج نمود! در این زمان هایدن دعوت جوهان پیر سالمون (Johann Peter Salomon) مدیر کنسرت آلمانی، مبنی بر دیدار از انگلستان و رهبری سمفونی های جدید خود به همراه ارکستری بزرگ را پذیرفت.
آیا در آفریقا به اتنوموزیکولوژی نیازمندیم؟ (III)

آیا در آفریقا به اتنوموزیکولوژی نیازمندیم؟ (III)

اغلب برایم جای سوال است که چرا اتنوموزیکولوژیست ها از تئوری موسیقی شانه خالی می کنند. آیا می تواند به این دلیل باشد که افرادی در بین آنها هستند که نمی توانند نت خوانی کنند؟ ما باید در آفریقا سواد موسیقی را ترویج دهیم نه اینکه افراد را نسبت به آن دلسرد کنیم.
خالقى از زبان خالقی (II)

خالقى از زبان خالقی (II)

در اوایل زمستان ۱۳۰۲روزی آگهی افتتاح مدرسه عالی موسیقی را در روزنامه خواندم و بی درنگ برای اسم نویسی به کوچه آقا قاسم شیروانی واقع در خیابان نادری رفتم. علی نقی خان در اطاق، پشت میز نشسته بود.
تنها میزگرد تخصصی موسیقی ایران (III)

تنها میزگرد تخصصی موسیقی ایران (III)

من با صحنه فعلی موسیقی ایران آشنا نیستم. چرا که مدتی از وطن دور بودم، اما کار چند آهنگساز مثل آقایان حنانه و استوار را شنیدم و خوشم آمد. در باره کار آهنگسازان ایران که به شیوه غربی آهنگ می سازند نمی توانم نظر قاطعی بدهم. من در سبک خودم در بند مخلوط کردن عوامل ایرانی و موسیقی غرب نیستم. اگرچه در پرلود و فوگ دشتی چنین کاری را کرده ام و چند تای دیگر هم در همین ضمینه ساخته ام. اما این کارها استثنایی بودند.
آثار باقیمانده از ردیف موسیقی ایران (I)

آثار باقیمانده از ردیف موسیقی ایران (I)

به جز ترانه های محلی که بحثی جداگانه دارد، بنیان موسیقی ملی ایران روی دستگاه های موسیقی نهاده شده و آن نغمات را به شیوه ای که هر استادی از متقدمین مینواخت و روایت میکرد «ردیف» می نامیدند. ردیف موسیقی را هر نوازنده ای در قدیم از استاد خود سینه به سینه می آموخت و چون خط نت به صورت امروز نبود، مجبور بود آنچه از استاد آموخته است خوب به خاطر بسپارد، در این صورت واضح است که چه بسیاری نغمه ها و ترانه ها که توسط اساتید گذشته نواخته شده ولی امروز بدست فراموشی سپرده شده است و در دست نیست، به همین مناسبت است که جمع آوری ردیف و حفظ آنچه از اساتید گذشته باقی مانده، جهت تشکیل منابع ارزنده ای برای آیندگان نهایت ضرورت را دارد.
مقایسه ادوات موسیقی (III)

مقایسه ادوات موسیقی (III)

باید به این موضوع نیز اشاره کرد که مسائلی از این دست در روی سازهای متعددی تا به امروز دیده شده است که لزوما همه آنها سازهای چینی و دیگر کشورهای آسیایی نبوده است و حتی میتوان به جرات این مطلب را بیان کرد که در مراکز مختلف در اقصا نقاط جهان شیوه هایی اینچنینی وجود داشته و اجرا میگردد و در قالب اسامی بسیار معتبری هم به فروش میرود، در نمونه سازهایی که از اروپا نیز وارد میشود به وضوح و آشکارا با این موارد برخورد می کنیم و البته اگر از زاویه دید متفاوت به آن بنگریم، کاملا بتوان آنرا توجیح و تایید کرد.
“من خجالتی نیستم” (II)

“من خجالتی نیستم” (II)

پیر بولز در سال ۱۹۲۵ در مونتبریسون در فاصله ۶۰ مایلی لیون (Lyon) به دنیا آمد. وی در همان سنین پائین استعداد و علاقه خود به موسیقی و ریاضی را نشان داد، اولین رویارویی وی با موسیقی مدرن در سن ۱۳ سالگی بود زمانی که استاد پیانو از او خواست قطعات راول و دبوسی را بنوازد.
موتسارت افکت

موتسارت افکت

به عقیده بسیاری از محققین گوش دادن به موسیقی موتزارت باعث تقویت حافظه و باهوش تر شدن آدم میشد. متخصصین فیزیک و پزشکی امروزه معتقدند، هنگامی که بیدار نیستم و در خواب بسر می بریم، یا حتی وقتی که بدلیلی در کما قرارداریم، موسیقی به دلیل ارتعاشات خود میتواند در اعماق سلول های بدن نفوذ کرده و اثرات خود را روی بدن بگذارد.
سیری در تاریخ موسیقی و خنیاگری ساسانیان (II)

سیری در تاریخ موسیقی و خنیاگری ساسانیان (II)

“مسعودی روایت بسیار جالب‌توجهی دارد، می‌گوید: اردشیر اول که تمام جزییات تشکیلات اداری را به او نسبت می‌دادند، رجال دولت را بر هفت دسته تقسیم کرده بود و خوانندگان و نوازندگان را در ردیف عالی‌ترین مأموران دولت قرار داده بود.” (راهگانی، ۱۳۷۷: ۸۵)
ضرابی: تنظیم نباید زیاد شلوغ باشد

ضرابی: تنظیم نباید زیاد شلوغ باشد

چند سال پیش، چند نفر در رشته های تار و سه تار مانند آقای علی صمد پور و فریبرز عزیزی، قطعاتی را منتشر کردند که در سنتور هم به تازگی این اتفاق افتاده و من چند کتاب سنتور که در سالهای اخیر منتشر شده دیدم و البته ضعفهایی هم در آنها وجود داشت البته کتاب درویش خان بنده هم حتما ضعفهایی دارد و به مرور مشخص میشود ولی کتابهایی را که دیدم اکثرا به صورتی بود که هنرجو نمیتوانست ارتباطی که باید را با قطعه برقرار کند، یا به خاطر نت نویسی بود یا به خاطر تنظیم نامناسب برای سنتور بود، بصورتی که تقریبا ۱۰ درصد تنظیم وجود داشت و بیشتر انتقال بود.