پورقناد: موسیقی داوودیان هویتی ایرانی و مردانه دارد

کاظم داوودیان، وحید رستگاری، سجاد پورقناد و پیمان سلطانی (استودیو ایران صدا)
کاظم داوودیان، وحید رستگاری، سجاد پورقناد و پیمان سلطانی (استودیو ایران صدا)
پیمان سلطانی: اینکه بگوییم با صفتهای مختلف این موسیقی زیبا است، یک گفته کلی است ولی اینکه بگوییم چرا این اثر زیباست و چرا با مخاطب ارتباط برقرار میکند و چرا ماندگار میشود، به دلیل وجود هویت است. بررسی مسائلی که به این اثر هویت میبخشد میتواند به این سئوال پاسخ دهد که چرا آثار کاظم داوودیان زیباست.

سجاد پورقناد: اتفاقا یک هفته پیش به طور اتفاقی بدون اینکه خبردار بشوم که آقای داوودیان در ایران هستند من مطلبی قدیمی از خودم را در سایت گفتگوی هارمونیک منتشر کردم که در این مطلب به طور مفصل به این مسئله هویت ایرانی در آثار ایشان پرداخته ام.

بسیاری از آهنگسازان بزرگ جهان بوده اند که آثارشان هویت منطقه خاصی را نداشته است مثل بسیاری از قسمتهای سمفونیهای بتهوون یا موزار که تنها موسیقی زیبا و ناب است بدون اینکه هویت خاص اتریشی یا آلمانی داشته باشد ولی بسیاری از آثار دئورژاک، لیست و بارتوک، دارای هویت های منطقه ای هستند با اینکه قابل فهم برای ملتهای دیگر هم هستند. قطعا کاظم داوودیان را میشود جزو دسته دوم این آهنگسازان برشمرد و اعتقاد دارم ایرانی ساز ترین آهنگساز موسیقی سمفونیک ایران است!

از این گذشته در موسیقی کاظم داوودیان غیر از هویت ایرانی، کاراکتر مردانه هم میشنوم…

وحید رستگاری:
من میخواهم اضافه کنم که این موسیقی بسیار جسورانه و با جرات است. بدون تعارف بگویم که خیلی از آهنگسازان ایرانی که به مناسبت های مختلف کار میکنند، شاید یک شبه هم یک سمفونی مینویسند! ولی من به ندرت کاری به این جسارت و قدرت کار آقای داوودیان شنیده ام.

سجاد پورقناد: استفاده از سازها به شکلی هدفمند و هوشیارانه میتواند به آهنگساز کمک کند برای ساخت این اتمسفر؛ شما توجه کنید به نقش ویولونسلها در قطعه اسمر؛ میدانید که آقای داوودیان مدتی با ویلنسل در ارکستر نوازندگی میکردند، این شناخت از ساز کمک کرده که ایشان بتوانند همان کارکتر مردانه را با ویلنسل به خوبی ایجاد کنند.

شما توجه کنید به اجراهای مرحوم حسین سرشار، در اجرای آقای سرشار به خوبی میتوانید همین کاراکتر قدرت و مردانگی را احساس کنید؛ وقتی با دقت بیشتری گوش میکنیم اجرای این هنرمند را، متوجه میشویم یکسری ریزه کاریها باعث شده ما چنین تصوری داشته باشیم از اجراهای ایشان، مثلا صدایی پرحجم و قدرتمند، مشخص گفته شدن حروفی مثل “ر” و … و حالا مقایسه کنید با مرحوم غلامحسین بنان، این کارکتر جایش را به کاراکتری احساساتی و لطیف داده، با اینکه در هر دو صدا، صدای یک خواننده مرد باریتون را میشنویم…

کاظم داوودیان: فکر میکنیم در زمینه موسیقی کم سواد هستم ولی چیزی که در آن شک ندارم خلوص و صداقتم است نسبت به این هنر… همیشه هم سعی کردم یاد بگیرم. نکته دیگری که باید اشاره کنم این است که موسیقی برای من بصورت تصویر است. هیچ وقت دوست ندارم ردیف اجرا کنم و زمانی که میخواهم شروع کنم، تصویر در ذهنم ایجاد میشود و میخواهم آن را ایجاد کنم. در زمینه کار ارکسترال هم همینطور.

3 دیدگاه

  • سنتور ني
    ارسال شده در فروردین ۲۰, ۱۳۹۰ در ۱:۰۳ ب.ظ

    سلام . تورو خدا دست بردارید ازین مردونه زنونه تون!
    مطالب یک سایت هنری و فرهنگی وقتی آمیخته به مردونه زنونه هست از بقیه اجتماع چه انتظاری هست.نهایت اشمئزاز از شنیدن این اصطلاح مردونه زنونه به یک انسان دست میده…

  • هادی
    ارسال شده در فروردین ۲۲, ۱۳۹۰ در ۲:۳۸ ق.ظ

    آقای سنتور نی ببخشیدا اول مقاله رو بخون بعد نظر بده!! کسی حرف از تبعیض نژادی نزده که شما نهایت اشمئزاز پیدا کردی!!

  • سنتور ني
    ارسال شده در فروردین ۲۳, ۱۳۹۰ در ۶:۰۵ ق.ظ

    سلام
    مطمئن باشید که نخونده نگفتم
    مطالعه کردم بعد نوشتم.
    منظور کلیت قضیه بکارگیری این اصطلاح چندش آوره
    شست و شوی چشمها
    تغییر زاویه دید
    بکار نبردن نمادهای قبلی در نوشتن و گفتن تا اونجا که میشه

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

شیدایی تار (II)

وی در جریان انقلاب اسلامی از سمتهای خود استعفا کرد و به مردم انقلابی پیوســت و ســاخته ها و نواخته های او با صدای محمدرضا شــجریان و شــهرام ناظری در نوک پیکان انقلاب قرار گرفت و امروزه به عنوان یک خاطره ملی در اذهان مردم باقی است. لطفی در مورد ساخته معروف خود، سپیده (ایران ای ســرای امید)، می گوید: «وقتی در دستگاه ماهور شروع به کار کردم طبق روال آواز از منطقه بم شــروع شد ولی هر کاری که می‌کردیم، می دیدیم جور درنمی آید. پس از مدتی قرار شد آقای شجریان از اوج بخواند و خیلی خوب درآمد. در آن روزگار جامعه ایرانی یکپارچه شور و هیجان بود، ما هم که از جامعه دور نبودیم و با مردم همصدا بودیم.

تکنیک های هارمونی در موسیقی های امپرسیونیسم و رومانتیسم (II)

من این نوع دیدگاه گسترش هارمونی را در هفت متد اصلی دسته بندی و خلاصه می کنم که در جای خود در باره ی هر کدام صحبت می کنم. این متد ها عبارتند از:

از روزهای گذشته…

اُرفِ ایرانی؟ (III)

اُرفِ ایرانی؟ (III)

از صفحه‌ی چهل به بعد جلد دوم بیشتر به آن چیزی پرداخته که نویسنده از پیش آن را هدف کتاب دانسته است؛ موسیقی ایرانی، آن‌هم از طریق ملودی‌های نابش. «رنگ حربی»، کرشمه‌ی ماهور، «زنگوله‌ء راست‌پنج‌گاه» قطعه‌هایی است که به شکل ساده شده از ردیف نقل شده است. در همه‌ی موارد پیش از شروع قطعه توصیه شده با هجاهای معمولی مانند «لا» و «ها» و … وزن درست تمرین شود. به این ترتیب حالت‌های اصلی بر ساس میزان‌بندی و نواخته شدن در گروه از بین نخواهد رفت.
جایزه موسیقی بیلبورد

جایزه موسیقی بیلبورد

بارها در خبرهای موسیقی و یا برنامه های تلویزیونی با این نام برخورد کرده اید. جایزه موسیقی بیلبورد (Billboard Music Award) یکی از سه جایزه (جایزه گرمی و جایزه تالار مشاهیر موسیقی راک) معتبر موسیقی در آمریکا محسوب میشود که هر سال در ماه دسامبر برگزار میشود و در حقیقت حامی اصلی این جایزه مجله موسیقی بیلبورد میباشد.
هنر نیروی مهم جاذبه و وحدت اجتماعی (II)

هنر نیروی مهم جاذبه و وحدت اجتماعی (II)

نگاه کنید به انواع موسیقی که از ترکیبات مختلف تأثیر پذیری از سازها و سبک های میان شرق و غرب تأثیر پذیرفته اند. بی گمان می بینید که از قدرت جذب بیشتری بهره مند شده اند؛ بنابراین باید به موسیقی اتکا به نفس لازم برای ارتباطات و مبادلات هنری را ارائه کرد.
موسیقی بی کلام و موقعیت طنز

موسیقی بی کلام و موقعیت طنز

این چکیده نظرات سید علیرضا میرعلینقی، مورخ و روزنامه نگار شناخته شده موسیقی ایرانی است. اولین مقاله به زبان فارسی درباره جلوه های طنز در موسیقی ایرانی به قلم اوست که در شماره سوم نشریه دانشگاهی “رهپویه هنر” (۱۳۷۵) چاپ شده است.
اپرای راک – ۲

اپرای راک – ۲

قدیمی ترین مثال برای یک نمایش که بر مبنای موسیقی راک و پاپ ساخته شده باشد، هیر (Hair) نام دارد، پس از آن باید به یک موزیکال دوران هیپی ها با عنوان “یک موزیکال آمریکایی از عشق و راک” اشاره کرد.
گذشتن از مرز کلمات با «تریو اولریش درِکس‌لِر» (III)

گذشتن از مرز کلمات با «تریو اولریش درِکس‌لِر» (III)

میشائل نشسته پشت پیانو و حالا اوست که سرسام آور می‌نوازد. تکنوازی پیانو به شکلی آشوبناک در محدوده‌ی بم است و هر از گاهی به مُشتی ختم می‌شود که پیانیست بر کلاویه‌ها می‌کوبد و مایه‌ی شعف و شوق حاضرین می‌شود. تکنوازی نمایشیِ آتونال. چیزی که باز هم، شاید جایی در اجرای درِکس‌لِر نداشت. ولی به هر حال، آرام‌آرام پیانو وارد تونالیته می‌شود و ریتم می‌گیرد و یکی دو میزان بعد، درست سرضرب، درامز و کلارینت‏باس وارد می‌شوند و قطعه را به اتفاق به پایان می‌برند.
ویژگیهای ارتعاشی چوب و کوک کردن صفحات ویولن (XI)

ویژگیهای ارتعاشی چوب و کوک کردن صفحات ویولن (XI)

کارلین هاتچینز تجربیات زیادی را با استفاده از الگوهای کلادنی در کوک کردن صفحات بدست آورده و مطالبی را در مورد راههای مختلف استفاده از رزونانس دوم و پنجم ارائه داده است. او پیشنهاد می کند کار باید با صفحه رو شروع شود که بدون دریچه های صوتی ff و باس بار است و ضخامتش نیز کمی از حد معمول بیشتر باشد(طرح سمت چپ در تصویر ۲۰-۱). ضخامت کم در قسمت لبه ها و چند سانتیمتر جلوتر از لبه ها باعث می شود فرکانس های مربوط به هر دو رزونانس (دوم و پنجم) تقریبا ً به یک اندازه مشخص پائین بیایند.
نامجو از نگاه منتقدان (I)

نامجو از نگاه منتقدان (I)

نقد آلبوم ترنج برنامه سیزدهمین نقد نغمه بود که به همت سازمان فرهنگی و هنری شهرداری تهران در خانه هنرمندان به اجرا گذاشته شد. این برنامه در حالی برگزار میشد که ساعتی پیش از شروع جلسه، سالن، جایی برای نشستن نداشت و البته این اتفاق را با توجه به شهرت و جنجالی که صاحب این اثر آفریده، میشد پیش بینی کرد. این برنامه نقد نغمه بدون شک، شلوغ ترین و بی نظم ترین این سلسله جلسات بود. روز یکشنبه ۱۹ اسفند در تالار فریدون ناصری خانه هنرمندان بسیاری از منتقدان بیرون سالن ماندند و فقط صندلی های تالار مملو از طرفداران محسن نامجو بود.
گاه های گمشده (V)

گاه های گمشده (V)

در اینجا نکته ای راجع به ارتباط بین گوشه های عراق افشاری و دوگاه بیات ترک قابل ذکر است. این دو گوشه از متعلقات شور در شروع شباهت های اندکی دارند. این شباهت هر چند اندک موجب شده تا استاد فرامرز پایور در اجراهای خود، در شروع دوگاه اشاراتی به عراق افشاری داشته باشند.
نقد تئوری پردازیِ داریوش طلایی (V)

نقد تئوری پردازیِ داریوش طلایی (V)

در وهله نخست می بینیم که فاصله چهارم هایی که در موسیقی ایرانی مورد استفاده هستند، بیش از چهار و در واقع شش تا هستند و نام گذاری آنها با نام دستگاه ها، نامناسب و گمراه کننده است.