نگاهی به جوایز گرمی (I)

نمونه ای از جایزی گرمی، این جایزه در سال 1964 به گروه بیتلز تعلق گرفت
نمونه ای از جایزی گرمی، این جایزه در سال 1964 به گروه بیتلز تعلق گرفت
در مطالب مربوط به موسیقی معاصر بارها درباره هنرمندانی که موفق به دریافت جایزه گرمی میشوند صحبت کرده ایم و بدون شک بسیاری از شما با اهمیت آن آشنا هستید. اما اینکه این جایزه از کجا آمده است و چرا از این اهمیت ویژه برخوردار است، مطلبی است که در اینجا به آن خواهیم پرداخت.

جوایز گرمی توسط رکوردینگ آکادمی (Recording Academy)، انجمن آمریکاییان فعال در حرفه و صنعت ضبط موسیقی، به دستاوردهای برجسته در تولید موسیقی تعلق میگیرد. این مراسم یکی از چهار جشن بزرگ اهدای جوایز موسیقی در آمریکا است که هر سال برگزار میشود، و در واقع از نظر اهمیت و شکوه و جلال، همتای مراسم اسکار است. سه جایزه مهم دیگر موسیقی آمریکا عبارتند از: Billboard Music Awards ،American Music Awards و Rock and Roll Hall of Fame Induction Ceremony.

این مراسم به نام جایزه آن که نمونه طلایی کوچکی از یک گرامافون است، نام گذاری شده است و مراسم شامل برنامه هایی از هنرمندان برجسته بوده و این اجراهای پر طرفدار و اهدای جوایز مهم مانند بهترین آلبوم یا بهترین خواننده، به طور مستقیم از شبکه تلویزیونی پخش میشود.

در سال ۱۹۵۷ عده ای از موسیقی دانان حرفه ای و مدیران کمپانیهای ضبط صفحه در لوس آنجلس، با توجه به نیازی که در زمینه معرفی و قدردانی از دست اندرکاران هنری و فنی موسیقی، وجود داشت رکوردینگز آکادمی را تاسیس کردند. این آکادمی قصد داشت که نه تنها از دستاوردهای هنری و استعدادهای درخشان موسیقی که از افراد مهم و موثر پشت صحنه مانند مهندسین و تهیه کنندگان، نیز قدر دانی کند. در نتیجه آکادمی شروع به فعالیت کرد و به اهدای سالیانه جوایز گرمی پرداخت.

مانند جوایز اسکار برندگان جایزه گرمی که در حال حاضر در ۱۵۰ دسته از ۳۰ نوع موسیقی (مانند رپ، پاپ و کانتری) اهدا میشود، توسط اعضای آکادمی که همه از دست اندر کاران موسیقی هستند انتخاب میشود و بر خلاف جوایز BMAs و AMAs مبنای انتخاب محبوبیت نیست. در واقع جایزه گرمی تنها جایزه ای است که با موشکافی و بدون ملاک قرار دادن میزان فروش یا رتبه اثر در فهرستهای معتبر، صرفآ به موفقیتهای هنری، مهارتهای تکنیکی و برتری همه جانبه یک اثر یا هنرمند تعلق می گیرد.

رکوردینگ آکادمی، علاوه بر جایزه گرمی، تعدادی جایزه دیگر نیز به افتخار دست اندکاران حرفه ای موسیقی اهدا میکند. از جمله جایزه یک عمر فعالیت برجسته هنری که اهدای آن از سال ۱۹۶۵ آغاز شد، از خوانندگان، نوازندگان و دیگر افراد حرفه ای موسیقی برای سهم مهمشان در پیشبرد هنر و صنعت موسیقی قدردانی میکند.

جایزه هیات امنا (Trustees Award) در سال ۶۷ به وجود آمد و به کسانی تعلق میگیرد که فعالیتشان در طیف دسته های تعیین شده جوایز گرمی نیست اما سهم مهمی در ارتقا بخش غیر اجرایی موسیقی داشته اند.

جایزه The Recording Academy’s GRAMMY Hall of Fame که در سال ۱۹۷۳ پایه گذاری شد در واقع یادبودی است که به صفحه هایی که حداقل ۲۵ سال فروش داشته اند، به خاطر کیفیت پایدار هنری و ارزش تاریخیشان، تعلق میگیرد.

گفتگوی هارمونیک

شهرام صارمی از مدیریت اجرایی جشنواره موسیقی فجر استعفا کرد

در پی استعفای اعتراض آمیز علی ترابی، شهرام صارمی مدیر اجرایی سی و پنجمین جشنواره موسیقی فجر، یک روز پس انتصاب مدیر جدید دفتر موسیقی وزارت ارشاد با انتشار نامه‌ای سرگشاده از سمت خود استعفا کرد.

مروری بر آلبوم «سالنامه»

سالنامه در میان آثار فیاض، بیش از همه در مسیرِ «در گذر» است. علاوه بر مشابهت در فرایند آهنگسازی و نوعِ کنار هم نشاندنِ و برخورد با مواد و مصالح موسیقی، حضور صریحِ برخی نقش‌­مایه­‌های «در گذر»، مدگردی­‌های متنوع، استفاده از نوازندگانِ گروه در مقامِ خواننده و ساختار کلی مجموعه، این همانندی را پررنگ­‌تر می­‌کند.

از روزهای گذشته…

دسته بندی و زمان بندی: ادراک متر (V)

دسته بندی و زمان بندی: ادراک متر (V)

ایده ی مشابهی در مفهوم “مرجع تراکم” مانتل هود وجود دارد: “سریع ترین پالس موجود در قطعه چه بوده است ؟ (البته باید دوبرابر کردن یا سه برابر کردن مشخصه ی تزیین متریک را در نظر نگرفت.) با این که هیچ کس نمی تواند بگوید که کند ترین پالس قطعه چه بوده است اما همه موافق اند که هر قطعه یک پالس سریع دارد. این ابزار اندازه گیری مرجع تراکم نامیده شد.”
آواز بنان (IV)

آواز بنان (IV)

او غزلی را اجرا کرده است با ردیف «نشینم» (۲) که غزل‌سرا به جای «ببوسم»، «نشینم» را انتخاب کرده و بنان با چنان مهارتی این غزل را اجرا کرده که زهر و ابتذال کلمه را گرفته و این کاری است که از عهده همه کس برنمی‌آید.
جایگاه تمبک در رده بندی سازها

جایگاه تمبک در رده بندی سازها

ساز، سیستمی است فیزیکی و قابل ارتعاش، متشکل از بخش های مختلف با وظایف خاص. در حالی که نوازنده با اعمال نیرو بر ساز، آن را مرتعش می کند، برآیند پاسخ های اجزای سیستم منتهی به ایجاد خصوصیات کمی و کیفی صوت برخاسته از ساز می شود. عالم سازها از تنوع چشمگیری برخوردار است. این تنوع باعث می شود تا سازها از جهات مختلف مطالعه شوند و جایگاه هر کدام و ارتباط سازها با هم مشخص گردد. به دانش مطالعه سازموسیقی ٬ ارگانولوژی Organology یا همان ساز شناسی گویند .
جادوی نام زیبا (III)

جادوی نام زیبا (III)

پوئم سمفونی مولانا بر شعرهایی از شاعر بزرگ پارسی‌گوی بنا شده است. به غیر از کنار هم نشستن اشعار-موسیقی و تا حدود زیادی روند قطعه که تحت تاثیر کامل وزن شعر قرار گرفته است، کمتر رابطه‌ای میان شعر و موسیقی دیده می‌شود. این گونه تبعیت موسیقی از وزن شعری در موسیقی ایرانی بسیار مرسوم است به همین دلیل است که در نگاه اول تنها تفاوت اصلی چنین قطعه‌ای با یک اثر معمول با کلام حتا در حوزه‌ی موسیقی کلاسیک ایران، احتمالا تنها در استفاده از ابزار سمفونیک به عنوان بخش سازی است.
آثار باقیمانده از ردیف موسیقی ایران (II)

آثار باقیمانده از ردیف موسیقی ایران (II)

قسمت سوم، ردیفهای موسیقی ایرانی است که به خط بین المللی نت نوشته شده، اولین مرتبه ای که خط نت بین المللی به ایران آمد توسط «لومر» فرانسوی بود، نامبرده از فرانسه برای تدریس موزیک نظام استخدام شده بود و او اولین کسی است که خط نت را در ایران تدریس کرد، همچنین تعدادی از پیش درآمدهای موسیقی ایرانی را به خط نت نوشت و به چاپ رسانید ولی تا این زمان هنوز ردیف موسیقی ایرانی به خط نت نوشته و منتشر نشده بود.
حسرت دیدار، مرئی و نامرئی

حسرت دیدار، مرئی و نامرئی

لحظه ی دیدار، لحظه ی ظهور است و حسرت دیدار ما همین جا رخ می نماید. من سال هاست در انتظار لحظه ای مانده ام که خاطره اش بیشتر به یاد می ماند. حال ما به سوی آن لبریخته ای می ایستیم که نامش فاصله را از میان مشروطه برداشته و در کنار ما به خاک سپرده است. تنها می ماند مهجوری و دلتنگی که آن هم متعلق به این چند سال اخیر است. ما آن صدا را وقتی شنیده ایم و باز ایستاده ایم و زمانی در مقابل آن باز آفرینی واقع شده ایم که راوی ما، از روایت جلوه ای بیشتر یافته بود. راوی ما نقصان را به روی دیگر سکه می کشاند و به آن جلوه ای دیگر می دهد.
رونمایی از آلبوم «ماندالای درون» (IV)

رونمایی از آلبوم «ماندالای درون» (IV)

اما نکته ی انتقادی من به این آلبوم مبحث نام گذاری بر روی آثار است. اساسا وقتی که ما روی یک اثر موسیقایی نام گذاری می کنیم، به مخاطب جهت می دهیم، یعنی می خواهیم مخاطب این اثر را با یک ذهنیت مشخص گوش کند. این مسئله می تواند جزء کارکرد اثر موسیقایی باشد، ممکن است که شما با موسیقی کلامی رو به رو باشید که کلمات قسمتی ازموسیقی هستند. اما وقتی که موسیقی، موسیقی محض است و آن را نامگذاری می کنیم، به اثر لطمه ای وارد نمی کند اما نظر شخصی من ممکن است ذهن مخاطب منحرف شود.
چرا مشکاتیان؟

چرا مشکاتیان؟

این روزها اگر نگاهی به سایتهای موسیقی در اینترنت بیندازیم. به راحتی متوجه میشویم که این سایتها در اقدامی هماهنگ با هدف گوشزد کردن ضرورت ادامه فعالیت گروه “عارف” به سرپرست این گروه، پرویز مشکاتیان مقالاتی را نوشته و گاه به نظرخواهی عمومی گذاشته اند.
کارمن پیچار، پدیده جوان ویولونسل

کارمن پیچار، پدیده جوان ویولونسل

کارمن پیچار (Karmen Pečar) متولد ۱۹۸۴ در شهر “لیوبلیانا”، پایتخت اسلوونی، نوازندگی ویولنسل را از پنج سالگی شروع کرد. در نوزده سالگی (۲۰۰۳) موفق به اخذ گواهی پایان نامه ی مدرسه معتبر موسیقی و باله ی ماری بور گردید و همان سال مدرک موسیقی خود را از آکادمی دانشکده موسیقی “زاگرب” نیز اخذ کرد. دو سال بعد مدرک استادی خود را از مستر کلاس پروفسور والتر دسپالی گرفت و همچنین دوره ی مستر کلاس پروفسور رینهارد لاسکو را در دانشگاه هنر وینا با موفقیت به پایان رسانید.
بررسی ساختار دستگاه شور در ردیف میرزاعبدالله» (V)

بررسی ساختار دستگاه شور در ردیف میرزاعبدالله» (V)

برونو نتل و کارول بابی راکی نیز در مقاله‌ی ارزشمند خود با عنوان «روابط درونی میان اجزای دستگاه شور»، گوشه‌های اصلی این دستگاه را در سه بلوک گنجانده‌اند که این بلوک‌بندی بر اساس نحوه‌ی توزیع گوشه‌های اصلی مشترک در ردیف‌ها (هجده نمونه ردیف مورد استفاده در این پژوهش) بنیان نهاده شده‌است.