امیدی به اجرای موفق اینکار ندارم! – گفتگوی هارمونیک Harmony Talk

امیدی به اجرای موفق اینکار ندارم!

Edvard Hagerup Grieg 1843 –  1907
Edvard Hagerup Grieg 1843 – 1907
بدون کوچکترین شک و تردیدی “پیانو کنسرت لامینور، از ادوارد گریگ” را می توان یکی از زیبا ترین کارهای موسیقی دوران رمانتیک دانست.

audio fileConcerto in A minor, Op 16

او در سال ۱۸۴۳ در شهر کوچکی در نروژ بدنیا آمد. به هنگام کودکی ویلن ساز انتخابی او بود تا اینکه طی سالهای ۵۸ تا ۶۲ به تحصیل موسیقی در کنسرواتوآر لایپزیک پرداخت و در آنجا بود که با موسیقی رمانتیک آشنا شد و شیفته پیانو و کارهای روبرت شومان گشت.

وی در سال ۱۸۶۴ در کپنهاگ با یکی از موسیقدانان جوان و مهین پرست نروژی بنام Rikard Nordraak آشنا شد و این آشنایی تاثیر بسیار زیادی در کارهای آتی او گذاشت بگونه ای که از آن تاریخ به بعد اغلب کارهای او رنگ و بوی فرهنگ نروژ را دارند. او علاوه بر موسیقی به نوشتن ترانه و متن برای برخی کارهای موسیقی خود نیز می پرداخت و به جرات می توان گفت که جزو بهترین ها در این زمینه بود. Op.33 شامل زیباترین کلام هایی است که از احساسات انسان ممکن است بیرون آید. علاوه بر این اپوس مجموعه آثاری بنام Lyric Pieces برای پیانو او شاهد خوبی بر توانایی این موسیقیدان در نوشتن شعر می باشد.

گریگ از جمله کسانی بود که در زمینه هارمونی به سبک امپرسیونیسم ( به این مطلب مراجع کنید Impressionism in music ) فعالیت های بسیاری کرد بطوری که کارهای آوازی آخر او کاملا” نشان از استفاده از هارمونی های پیچیده و فاصله های دیسونانس دارد.

او در سال ۱۸۶۷ با وجود مخالفت های خانواده خود و خانواده نامزدش با Nina Hagerup ازدواج کرد. نینا دختر خاله او بود و خیلی زود آنها صاحب یک فرزند دختر شدند. پس از آن گریگ به همراه خانواده خود به دانمارک رفت و همسر خود را در شهر کپنهاگ نزد خانواده او قرار داد و مشغول به نوشتن پیانو کنسرت در لامینور خود شد.

پایان تابستان ۱۸۶۷ بود که او توانست قسمت سولو پیانو را به اتمام برساند و ایده ای هم از قسمت ارکسترال تهیه کند، کار مداوم و شبانه روزی او باعث شد تا در زمستان کنسرتو به اتمام برسد. در این زمان او به اسلو رفت، چرا که اصرار داشت اجرای اول اینکار در کشور خود انجام شود. در آن هنگام شنونده برای موسیقی جدی بسیار کم بود و به سختی می توانست برای اجرای کار خود حامی پیدا کند بگونه ای که پس از گذشت شش ماه در یک نامه به همسر خود نوشته که من امیدی به اجرای خوب اینکار ندارم.

با مشورتی که با دوستان خود انجام داد، تصمیم گرفت علی رغم میل باطنی خود اولین اجرای این کنسرت را در کپنهاگ برقرار کند. چرا که مردم دانمارک بیش از نروژ به موسیقی جدی بها می دادند و برای او پیدا کردن حامی مالی در دانمارک به مراتب ساده تر بود. بله کاملا” طبیعی بود کنسرت از اولین روز اجرا موفقیت آمیز بود و جنجال و سر و صدای بسیاری بپا کرد. اما وجدان گریگ بسیار ناراحت بود چرا که احساس می کرد این کنسرتو باید در اسلو اجرا شود. یکی از دوستان او طی نامه ای به او گفت که “نگران نباش چرا که سه تن از منتقدین بزرگ نروژی برای این کنسرت نقد مثبتی نوشته اند”. پس از اجرای موفقیت آمیز در کپنهاگ، چند ماه بعد این کار زیبا در اسلو نیز اجرا شد.

پیانو کنسرت در لامینور از گریگ امروزه شنونده های بسیار زیادی در سراسر دنیا دارد، چرا که از تم فراموش نشدنی و دراماتیک ابتدایی آن گرفته تا آکوردهای زیبای پایانی کنسرتو سراسر مملو از ملودی های نو، بدیع و جذاب می باشد. به قسمت دیگری از اینکار زیبا گوش کنید :

audio fileConcerto in A minor, Op 16 .

آیین نکوداشت استاد قاسم رفعتی در تالار وحدت برگزار می شود

آیین نکوداشت استاد قاسم رفعتی خواننده پیشکسوت موسیقی ایران روز یکشنبه چهارم شهریور ماه با حضور تعدادی از علاقه مندان و هنرمندان در تالار وحدت تهران برگزار می شود. به گزارش روابط عمومی موسسه فرهنگی هنری «رادنواندیش»، آیین نکوداشت استاد قاسم رفعتی خواننده پیشکسوت موسیقی ایران ساعت ۲۱:۳۰ روز یکشنبه چهارم شهریور ماه توسط موسسه فرهنگی هنری «راد نو اندیش» به مدیریت بردیا صدرنوری و مشارکت بنیاد فرهنگی هنری رودکی در تالار وحدت تهران برگزار می شود.

دسته بندی و زمان بندی: ادراک متر (XII)

به نظر من، اختصاص این مشاهدات، توجیه قانع کننده ای برای مرکزیت داشتن متر از منظر حرکات بدن، ارائه می کنند. این صرفا یک مشاهده ی عادی نیست که در آن ضربان قلب یا تکرار قدم برداشتن را به تکرر بیت های موجود در برخی ژانر های موسیقی مرتبط کنیم. بالعکس، بلوم نشان می دهد که برخی مشخصه های حرکت بدن با مشخصه های متریک موسیقی مد نظر، مطابقت دارد.

از روزهای گذشته…

موسیقی الکترونیک

موسیقی الکترونیک

ترکیب ذوق و خلاقیت انسان و امکانات تکنولوژی باعث به وجود آمدن موسیقی الکترونیک می گردد. این تلفیق اجازه تولید صداهایی را به ما خواهد داد که در موسیقی غیر الکترونیک یعنی اکوستیک نمی توان به آنها دست پیدا کرد.
قاسمی: ما رفرنسی برای قطعات کرال نداریم

قاسمی: ما رفرنسی برای قطعات کرال نداریم

در زمان ما گرایش آهنگسازی وجود نداشت، ولی پایان نامه کارشناسی من آهنگسازی بود، ساخت واریاسیون روی تم ایرانی که با آقای روشن روان کار کردم، قبل از آن هم همانطور که گفتم “لم لوا” اجرا شد با کر فرهنگسرای بهمن قبل از من و یکبار هم که خودم با کر این فرهنگسرا کار کردم باز اجرا شد.
پیشرفت همچون یک اصل بنیادین (III)

پیشرفت همچون یک اصل بنیادین (III)

این تلقی خاص از پیشرفت یا پیشرو بودن ممکن است تنها مرتبط با زمان حال (هم‌عصر شونبرگ) تعبیر شود اما نکته‌ای بسیار ظریف‌تر هم در اینجا نهفته است و آن گرایش به آینده است. این نوع نگاه به پیشرفت موسیقایی به این معناست که آهنگساز یا منتقد نه تنها آینده را حدس بزند بلکه از رخ‌دادن آن مطمئن باشد و به اثر موسیقایی کنونی از نگاه ناظری در آن آینده‌ی مفروض بنگرد و ببیند که در آینده این بیان موسیقایی پذیرفته شده و تلاش‌های امروز نیز نقشی با اهمیت در آن بازی کرده است.
مصاحبه با دیوید گیلمور ، قسمت آخر

مصاحبه با دیوید گیلمور ، قسمت آخر

سئوال : الان در باره کارهای اولیه ات مانند Atom Heart Motherو Ummagumma چه نظری داری؟
جواب : به نظرم هردو وحشتناک هستند. حالا اجرای زنده Ummagumma بد نبود اما متاسفانه ضبط خوبی ندارد.
گوستاو هولست، آهنگساز سرشناس انگلیسی (II)

گوستاو هولست، آهنگساز سرشناس انگلیسی (II)

وقتی در حدود سال ۱۹۰۰ شخصا با شعر و موسیقی مشرق زمین آشنا گردید، احساس کرد که از ترجمه فیتز جرالد از اشعار خیام و نیز از رنگ آمیزی های افراطی در ارکستر به عنوان وسیله ای جهت ایجاد احوال مشرق زمینی، راضی نیست. او زبان سانسکریت و چیزهایی از تئوری موسیقی هندیان را آموخت. کارهای عمده هولست از سال ۱۹۰۰ تا ۱۹۱۲ در واقع موسیقی گذاری روی متونی است که خودش از ریگ ودا یا سایر نسخه های خطی برهمایی ترجمه کرده بود. جذاب ترین این کارها یک اپرای مجلسی سی دقیقه ای به نام ساویتری (۱۹۰۸) است که مضمون به ویژه جالب و نابی دارد اما متاسفانه وقفه هایی که احساسات گرایی های آن دوره هولست در آن پدید آورده، آنرا کمی کدر می کند.
پورساعی: نمی توان بدون ایده قوی قطعه مدرن ساخت

پورساعی: نمی توان بدون ایده قوی قطعه مدرن ساخت

من آثار آقای حسین علیزاده را خیلی علاقه دارم و کنسرتهایی هم در وین برایشان با همسرم (خسرو جعفرزاده) برگزار کردیم و شاید اولین کسی بود که در وین سه تار زد. در کنسرتش من فهمیدم که یک سه تار چطور میتواند پیانو سیسیمو و فورته سیسیمو داشته باشد، به خصوص علیزاده با آن دست های بزرگ… چگونه انسان را محو میکند. کار ارکستری بزرگش را هم وقتی با یک ارکستر ۵۰ – ۶۰ نفره به اتریش آمد شنیدم… کارهای بزرگ و کوچک زیادی انجام داده. بعد از علیزاده آثار حمید متبسم را هم آن زمان شنیدم و لذت بردم.
میک پرتنی

میک پرتنی

میک پرتنی (Michael Stephen Portnoy) در ۲۰ آوریل سال ۱۹۶۷ در شهر Long Beach نیویورک آمریکا بدنیا آمد. پدرش بعنوان DJ در رادیو محلی مشغول به کار بود و همین زمینه ای شد برای علاقمندی وی به موسیقی. گروههایی مانند Queen Led Zeppelin, The Who, Yes و Beatles نیز تاثیرات بسزایی در گرایش وی به موسیقی داشتند. او بصورت خود آموز شروع به یادگیری درام نمود و دروس تئوری را در دوران دبیرستان فرا گرفت.
گفت و شنودی درباره سازهای ابداعی (IV)

گفت و شنودی درباره سازهای ابداعی (IV)

فرمودید: «حتی نوازندگان ویلن ایرانی هم از سیم های زه استفاده نمی کنند و اغلب یک پارچه ی بزرگ به ویلن وصل می کنند تا شفافیت صدا را کم کنند و صدای ویلن را از حالت اصلی خود به صدای تودماغی کمانچه نزدیک کنند میدانید چرا؟ چون ساز زدن با این سیمها مشکل است چون فالش نزدن با این سیمها مشکل است چون فالشی ها به بهترین شکل شنیده میشود در حالیکه وقتی شما با کمانچه فالش میزنید مردم خوششان هم می آید» البته در همه موارد اینطور نیست، بسیاری از نوازندگان مطرح ویولون کلاسیک از سیم های متال هم استفاده می کنند چه ایرانی و چه غیر ایرانی (حتما در فیلم ها دیده اید)‌ پارچه انداختن روی ویولون هم مشکل فالشی را حل نمی کند، فقط کمی (بسیار کم)‌ ارتعاش را دمپ می کند و این اتفاق باعث خاموشی هارمونیک هایی می شود که شدت کمتری دارند. ضمنا کسی از کمانچه فالش بیشتر از کمانچه ژوست خوشش نمی آید، اگر اینطور بود الان شاگردان استادان از استادان بیشتر طرفدار داشتند (گمان می کنم این قسمت را به مزاح گفتید!)
تکنیک های نی و محدودیت های آن (III)

تکنیک های نی و محدودیت های آن (III)

اصل کلی در مورد تاثیر گرما در اجسام چوبی این است که باعث انبساط می شود. در مورد نی هنگامی که نوازنده مدت زمانی که به طور مداوم در نی می دمد، گرما و رطوبت هوای خارج شده از دهان، نی را گرم و مرطوب می کند. حال اگر بخواهیم اصل کلی را که بیان شد در مورد نی در نظر بگیریم، باید نتیجه بگیریم، گرما باعث انبساط نی شده و کوک آن را بم می کند. در حالیکه چنین نیست و هر چه نی از این نظر گرم تر و مرطوب تر شود کوک آن زیرتر میشود. به نظر می رسد این حالت در نتیجه امکان حرکت راحت تر و سریع تر مولکولهای هوا در سطح داخلی نی، بواسطه گرما و رطوبت ایجاد شده، میباشد.
فواصل زمانی (II)

فواصل زمانی (II)

از فواصل تبدیلی می توان به عنوان ابزاری درتغییرات متریک موسیقی ٬ مثلا تبدیل اوزان ساده و ترکیبی به یکدیگر استفاده نمود: