مسابقات بین المللی نوازندگی پیانو شوپن (II)

محل برگزاری مسابقات در ورشو
محل برگزاری مسابقات در ورشو
مسابقات بین المللی پیانو شوپن یک رویداد هنری بسیار بزرگ است که در سطح بزرگی در مدت ده روز – یا بیشتر – برگزار می شود. دوره های اولیه این مسابقه دارای دو مرحله بود پس از جنگ جهانی دوم، تعداد مراحل این مسابقات به سه افزایش پیدا کرد، سپس از دوره نهم به بعد به چهار مرحله تقسیم شد. در واقع افرادی که به مرحله چهارم می رسند بعنوان فینالیست های مسابقات انتخاب شده اند.

حضور بعنوان تماشاگر در این مسابقات برای عموم آزاد است و جالب است بدانید که در مسابقات سال ۱۹۴۹ میان هیئت داوران و پیانیست پرده ای کشیده بودند تا مشخص نباشد که کدام پیانیست در حال نواختن موسیقی است.

مسابقات بین المللی پیانو شوپن تنها مسابقاتی برای پیانو است که در آن شرکت کنندگان مجازند فقط از کارهای شوپن موسیقی اجرا کنند. این مشخصه در کنار اعتبار این موسیقیدان لهستانی باعث می شود آوازه شوپن و نوای موسیقی او در تمام ایام سال در کشورهای مختلف شنیده شود. مزیت دیگر این مسابقات آن است که داوران بتدریج با پیشرفت تکنیک های نوازندگان آشنا می شوند چرا که رپرتوآری که اجرا می شود فقط از یک آهنگساز است.

برنامه مسابقات شامل طیف وسیعی از آهنگهای شوپن است، ازهنگام جوانی گرفته تا بلوغ، هرچند برخی از کارهای این موسیقیدان تاکنون هرگز نواخته نشده است. اولین دور مسابقات شامل این قطعات بود :

– دو نوکتورن از میان تعداد نوکتورنی که در لیست برای نواختن انتخاب شده است
– دو اتود از میان تعداد اتودی که در لیست برای نواختن انتخاب شده است
– دو پرلود از میان تعداد پرلودهایی که در لیست برای نواختن انتخاب شده است
– پولونز (Polonaise) در فا دیز مینور اپوس ۴۴
– یک بالاد انتخابی
– دو مازورکا از میان مازورکاهای پیشنهادی داوران

DayMonthDescription
۲۳-۲۹ Sep Prrliminary round
۳۰ Sep Announcement of preliminary round results
۲ Oct Opening concert
۳-۱۱ Oct First stage
۱۲ Oct Announcement of first stage results
۱۳-۱۶ Oct Second stage
۱۶ Oct Announcement of preliminary second results
۱۷ Oct Ceremony to mark 156th anniversary of death of Chopin
۱۸-۲۱ Oct Finals
۲۱ Oct Announcement of competition results
۲۲-۲۴ Oct Prize winners’ concert
برنامه اجرایی مسابقات دوره پانزدهم

اما در دوره دوم مسابقات برنامه تغییر کرد و از شرکت کنندگان انتظار میرفت که موومانهای اول و دوم یا دوم و سوم یکی از کنسرتو پیانوهای شوپن را اجرا کنند. در این دوره قطعات زیر بصورت اجباری باید نواخته می شد :

– پولونز در لا بمل ماژور اپوی ۵۳
– یک شروز (Scherzo)
– فانتزی در فا مینور اپوس ۴۹

تغییرات در مسابقات دوره سوم خیلی زیاد نبود و تنها فانتزی در لا بمل ماژور اپوس ۶۱ به رپرتوآر قبلی اضافه شده بود.

در سال ۱۹۴۹ برنامه شامل بارکارول روی فا دیز ماژور اپوس ۶۰ شد و در سال ۱۹۵۵ یکی از دو انتخاب زیر به برنامه اضافه شد :

– Berceuse (نوعی ترانه آرام بخش و ملایم) در ر بمل ماژور اپوس ۵۷
– Tarantelle (نوعی رقص معمولآ ۸/۶) در لا بمل ماژور اپوس ۴۳

در سطح سوم این مسابقات اجرای تمام موومانهای یکی از کنسرتوها اجباری بود.

مسابقات دور هشتم برای اولین بار شامل آندانته اسپیاناتو (Andante Spianato) و پولونز بزرگ (Grande Polonaise) در می بمل ماژور اپوس ۲۲ بصورت سولو هم بود.

امپرمتوهای (Impromptus) فا دیز ماژور اپوس ۳۶ و سل بمل ماژور اپوس ۵۱ برای اولین بار در مسابقات دور نهم جزو قطعات اجرایی شرکت کنندگان قرار گرفتند.

و بعدها به تدریج کارهایی مانند روندو (Rondo) اپوس ۱ ، ۵ و ۱۶ و حتی کارهای ارکسترال، واریاسیونها در سی بمل ماژور اپوس ۲، فانتزی در لا ماژور اپوس ۱۳، روندو à la Krakowiak اپوس ۱۴ و … به سطوح مختلف این مسابقات اضافه شد.

در مسابقات سال ۲۰۰۰ افراد زیر بهترین رتبه ها را بدست آوردند :

[۱] Yundi LI [Republic of China]
[۲] Ingrid Fliter [Argentina]
[۳] Alexander Kobrin [Russia]
[۴] Sa Chen [Republic of China]
[۵] Alberto Nose [Italy]
[۶] Mika Sato [Japan]

حامیان مسابقه
در طول سالها اجرای این مسابقات همواره افراد حقیقی، سازمانهای غیر انتفاعی، دولتی و … از این مسابقات حمایت کرده اند. رئیس جمهور وقت لهستان، وزارت خارجه لهستان، انجمن موسیقی ورشو، سفارت ژاپن و بسیاری دیگر از جمله حامیان این مسابقات هستند.

اما از سال ۱۹۵۵ وزارت فرهنگ و هنر لهستان رسمآ مسئولیت تهیه بودجه این مسابقات را بعهده گرفت.

جوایز مسابقه
رادیوی محلی لهستان همواره برای بهترین اجرای مازورکا هدیه ای را به شرکت کنندگان این مسابقات اعطا می نماید. انجمن فردریک شوپن ورشو هم جایزه ای برای بهترین اجرای پولونز هدیه می کند. ارکستر فیلارمونیک ورشو مسئولیت تهیه جایزه برای بهترین اجرای کنسرتو را بر عهده دارد.

جایزه تنها به کسانی تعلق می گیرد که اقلآ به سطح سوم برسند و به افرادی که تنها به سطح دوم برسند دیپلم افتخار داده می شود.

در کنار این جوایز رسمی، در همه دوره ها بسیاری از شرکت های خصوصی از سراسر جهان هدایای مختلفی را به برگزیدگان این مسابقات بخصوص آنها که به سطح دوم رسیده اند اعطا می کنند.

در کنار مسابقات
در مدت زمان برگزاری مسابقات عمومآ در شهر کنسرتهای مخصوص، اپراها، باله ها و دیگر برنامه های هنری اجرا می شود. برگزاری نمایشگاهها، سمینارها و جلسات بحث و گفتگو از دیگر برنامه هایی است که در کنار این مسابقات اجرا می شود.

نمایشگاههای هنری شامل نقاشی های با ارزش از شوپن، اجراهای اصل نوازندگان بزرگ از شوپن و کتابهایی که در باره این موسیقیدان لهستانی وجود دارد، از جمله مهمترین وقایع این مسابقات است.

پانزدهمین دوره این مسابقات ماه گذشته در لهستان برگزار شد که برنامه این مسابقات را در شکل دوم مشاهده می کنید.

Fryderyka Chopin , chopin.pl , www.maxell.co.jp/chopin

نگاهی اجمالی به شیوه‌ی کار واروژان (II)

گویی نام او دچار همان «نسیانی» شده است که «خورخه لوئیس بورخس»، نویسنده‌ی بزرگ آرژانتینی در آرزویش بود؛ یعنی واروژان و آثارش به‌گونه‌ای واقعی وارد فرهنگ و زندگی روزمره‌ی ما شده که این ورود مثل هوایی که هر لحظه تنفس می‌کنیم، آن‌قدر طبیعی و واقعی بوده که برای بیشتر ما ملموس نیست. از طرف دیگر عوامل متعدد که از‌جمله‌ی آن بی‌تمایلی خود واروژان به عکس‌انداختن و مصاحبه‌کردن، باعث شده تا «نسیانِ افسانه‌ای» درباره‌اش اتفاق بیفتد.

جایگاه علم و هنر در روند جهانی شدن (VII)

پس هرچه علم میدان مشترک جهان آینده را می آفریند، هنر با ایجاد حیطه های فردی و منطقه یی معرفت شناسی خود، زمینه را برای گریز از هیچ انگاری این نوع از استحاله فردی فراهم می آورد. علم به همان اندازه که عقل جمعی می آ فریند، ناچار است هنر را برای توان زایش ارزش های فردی اش پاس بدارد. بنابراین جهانی شدن به معنی استحاله فردیت ها در فرهنگ جهانی نیست، بلکه برعکس به معنی امکان بیشتر حضور خلاق و زاینده فردیت ها در میدان گسترده و جذاب تر است. هرچه علم پیشرفت کند به همان اندازه نیاز ما به هنر نیز بیشتر می شود.

از روزهای گذشته…

آثار پیانویی محمد سعید شریفیان منتشر شد

آثار پیانویی محمد سعید شریفیان منتشر شد

آثار آثار پیانویی محمد سعید شریفیان توسط انتشارات پارت به تازگی منتشر شده است. این آثار گردآوری یکسری از قطعات پیانویی در طول سالیان متمادی است که هم اکنون برای استفاده عموم به چاپ رسیده است.
آیین نکوداشت صدمین سالروز تولد علی تجویدی برگزار می شود

آیین نکوداشت صدمین سالروز تولد علی تجویدی برگزار می شود

آیین نکوداشت صدمین سالروز تولد علی تجویدی آهنگساز و نوازنده فقید موسیقی ایران روز پنجشنبه شانزدهم آبان ماه در تالار وحدت تهران برگزار می شود. به گزارش روابط عمومی موسسه فرهنگی هنری «رادنواندیش»، این نکوداشت در ساعت ۲۱:۳۰ روز پنجشنبه شانزدهم آبان ماه به همت موسسه فرهنگی هنری «راد نواندیش» به مدیریت بردیا صدرنوری و مشارکت بنیاد فرهنگی هنری رودکی در تالار وحدت تهران برگزار می شود.
خواننده ای سالار یا خواننده سالاری…

خواننده ای سالار یا خواننده سالاری…

مقاله ای که پیش رو دارید نوشته ای است از علی رضا امینی، منتقد ادبی و موسیقیدان که در ادامه بررسی معضل خواننده سالاری در موسیقی ایران نگاشته شده است: در پی نقدها و نوشته های اخیر آقای علیرضا جواهری پیرامون بحران دیرپای خواننده و خواننده سالاری بر آن شدم از زاویه و نگاهی دیگر به این مساله بپردازم. شاید به همت سایر هنرمندان و دست اندرکاران هنر بتوانیم چاره ای برای حل این ضایعۀ فرهنگی و هنری بیندیشیم. ضایعه ای که گریبانگیر همۀ دست اندرکاران موسیقی بالاخص نسل جوان شده و اگر به اهتمام دوستان در پی حل این ماجرا نباشیم به زودی باید با دنیای موسیقی هنری و هنر موسیقی در ایران وداع کنیم چون با رشد سرطانی این غده های بد خیم دیگر مجالی برای کار کردن جوانان نخواهد بود و می بایست این جوانان در آیندۀ نزدیک در پی حرفه و شغلی جدید برای خود باشند.
نگاهی به روند تحول کتاب سال شیدا (III)

نگاهی به روند تحول کتاب سال شیدا (III)

سه بخش اول این مشکلات مربوط به وضعیت خاص شیدا و وضعیت کنونی موسیقی ایرانی است شرایطی که باعث می‌شود کمتر همکاری و همدلی میان اهل فن به‌وجود آید و در نتیجه کار گروهی بیشتر تک محوره و فردی شود و به صورت جمع‌هایی شکل گرفته به دور مراکز توانمند در آید. دلیل قسمت چهارم هنوز روشن نیست، پاره‌ای از آن را با همان دلیل قبلی توجیه پذیر است اما پاره‌ی دیگر ممکن است حاصل تغییر و دگرگونی در اندیشه‌ی حاکم بر کتاب سال شیدا باشد که در آینده مشخص خواهد شد.
جایگاه «گوشه» در موسیقی کلاسیک ایرانی (IV)

جایگاه «گوشه» در موسیقی کلاسیک ایرانی (IV)

هرمز فرهت ویژگی های گوشه را وابسته به پنج سازمایه (شاخص) می داند:‌ پایان (فرهت،‌ پایان و نه «شاهد» را برابر تانیک در موسیقی غربی دانسته)،‌ آغاز،‌ ایست،‌ شاهد و متغیر. متغیر می تواند در بسیاری از گوشه ها وجود نداشته باشد و از چهار سازه ی نخست،‌ دو یا سه تایشان می توانند در یک گوشه مشترک باشند. مثلن گوشه ی درآمد شور می تواند دارای آغاز،‌ شاهد و پایان یکسانی باشد و از متغیر نیز استفاده نکند.
هارمونی کوارتال چیست؟

هارمونی کوارتال چیست؟

آکوردهای معمولی که در موسیقی سنتی غربی مورد استفاده قرار می گیرند بر اساس هارمونی سه تایی تنظیم شده اند. در هارمونی سه تایی، فاصله سوم و معکوسش، یعنی فاصله ششم، فواصل اولیه هستند. فاصله چهارم و معکوس آن، یعنی فاصله پنج، هم فواصل ثانویه هستند. به محض دیدن این آکورد متوجه می شویم که سه تایی سی ماژور و معکوسش را نشان می دهد:
تاملی در مفهوم فرهنگ کلاسیک به بهانه جشن صدسالگی هنرستان موسیقی

تاملی در مفهوم فرهنگ کلاسیک به بهانه جشن صدسالگی هنرستان موسیقی

هنرستان‌های موسیقی ایران، در نبود مراکز آکادمیک جدی مانند کنسرواتوار‌های موسیقی کلاسیک که در سراسر جهان دایر هستند، مهمترین نقش را در تربیت هنرجویان موسیقی کلاسیک بازی می‌کنند. در واقع این مراکز هستند که باید از کودکی تا جوانی هنرجویان موسیقی را با فرهنگ کلاسیک (چه ایرانی چه غیر ایرانی) آشنا کنند و شخصیت‌هایی را عرضه کنند که فرهنگ کلاسیک را درک کرده و در آن بالیده باشند.
گفتگو با حمید متبسم و بردیا کیارس درباره پروژه پردیس

گفتگو با حمید متبسم و بردیا کیارس درباره پروژه پردیس

امشب و فردا شب،‌ تالار کنسرت برج میلاد، میزبان «ارکستر مجلسی تهران» است که برای اولین بار با اجرای اثری از حمید متبسم به روی صحنه می رود؛ همچنین این اولین بار است که حمید متبسم با چنین ترکیبی به خلق موسیقی پرداخته است. ساعاتی قبل از اجرای این کنسرت با آهنگساز و رهبر این پروژه که «پردیس» نامیده می شود، گفتگویی کرده ایم که می خوانید:
موسیقی‌ فیلم در خدمت سینما یا نظام ستاره‌سازی؟ (I)

موسیقی‌ فیلم در خدمت سینما یا نظام ستاره‌سازی؟ (I)

به باور اغلب کارشناسان، موسیقی مردم‌پسند (از نوع پاپ) بعد از انقلاب سیر نزولی را طی کرده است. اما، صنعت سینما و عناصر وابسته به فیلم (نظیر موسیقی فیلم) روندی صعودی داشته است. بصورتی که مسیر رو به رشد سینما در این چند دهه و کسب جوایز متعدد بین‌المللی در عوامل منسوب به سینما می‌تواند گواه این ادعا باشد. این نوشته به عنوان جستاری پیرامون موسیقی‌فیلم در سینمای بعد از انقلاب کارکرد این گونۀ هنری را تحلیل کرده و از پی آن پدیدۀ تیتراژخوانی ستاره‌های موسیقی در سینما را مورد واکاوی قرار خواهد داد.
بادی گای، سمبل شیکاگو بلوز (I)

بادی گای، سمبل شیکاگو بلوز (I)

جرج بادی گای George “Buddy” Guy خواننده و نوازنده گیتار راک – بلوز اهل کشور آمریکا، در ۳۰ ام ژوئیه سال ۱۹۳۶ متولد شده است. او منبع الهام نوازندگانی چون جیمی هنریکس، اریک کلپتون و دیگر افسانه های بلوز و راک دهه شصت بوده و همواره به عنوان سمبل شیکاگو بلوز Chicago blues از او یاد می شود. حضور او در کنسرت ها که اغلب شامل اجرای حرکات نمایشی با گیتار بوده، شور و اشتیاق تماشاگران و دوستدارانش را دو چندان می نماید. دختر گای که شوانا Shawnna نام دارد، از خوانندگان جوان رپ آمریکاست.