اقدامی نیکو از شجریان (II)

مجید وفادار
مجید وفادار
مجید وفادار این تصنیف را در سال ۱۳۱۵ ساخته که اولین آهنگ وی محسوب میشود و با شعر رهی معیری در آواز دشتی با صدای حسین قوامی از رادیو پخش شده است. ساختن چنین تصنیفی در آن سالها نشان از نبوغ و استعداد سرشار این آهنگساز دارد. به طوری که میتوان مجید وفادار را به همراه روح الله خالقی، مرتضی محجوبی و علی تجویدی بنیانگذار تصنیف سازی نوین ایرانی نامید.

وفادار نغمه پرداز بسیاری از تصنیفهای ماندگار موسیقی ایرانی مانند “گلنار”، “زهره”، “مرا ببوس”…، نوازنده ویلن و صاحب سبک مخصوص چه در نوازندگی و چه در آهنگسازی میباشد، درک محضر بزرگانی چون حسین خان اسماعیل زاده، رضا محجوبی، ابوالحسن صبا پشتوانه قوی برای او در وادی موسیقی گردید وی با وجود مشکلات فراوان معیشتی توانست حدود ۳۲ سال متوالی با رادیو همکاری قابل توجهی داشته باشد. با این حال متاسفانه جایگاه وی در موسیقی پس از مرگش در سال۵۴ چندان حفظ نشد و کم کم فعالیتهای هنری او نیز به فراموشی سپرده شد.

تصنیفaudio file “شب جدایی” اخیراً توسط همایون شجریان و با همکاری ارکستر صدا و سیما باز خوانی شده است. همایون قبل از این نیز با ارکستر صدا و سیما در تصنیف” دشت” که ساخته خود او میباشد همکاری داشته که در آن تصنیف قابلیت صدایی و انعطاف پذیری و تکنیک قابل توجه او در اجرای دستگاه چهارگاه که معمولاً برای خواننده ها مشکل است مشهود می باشد. “شب جدایی” با تنظیم مزدا انصاری چند باری از رادیو پخش شده و هنوز منتشر نشده است.

“شب جدایی”، نسبت به تصنیفهایی که در آن سالها ساخته شده به تصنیفهای امروزی شبیه میباشد؛ هرچند همانطور که قبلاً گفتیم در سال ۱۳۱۵ اجرا شده است. با نگاهی به تاریخ ساخت این اثر میتوان نتیجه گرفت که شباهت این قسمت ملودی “شب جدایی” : “به سیل اشکم، گواهی ای شب” با این قسمت از تصنیف “کاروان” که “دور از یارم خون می بارم” شاید به این خاطر باشد که این ملودی، در ناخودآگاه محجوبی قرار گرفته و سالها بعد در قسمتی از تصنیفش استفاده شده است.

تصنیف با تریل بادی چوبیهای ارکستر شروع میشود و زهی ها هم نقش ضربیها را با پیسیکاتو ایفا میکنند. ولی با این وجود این عمل مخصوصا تریلهای بادیها نتوانسته به طور مطلوبی حال و هوای تصنیف را در ذهن شنونده نشان دهد. این نوع ارکستراسیون در تنظیم قطعات گیلکی که در دشتی ساخته میشود مورد استفاده قرار میگیرد. خصوصا استفاده از فلوت در چنین مواقعی موجب افزایش چنین حالتی در شنونده میگردد.

در ادامه به محض اینکه ویلنسل تم اصلی و آغازین تصنیف را میزند به یکباره فضای قبلی تغییر می یابد و شخصیت اصلی تصنیف خود را نشان میدهد. بعد از این، ارکستر با تمام امکانات سازی خود به غیر از ضربیها بخش دیگری از ملودی تصنیف را رنگ آمیزی میکند، که در نهایت ارکستر با اوج و حضیض مناسبی بستر را برای ورود آواز آماده میکند. این عمل در تصنیف “آتشی در سینه دارم جاودانی” به طور مطلوبی صورت نگرفته بود. آواز در این اثر به نحو قابل توجهی با ارکستر هماهنگ است.

دلیل این هماهنگی را میتوان ارکستراسیون و چیدمان سازها دانست که با کوک آواز یعنی خواننده باریتون-تنور تطابق دارد. استفاده غالب از ویلنسل، ویلن، آلتو، کلارینت فضای صوتی ارکسترهای رادیو در گذشته را تداعی میکند که با ملودی و حال وهوای تصنیف و نیز گستره صوتی آواز سازگاری دارد.

سازهای زهی نیز به خوبی با اشاره ها و مالش هایی که مخصوص ادیت ویولن نوازی ایرانی است در افزایش میزان تأثیر مورد نظر قطعه نقش دارند. با اینکه در تنظیم جدید این اثر، هارمونی چندان غیر معمولی استفاده نشده، ولی در قسمتهایی مانند جواب این مصرع “او شب چون گل نهد ز مستی بر بالین سر” ترکیب بندی فواصل و هارمونی بکار گرفته نشان از جسارت تنظیم کننده این تصنیف دارد که به خصوص استفاده از فواصل زوج به نوعی ایده های تنظیم و هارمونی ایرانی را به ظهور میرساند.

Homaioun Shajarian
همایون شجریان
در رابطه با آواز تصنیف باید گفت همایون شجریان با خواندن این اثر، همانند کارهای قبلی اش درک بالای خود در تشخیص نوع ملودی و چگونگی بکارگیری تکنیکهای آوازی در تصنیف با توجه به فضای کار را نشان داده است. امری که بعضا خوانندگان به آن توجه نمیکنند؛ یعنی معمولا برای اینکه آواز در بازخوانی اینگونه آثار قابل قبول باشد، میبایست خواننده خود را به خوبی با فضای قطعه هماهنگ کند تا بتواند از امکانات تکنیکی خود در جهت بهتر اجرا کردن استفاده نماید.

به عبارت دیگر میتوان گفت آواز نیز مانند ساز ادیت مخصوص به خود را دارد. برای مثال، یک تصنیف را میتوان به گونه ها و حالات مختلفی خواند که این نوع تنوع نشان دهنده بکارگیری تکنیک های متفاوت توسط خواننده است. حال اگر بتوان از بین اجراهای مختلف یک قطعه آوازی یا تصنیف بهترین حالت را از نظر تنوع و استفاده ی بجا از تکنیک در نظر بگیریم متوجه میشویم، آواز ایرانی قابل تجزیه و تحلیل علمی است ( در آینده راجع به ادیت آواز ایرانی به طور مفصل توضیح خواهیم داد). در این اثر همایون شجریان به این موضوع دقت کافی داشته، یعنی نوع و جنس تحریرها، ویبراسیونهای متنوع از نظر سرعت و دامنه، نوانس آواز به نحو مناسب استفاده شده است.

در مورد سرعت و دامنه ویبراسیون و نوع تحریر میتوان مصرع اول تصنیف را مثال زد. در دو کلمه ابتدای تصنیف یعنی “ای” و”شب” دو نوع ویبراسیون مختلف یکی با سرعت بالا و دامنه کم و دیگری با سرعت کم و دامنه زیاد (مانند غلت) بکار رفته و در ادامه کلمه “روز” با ویبراسیون تند که به وسیله تحریر دوتایی به کلمه بعد وصل میشود و نیز فرم تحریر روی “ای شب” دوم، که تمام این نکات را در جایجای تصنیف میتوان شنید که نشان دهنده سلیقه و دقت همایون در اجرای اینگونه تصنیفها میباشد.

در آخر باید گفت برای اجرای بهتر آثار گذشته و حتی آثاری که امروزه ساخته میشود نیاز است که یک باز نگری کلی در اصطلاحات فنی آواز و آوا نگاری صحیح قطعات آوازی بر مبنای تکنیک آواز ایرانی توسط متخصصین این امر انجام گرفته و حفظ شود تا در آینده آواز ایرانی بتواند در کنار شیوه های مختلف آواز در دنیا شخصیت و توانایی منحصر به فرد خود را نشان دهد.

51 دیدگاه

  • ارسال شده در خرداد ۳, ۱۳۸۵ در ۲:۵۲ ب.ظ

    عزیز دل سلام !
    در مورد تنظیم “مزدا انصاری ” و اجرای ” همایون شجریان” از تصنیف ” شب جدایی ” چند نکته هست که باید به عرض برسانم.
    ۱- تمپوی تنظیم ” مزدا انصاری ” بسیار تند است و با مفاهیم کلامی تصنیف ایجاد فضای پارادوکسیکال می کند .
    در این فضا آن چه توسط شنونده درک و دریافت می شود فاقد اثرگذاری درونی و یا لااقل دارای اثرگذاری سطحی خواهد بود.می توانید در خصوص مفهوم صحبت حقیر مقایسه ای داشته باشید بین اجرای زنده یاد قوامی که گمان می کنم تنظیم اثر از ” جواد معروفی ” باشد ، شاید هم زنده یاد وفادار. ضمن آن که باید یادآور شوم که ایجاد سرعت کاذب در قطعات موسیقایی با توجیه لزوم تطابق زمانی ، مساله ای مردود است.
    ۲-” همایون شجریان ” نیز چون استاد ” محمدرضا شجریان” دارای مشکل “جویده خوانی” است که در این اجرا نیز این مشکل مشاهده می شود.شاید بهره مندی او از استادانی چون دکتر ” حسین عمومی ” و ” منوچهر همایونپور ” می توانست به حل این مشکل وی کمک کند که متاسفانه این دو دیگر در میان ما نیستند.
    ۳- نقش زهی ها در تنظیم اولیه بسیار پررنگ تر از تنظیم اخیر آن است . سولوی ویولنسل در مقدمه تنظیم نخستین را که به اجرای هماهنگ زهی ها بلافاصله پس از آن می انجامد و اصل ” غافلگیری در هنر ” را به ,وجه مطلوبی بیان می نماید ، خدمتتان یادآور می شود.
    تبصره : غرض از این سطور تنها ارائه مضمونی منتقدانه در مورد یک اثر هنری بوده و مقصد ، نفی استعدادهای ” مزدا انصاری ” و ” همایون شجریان ” نیست.
    ارادتمند
    حسین علیشاپور

  • ساناز
    ارسال شده در خرداد ۳, ۱۳۸۵ در ۵:۵۵ ب.ظ

    میشه تصنیف دشت که ساخته همایون شجریان هست رو تو سایت بذارید؟

  • motalbi
    ارسال شده در خرداد ۳, ۱۳۸۵ در ۶:۲۰ ب.ظ

    در جواب آقای علیشابور،به گفته موزار ” شعر باید دختر تابع موسیقی باشه” نه برعکس آن.شجریان هم مشکل جویده خوانی ندارد و اصل برای او اجرای موسیقی در بهترین حالت هست نه اجرای صحیح شعر! بطور کلی کسی که شعر رو میخواهد به شکل کاملا صحیح بخونه یا بشنوه نیازی نداره که متوسل به موسیقی بشه، طبعا در هنگام تلفیق این دو در “فضای موسیقایی” ممکنه شعر که بارامتر فرعی در این مجموعه هست، در بعضی جاها دچار مشکل بشه.

  • هژير
    ارسال شده در خرداد ۳, ۱۳۸۵ در ۸:۴۹ ب.ظ

    اگه ممکنه اجرای استاد قوامی رو هم در سایت قرار بدید تا مقایسه فوق بهتر انجام بگیره.سپاسگزارم.

  • ارسال شده در خرداد ۵, ۱۳۸۵ در ۱:۱۴ ب.ظ

    دوست گرامی آقای مطلبی سلام.
    بحثی که جنابعالی مطرح فرموده اید ، در حوزه های مکتب شناسی آواز ایرانی قرار می گیرد . مدت هاست که میان آنانی که معتقد به تقدم موسیقی بر شعر در عرصه آواز هستند و آنان که بر عکس نظر فوق تاکید دارند ، بحث و گفت و گوست و هر یک از صاحب نظران دو مکتب فوق ادله خود را دارند . معهذا خدمت شما باید عرض کنم که تفوق نظریه تقدم شعر بر موسیقی در حوزه آواز ایرانی امری مسلم است و جز از کلام حقیر می توانید از سایر صاحب نظران سوال کنید . گو این که بسیاری نیز اعتقاد دارند که باید میان این دو تعادلی ایجاد شود تا هم شعر رسا باشد و هم ملودی زیبا ، اما به هر صورت مدافعان نظریه تفوق شعر بر ملودی ، نام هایی چون تاج اصفهانی ، ادیب خوانساری ، دکتر حسین عمومی ،سید رحیم اصفهانی ، سید حسین طاهرزاده و ….. هستند که مطمئنا ایجاد چالش در مقابل ایده آنان نیازمند صرف مطالعات فراوان و داشتن بهره کافی از دانش آواز است.
    به هر بنده کماکان بر مساله ” جویده خوانی” استاد شجریان و ” همایون شجریان ” تاکید دارم ، ضمن آن که باید عرض کنم ” جویده خوانی ” با بد شعر خواندن دو مقوله متفاوتند که شما باید به آن نیز توجه داشته باشید.
    با تشکر.

  • مطلبی
    ارسال شده در خرداد ۵, ۱۳۸۵ در ۷:۰۹ ب.ظ

    آقای علیشاپور سلام،
    شما خودتون می فرمایید:مدت هاست که میان آنانی که معتقد به تقدم موسیقی بر شعر در عرصه آواز هستند و آنان که بر عکس نظر فوق تاکید دارند ، بحث و گفت و گوست و هر یک از صاحب نظران “دو مکتب” فوق “ادله” خود را دارند . حال اگر به گفته خودتون اینگونه هست بعد چگونه بلافاصله در یک جمله بعد اینگونه نتیجه می گیرید:معهذا خدمت شما باید عرض کنم که تفوق نظریه تقدم شعر بر موسیقی در حوزه آواز ایرانی امری مسلم است؟!که این گفته شدیدا با جمله اول شما در نتیحه گیری متناقضه.اگر این مسئله- امر مسلمی -هست پس این بحث و گفتگو که فرمودید بین صاحب نظران وجود داره برای چیه؟و مگه برای اثبات امور مسلم نیازی به بحث هم هست؟اونهم بین اساتید؟ متشکرم

  • محمد
    ارسال شده در خرداد ۵, ۱۳۸۵ در ۱۰:۳۲ ب.ظ

    با سلام تصنیف از خون جوانان وطن درکدام یک از کاست های استاد شجریان است

  • پندار
    ارسال شده در خرداد ۶, ۱۳۸۵ در ۱:۴۱ ق.ظ

    دوست عزیز البته این تصنیف اجراهای متعددی داشته اما اگر اجرای معروف تر آن را با گروه استاد پایور مد نظر دارید میتوانید به کاست “راز دل”از آلبوم دو نواره ی پیغام اهل راز مراجعه کنید.

  • رضا
    ارسال شده در خرداد ۶, ۱۳۸۵ در ۴:۵۴ ق.ظ

    میشه یکی که مطمئنه که متن رو کامل میدونه، متنش رو بنویسه تو نظرات؟

  • ارسال شده در خرداد ۶, ۱۳۸۵ در ۱:۲۴ ب.ظ

    سلام آقای مطلبی عزیز.
    عزیز دل ، بحث “مسلم” بودن را از آن جایی طرح کردم که تفوق نظریه تقدم شعر بر ملودی در حوزه آواز علاوه بر داشتن مدافعان قدرتمندتر و یا لااقل افزون تر به لحاظ کمیت که خدمتتان نامشان را هم بردم، در حال حاضر نیز مورد اقبال آوازخوانان است . من نمی دانم جنابعالی تا چه اندازه در محافل هنری تشریف می برید و یا آشنایی شما با اهل آواز چگونه است . اما خدمتتان عرض می کنم که این ” مسلم ” بودن تفوفق نظریه ای که بدان اشاره کردم تا جایی پیش رفته است که حتی دوستان آوازخوانی که خوب شعر خواندن را نمی دانند ( والبته نام نمی برم چرا که هنر همه قابل احترام است )نیز بر این نکته واقفند و معترف که شعر باید خوب خوانده شود و هیچگاه کسی از آن ها نمی گوید که ملودی باید خوب خوانده شود و بنده برای عرضی که کردم نمونه هایی زیادی دارم .
    البته باید خدمت شما عرض کنم که مسلم بودن تفوق نظر ترجیح شعر بر ملودی مساله ایست که از رفتار و کردار آوازخوانان مانتیجه گیری می شود و چیزی نیست که حقیر تعصب خاصی بر آن داشته باشم . ضمن آن که در حال حاضر هستند کسانی که خلاف این نظر را معتقدند و در آوازخوانی تالی استاد ” ابوالحسن اقبال آذر ” هستند . جنابعالی حتما تصدیق می فرمایید که نمی شود به این هنرمندان گفت آواز نخوانید یا از مکتبتان دفاع نکنید .
    به هر حال ” مسلم ” گفتن مرا نتیجه گیری از عقیده شخصی من کرده اید ، در حالی که بنده در این باره بحث علمی ، نظری و مبتنی بر ادله و همنشینی با بسیاری اساتید از هر دو مکتب می کنم.
    قربان شما

  • ارسال شده در خرداد ۶, ۱۳۸۵ در ۱:۲۸ ب.ظ

    آقای مطلبی
    در جایی از متن ، ” تفوق ” با غلط و به صورت ” تفوفق” نوشته شده است که اصلاح می کنم ، ضمن آن که از شما خواهش می کنم به این جمله بنده ” …جز از کلام حقیر می توانید از سایر صاحب نظران سوال کنید ” هم توجه فرمایید.
    متشکرم

  • آنک
    ارسال شده در خرداد ۱۰, ۱۳۸۵ در ۱۲:۱۸ ب.ظ

    درود برشاهزاده ی موسیقی ایرانی.

  • ارسال شده در تیر ۱۰, ۱۳۸۵ در ۵:۳۴ ب.ظ

    به کدام مذهب است این
    به کداغم ملت است این
    که کشند عاشقی را
    که تو عاشقم چرایی

  • محمدرضا
    ارسال شده در تیر ۱۸, ۱۳۸۵ در ۱:۱۴ ق.ظ

    سلام.اگه ممکنه تصنیف دشت ساخته همایون شجریان رو برای دانلود در سایت قرار دهید

  • ارسال شده در تیر ۲۳, ۱۳۸۵ در ۱:۵۸ ق.ظ

    سلام.خیلی باحالی

  • ارسال شده در تیر ۲۳, ۱۳۸۵ در ۱:۵۹ ق.ظ

    باعرض سلام خدمت شما

  • همادخت شهریاری
    ارسال شده در تیر ۳۰, ۱۳۸۵ در ۹:۵۱ ب.ظ

    با سلام خدمت شما دوست عزیز و گرامی
    اگر ممکن است اهنگ دشت همایون شجریان را برای دانلود در سایت قرار دهید
    *همادخت شهریاری*

  • ارسال شده در تیر ۳۱, ۱۳۸۵ در ۵:۵۶ ب.ظ

    دوستان عزیز! هیچ موسیقی ای در این سایت قرار نخواهد گرفت مگر اینکه مربوط به مقاله خاصی باشد.

  • ارسال شده در شهریور ۴, ۱۳۸۵ در ۱۱:۴۲ ق.ظ

    باسلام وآرزوی گذر لحذاتی خوش برای شما مهربانم از ÷ست های عالی تون هم سپاس گذارم لطف کنید ترانه گلنار رو با صدای استاد شجریان برایم بذارید

  • وهاب
    ارسال شده در شهریور ۵, ۱۳۸۵ در ۲:۰۶ ب.ظ

    دمت گرم/ ای والله

  • مهدیه
    ارسال شده در شهریور ۱۴, ۱۳۸۵ در ۶:۲۱ ب.ظ

    سلام.واقعا” لذت بردم. تصنیف بسیار زیبایی است با صدای دل انگیز همایون شجریان. لطفا” شعر این تصنیف را هم در سایت قرار دهید.با تشکر

  • نازی
    ارسال شده در آبان ۲, ۱۳۸۵ در ۸:۵۱ ب.ظ

    اقا همایون با صدا وسیما همکاری نکنید

  • نازی
    ارسال شده در آبان ۲, ۱۳۸۵ در ۸:۵۷ ب.ظ

    صداوسیماارزش های شماوپدرتان را زیر پامیگذارد

  • amin
    ارسال شده در آبان ۲۹, ۱۳۸۵ در ۷:۳۴ ب.ظ

    salam . karhayec homayoun shajarian vaghean ziba va delneshin hastand

  • بهزاد
    ارسال شده در دی ۱۹, ۱۳۸۵ در ۱۲:۰۳ ب.ظ

    سلام استاد
    ما خیلی نخلص شماییم

  • ظریفه
    ارسال شده در دی ۲۳, ۱۳۸۵ در ۱۱:۴۳ ق.ظ

    وقتی به صدای شماگوش می کنم آثارهنری ام مثل صدای شما زیبا می شود

  • ابراهيم
    ارسال شده در اسفند ۱۷, ۱۳۸۵ در ۳:۴۸ ب.ظ

    با سلام
    اخیرا کاستی از مجموعه تصانیف استاد شجریان دیده ام
    از کجا می تونم تهیه اش کنم
    با تشکر

  • ابراهيم
    ارسال شده در اسفند ۱۷, ۱۳۸۵ در ۳:۴۸ ب.ظ

    با سلام
    اخیرا کاستی از مجموعه تصانیف قدیمی استاد شجریان دیده ام
    از کجا می تونم تهیه اش کنم
    با تشکر

  • مهنوش
    ارسال شده در خرداد ۹, ۱۳۸۶ در ۹:۰۴ ق.ظ

    سلام من دانشجوی تهران هستم .شیرازی هستم و آرزو دارم آقای شجریان یک کنسرت در حافظیه برگزار کنند

  • سعید
    ارسال شده در خرداد ۲۶, ۱۳۸۶ در ۱۲:۵۳ ق.ظ

    سلام خدا رحمت کنه تموم اونای رو که برای موسیقی این مملکت زحمت کشیدن و اخرش توی ازلت و بد بختی به فراموشی رفتند الان دارم اهنگ ای باد صبا داریوش رفیعی رو گوش می دم که ساخته مجید وفادار هست برای تموم این عزیزان همین موقع فاتحه می خونم خدایشان بیا مورزد

  • م.آرمان
    ارسال شده در مهر ۲, ۱۳۸۶ در ۵:۲۵ ق.ظ

    من صدای مردگان بی تحرک را بسی خوشتر از این نازندگان دارم به ذهنم دوست
    در کران شهر بی آجین
    در فضای جنگل بی سوزناک من
    در ورای باد غیرت شکل دم خالی
    منزلی باشیم برای هم…
    ولیکن
    کسی را می شناسم من
    صدایش آشناست آری

  • مرتضی محسنی
    ارسال شده در آبان ۲, ۱۳۸۶ در ۳:۵۰ ق.ظ

    آرزو میکنم نسل استاد بزرگ محمدرضا شجریان به همین منوال نسل به نسل مانند یک اثر تاریخی بزرگ منتقل شود وهمیشه یاد این استاد زنده بماند

  • ارسال شده در آبان ۱۰, ۱۳۸۶ در ۹:۲۸ ب.ظ

    آرزو میکنم که نسل استاد شجریان به همین منوال ادامه پیدا کند و ما بزرگان دیگری در موسیقی اصیل ایرانی از این نسل داشته باشیم

  • آلما
    ارسال شده در آبان ۲۶, ۱۳۸۶ در ۳:۵۷ ب.ظ

    ای مرغ گرفتار بمانی وببینی
    آن روز همایون که به عالم قفسی نیست
    استاد همایون شجریان بهترین بهترینان.

  • elmira
    ارسال شده در آذر ۳۰, ۱۳۸۶ در ۵:۵۰ ب.ظ

    salam
    tasnife zibaei bod,lezat bordamt,sedaye ostad va jenabe homayoun be man rohe zendegi mibakhshe, omidvaram hamishe movafagh bashan o zendegi be kameshon.dorod bar khosro awazw iran.

  • سیامک
    ارسال شده در اسفند ۱۸, ۱۳۸۶ در ۳:۱۹ ب.ظ

    یادش بخیر کنسرت حمید رضا نوربخش ( افتخار شهرستان قم )
    استاد شجریان هم بود . برای اولین بار بود که استاد رو از نزدیک می دیدم . تا یه هفته دستامو نمیشستم چون اون شب با استاد شجریان دست دادم .
    یکی از دوستداران موسیقی سنتی و به خصوص استاد محمد رضا شجریان

  • نیما
    ارسال شده در خرداد ۱۲, ۱۳۸۷ در ۵:۰۳ ب.ظ

    سلام به تممام هنر دوستان

    بنده از جناب علیشا÷ور تقاضا دارم به یک نمونه از “جویده خوانی های” استاد اشاره کنند!
    عزیز من یکی از مهترین فاکتورهای استاد شجریان درست خواندن شعر هست و همیشه هم در تمامی کارهایشان مقوله ÷یوند شعر و موسیقی را رعایت کردند.
    با تشکر

  • نیما
    ارسال شده در خرداد ۱۲, ۱۳۸۷ در ۵:۱۲ ب.ظ

    در خصوص کار آقای همایون شجریان:
    ایشان بسیار خواننده با تکنیک و تواناییست و این کار را هم با توجه به سن آوازی که دارند بی نقص اجرا کرده اند.
    بنده معتقدم که اگر همین تصنیف را در ۱۰ سال بعد اجرا کنند بسیار بسیار تاثیرگذار تر و ÷خته تر خواهد بود.
    با تشکر

  • نیما
    ارسال شده در خرداد ۱۲, ۱۳۸۷ در ۵:۱۵ ب.ظ

    از شما عزیزان هم بسیار ممنونم که موسیقی ایرانی را زنده نگه میدارید.

  • نیما
    ارسال شده در خرداد ۱۲, ۱۳۸۷ در ۵:۱۹ ب.ظ

    زنده بادخسرو آواز ایران استاد ÷در و راهنمای زندگی بنده ÷س از خدا

    استاد محمدرضا شجریان تا ابد عاشقت میمانم.

  • ارسال شده در مرداد ۲, ۱۳۸۷ در ۱:۲۵ ق.ظ

    chera ostad chajariyan?
    chand darsad az kar haye OSTAD baz khani hastan?

  • سهراب
    ارسال شده در مرداد ۴, ۱۳۸۷ در ۹:۴۷ ق.ظ

    سلام با آرزوی موفقیت برای آقای همایون شجریان

  • ن - س
    ارسال شده در شهریور ۸, ۱۳۸۷ در ۸:۰۰ ب.ظ

    به نام خدا
    به علت بزرگ شدن در خانواده ای که فقط استاد شجریان را به عنوان خواننده مورد علاقه خود دوست دارند از زمانی که کودکی بیش نبودم همه ترانه های ایشان رابلد بودم و خیلی از انها را با خود زمزمه میکردم و از اینکه خودم و خانواده ام به چنین صدای برتر و دلنشینی علاقه داریم به خودم میبالم در واقع موسیقی ایشان که از کودکی تا اکنون که یک دانشجوی پزشکی هستم با من همراه بود یک خط سیر در زندگی برایم فراهم کرد در مورد همایون شجریان باید بگویم که ایشان هم شعرهای بسیار لطیف و زیبایی انتخاب میکنند و هم موسیقی کارهایشان بسیار معنوی و جذاب است و هم از همه مهمتر صدای بسیار دلنشینی(همچون پدرشان)دارند و من برایشان ارزوی موفقیتهای بعدی را دارم.در پناه خدا.

  • arman
    ارسال شده در آذر ۲۲, ۱۳۸۷ در ۲:۲۶ ب.ظ

    moteasefane akhbare jadid dar morede ostad nadarim lotfan akhbare jadid tahye konid

  • ارسال شده در بهمن ۲۴, ۱۳۸۷ در ۶:۵۱ ب.ظ

    salam mamnoon be khatere matalebe khoobetoon. mishe azatoon khahesh konam ahange shahrashooob va dasht va shabe vasle homaoune shajariano baraye danlod bezarid .khohesh mikonam

  • ناشناس
    ارسال شده در اسفند ۷, ۱۳۸۸ در ۵:۴۸ ب.ظ

    پدروپسردو استاد نام اور دوستون دارم دمتون گرم (رضا)

  • عبدالله حسینی نژاد
    ارسال شده در مرداد ۱۸, ۱۳۸۹ در ۲:۱۳ ب.ظ

    خوندن استاد برای من شفاست

  • ف
    ارسال شده در مرداد ۳۱, ۱۳۸۹ در ۳:۲۲ ب.ظ

    استادوپسرش همایون شجریان مایه افتخار موسیقی ایرانی

  • کاوه
    ارسال شده در مهر ۳۰, ۱۳۸۹ در ۱۰:۲۰ ق.ظ

    پدر و پسر،دو استاد جاودانه موسیقی اصیل ایرانی‌

    نخست اینکه،من افتخاره زندگیم این است که‌در عصر شما زندگی‌ می‌کنم و دوم اینکه ایران به شما دو گل باغ هنر ایرانی‌ میبالد.

    همیشه شاد و پیروز باشید.

    کاوه

  • فاطمه امیدی
    ارسال شده در خرداد ۱۰, ۱۳۹۰ در ۱۰:۱۰ ق.ظ

    شجری که محمد رضا باشد میوه اش همایون است .درود بر سردمداران موسیقی ایرانی.زنده و پاینده باد نام شجریان.

  • فریده
    ارسال شده در مرداد ۵, ۱۳۹۲ در ۱۱:۱۱ ق.ظ

    همایون بین نظیری

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

شناخت کالبد گوشه‌ها (IX)

حقیقت یافتن یکی از دو سوی این متناقض‌نما دیگر بستگی به مولف و کارش ندارد بلکه بیشتر مربوط به واکنش جامعه‌ی موسیقی است و آن کسانی که کتاب را می‌خوانند و به کار می‌بندند. احتمالا آگاه بودن بر این نکته که تحلیل ردیف به عنوان نوعی دستور زبان چه کاستی‌هایی دارد یا می‌تواند به بار آورد، همان کاستی‌ها را به نقطه‌ی قوتی در دگرگونی تلقی ما از دامنه‌ی خلاقیت در موسیقی دستگاهی تبدیل خواهد کرد، حتا اگر شده با مطرح کردن پرسش‌هایی درباره‌ی حدود تفسیر و … به بیان دیگر اگر دستاوردهای تحلیلی کتاب به عنوان یک حقیقت مسلم یا یک و تنها یک تفسیر قطعی درک شوند سوی اول روی می‌دهد و اگر به عنوان یک تفسیر خاص اما معتبر از میان بسیار تفسیرها، سوی دوم.

آثار مرتضی حنانه به نفع زلزله زدگان کرمانشاه عرضه می شود

برای اولین بار پارتیتورهایی از آثار آهنگساز بزرگ و صاحب سبکِ ایرانی استاد زنده یاد مرتضی حنانه به نفع زلزله زدگان غرب کشور عرضه می شود. امیرآهنگ آخرین شاگرد مرتضی حنانه اعلام کرد: به زودی ده پارتیتور از آثار استاد مرتضی حنانه توسط من و نظارت امیرعلی حنانه در اختیار علاقمندان آثار این آهنگساز برجسته و صاحب سبک قرار می گیرد.

از روزهای گذشته…

چگونه سکوت مرگ را یادآوری می کند (V)

چگونه سکوت مرگ را یادآوری می کند (V)

قاعده ی هارمونیک ها خلاص شود ودر عین حال می دانیم که صدای خالص از دامان طبیعت گرفته می شود و پس از پالایش و فیلتر به دست ما نمی رسد، این امکان به وجود می آید، زمانی که صدا از دستان ما خارج می شود و مجدداً به دامان طبیعت باز می گردد ،به حیاتش ادامه می دهد. سؤال این جاست که در چنین شرایطی چگونه می توان پذیرفت که “سکوت” (Silence) اثر جان کیج (John Cage) در اتمسفر “۳۳:′۴ اش خالی از صدا بوده است؟ موسیقی کیج موسیقی طبیعت و انسان است، موسیقی ماندگار است؛ چرا که از مجموعه صداهای موجود در طبیعت استفاده می کند.
گفتگو با فیلیپ میرس (I)

گفتگو با فیلیپ میرس (I)

این مسئله برای من اهمیتی ندارد. من احساساتم را درباره موسیقی با نسبت آهنگ ها به هورن فرانسوی مدیریت نمی کنم. یکی از قطعه های مورد علاقه ام «دیورتیمنتو برای سازهای زهی» (Divertimento for Strings) ساخته بارتوک (Bartok) است. این قطعه، ساز هورن را شامل نمی شود! فکر می کنم که این یک قطعه عالیست. باور کنید که در نظر گرفتن موسیقی با توجه به سازی که می نوازید فقط آن را محدود می کند. اما درباره آهنگ سازانی که از نظر من حرفی برای گفتن دارند باید بگویم که من با موزار و برامس احساس هم سلیقگی می کنم.
لیپت: هنرجو نباید هیچ گرفتگی و تنشی داشته باشد

لیپت: هنرجو نباید هیچ گرفتگی و تنشی داشته باشد

من تعداد بیشماری از افراد را دیده ام که کارشان حتی سخنرانی است ولی در بخش حنجره و گلو دچار درد هستند. معلمینی بوده اند که هر روز در کلاس صحبت می کنند و نزد من می آیند و می گویند صدایشان خسته است یا درد دارند. همه اینها برمیگردد به تکنیک تولید صدای آنها.
کج بشینیم، راستشو بگیم  (III)

کج بشینیم، راستشو بگیم (III)

صحت اغلب این اطلاعات مورد تردید است و داستانهای ضد و نقیضی از زندگی و حتی در مورد زادگاه بیوک آقا گفته می‌شود. آنچه بیش از همه برای من اهمیت دارد موضوع جایگاه ایشان در موسیقی‌ست. همان جمله‌ی نخست نوشته‌ی بالا مایه‌ی حیرت و شگفتی‌ست: “او یکی از بزرگترین نوازندگان تار در ایران بود…!”. (بگذریم از خیالبافی‌های خارق‌العاده‌ و در عین حال خلاقانه‌ای که از این هم فراتر رفته و گاه حتی لباس رهبری ارکستر در روسیه نیز به قامتِ جوانی بیوک آقا می‌پوشانند). پرسش این است: کسی که این عبارت را سالها بعد می‌خواند، چه تصوری از بیوک آقا خواهد داشت؟ لابد او را در کنار غلامحسین بیگجه‌خانی، علی اکبر شهنازی و جلیل شهناز و دیگران در زمره‌ی سرسلسله‌داران تارنوازی ایران خواهد نشاند.
خاطراتی در مورد حسین تهرانی

خاطراتی در مورد حسین تهرانی

حسین تهرانی از نوادر موسیقی ایرانی و زنده کننده تنبک، قلب تپنده موسیقی ایرانیست. تهرانی جزو انگشت شمار موسیقیدانان ایرانیست که مردم عامی هم با نامش سازش را به یاد می آورند.
سایه روشن تاریخ موسیقی ما (IV)

سایه روشن تاریخ موسیقی ما (IV)

علیت‌یابی نداریم (یا کم داریم) و تصورمان از گذشته هم زمانی آویخته در میان زمان‌ها است. پس انتظارمان از تاریخ می‌شود این‌که وقایع‌نگاری کنیم و نه تحلیل. با وجود این‌که حضور مبهم زیباشناسی و جدل میان دو سبک اخیرا بیشتر شکل تاریخ‌نگارانه به خود گرفته، اما هنوز به دوره‌بندی منجر نشده است. تاریخ موسیقی ما هنوز تاریخ آدم‌ها و نظریه‌ها است و نه آثار موسیقی و روابط‌شان وقتی به نقطه‌ی عطفی تاریخی چون وزیری می‌رسیم بیشتر اوقات به نظم شخصی و توانایی‌های افسانه‌ای او اشاره می‌کنیم و به عکس، کمتر چیزی از دلایل تاریخی موفقیت‌اش می‌شنویم (۹).
جان فیلیپ سوزا «شاه مارش» (I)

جان فیلیپ سوزا «شاه مارش» (I)

جان فیلیپ سوزا (John Philip Sousa) روز ششم نوامبر سال ۱۸۵۴ در واشنگتن دی سی به دنیا آمد. او آهنگساز و رهبر ارکستر آمریکایی اواخر دوره رمانتیک و سومین فرزند از ده فرزند جان آنتونیو سوزا (متولد اسپانیا از والدین پرتغالی) و ماریا الیزابت ترینخاوس (متولد باواریا، آلمان) بود. پدر جان فیلیپ در ارکستر نیروی دریایی آمریکا نوازنده ترومبون بود؛ به این دلیل سوسادر فضای موسیقی ارکستر های نظامی بزرگ شد.
جو ستریانی

جو ستریانی

در بین نوازندگان گیتار راک (Rock) دهه های ۸۰ و ۹۰ جو ستریانی یکی از حرفه ای ترین و قدرتمند ترین گیتاریست ها می باشد.
خاچاطوریان در مقام رهبر ارکستر

خاچاطوریان در مقام رهبر ارکستر

زمانی که خاچاطوریان به تمرین با ارکسترهای کوچک در تئاترهای مختلف مشغول بود، این آرزو که زمانی خود قادر به اجرای آثار ارکستری اش باشد، در نظرش محال می نمود و در حقیقت در حکم یک رویای دست نیافتنی به شمار می رفت. اما دیری نپایید که این آرزوی دیرینه تحقق یافت و او در سال ۱۹۵۰ رهبری اجرای آثارش را در کشورهای مختلف آغاز نمود.
این آب‌های اهلیِ وحشت… (III)

این آب‌های اهلیِ وحشت… (III)

هکتور برلیوز (۱۸۶۹ – ۱۸۰۳) آهنگساز رمانتیک فرانسوی و از نخستین رهبران بزرگ ارکستر، اثر مشهور خود سمفونی فانتاستیک را در ۲۷ سالگی‌اش تصنیف کرد. زمانی که همه‌ی نامه‌های عاشقانه‌اش به هاریِت اسمیتسون -بازیگر تیاتری که او را نخستین بار در نقش افلیا در نماشنامه‌ی هملت دیده و به او دل‌ باخته بود- بی پاسخ ماند و اسمیتسون نیز از پاریس به شهری دیگر رفت. اسمیتسون -منبع الهام سمفونی فانتاستیک- بالاخره این اثر را دو سال بعد شنید و نبوغ برلیوز او را تحت تأثیر قرار داد. آن دو باهم ازدواج کردند که این وصلت فرجام خوشی نداشت و چند سال بعد به جدایی انجامید. سمفونی فانتاستیک آنگونه که برلیوز نیز توضیح داده‌است، ماجرای آهنگسازی جوان است که ناکام از عشق، خود را با تریاک مسموم می‌کند. در خوابی سنگین فرو می‌رود و دلهره‌ و درد، کابوس‌وار در ایده‌هایی موسیقایی جانش را تسخیر می‌کنند.