آرشیو دسته‌ها: موسیقی کلاسیک
خوزه آنتونیو آبرئو، پایه گذار اِل سیستما، درگذشت!
چهارشنبه ۸ فروردین ۱۳۹۷
تکنیک های هارمونی در موسیقی های امپرسیونیسم و رومانتیسم (IV)
شنبه ۱۲ اسفند ۱۳۹۶
درباره‌ی پتریس وسکس (VI)
چهارشنبه ۲ اسفند ۱۳۹۶
درباره‌ی پتریس وسکس (V)
جمعه ۲۷ بهمن ۱۳۹۶
درباره‌ی پتریس وسکس (IV)
دوشنبه ۲۳ بهمن ۱۳۹۶
تکنیک های هارمونی در موسیقی های امپرسیونیسم و رومانتیسم (III)
جمعه ۲۰ بهمن ۱۳۹۶
آشنایی با رشته موسیقی کلاسیک (II)
جمعه ۱۳ بهمن ۱۳۹۶
آخرین ارسال‌ها
- میرهادی: نسل جدید آماده تر هستند
- دسته بندی و زمان بندی: ادراک متر (II)
- بیابانگرد: تقلید باعث بوجود آمدن آسیب های جسمی و هنری می شود
- گزارش از نقد آلبوم عطاریه (II)
- مرور آلبوم «مثنوی صبا»
- دسته بندی و زمان بندی: ادراک متر (I)
- کنسرت ارکستر باربد در سومین جشنواره موسیقی معاصر تهران به روی صحنه می رود
- درباره کتاب «موسیقی ایرانی» شناسی (II)
- نمادشناسی عود (II)
- گزارش از نقد آلبوم عطاریه (I)
- بیابانگرد: فضای مجازی به کمک ناخوانندگان آمده!
- نقد تاریخ نگاری موسیقی ایرانی (VIII)
از روزهای گذشته…
موسیقی درمانی – ۲
موارد آموزشی و تعلیمات موسیقی درمانی بسیار گسترده است. یک موسیقی درمانگر نه تنها باید دارای مهارتهای موسیقایی بالایی باشد، بلکه باید در زمینه تاثیرات موسیقی در درمان نیز تعلیم دیده باشد. با وجود اینکه پروژه های دانشجویی در مراکز آموزشی مختلف متفاوت هستند، همه از خط مشی تعیین شده توسط AMTA پیروی میکنند. این دستورالعملها شامل موارد زیر هستند :
سیستم فیثاغورثی و اعتدال مساوی (II)
ضربان Beating: ضربان تغییر متناوب و ریتمیک حجم صوتی است به دلیل تداخل Interference دو موج صوتی با فرکانس بسیار نزدیک به هم.
میزان این تغییر حجم یا واحد ضربان در واحد ثانیه BPM یا Beat per minute سنجیده می شود و برابر است با تفاوت دو فرکانس. به عنوان مثال دو موج سینوسی ۱۰۰ و ۱۰۴ هرتز ضربانی با سرعت ۴ بار در ثانیه تولید می کنند.
گروه راک “ترن” Train
پت موناهان Pat Monahanترانه سرا و خواننده گروه ترن Train درباره منبع الهام آلبوم جدید گروه که For Me, It’s You نام دارد میگوید، هر ترانه خطاب به “تو” you است، این “تو” در هر ترانه شخصی متفاوت است، در ترانه اصلی، “تو” را خطاب به زنی که عاشقش هستم میگویم و در طول آلبوم این “تو” خطاب به فرزندانم، دوست عزیزی که از دست داده ام، مادرم، خانواده ام و گروه موسیقی من بوده است.
نمودی از جهان متن اثر (XII)
همان‌طور که در بخش‌های پیشین مقاله هم کمی به آن پرداختیم این جنبه‌ی طبقه‌بندی آنالیز است که اغلب در این زمینه مورد استفاده است. کارکرد طبقه‌بندی در این جا بیشتر دسته دسته کردن عناصر و روال‌های سازنده‌ی موسیقی است تا طبقه‌بندی خود آثار (۵۷).
الیزابت شوارزکوف، نقطه اوج سوپرانو
الیزابت شوارزکوف (Elisabeth Schwarzkopf ) متولد نهم دسامبر سال ۱۹۱۵، خواننده اپرای آلمانی الاصل تبعه کشور انگلستان و در زمره برجسته ترین خوانندگان soprano به شمار می رود، اجراهای متعدد و درخشان آثار بزرگانی چون Mozart، Strauss و Hugo Wolf، از دلایل عمده شهرت جهانی این هنرمند بزرگ است.
گزارش جلسه یازدهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (III)
چنین دیدگاهی باعث شده است که نگاه نشانه‌شناسی موسیقی به ساختارگرایی معطوف باشد. از سوی دیگر اگر دیدگاه پیرس سرلوحه‌ی کار قرار گیرد تفکیک میان نشانه به مثابه شمایل (Icon) یا نمایه (Index) نکاتی دارد که به کار نشانه‌شناسی موسیقی می‌آید.
اپراخانه (II)
بیشتر سالنهای اپرا در سراسر دنیا سن های خیلی مکانیزه ای دارند،بالابرهای سن برای تغییر سریع مجموعه های سنگین.در اپرای متروپولیتن، به عنوان مثال، در طول برنامه مجموعه سن اغلب تغییر میکند.هنگامی که مخاطبان در حال تماشا هستند، خوانندگان درحالیکه می خوانند، بالا و پایین میروند. در ساخته های Met در اپرایAida و افسانه های هافمن (Tales of Hoffman ) شاهد این اتفاقات هستیم.
پنج لم مولووا برای نواختن باخ
دیدیم که ویولن نواز روسی، کاترین مولووا تازگی شش سونات و پارتیتای باخ را ضبط کرده و پس از آن لمهایی را که در طول سالها برای نواختن این آثار پیدا کرده بروز داده در صحبت با آندرو پالمر تا در مجله استرینگز منتشر شود. پالمر بحثش را به شخصیت حساس مولووا ابتدا میکند. میگوید کاترین مولووا در یک روز معمولی روی آیپادش به باخ و هندل گوش می‌دهد و موسیقی کولی و البته موسیقی گیتار پرتغالی، هر نوع موسیقی که احساسی و عاطفی باشد، مثل شخصیت خودش… اینک ادامه داستان.
MIDI را بهتر بشناسیم – قسمت سوم
در نوشته های گذشته راجع به رابط MIDI ، نحوه برقرار کردن ارتباط میان سازها و کامپیوتر با یکدیگر و لوازم مورد نیاز برای اینکار صحبت کردیم. همچنین به بررسی انواع پیامها در ساختار نرم افزاری MIDI پرداختیم و به تشریح پیامهای نمونه هایی چون Note On / Note Off پرداختیم؛ هم اکنون توجه شما را به ادامه این سلسله مطالب جلب می کنیم.
چند ساز از دوران رنسانس
تعداد محدودی از سازهای دوران رنسانس همچنان بدون تغییر مورد استفاده قرار میگیرند اما نکته مهم آن است که بیشتر سازهای امروز شکل تکامل یافته آلات موسیقی گذشته می باشند.