گفتگوی هارمونیک | Harmony Talk

گفتگوی هارمونیک

مجله آنلاین «گفتگوی هارمونیک» در سال ۱۳۸۲، به عنوان اولین وبلاگ تخصصی و مستقل موسیقی آغاز به کار کرد. وب سایت «گفتگوی هارمونیک»، امروز قدیمی ترین مجله آنلاین موسیقی فارسی محسوب می شود که به صورت روزانه به روزرسانی می شود.

Posts by گفتگوی هارمونیک

امین‌الله رشیدی درگذشت!

امین‌الله رشیدی خواننده و سازنده ترانۀ کاشانی، در آستانه صدسالگی درگذشت. افسانه رشیدی فرزند این هنرمند اعلام کرد که پیکر این هنرمند برای تحقیقات به دانشگاه علوم پزشکی اهدا ‌می‌شود. به همین دلیل مراسم تشییع برای او برگزار نخواهد شد. امین‌الله رشیدی زاده چهارم اردیبهشت ۱۳۰۴ در راوند کاشان بود. آهنگ‌سازی و خوانندگی رشیدی در رادیو تهران از سال ۱۳۲۷ خورشیدی آغاز و تا پایان سال ۱۳۴۴ به‌طور پیوسته ادامه داشته و در این مدت بیش از ۱۲۰ آهنگ ساخته است. برادر او علی‌محمد رشیدی بود همچنین وی از بستگان سیاوش بیضایی آهنگساز و بهرام بیضایی نویسنده و کارگردان تئاتر و سینما بود.

ارکستر «کلید صلح» به رهبری محمود میرزایی به روی صحنه می‌رود

ارکستر «کلید صلح» به رهبری محمود میرزایی در روزهای ۲۰ و ۲۱مهرماه درتالار رودکی به روی صحنه می‌رود و حمید فرتاش به‌عنوان کنسرت مایستر، ارکستر را همراهی می‌کند. «سفر به رود ماه» عنوان این کنسرت است و اجرای موسیقی فیلم‌های مطرح جهان، برخی از قطعات این ارکستر به شمارمی‌رود. 

ارکستر مهربانی با ۱۵۰ نوازنده در برج میلاد به روی صحنه می‌رود

ارکستر بزرگ مهربانی به رهبری سلمان سالک و با حضور ۱۵۰ نوازنده، در برج میلاد به صحنه می‌رود. به گزارش روابط عمومی این کنسرت، ارکستر بزرگ مهربانی به رهبری سلمان سالک پس از کنسرت‌های موفقی که سال گذشته برگزار کرد، این بار در برج میلاد تهران به صحنه می‌رود.

 کتاب «علی‌نقی وزیری و تأثیر او بر موسیقی و آموزش موسیقی در ایران» منتشر شد

مقارن با زادروز استاد علی‌نقی وزیری، کتاب «علی‌نقی وزیری و تأثیر او بر موسیقی و آموزش موسیقی در ایران»،‌ اثر دکتر مجتبی خوش‌ضمیر، با ترجمۀ امیرحسین رحمتی و ویراستاری شهاب مِنا توسط نشر خُنیاگر منتشر شد.

توصیف و واکاوی بهره‌گیری از هنرهای تزئینی ایران در ارتباط با سازهای موسیقی ایرانی: مطالعه موردی ساز دف (۲)

تاکنون پژوهشی درباره استفاده از هنرهای تزئینی بر روی سازهای موسیقی ایران اعم از سازهای موسیقی دستگاهی و موسیقی محلی صورت نگرفته است، اما از جمله پژوهش‌های انجام شده درباره پیوند موسیقی و «هنرهای تزئینی» می‌توان به مقاله با عنوان «موسیقی ایران و هنرهای تزئینی» اشاره نمود (اخوت، ۱۳۸۲، ۱۰۱-۱۱۱). پژوهش‌گر در این مقاله به ارتباط موسیقی ایرانی و هنرهای تزئینی پرداخته و مفاهیمی چون ریتم، نظم، ژرف‌نمایی و سایه‌روشن، استفاده از سمبول‌ها و بسط و گسترش اسلیمی‌گونه جملات موسیقی ایرانی را از وجوه مشترک این دو حوزه می‌داند.

توصیف و واکاوی بهره‌گیری از هنرهای تزئینی ایران در ارتباط با سازهای موسیقی ایرانی: مطالعه موردی ساز دف (۱)

این پژوهش با محوریت واکاوی شیوه بهره‌گیری از هنرهای تزئینی بر روی سازهای موسیقی ایران، به بررسی طرح‌های موجود بر روی ساز دف در گروه‌هایی چون طرح‌های خوش‌نویسی، نقاشی، عکاسی و غیره و توصیف آنان می‌پردازد. روش پژوهش در این مقاله بنیادی به صورت توصیفی می‌باشد. از جمله اهداف اصلی این پژوهش، توصیف و طبقه‌بندی طرح‌های موجود بر روی ساز دف و هم‌چنین تبیین نقش برخی از این تزئینات است. در یک دسته‌بندی کلی بر اساس جنس پوست و نوع کلی تزئینات می‌توان به پنج گروه اشاره کرد: «دف‌های پوستیِ نقاشی شده»، «دف‌های پوستی خطاطیِ شده»، «دف‌هایی با پوست مصنوعیِ خطاطی شده»، «دف‌هایی با پوست مصنوعیِ نقاشی شده» و «دف‌هایی با پوست مصنوعیِ پرینت شده». درباره جزئیات تزئینات انجام‌شده، طرح‌های موجود به پنج گروه شامل «طرح‌های خوش‌نویسی»، «طرح‌های نقاشی»، «طرح‌های گرافیکی»، «طرح‌های عکاسی» و «طرح‌های پرتکرار» تقسیم شده‌اند که هر یک از آنان شامل انواعی از طرح‌ها نیز می‌باشد. در زمینه خوش‌نویسی، استفاده از خطوط نستعلیق و شکسته‌نستعلیق بیشترین فراوانی را داشته است که از نظر مضمونی شامل موضوعاتی چون مسائل مذهبی، عشق و عرفان می‌شود. هم‌چنین از خطوط تفننی نیز استفاده شده است. در طرح‌های نقاشی، استفاده از مینیاتور و طرح‌های با مضمون فرهنگ و هنر ایرانی سهم قابل توجهی را به خود اختصاص داده است و نحوه پیاده‌سازی و اجرای آن‌ها، دف را از یک ساز به یک بوم نقاشی بدل کرده است. در حوزه طرح‌های گرافیکی، برعکس طرح‌های حوزه نقاشی، مفاهیمِ غیرایرانی نیز به مضامین حوزه گرافیک وارد شده که این امر به معنی گستردگی و تنوعِ طرح‌های گرافیکی و هم‌چنین امکان سفارشی‌سازی و پیاده‌سازی طرح بر روی ساز دف است که از جمله آن می‌توان به طرح‌های مرتبط با عرفانِ ایرانی و شرق دور اشاره کرد. در دسته عکاسی، تصویر پوستِ دفِ طبیعی پرشمارترین طرح است. همچنین پرشمارترین مضمونِ مشترک در تمامی دسته‌ها مربوط به «رقصِ سماع» است.

با هدایت نزهت امیری، ششمین «کارگاهِ تربیت مربی موسیقی کودک» برگزار می‌شود

 نزهت امیری (رهبر ارکستر و موسیقیدان)، ششمین «کارگاهِ تربیت مربی موسیقی کودک» خود را از مهرماه ۱۴۰۳ برگزار می‌کند. این دوره، آموزشِ «متد جامع آموزش موسیقی کودک» و برپایۀ کتاب‌های پنج ‌مجلدیِ نزهت امیری است و به شکل آنلاین و یک‌روز در هفته برگزار می‌شود. صدها مربیِ موسیقیِ کودک، از سراسر ایران، در پنج دورۀ […]

آلبوم «انتظار» نامزد دریافت جایزه منتقدان آلمان

آلبوم «انتظار» یکی از نامزدهای اصلی برای دریافت جایزه معتبر منتقدان آلمان با نام “Preis der deutschen” است. برگزیدگان نهایی این جایزه در ماه اکتبر سال جاری اعلام خواهند شد و انتظار می‌رود که این اثر جایگاهی ویژه بین برندگان بیابد.

درباره کتاب «ردیف مجلسی، اثر ذوق موسی معروفی» (۷)

بدین‌ترتیب، اصفهان، ماهور، نوا و راست‌پنجگاه به فاصلۀ دوم بزرگ بم‌تر منتقل شدند و باقی آوازها و دستگاه‌ها به فاصلۀ سوم کوچک زیرتر. در این انتقال، گسترۀ صوتی تار و سه‌تار و خوش‌صدایی آن در اجرا با تار و سه‌تار دخیل بوده است و اگر انتقال ملودی به فاصلۀ سوم کوچک زیرتر موجب بیرون‌افتادن ملودی از گسترۀ صوتی تار و سه‌تار می‌شده، آن‌را به فاصلۀ ششم بزرگ بم‌تر منتقل کرده‌ام. این انتقال توسط آقای مهدی دیزانی (نوازندۀ تار و سه‌تار) نیز مورد بررسی قرار گرفته و ایشان نیز گاه ملودی را برای صدادهی بهتر یا ایجاد تنوع صوتی نسبت به مطالب قبل یا بعد، به یک هنگام بم‌تر  یا زیرتر انتقال داده‌اند.

دربارۀ کتاب «آثار رضا محجوبی برای تار و سه‌تار» (۲)

سپس نت‌های انتقال‌یافته را جهت مضراب‌گذاری، انگشت‌گذاری و تنظیم برای تار و سه‌تار در اختیار آقای مهدی دیزانی، نوازنده و مدرس پرسابقۀ تار و سه‌تار، قرار دادم. ایشان نهایتاً نت‌های برگردان‌شده به موضع راست‌کوک را برای مضراب‌گذاری و درج علائم تکنیکی برای تار و سه‌تار برگزیدند. مزیت دیگر این انتخاب اینکه نت‌های کتاب حاضر برای نوازندگان سنتور که اغلب آوازها و دستگاه‌ها را از راست‌کوک می‌نوازند نیز قابل استفاده است.

بیشتر بحث شده است