گفتگوی هارمونیک | Harmony Talk

علیرضا میرعلی نقی

علیرضا میرعلینقی متولد ۱۳۴۵ در تهران
روزنامه‌نگار، پژوهشگر موسیقی و منتقد هنری

Posts by علیرضا میرعلی نقی

وصال دو ساحت از زیبایی، درباره مجید صفری

مجید صفری؛ صنعتگر شگفتی‌آفرین؛ از هنرمندانی است که در ایران و در فرهنگ موروثی ایرانی، شهرت ساخته‌هایش از شهرت نامش بسیار پیش افتاده و آثارش را بیش از خودش می‌شناسند. بیشتر شهرت او به خاطر سه‌تارهایش است که نمونه‌هایی رشک‌انگیز را از وحدت صنعت ظریف؛ صدای گیرا و نقش‌های هوش‌ربا را به پاکیزه‌ترین وجهی نشان می‌دهند. دوستداران سه تارهای او شاید ندانند که استاد صفری در ساختن سایر سازهای ایرانی نیز ممتاز و از دیگران متمایز است. سازهایی چون تار، تنبور، سنتور، تنبک و بربط (عود)؛ و البته چندین ساز دیگر که غیر ایرانی هستند.

وزیری خالق نواهای ماندگار (۳)

در مقابل، رنگ ناز یکی از آثار کاملا ملموس و متعارف با رسم و راه موسیقی زمانه وزیری است. موسیقی ای که وزیری، بخش عمده ای از آن را بازاری می نامید و حتی بنا به نوشته روح الله خالقی، وقتی می خواست صفحه ضبط کند تعدادی از این قطعات ساخت و گفت این هم قطعات بازاری، درحالی که سطح این کارها از قطعات مشابه خود در آن زمان خیلی بالاتر است.

دربارۀ سید حسن کسایی؛ نای افسونگر دوران (۴)

شهرت نی‌نوازی او، باعث شد که تبحر او در سه‌تارنوازی شناخته نشود، زنده‌یاد استاد عبادی می‌گفت اگر آقای کسایی فقط سه‌تار می‌نواخت و کسی نی زدن ایشان را نشنیده بود، می‌توانست به‌عنوان یکی از بزرگ‌ترین سه‌تارنوازان این مملکت، مطرح باشد.

وزیری خالق نواهای ماندگار (۲)

بخشی از این خصوصیات به اجرای خاص او در صفحه قدیمی برمی گردد. بی تردید بدون در نظر گرفتن مختصات آهنگسازی وزیری، تاثیر و دخالت جنبه های فردی نوازنده نیز در کیفیت اجرای این قطعه مؤثر است. هرگاه اجرای او را با اجرای نوازندگان چیره دستی مانند هوشنگ ظریف، محمدرضا لطفی و این اواخر کیوان ساکت مقایسه کنیم، متوجه این تفاوت می شویم. در اجرای وزیری، به تبع تاثیرپذیری ناخودآگاه از موسیقی زمانه خود، ردپای آوازهای قدیمی با مثال طاهرزاده و صورتی تغییر یافته از قالب رنگ های قدیمی را می توانیم بشنویم. قطعه دخترک ژولیده، درواقع با تغییر آکسنت ها، می تواند به یک رنگ زیبای قدیمی تبدیل شود.

دربارۀ سید حسن کسایی؛ نای افسونگر دوران (۳)

با در دست داشتن این نوارها و دیگر نوارهای پرشماری که از سال‌های ۱۳۳۰ تا سال‌های ۱۳۷۰ از هنر یگانه استاد حسن کسایی ضبط شده می‌توان سیر تحول او را دریافت و مراتب رشد حیرت‌انگیز او را در این ساز مشکل، به گوش شنید. او در تمام این سال‌ها، تا آخرین حد توان از مسائل مالی و حرفه‌ای موسیقی دور بود و به قول خودش «از تجارت با موسیقی» پرهیز داشت. بسیاری از شاگردانش را نیز به‌ رایگان درس می‌داد و هدف او از موسیقی، مادی و دنیوی نبود.

وزیری خالق نواهای ماندگار (۱)

عنوان کامل این گفتار، چنین است: تبارشناسی آثار ضبط شده استاد علینقی وزیری در قرب و بعد موسیقی زمانه خود، در مقطع ده ساله ۱۳۰۳ تا، ۱۳۱۳ یعنی از زمستان ۱۳۰۲ و بازگشت از فرنگ به تهران و تاسیس مدرسه عالی موسیقی تا برکناری از همه امور اجرایی و اداری مربوط به موسیقی و خانه نشینی و دوری ۴۵ ساله از مناصب اجرایی موسیقی کشور که البته بیشتر به مشاغل و مطالعات دانشگاهی گذشت. به گفته خود استاد، این مقطع ده ساله، پرکارترین دوره زندگی او از لحاظ خلق آثار بسیار بوده است. درواقع، ما ضبط صفحات استاد وزیری را مدیون یک اتفاق نامبارک در زندگی او هستیم: آتش گرفتن سینمای صنعتی برای بانوان و کلوب موسیقی او در سال ۱۳۰۷ و اقدام به ضبط صفحه برای جبران خسارت های مادی و پرداخت قرض ها.

دربارۀ سید حسن کسایی؛ نای افسونگر دوران (۲)

در سن ۲۰ سالگی نخستین اجرای تک‌نوازی نی خود را در دستگاه همایون در تئاتر اصفهان به صحنه برد و یک سال بعد قطعۀ معروف «سلام» را در دستگاه چهارگاه ساخت که از معروف‌ترین قطعات موسیقی ایرانی به شمار می‌رود. (این قطعه بعدها توسط حسین علیزاده در آلبوم صبحگاهی با سازبندی و ارکستراسیونی حجیم بازسازی شد.)

دربارۀ سید حسن کسایی؛ نای افسونگر دوران (۱)

گاه اتفاق می‌افتد که حادثه‌ای، پدیده‌ای یا فردی، چنان محتوم و قطعی است که نه عدمش را تصور توان کرد و نه نظیری را برای آن می‌توان در نظر گرفت. بعضی افراد، آفریده می‌شوند تا مأموریتی کاملاً مشخص و یکتا را به انجام برسانند و جز در این هاله تقدیری در هیچ موقعیت دیگری قابل‌تصور نیستند.

امین السادات شهمیری، آکوستیکدان، معلم و مؤلف (۳)

در حوزه سازشناسی باید استاد امین شهمیری را از پیشکسوتان دانست. نخستین محققی که از نسل او به این مقوله توجه کرد، زنده یاد حسینعلی ملاح موسیقیدان و پژوهشگر بود که بخش مهمی از عمر حرفه ای خود را در این راه گذاشت و مجموعه یادداشت های به جا مانده از او در کتاب «فرهنگ سازها» به چاپ رسید. می توان امین شهمیری و زنده یاد محمدتقی مسعودیه را از نخستین پیشگامان (بعد از ملاح) در این زمینه دانست اما مشغله های تدریس مانع شد که به سازشناسی وقت بیشتری اختصاص دهد. او ادامه این کار را مشروط به حمایت دولتی و امکانات کافی می داند و معتقد است که باید یک گروه پژوهشی مجرب به این کار بپردازند.

امین السادات شهمیری، آکوستیکدان، معلم و مؤلف (۲)

در واقع باید کارنامه تدریسی و تحقیقی استاد امین السادات شهمیری را در نظر گرفت، نه کارنامه تالیفی او را که آن هم پربار است. جزوه های تدریسی او، تنوع قابل توجهی در موضوع ها دارد: سازهای الکترونیکی و نقش آن در اجرای موسیقی جدید، موسیقی آزمایشی و موسیقی نو، گیتار: سازی کهن برای موسیقی نو، گام های ایران و بررسی کامل گام فارابی، صفی الدین، مراغی، ابن سینا، ابن زید و… ابزارشناسی در عکاسی، پرسپکتیو رنگ و نور در سینما، اصول نورپردازی در دکورسازی و صحنه آرایی، موسیقی در نمایش عروسکی، اصول ساخت ساز در کارگاه سازسازی، نقش چوب در ساختمان سازها، اصول فنی صدابرداری آکوستیک، سرپرستی کارگاه و آزمایشگاه سازسازی و…

بیشتر بحث شده است