گفتگوی هارمونیک | Harmony Talk

امین ماسوری

متولّد ۱۳۶۳ خرم‌آباد لرستان
فوق‌لیسانس پژوهش‌هنر
ایده‌پرداز، پژوهشگر و منتقد هنری.

Posts by امین ماسوری

هنرِ هنرمند یا ایدئولوژیِ هنرمند: تعادل میان خلاقیت و پیام (۲)

ایدئولوژی می‌تواند هم به‌عنوان یک ابزار قدرتمند هم به‌عنوان یک محدودیت برای هنرمند عمل کند. این موضوع به نحوه‌ی استفاده‌ی هنرمند از ایدئولوژی و تأثیر آن بر فرآیند خلاقانه بستگی دارد که جای آن دارد برای این مورد باز دو جنبه‌ی مثبت و منفی در نظر گرفته شود.

هنرِ هنرمند یا ایدئولوژیِ هنرمند: تعادل میان خلاقیت و پیام (۱)

هنر همواره به‌عنوان یکی از ابزارهای قدرت‌مند بیان احساسات، اندیشه‌ها و ایدئولوژی‌ها مطرح بوده است. اما این‌جا سوالی مطرح می‌شود که چگونه می‌توان میان هنرمند، اثر هنری و ایدئولوژی تعادل برقرار کرد؟ بنابراین مقاله‌ی حاضر بر پایه‌ی مفاهیم شناخته‌شده در فلسفه‌ی هنر، جامعه‌شناسی هنر و تجربیات رایج هنرمندان و منتقدان هنری، به بررسی این موضوع می‌پردازد.

موسیقی کوچه‌بازاری آرامبخشی برای فراموشی کودتا (۳)

آدورنو بسط و اشاعه‌ی سیاست‌های بورژوازی را تحت عنوان صنعت فرهنگ و سطحی شدن هنر در خلق یک اثر هنری، مقابل هنر والا قرار می‌دهد. او موسیقی عامه‌پسند را نوعی کالای بی‌ارزش فرهنگی می‌داند که توانسته است بر زندگی توده‌ها احاطه پیدا کند و هرگونه تلاش به خِردورزی در درون جامعه‌ی بی‌طبقه‌ی مردم را از بین ببرد. با تعبیری که از آدورنو ارائه شد جای آن دارد پُلی به گذشته زده و نگاهی به وقایع سال ۱۳۳۲ داشته باشیم. پس از کودتای ۲۸ مرداد دولت دموکراتیک ایران به رهبری پیشوای ضد استعماری‌اش دکتر محمد مصدق با دسیسه‌ها و همکاری عوامل استعمار و لُمپن‌های دست نشانده‌ی داخلی سرکوب می‌شود.

موسیقی کوچه‌بازاری آرامبخشی برای فراموشی کودتا (۲)

نباید فراموش کرد که آهنگسازان کوچه‌بازاری از هوش و ذوق بالایی برخوردار بودند به‌طوری که گاه یک میزان یا یک جمله از آهنگ‌های عربی را وام گرفته، از آن آهنگی مجزا می‌ساختند که در اصطلاح موسیقیایی «نقل‌قول» و «واگویه» می‌کردند.

موسیقی کوچه‌بازاری آرامبخشی برای فراموشی کودتا (۱)

آغازگران موسیقی کوچه‌بازاری (۱) ایران را قاسم جبلی، ابراهیم سلمکی، منوچهر گودرزی و اسدالله باقری می‌دانند. بعدها نیز با وجود ده‌ها ملودی‌پردازِ این ژانر، در نسل دوم شخصیت‌هایی مانند: ناصر آهنیان، نصرالله ریاح‌پور، ناصر تبریزی، به‌ویژه یدالله بدر و سعید مهناویان آن‌را به اوج خود می‌رسانند.

جایگاه موسیقی اعتراضی در هنر لرستان (۴)

«جرس» آلبوم لُری دیگری است که در سال ۱۳۵۸ به اهتمام علی‌اکبر شکارچی با همراهی نوازنده‌ی شهیر سُرنانوازی، شامیرزا مرادی و ایرج رحمان‌پور تولید شده است. جرس در واقع اولین اثر رسمی رحمانپور محسوب می‌شود.

جایگاه موسیقی اعتراضی در هنر لرستان (۳)

با شهرت و محبوبیتی که دکتر اعظمی بین لُرها داشته و دارد تنها یک اثر به‌یادش توسط هنرمند محلّی زنده‌یاد علی‌راست کَمالوند در دستگاه ماهور و ریتم محلّی سه‌پا (شش‌هشتم) ساخته می‌شود. قسمتی از آن ترانه چنین است:

جایگاه موسیقی اعتراضی در هنر لرستان (۲)

قابل ذکر است که آن دوران مصادف با خیزش جهانی و اندیشه‌های چپ‌گرایانه و مارکسیستی بود که در ایران نیز آن حس و حال بین جوانان خیلی پر شور و غوغا بود و مشی‌های چریکی حرف اول را در مبارزات می‌زد. تولید ترانه‌های اعتراضی هم‌سو با خواسته‌های مردمی بود که برابری، عدالت و یک جامعه‌ی بدون طبقه را فریاد می‌زدند.

جایگاه موسیقی اعتراضی در هنر لرستان (۱)

موسیقی اعتراضی در ایران چنان‌که شایسته‌ی مبارزات مردمان‌اَش باشد هرگز جایگاه درخوری نداشته است. در بحبوحه‌ی انقلاب مشروطه تعدادی اثر خلق شد که سرآمد آنها آثار عارف قزوینی هستند. عارف با ترانه‌هایی که در روزهای انقلاب مشروطه ساخت آغازگر و پایه‌ریز موسیقی اعتراضی در ایران بوده است.

سرآغازی بر «غزل‌ خراباتی» (۲)

آقای ساسان فاطمی در مقاله‌ «غزل‌خوانی و جایگاه آن در فرهنگ موسیقایی ایران» چاپ شده در نشریه‌ی هنرهای زیبا، شماره‌ی دوم، پاییز و زمستان ۱۳۹۵ می‌نویسد: «غزل‌خوانی در محافل رسمی با نام‌های کوچه‌باغی یا نام خودساخته‌ی بیات‌تهران شناخته شده است. …جایگاه این آواز در فرهنگ موسیقایی رسمی به‌طور وسیعی متاثر از جایگاه اجرا کنندگان آن در جامعه است که غالباً به قشری که به نام‌های مختلف مثل داش‌مَشدی، گردن کلفت، جاهل و غیر خوانده شده، تعلق دارند. این قشر فرهنگی-اجتماعی، همواره نماینده‌ی دو خصلت متضاد بوده و با نوسان میان جوان‌مردی و اوباشی‌گری، گاه احترام و گاه انزجار افراد جامعه و تقریباً همواره، سوءظن و بی‌اعتمادی آنها را برانگیخته است.»

بیشتر بحث شده است