Posts by آروین صداقت کیش
گزارش جلسه چهارم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (۳)
«سجاد پورقناد» اما معتقد بود که میتوان به سادگی این دو را از هم تمییز داد و بر خصلت توصیفی آنالیز (به عنوان ممیز) تکیه میکرد با این مضمون که «اگر نوشته از شرح این که قطعه چند میزان دارد و هارمونی آن چگونه است و… شروع شود و به همین منوال ادامه بیابد» تجزیه و تحلیل است اما اگر «تاکیدی بر این که چرا و چگونه چنین اتفاقاتی در قطعه افتاده و مسائل جنبی آن» وجود داشته باشد نقد است. «نیوشا مزیدآبادی» با این نظر موافق نبود و معتقد بود که در این صورت آنالیز و نقد باز هم یکی میشوند.
وامگیری موسیقایی به مثابه ارجاع به هویت (۱)
مسالهی انتخاب مواد و مصالح اولیه برای آهنگسازی یکی از دغدغههای موسیقیدانان ایرانی است که به موسیقی سمفونیک میپردازند. این موسیقیدانان چه در ایران کار کنند و چه خارج از آن با این چالش روبرو میشوند که چه عناصری را برای کار خودشان برگزینند. به طور معمول این دغدغهای است که هر آهنگسازی ممکن است با آن مواجه شود، اما نزد ما معنایی فراتر از مکاشفهای هنرمندانه برای یافتن آوایی نو نیز میتواند داشته باشد. معناهایی مانند: روبرو شدن با هویتمان تحت تاثیر تحمیلیِ «دیگری»، سازوکار دفاعی هویتگرا (که هر دو میتوانند به گونهای ژرف با سطوح مختلفی از حساسیتهای ملیگرایانه ترکیب شود)، داشتن سبک و زبانی متمایز در موسیقی سمفونیک، یا حتا به سادگی چون نمیتوانیم جور دیگری تصنیف کنیم، که میتوانند در مجموعهای از علاقهمندیها و گرایشهای فنی نهان شوند.
گزارش جلسه چهارم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (۲)
جملهپردازی و فاصلههای متداول کدامها هستند و تغییرات نوازنده چگونه صورت گرفته است؟ به علاوه چطور کاربرد واژهای مانند «انگاره» که در موسیقیشناسی و موسیقینویسی امروز ما معنایی یافته است، برای ساختارهای مشابه مجاز شمرده شده است؟ همانند بحث گذشته در این مورد هم پاسخ مشابهی داده نشد. مدرس اشاره کرد که این بحث را از آن جهت مطرح کردم که بدانیم این اصطلاحات و واژگان معنی دارند و اگر از آنها استفاده میکنیم لااقل باید بتوانیم شرح دهیم چرا استفاده کردهایم و چگونه با موضوع مورد بحث ما ارتباط پیدا میکند.
گزارش جلسه چهارم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (۱)
«کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» در هفتهی گذشته به میانهی راه خود رسید. چهارمین جلسهی این کارگاه هشت جلسهای، چهارشنبه ۱۸ بهمن ماه، به درسهای «سه یاریگر نقد موسیقی» و «زبان و واژگان» اختصاص داشت، که ابتدا به پیوند میان «نظریهی موسیقی»، «تجزیه و تحلیل موسیقایی» و «موسیقیشناسی» با نقد موسیقی و سپس مسائل مربوط به زبان و واژگان به کار رفته در نقد میپرداخت.
گزارش جلسه سوم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (۷)
آخرین موضوعی که در این جلسه مورد بررسی قرار گرفت «نگرگاه و راستای دید» بود که قبلا هم اشاره شده بود قابل آموزش نظری نیست و باید در جریان کار عملی آموخته شود. به همین منظور بخشهایی از نوشتار «سهند سلطاندوست» با عنوان «از خلاف آمِد عادت بطلب کام…» در مورد تنظیم کرال «علی قمصری» از «مرغ سحر» «مرتضی نی داوود» خوانده و کل آن تنظیم هم از نسخهی منتشر شده در «وبلاگ اختصاصی همایون شجریان» پخش شد:
شمارهی پنجم مهرگانی منتشر شد
از روز شنبه ۱۴ اردیبهشت ماه امسال پنجمین شمارهی دوفصلنامه پژوهشی مهرگانی (پاییز و زمستان ۱۳۹۱) که در زمینهی مطالعات تاریخی و تجزیه و تحلیل موسیقی فعالیت میکند، منتشر شده و در وبگاه این نشریه قابل دسترسی است. در این شماره یاران مهرگانی پس از سخن نخست، یادداشتی با عنوان «در بزرگداشت دیگرگونه اندیشیدن؛ برای “کتاب فصل مقام موسیقایی”، برپادارندگان و نویسندگانش» آورده و نسبت به خبر دگرگونی در آن کتاب ابراز نظر کردهاند. پس از این دو یادداشت خوانندگان میتوانند به ترتیب پنج مقالهی پژوهشی «تجزیه و تحلیل موسیقی ایرانی؛ بررسی برخی چالشها، گردآوری امکانات یک مدل» نوشتهی آروین صداقتکیش، « سازهای خودصدای ملودیک در تاریخ موسیقی ایران» نوشتهی نرگس ذاکرجعفری، «چارچوبهای یک بستر نظری برای تجزیه و تحلیل رایانهای موسیقی دستگاهی و آزمایش درستی آن» نوشتهی مرجان خیراللهی، «نقد تکوینی شیوا با رویکردی بینامتنی به آثار عباس خوشدل» نوشتهی پویا سرایی و «تجزیه و تحلیل “قطعهای در ماهور” ساختهی “فرامرز پایور” بر اساس ملودیهایی از “احمد عبادی”» نوشتهی سجاد پورقناد را بخوانند.
گزارش جلسه سوم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (۶)
در اینجا توسط عباس خدایاری در مورد (Discussion) در نوشتارهای علمی و رابطهی آن با چنین جدلهایی، پرسشی مطرح شد با این مضمون که چرا در آن موارد گفتگوی مطرح شده بسیار شفاف و با در نظر گرفتن تمامی جوانب کارهای گذشتگان و … است؟ مدرس کارگاه پاسخ داد که به نظر وی بخشی از ین تفاوت به سطح کیفی بعضی نقدهایی که میشناسیم و بخشی دیگر به اختلاف میان کارکردها و زبان نقد و مقالهی علمی بازمیگردد.
گزارش جلسه سوم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (۵)
به عنوان مثالی از گفتاورد در زمان تعریف، نوشتارهایی از «محسن حجاریان» و «فرهاد فخرالدینی» معرفی شد اما با توجه به این که محتوای فنی این نقدها و ضد نقدها مبتنی بر رسالات عبدالقادر مراغی و … است، در جلسهی این هفته گفتاوردی از لحاظ تکنیکی آسانتر (و البته مشهورتر) خوانده شد. این گفتاورد گزیدهای است از مقالهی «لغزش از کجا شروع شد؟» نوشتهی «محمدرضا لطفی» در کتاب سال شیدا شمارهی اول و «نقدی بر مقاله لغزش از کجا شروع شد؟» نوشتهی «کیوان ساکت» در ماهنامهی هنر موسیقی شمارههای ۲۲، ۲۳ و ۲۴ که به ترتیب در زیر آمده است:
گزارش جلسه سوم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (۴)
منتقد در اینجا با آوردن جمله «او میخواهد به نقطۀ تلفیق موسیقیها و فرهنگها برسد و همزمان تضادهای روزانه نسلی سردرگم را مستقیماً از کوچه پس کوچههای درهم و آشفتگی خفقانآورش به تصویر بکشد.» وارد لایهی اولیهی تاویل (صحبت از قطعه در پرتو آنچه میپندارد مقصود صاحب اثر بوده است، که البته به قایل شدن نقشی فرهنگی-اجتماعی محدود است) میشود در ضمن سراسر این فراز پر است از ارزیابی جایگاه قطعات مورد بحث و خود «هیچکس» -که خالی از واکنش علاقهمندانه و جهتگیری آشکار کلامی نیز نیست- بدون آن که به صراحت به داوری خوب و بد (و نه ارزشگذاری) بپردازد.
گزارش جلسه سوم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (۳)
«اگر محور اصلی این شعر را ترس بگیریم و لحظهای به خاطر بیاوریم که در تاریکی ظلمات قدمزنان در معبر یک باغ حرکت میکنیم و درک و استنباط ما از محیط اطرافمان فقط و فقط به واسطهی حس شنیداری برقرار میباشد و این به همراه خود توهمات و تصویرهایی از آنچه دور ماست در ذهنمان میسازد که میتواند اضطرابی در خود نهفته داشته باشد. اینجا ترمولوی کمانچه را میشنویم که بسیار آرام نواخته میشود و در لایههای دیگر کمانچه طراحی سوال و جوابهایی را به عهده میگیرد که در نهایت فیگور استیناتویی را به آهستگی طرح میکند. همان ضرباهنگ رو به تندی و کندی با ضربهی آرشه روی سیمهای کمانچه […]» (ص ۲۳)

