گفتگوی هارمونیک | Harmony Talk

سجاد پورقناد

سجاد پورقناد متولد ۱۳۶۰ تهران
نوازنده تار و سه تار، خواننده آواز اپراتیک و سردبیر مجله گفتگوی هارمونیک
لیسانس تار از کنسرواتوار تهران و فوق لیسانس اتنوموزیکولوژی از دانشکده فارابی دانشگاه هنر تهران
مدرس دانشگاه هنر ایران

Posts by سجاد پورقناد

تحلیل عوامل اجتماعی-فرهنگی مرتبط با گرایش نوازندگان دف به دف‌های طرح‌دار (۵)

آلن ماریام با اشاره به تمایل جوامعِ مدرن به تمایزگذاری میانِ «هنرِ خالص» و «هنرِ کاربردی» که اولی را «هنرمند» و دومی «هنرمندِ تجاری» خلق می‌کند، اشاره‌ای نیز به حقیقی یا قراردادی بودن تمایزگذاری‌ها دارد؛ او می‌گوید:

تحلیل عوامل اجتماعی-فرهنگی مرتبط با گرایش نوازندگان دف به دف‌های طرح‌دار (۴)

اما اولین حضورِ دف در کنسرت عمومی، مربوط به کنسرتِ گروه موسیقی شیدا در سال ۱۳۵۴ در باغ فردوس، شمیران است. (پورقناد، ۱۳۸۷). از این روست که شناخته شده‌ترین شکلِ حضور دف در موسیقی ایران تا بیست ساله اخیر (که دف‌نوازی در سفره‌خانه‌ها یا مراسم مختلف رواج پیدا کرد) همواره در فضایی هنری یا آیینی و غیر تجاری (۵) بوده است؛ در چنین فضایی است که حضور دف در فضاهای جدید که از نظر بعضی از اهالی موسیقی از جمله نوازندگانِ حرفه‌ای دف، غیرِ هنری تلقی می‌شود، موجب «سوگیری» (۶)های مشخصی می‌شود.

فرهاد پوپل؛ صدای شاهنامه در ارکسترهای جهان

در روزگاری که تقریباً صدایی از موسیقی معاصر ایران در تالارهای بین‌المللی شنیده نمی‌شود مگر (به اصطلاح!) موسیقی‌های آوانگارد آن هم به مدد شعارهای باب روزِ جماعت «شبه‌روشنفکر» که تمام امکانات ناچیز اجرای موسیقی کلاسیک را از هنرمندان راستین این عرصه ربوده اند، اجرای پرشمار آثار فرهاد پوپل، روزنه امیدی است برای علاقمندان هنر واقعی موسیقی که بدون شعارهای مُد روز، فقط به مدد هنرش چراغ موسیقی کلاسیک ایران را روشن نگه داشته‌است.

تحلیل عوامل اجتماعی-فرهنگی مرتبط با گرایش نوازندگان دف به دف‌های طرح‌دار (۲)

   این پژوهش از منظر هدف بنیادین و از نظر روش، پیمایشی است. گردآوری اطلاعات در این مطالعه از طریق منابع اسنادی و کتابخانه‌ای مانند پایان‌نامه‌ها، مقالات و رسالات انجام پذیرفته است. هم‌چنین، استفاده از مصاحبه و پرسش‌نامه به عنوان یکی از شیوه‌های رایج گردآوری اطلاعات در این پژوهش قابل مشاهده است. در بخش میدانی، با مشخص نمودن جامعه آماری و تعیین حجم نمونه، گردآوری اطلاعات با توزیع پرسش‌نامه در بین استادان شناخته‌شده دف، اطلاعات لازم گردآوری شده است.

بهمن رجبی هنرمندی از تبار موسیقی کلاسیک ایران (۴)

چرا جریانات سیاسی دهه ۴۰ و ۵۰ به قدری پرقدرت بود که امکان همکاری هنرمندان موسیقی کلاسیک ایران را فراهم نکرد و این امکان فراهم نشد که از تجربه مشترک  حسین تهرانی و حسین دهلوی باعث بوجود آمدن قطعاتی پخته‌تر و تکنیکی‌تر باشد (هنوز قطعه تنبک و ارکستر ساخته مشترک تهرانی و دهلوی، تنها اثر ارکسترال مهمی است که اساس آن بر مبنای اجرایی از یک نوازنده تنبک ساخته شده، یعنی اول تهرانی قطعاتی برای تنبک ساخته و دهلوی بر روی آن ملودی و چندصدایی نوشته است.)

بهمن رجبی هنرمندی از تبار موسیقی کلاسیک ایران (۳)

رجبی نسبت به گرایشاتی که پیش از انقلاب و پس از انقلاب داشته، نمی‌توانست همکاری زیادی با گروه شاگردان و ادامه دهندگان مسیر وزیری داشته باشند هرچند می‌دانیم که نزدیکترین فرد به حسین دهلوی که تاثیر زیادی روی او داشت، رئیس هنرستان شبانه موسیقی ملی و شاعر نامدار ملی، محمد علی امیرجاهد بود که حتی تصویر او به همراه اعضای ارکستر دهلوی دیده می شود! (فراموش نکنیم که دهلوی روی دیسیپلین ارکستر بسیار مقراراتی و سختگیر بوده است) ولی دهلوی در فعالیت های سیاسی هیچ نقشی نداشته و گرایش او و خالقی و همکاران دیگر آنها به جبهه ملی و شخص دکتر محمد مصدق در حد یک اعتقاد شخصی بوده و همه آنها با دولت وقت و مخصوصا وزیرِ فرهنگ موسیقیدان آن دولت (مهرداد پهلبد که ویولونیست و فرزند نصرالله مین باشیان بود) همکاری می‌کردند.

بهمن رجبی هنرمندی از تبار موسیقی کلاسیک ایران (۲)

موسیقی کلاسیک همانطور که همه می‌دانیم محتوای آکادمیک (علمی) دارد و این علم محصول سالها تجربه، آزمون و خطا و چالش فکری روی اصول مختلف است. وقتی ما با نوازنده‌ سازِ محلی از یک منطقه دور افتاده برخورد می‌کنیم که با استیل خاصی می‌نوازد، شاید هیچ دلیلی برای انتخاب استیل نوازندگی‌اش نداشته باشد ولی یک نوازندۀ موسیقی کلاسیک بین‌المللی (که مثلا ویولنسل) می‌نوازد می‌تواند ساعت‌ها در مورد دلایل پزشکی انتخاب استیل نوازندگی خود در راستایِ شکل ساز از منظر فیزیک آکوستیک و زیبایی‌شناسی دیداری گرفته تا صدادهی و ایجاد تکنیک‌های مختلف نوازندگی بر روی سازش صحبت کند.

بهمن رجبی هنرمندی از تبار موسیقی کلاسیک ایران (۱)

بهمن رجبی، نویسنده، سخنور و نوازنده تنبک را بیشتر اهالی موسیقی ایران با حاشیه‌هایش می‌شناسند و سخنرانی‌های جنجالی‌اش در موردِ «نظام منحرف موسیقی ایران در عصر حاضر». تقریبا تمام نوشته‌هایی که در مورد بهمن رجبی نوشته شده است، حول و حوش دو محور می‌گردد که یکی خدمات او در زمینه تنبک‌نوازی خصوصاً ارتقا تکنیک و استیل نوازندگی تنبک است و دیگری حاشیه‌هایی که در سخنرانی‌های او وجود دارد که عموماً این سخنرانی‌ها برای فعالین موسیقی خوراک خوبی برای شکستنِ فضای محافظه‌کارانه امروز اهالی موسیقی ایران است. در این نوشته قصد داریم بیشتر به بنیادهای فکری بهمن رجبی بپردازیم.

نگاهی به شب آهنگسازان ایرانی با ارکستر میترا

تحسین برانگیز و نوید بخش آینده‌‌ای درخشان ارکستر میترا یازدهم و دوازدهم اردیبهشت‌ماه در تالار وحدت تهران روی صحنه رفت. در این برنامه که به عنوان «شب آهنگسازان ایرانی» نام‌گذاری شده بود آثاری از چند نسل از آهنگسازان سمفونیک ایران روی صحنه رفت. نگارنده شب دوم این کنسرت از نزدیک شاهد اجرای این ارکستر بود. […]

تحلیل عوامل اجتماعی-فرهنگی مرتبط با گرایش نوازندگان دف به دف‌های طرح‌دار (۲)

بر اساس مشاهدات میدانی از فروشگاه‌های لوازم موسیقی و ساز در سطح پایتخت (واقع در مناطق بهارستان و لارستان) و همچنین در کلانشهر شیراز (واقع در بازار انقلاب) و از سویی، به‌واسطه جست‌وجو در بسترهای برخط و وبسایت‌های فروش ساز، در میان سازهای ایرانی، دف به شکل قابل‌توجهی واجد استفاده از «هنرهای تزئینی» (۱) است. این عرضۀ گسترده گویی نشان‌دهنده وجود یک تقاضایِ پرشمار است؛ چراکه در نبود چنین تقاضایی، نمی‌توانست تولیدی در این شمارگان رخ دهد. از طرفی تصاویر متعدد موجود از کنسرت نوازندگان نامدار دف، نشان‌دهنده عدم استقبال از دف‌های طرح‌دار است و از میان دف‌های طرح‌دار، تنها دف‌هایی که تصویرِ پوستِ واقعیِ دف بر روی آنها چاپ شده است، در دست این نوازندگان دیده می‌شود.

بیشتر بحث شده است