زهرا نصیری

دغدغه اصلی تمام نوازندگان بهترین اجرای ممکن از رپرتوارشان است. با تمرکز بیش از حد روی اجرا از بدنمان غافل و ناخواسته به آسیب‌های فیزیکی و ذهنی دچار می‌شویم. طی این مقاله از نگاه یک نوازنده پرکار با راهکارهایی برای پیشگیری از این آسیب‌ها آشنا می‌شویم. (زهرا نصیری)

حافظه لمسی به حفظ کردن اجازه می‌دهد تا بجای اینکه تنها به ذهن وابسته باشد با بدن هم در ارتباط باشد. در حالی که تکرار، پایه حافظه عضلانی است، بازی با حواس‌پرتی روشی عالی برای آزمایش یادآوری طبیعی بدن از موسیقی است.سعی کنید در موقعیت‌های غیر معمول تمرین کنید مثلاً با چشمان بسته، کنار تلویزیون روشن یا حتی هنگام راه رفتن و هر چیزی که ممکن است برای اجرا ناراحت‌کننده و غیر عادی باشد. تمرین مکرر در این شرایط غیر معمول نه‌تنها حافظه عضلانی را بهبود می‌بخشد بلکه با مزاحمت-ها و ناراحتی‌های احتمالی ناشی از اجرا نیز آشنا می‌شود.

از حفظ اجرا کردن قطعات امری نیست که فقط با تمرین مکرر آن‌ها انجام پذیرد. قرار گرفتن در شرایط خاص و پرفشار اجرا هر نوازنده‌ای را دچار ترس و استرس خواهد کرد. موفقیت در این زمینه مستلزم شناخت و تحلیل روش اصولی آن است که در این مقاله بطور اختصار به آن پرداخته شده است. (زهرا نصیری)

توصیه های مختلف در مورد تغییر پوزیسیون ایده آل کم وبیش معنای مشابهی را می رسانند. در کتاب «مشکلات پزشکی نوازندگان» وایلرستان و کریستوفر نیل (Christopher Neal) پیشنهاد می‌کنند که قبل از شروع تغییر پوزیسیون، استفاده از تصور شنیداری و دیداری یا بقول یان کلویچ تقویت شنیدن و آگاهیِ از تغییر پوزیسیون، زودتر از موعد مقرر بسیار مفید خواهد بود.

تغییر پوزیسیون در ویولن یکی از چالش‌های اصلی و پیچیده برای هر ویولنیست است. در نیمه دوم قرن بیستم برای آموزش آن روش‌های آکادمیک و طبقه بندی شده ارائه شده است تا درک و اجرای آن برای نوازندگان قابل فهم باشد و سختی و پیچیدگی آن از بین برود. پداگک‌های زیادی در این مورد تحقیق کرده اند که تحقیقات هر یک کامل کننده مطالب دیگری می‌باشد (زهرا نصیری)

اینکه بدانیم هر سیم ویولن چگونه بطور طبیعی در تولید صدایی با کیفیت پایدار عمل می‌کند، مفید خواهد بود. سیم های (سل) و (ر) که ضخیم‌تر هستند به نسبت سیم های (لا) و (می) فشار و سرعت بیشتری لازم دارند. تمرکز بر روی یک صدای آهنگین غنی می‌‌تواند در تشخیص کیفیت صدای زیبا و زنگ مانند هر نت روی هر سیم به ما کمک کند، صدایی که مطابق با رنگ و طنین هر سیم باشد.

تولید صدای مطلوب در ویولن مستلزم توازن، همکاری و عملکرد درست دست راست و چپ نوازنده است. توجه بیش از حد به یکی از این دو امر باعث ایجاد اخلال در نوازندگی شده و نتیجه مطلوب به دست نخواهد آمد. حین آموزش و یادگیری باید به این نکته دقت کنیم که هردو دست با هم تقویت شوند و اجرای قطعات و اتودها به هدف اصلی و درست خود برسد. مقاله حاضر را ایوو استانکوف نوشته است. او به یکی از هنرمندان برجسته بلغارستان در نسل خود تبدیل شده است. استانکوف که در مطبوعات به عنوان یک نابغه خیره کننده توصیف می‌شود با سبک مسلط و اجرای پرشور خود مخاطبان را در بریتانیا و اروپا مجذوب خود کرده است. او به عنوان تکنواز با ارکستر مجلسی انگستان و همچنین با ارکسترهایی در بلغارستان و بریتانیا، آلمان و ایالات متحده و برزیل اجرا داشته است. استانکوف بنیانگذار آنسامبل استانکوف است و آثاری از آهنگسازان برجسته بلغاری و بریتانیایی را به نمایش گذاشته است. ایوو استانکوف رهبر فیلارمونیک وست می‌نیستر و استاد ویولن در جونیور گیلدهال است و بطور منظم به عنوان عضو هیئت داوران مسابقات برای هنرمندان جوان دعوت می‌شود. (زهرا نصیری)