زهرا نصیری

اجرای تکنیک‌ها در هر دورۀ موسیقی ویژگی خاص خود را دارد. برای اجرایی اصیل‌تر و بهتر باید دانش و آگاهی (نظری و عملی) خود را نسبت به آن دوره خاص افزایش داد. مقالۀ پیش رو گفتاری کوتاه از لیلا شایق یکی از برجسته‌ترین نوازندگان سبک باروک است که بر اساس دانش کامل خود از بافت تاریخی و موسیقایی آن دوره اجراهایی ناب و اصیل برجای گذاشته است. او در وینترتور (سوئیس) متولد شد و در سال ۱۹۹۹ تحصیلات خود را در ویولن مدرن نزد رافائل اولگ در آکادمی موسیقی بازیل با مدرک زوما کوم لاوده (Summa cum laud) به پایان رساند. پس از دو سال عضویت در فیلارمونیا زوریخ به کلاس کیارا بانچینی در مدرسۀ کانتروم بازیلییِنسیس (Schola Cantorum Basiliensis) پیوست، جایی که در سال ۲۰۰۵ مدرک زوما کوم لاوده (Summa cum laude) را دریافت کرد. او در سال ۲۰۰۳ جوایزی را در برلین، مونیخ و ایتالیا دریافت کرد. او از سال ۲۰۱۰ جانشین کیارا بانچینی استاد ویولن باروک در مدرسۀ کانتروم بازیلییِنسیس (Schola Cantorum Basiliensis) است. (زهرا نصیری)

در پوزیسیون­ های بالا انگشت شست را رها کنید تا دست در موقعیت راحتی قرار گیرد (توجه: بودن یا نبودن بالشتک مهم نیست). برای کوک نواختن و آزادی عمل انگشتان دست باید رها باشد.

اجازه دهید که سرتان در تمامی جهات حرکت کند. آن را به‌صورت ارادی حرکت ندهید بلکه اجازه دهید جاذبه آن را تا حدی هدایت کند. معلم هم می­ تواند به هدایت سر هنرجو کمک کند و او را از سفتی حرکتش آگاه سازد

بدون توجه به ساختار طبیعی بدن و نحوه­ی عملکرد اندام­ های آن تمرین کردن و نواختن کاری فرسایشی خواهد بود و آسیب فراوان به دنبال خواهد داشت. هر یک از اعضای بدن به‌تنهایی ویژگی­های خاص خود را دارد اما وقتی با اعضای دیگر برای هدفی خاص همکاری می­کنند و جزئی از کل می­شوند این ویژگی شکلی دیگر به خود می ­گیرد. در این مقاله یاد می­ گیریم که چگونه تنش هر عضو را از بین ببریم یا حتی­ الامکان کم کنیم تا بتوانیم برای هماهنگی و عملکرد بهتر گروهی اعضای مختلف بدن در اجراهای صحیح و بدون تنش آماده شویم. (زهرا نصیری)

تکنیک ها و تمرینات از هنرجو بخواهید تا شما را هل دهد ولی شما مقاومت کنید و محکم سر جایتان بمانید. بعد دوباره این کار را تکرار کنید؛ اما این دفعه انعطاف پذیر باشید و به بدنتان اجازه بدهید حرکت کند. با این حرکت یاد می گیریم که با شل کردن بدن براحتی می توان […]