دانیل بارنبویم – نوازنده پیانو و رهبر ارکستر

دانیل بارنبویم
دانیل بارنبویم
رهبر ارکستر و نوازنده پیانو آرژانتینی – اسرائیلی دانیل بارنبویم Daniel Barenboim در ۱۵ نوامبر سال ۱۹۴۲ در شهر بوینس آیرس کشور آرژانتین متولد شد. والدینش از یهودیان روس بودند. بارنبویم در ابتدا به عنوان نوازنده چیره دست پیانو به شهرت رسید و هم اکنون نیز در مقام رهبر ارکستر، به همان اندازه محبوبیت جهانی دارد. ناگفته نماند که همکاری این هنرمند با ارکسترهای عربی – یهودی و متفکر صاحب نام معاصر فلسطینی- آمریکایی، ادوارد سعید Edward Said، در محبوبیت او بی تاثیر نبوده است. او تبعیت کشورهای آرژانتین، اسرائیل و اسپانیا را داراست.

همسر اول بارنبویم ، ژاکلین دوپره ‏ Jacqueline du Pré از بزرگترین نوازندگان ویولن سل، اهل کشور انگلستان بود. حاصل آشنایی و همکاری بارنبویم با نوازندگانی چون Itzhak Perlman، Zubin Mehta، Pinchas Zukerman و ازدواجش با دوپره فیلمی بسیار مشهور به کارگردانی Christopher Nupen از کوئینتت “Trout” شوبرت بود. او در اوایل دهه هشتاد با پیانیستی روس به نام Elena Bashkirova آشنا شد، دو پره به علت ابتلا به بیماری در سال ۱۹۸۷ درگذشت . در سال ۱۹۸۸ بارنبویم رسما با Elena Bashkirova ازدواج کرد، آنها صاحب دو فرزند شدند که هر دو در شهر پاریس به دنیا آمدند: دیوید آرتور بارنبویم ، متولد سال ۱۹۸۲ که هم اکنون نویسنده و مدیر یک گروه موسیقی hip-hop در کشور آلمان است و مایکل بارنبویم متولد سال ۱۹۸۵ که نوازنده ویولن کلاسیک است.

بارنبویم آموزش نوازندگی پیانو را از پنج سالگی نزد مادرش آغاز کرد، مدرس بعدی او پدرش انریکو بود که در سالهای آینده نیز به عنوان تنها استاد پیانو او باقی ماند. در سال ۱۹۵۰ زمانیکه بارنبویم تنها هفت سال داشت، اولین کنسرت رسمی اش را در شهر بوینس آیرس اجرا نمود. در سال ۱۹۵۲ خانواده بارنبویم به اسرائیل نقل مکان کردند و دو سال بعد به منظور شرکت در کلاس های رهبری ارکستر Igor Markevitch او را به Salzburg فرستادند. در آن سال بارنبویم با Wilhelm Furtwängler، رهبر ارکستر و آهنگساز برجسته آلمانی تبار آشنا شد و همکاری خود را با او آغاز نمود. در سال ۱۹۵۵ او در پاریس نزد Nadia Boulanger به فراگیری هارمونی و آهنگسازی پرداخت.

اولین حضور بارنبویم در مقام نوازنده پیانو در وین و روم سال ۱۹۵۲، در پاریس سال ۱۹۵۵، در لندن سال ۱۹۵۶ و در نیویورک تحت رهبری Leopold Stokowski سال ۱۹۵۷ بود. پس از آن او تورهایی در اروپا، آمریکا، آمریکای جنوی، استرالیا و شرق دور برگزار نمود. اولین آلبوم منتشر شده او در سال ۱۹۵۴ بود که در پی آن اجرای کامل سونات های پیانوی موزار و بتهوون و نیز کنسرتو پیانوهای موزار، برامس و بارتوک بود که در آنها هم مقام نوازنده و هم رهبر ارکستر را بر عهده داشت.

پس از اولین حضورش در مقام رهبر با ارکستر فیلارمونیک لندن در سال ۱۹۶۷، از بارنبویم برای رهبری بسیاری از ارکستر سمفونی های اروپایی و آمریکایی دعوت به عمل آمد. بین سالهای ۱۹۷۵ و ۱۹۸۹ او مدیریت ارکستر Orchestre de Paris را در اجرای موسیقی معاصر به عهده داشت. بارنبویم اولین رهبری اپرا را در سال ۱۹۷۳ با اجرای اپرای Don Giovanni اثر موزار در فستیوال Edinburgh به انجام رساند.

در حال حاضر او مدیریت ارکستر سمفونی شیکاگو Chicago Symphony Orchestra : CSO را بر عهده دارد، سمتی که از سال ۱۹۹۱ به عنوان جایگزینی برای Georg Solti به او واگذار شده است. به علاوه از سال ۱۹۹۲ تا کنون نیز مدیریت اپرای برلین Berlin State Opera را عهده دار است. در ۱۵ ماه مه سال ۲۰۰۶ بارنبویم به عنوان رهبر ارکستر مهمان سالن اپرای La Scala در شهر میلان ایتالیا برگزیده شد. در سال ۲۰۰۶ او در شبکهBBC Reith در مورد جنبه های مختلف موسیقی جهان و ویژگی های بارز آنها به سخنرانی پرداخت. در پاییز ۲۰۰۶ نیز در دانشگاه هاروارد در مورد ،Charles Eliot Norton ، روشنفکر و نویسنده برجسته آمریکایی سخنرانی نمود.

audio file کنسرتو پیانوی شماره ۳ بتهوون با اجرای پیانوی بارنبویم

بدون تردید دانیل بارنبویم از برجسته ترین موسیقی دانان اواخر قرن بیستم و اوایل قرن بیست و یکم چه در مقام رهبر ارکستر و چه در مقام نوازنده پیانو، به شمار می رود. حساسیت عمیق او در موزیکالیته و مهارتش در بیان ساختار موسیقی حائز اهمیت بسیار است. شهرت جهانی بارنبویم با حضور گسترده اش در مقام نوازنده پیانو آغاز گردید، او در ابتدا بر اجرای آثار آهنگسازان کلاسیک و رومانتیک متمرکز بود. از میان آثار کلاسیک منتشره او می توان به اجرای کامل سونات های پیانوی موزار و بتهوون و کنسرتو پیانوهای موزار اشاره کرد. آثار قابل توجه رومانتیک او کنسرتو پیانوهای برامس ، Lieder ohne Worte اثر مندلسون و نوکتورن های شوپن هستند.

او با همکاری همسر اولش ژاکلین دو پره ‏، نوازنده برجسته ویولن سل، ایزاک پرلمن و پینچاس زوکرمن نوازندگان ویولن، آثار مجلسی بسیاری را اجرا و منتشر نموده است که از آن میان می توان به اجرای کامل سونات های ویولن موزار و برامس به همراه ایزاک پرلمن، سونات های ویولن سل بتهوون و برامس به همرا همسرش ژاکلین دو پره ‏، تریوهای پیانوی بتهوون و چایکوفسکی به همراه دوپره و Zukerman و کوئینتت “Trout” شوبرت به همراه دو پره، Perlman، Zukerman و Zubin Mehta ، اشاره نمود.

audio file کنسرتو پیانوی C moll موزار با اجرای پیانوی بارنبویم

در سالهای اخیر او در مقام رهبر ارکستر مورد ستایش بسیار قرار گرفته است، از آثار منتشر شده او در این زمینه می توان اجرای کامل سمفونی های بتهوون، برامس، شومان و تعداد کثیری از اپراهای واگنر و کنسرتوهای متعدد دیگر را نام برد.

در سالیان اخیر او بسیار فعال تر ار قبل ظاهر شده و با گسترده تر نمودن حیطه فعالیتش به اجرای آثار دوره Baroque و آهنگسازان کلاسیک قرن بیستم نیز پرداخته است. در این مورد می توان به اجرای Well-Tempered Clavier و Goldberg Variations از آثار باخ و اورتورهایی از دبوسی اشاره کرد. به علاوه او به ژانرهای دیگر موسیقی همچون جز و موسیقی فولکلور زادگاهش آرژانتین نیز پرداخته است.

en.wikipedia.org

10 دیدگاه

  • santooriste koochak
    ارسال شده در آذر ۲۱, ۱۳۸۵ در ۹:۲۰ ب.ظ

    کارتون درسته واقعآ حال کردم

  • ارسال شده در آذر ۲۱, ۱۳۸۵ در ۱۱:۴۰ ب.ظ

    مطلب واقعا جالبی بود …

  • ali
    ارسال شده در آذر ۲۲, ۱۳۸۵ در ۸:۰۱ ق.ظ

    canal e MEZZO Modati pish ye recital e piano pakhsh kard
    az ishon ba onvane
    Daniel Barenboim 50 years on Stage

  • mani
    ارسال شده در آذر ۲۲, ۱۳۸۵ در ۱۱:۵۲ ب.ظ

    باسلام و تشکر میخواستم خواهش کنم در باره جایزه گرامی و اعتبار این جایزه مقاله ایی ارائه بدید مچکرم.

  • سحر شهاب
    ارسال شده در آذر ۲۳, ۱۳۸۵ در ۹:۵۶ ق.ظ

    باسلام
    درباره جایزه گرمی مطلبی داریم که در اینجا آن را خواهید یافت:
    http://www.harmonytalk.com/id/493
    امیدوارم بپسندید

  • mani
    ارسال شده در آذر ۲۵, ۱۳۸۵ در ۹:۱۱ ق.ظ

    very very thanks

  • امیر
    ارسال شده در دی ۱۰, ۱۳۸۵ در ۱۱:۵۴ ب.ظ

    عالی بود

  • marjan
    ارسال شده در خرداد ۱۳, ۱۳۸۷ در ۱۰:۲۸ ق.ظ

    salam . az erae matlabeton mamnonam man donbale ye rahbar orkestr kelasik khareji migardam ke ba ye gorohe no pa kar kone va tavaghoe mali ziyadi nadashte bashe mitonin komaki konin ?

  • aida
    ارسال شده در تیر ۶, ۱۳۸۷ در ۷:۲۷ ب.ظ

    age ye nafar ba didi mesle Barenboim too iran bood muzike ma degar goon mishod.man yeki az tarafdarashamm

  • صبا
    ارسال شده در اردیبهشت ۱۱, ۱۳۹۴ در ۱۲:۲۳ ب.ظ

    سپاسگزارم.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مروری بر «کنسرت کوارتت کلنکه» سی و سومین جشنواره‌ی موسیقی فجر

از همان هنگام که لا-ر، دو نت کشیده‌ی سوژه‌ی اصلی مجموعه‌ی «هنر فوگ» باخ را ویلن نواخت مشخص بود که قرار است «کوارتت کلنکه» چه ردای متفاوتی (نسبت به اجرای مشهورتر کوارتت‌های اِمِرسون، جولیارد و کِلِر) بر تن این فوگ‌های به‌غایت هنرمندانه‌ی در معما رهاشده بپوشاند، و از آن بیشتر تا چه اندازه قرار است موسیقی با همان سوژه‌ی گشاینده همچون نوشدارو به یک کرشمه دیگر اجراهای جشنواره را (چهار اجرا که پیش از آن دیده بودم) از خاطر بزداید و به رویدادی در دل فرهنگسرای نیاوران تبدیل شود.

پهلوگرفته بر ساحل اقیانوس موسیقی ایران (X)

فرض کنید از این ۴۰۹۶ مجموعه در طی تقریبا چهارصد سال گذشته هر سال تنها از ۲۰ مجموعه مختلف استفاده شده است. این می‌شود ۸۰۰۰ مجموعه (۴۰۰*۲۰)؛ یعنی ۴۰۰۰ تا بالاتر از گنجایش سیستم. حال به‌طور فرضی سقف مصرف سیستم را پایین بیاوریم و فرض کنیم در هر سال ۱۵ مجموعه مختلف استفاده شده. این می‌شود ۶۰۰۰ مجموعه یعنی ۲۰۰۰ مجموعه بالا تر از گنجایش سیستم. باز سقف مصرف سیستم را پایین بیاوریم و فرض کنیم در هرسال از ۱۴ مجموعه مختلف استفاده شده. این می شود ۵۶۰۰ مجموعه.

از روزهای گذشته…

وضعیت موسیقی ایران قبل از ورود اعراب (IV)

وضعیت موسیقی ایران قبل از ورود اعراب (IV)

“در زمان یزید ابن معاویه غنا در مکه و مدینه رواج یافت و لوازم لهو و لعب به کار رفت و مرم آشکارا شراب خوارگی کردند.” در این دوره موسیقیدانان ایرانی محترم شمرده شدند و به دربار راه پیدا کردند و موسیقی نظامی هم در جهت تشویق و ترغیب روحیه ی سربازان جایگاه ویژه ای پیدا کرد.
چه کار کنیم که او به ایران نیاید! (I)

چه کار کنیم که او به ایران نیاید! (I)

سمفونی شماره ۴ از گوستاو مالر با اجرای ارکستر فیلارمونیک اسلواکی، تازه‌ترین اثر ضبط شده به رهبری علی رهبری است؛ رهبر ارکستر و آهنگساز ایرانی مقیم اتریش. او حدود سی و پنج سال است که ایران را برای گسترش فعالیت‌های هنری‌اش ترک کرده است.
ویژگیهای ارتعاشی چوب و کوک کردن صفحات ویولن (VI)

ویژگیهای ارتعاشی چوب و کوک کردن صفحات ویولن (VI)

جالب است که بدانیم چطور این سه ویژگی مکانیکی یعنی وزن، مقاومت و اصطکاک درونی می توانند ویژگیهای ارتعاشی (آکوستیکی) صفحه را تعین کنند. یک راه برای دانستن این مطلب آزمایش کردن بر روی قطعات چوبی باریک است. (تصویر۱۰- ۱).
گزارش جلسه چهارم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (VII)

گزارش جلسه چهارم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (VII)

در پی این تعریف، نمونه‌ی دیگری و این بار از قلم «ساسان فاطمی» با عنوان «شوق شنیدن موسیقی قدیم: نگاهی به آلبوم شوق‌نامه» در فصلنامه ماهور شماره‌ی ۵۳ خوانده شد: «مثلا دور ایقاعی کار عجم (بتی دارم) هم از سوی رئوف یکتا […] مخمس دانسته شده و هم در همه‌ی نسخه‌های موجود در سایت‌های نامبرده مخمس معرفی شده است. صبحی ازگی […] نیز آن را با دور مخمس ثبت کرده است […] با این حال، کتابچه‌ی آلبوم به ما نمی‌گوید به چه علت این اثر با دور خفیف اجرا شده و چه نسخه‌ای مبنای چنین تصمیمی بوده است.» (ص ۲۱۷)
سرنوشت اینگونه به درب می کوبد

سرنوشت اینگونه به درب می کوبد

برای همه علاقمندان به موسیقی سه ضربه کوتاه روی نت سل و یک ضربه بلند روی نت می بمل یادآور جمله آشنایی است، جمله آغازین سمفونی شماره پنج بتهوون در دو مینور که طی سالهای ۱۸۰۴ تا ۱۸۰۷ نوشته شد و در کنار سایر کارهای او در اپوس ۶۷ قرار گرفت.
نقدی بر «چرا جسم در آواز ایران گم شد؟»

نقدی بر «چرا جسم در آواز ایران گم شد؟»

«محسن پورحسینی» از معدود خوانندگان و مدرسین آواز کلاسیک است که بعد از انقلاب به برگزاری مسترکلاسهایی در مورد آواز در ایران پرداخته است. وی در مستر کلاسهای مختلف به موضوعات متنوعی مربوط به شیوه اجرای آواز ایرانی و ارتباط آن با «فضا» پرداخته است. (۱) وی در سمیناری با عنوان «چرا جسم در آواز ایران گم شد؟» (۲) به تشریح نظرات خود درباره آواز ایرانی پرداخته است و با استدلالهایی به ویژگی های امروزی آواز اشاره داشته است. پورحسینی در این برنامه -برخلاف سخنرانی ای که در خانه هنرمندان اجرا کرده است (۳) سعی داشته از ارزش داوری بپرهیزد و تنها به شرح خصوصیات آواز ایرانی و عوامل اثر گذار بر آن بپردازد.
مستر کلاس «موسیقی ایرانی شناسی» خسرو جعفرزاده برگزار می شود

مستر کلاس «موسیقی ایرانی شناسی» خسرو جعفرزاده برگزار می شود

خسرو جعفرزاده در روزهای ۱۶، ۱۷ و ۱۸ خرداد در سه جلسه ۲ ساعته، به آموزش کتاب خود، «موسیقی ایرانی شناسی» در آموزشگاه کوشان پور می پردازد. در این دوره، ابتدا مدرس به تشریح مکاتب مختلفی که پیشتر بوسیله آن موسیقی ایرانی تئوریزه می شده می پردازد و در ادامه به روش پیشنهادی خود خواهد پرداخت.
گوستاو مالر (II)

گوستاو مالر (II)

گوستاو مالر در ۱۰ سال فعالیت در اپرای وین شهرت و اعتبار هنری آنجا را بسیار بالا برد. در ابتدا زمانی که وارد اپرا شد، آثار لوهنگرین (Lohengrin)، مانون (Manon) و کاوالیرا (Cavalleria) اجرا می شد، با حضور وی آنان بیشتر روی اپرای کلاسیک متمرکز شدند؛ کریستوفر ویلیبالد گلوک و آمادئوس موتسارت و با همکاری نقاش آلفرد رولر (Alfred Roller) فضایی سایه روشن وار را برای اپراهای حلقه نیبلانگن، فیدلیو و تریستن و ایزولده (Tristan und Isolde) خلق کردند. در زمان مالر، وین مهمترین و بزرگترین شهر اتریش و منزلگاه هنرمندان و روشنفکران بود و نیز خانه نقاشان برجسته ای چون اگون شیله و گوستاو کلیمت…
عصر حماسی کوبیسم و فردیت در حنجره بزرگان (VII)

عصر حماسی کوبیسم و فردیت در حنجره بزرگان (VII)

شاید بی آنکه خود شجریان و پاواروتی هم بدانند، سه دیدگاه همه جانبه این دو درباره انسان و موقعیت انسان است که آنها را در دل مردم جای داده است. اما درک بنیادی ماهیت و مناسبات انسان معاصر درگیری عجیبی را با زمان، مکان، اب‍ژه و سوژه پدید می آورد. ما فقط میتوانیم به آنچه که خارج و ورای خویشتن مان جای دارد ایمان بیاوریم.
نکته های پزشکی و روانشانسی، برای همه نوازندگان (I)

نکته های پزشکی و روانشانسی، برای همه نوازندگان (I)

بسیاری از نکات هستند که رعایت آنها در هنگام تمرینات تاثیر بسزایی در پیشرفت شما دارند. همانند یک نوازنده حرفه ای فکر کنید حتی اگر امروز شروع به یادگیری ساز نموده اید! نوازندگان حرفه ای بسیاری بوده اند که بدلیل عدم توجه به بدن و اعضای خود و تمرینات مداوم بعد از سالها دیگر نمیتوانند به نوازندگی ادامه دهند و دچار مشکلات حاد جسمی شده اند.