دانیل بارنبویم – نوازنده پیانو و رهبر ارکستر

دانیل بارنبویم
دانیل بارنبویم
رهبر ارکستر و نوازنده پیانو آرژانتینی – اسرائیلی دانیل بارنبویم Daniel Barenboim در ۱۵ نوامبر سال ۱۹۴۲ در شهر بوینس آیرس کشور آرژانتین متولد شد. والدینش از یهودیان روس بودند. بارنبویم در ابتدا به عنوان نوازنده چیره دست پیانو به شهرت رسید و هم اکنون نیز در مقام رهبر ارکستر، به همان اندازه محبوبیت جهانی دارد. ناگفته نماند که همکاری این هنرمند با ارکسترهای عربی – یهودی و متفکر صاحب نام معاصر فلسطینی- آمریکایی، ادوارد سعید Edward Said، در محبوبیت او بی تاثیر نبوده است. او تبعیت کشورهای آرژانتین، اسرائیل و اسپانیا را داراست.

همسر اول بارنبویم ، ژاکلین دوپره ‏ Jacqueline du Pré از بزرگترین نوازندگان ویولن سل، اهل کشور انگلستان بود. حاصل آشنایی و همکاری بارنبویم با نوازندگانی چون Itzhak Perlman، Zubin Mehta، Pinchas Zukerman و ازدواجش با دوپره فیلمی بسیار مشهور به کارگردانی Christopher Nupen از کوئینتت “Trout” شوبرت بود. او در اوایل دهه هشتاد با پیانیستی روس به نام Elena Bashkirova آشنا شد، دو پره به علت ابتلا به بیماری در سال ۱۹۸۷ درگذشت . در سال ۱۹۸۸ بارنبویم رسما با Elena Bashkirova ازدواج کرد، آنها صاحب دو فرزند شدند که هر دو در شهر پاریس به دنیا آمدند: دیوید آرتور بارنبویم ، متولد سال ۱۹۸۲ که هم اکنون نویسنده و مدیر یک گروه موسیقی hip-hop در کشور آلمان است و مایکل بارنبویم متولد سال ۱۹۸۵ که نوازنده ویولن کلاسیک است.

بارنبویم آموزش نوازندگی پیانو را از پنج سالگی نزد مادرش آغاز کرد، مدرس بعدی او پدرش انریکو بود که در سالهای آینده نیز به عنوان تنها استاد پیانو او باقی ماند. در سال ۱۹۵۰ زمانیکه بارنبویم تنها هفت سال داشت، اولین کنسرت رسمی اش را در شهر بوینس آیرس اجرا نمود. در سال ۱۹۵۲ خانواده بارنبویم به اسرائیل نقل مکان کردند و دو سال بعد به منظور شرکت در کلاس های رهبری ارکستر Igor Markevitch او را به Salzburg فرستادند. در آن سال بارنبویم با Wilhelm Furtwängler، رهبر ارکستر و آهنگساز برجسته آلمانی تبار آشنا شد و همکاری خود را با او آغاز نمود. در سال ۱۹۵۵ او در پاریس نزد Nadia Boulanger به فراگیری هارمونی و آهنگسازی پرداخت.

اولین حضور بارنبویم در مقام نوازنده پیانو در وین و روم سال ۱۹۵۲، در پاریس سال ۱۹۵۵، در لندن سال ۱۹۵۶ و در نیویورک تحت رهبری Leopold Stokowski سال ۱۹۵۷ بود. پس از آن او تورهایی در اروپا، آمریکا، آمریکای جنوی، استرالیا و شرق دور برگزار نمود. اولین آلبوم منتشر شده او در سال ۱۹۵۴ بود که در پی آن اجرای کامل سونات های پیانوی موزار و بتهوون و نیز کنسرتو پیانوهای موزار، برامس و بارتوک بود که در آنها هم مقام نوازنده و هم رهبر ارکستر را بر عهده داشت.

پس از اولین حضورش در مقام رهبر با ارکستر فیلارمونیک لندن در سال ۱۹۶۷، از بارنبویم برای رهبری بسیاری از ارکستر سمفونی های اروپایی و آمریکایی دعوت به عمل آمد. بین سالهای ۱۹۷۵ و ۱۹۸۹ او مدیریت ارکستر Orchestre de Paris را در اجرای موسیقی معاصر به عهده داشت. بارنبویم اولین رهبری اپرا را در سال ۱۹۷۳ با اجرای اپرای Don Giovanni اثر موزار در فستیوال Edinburgh به انجام رساند.

در حال حاضر او مدیریت ارکستر سمفونی شیکاگو Chicago Symphony Orchestra : CSO را بر عهده دارد، سمتی که از سال ۱۹۹۱ به عنوان جایگزینی برای Georg Solti به او واگذار شده است. به علاوه از سال ۱۹۹۲ تا کنون نیز مدیریت اپرای برلین Berlin State Opera را عهده دار است. در ۱۵ ماه مه سال ۲۰۰۶ بارنبویم به عنوان رهبر ارکستر مهمان سالن اپرای La Scala در شهر میلان ایتالیا برگزیده شد. در سال ۲۰۰۶ او در شبکهBBC Reith در مورد جنبه های مختلف موسیقی جهان و ویژگی های بارز آنها به سخنرانی پرداخت. در پاییز ۲۰۰۶ نیز در دانشگاه هاروارد در مورد ،Charles Eliot Norton ، روشنفکر و نویسنده برجسته آمریکایی سخنرانی نمود.

audio file کنسرتو پیانوی شماره ۳ بتهوون با اجرای پیانوی بارنبویم

بدون تردید دانیل بارنبویم از برجسته ترین موسیقی دانان اواخر قرن بیستم و اوایل قرن بیست و یکم چه در مقام رهبر ارکستر و چه در مقام نوازنده پیانو، به شمار می رود. حساسیت عمیق او در موزیکالیته و مهارتش در بیان ساختار موسیقی حائز اهمیت بسیار است. شهرت جهانی بارنبویم با حضور گسترده اش در مقام نوازنده پیانو آغاز گردید، او در ابتدا بر اجرای آثار آهنگسازان کلاسیک و رومانتیک متمرکز بود. از میان آثار کلاسیک منتشره او می توان به اجرای کامل سونات های پیانوی موزار و بتهوون و کنسرتو پیانوهای موزار اشاره کرد. آثار قابل توجه رومانتیک او کنسرتو پیانوهای برامس ، Lieder ohne Worte اثر مندلسون و نوکتورن های شوپن هستند.

او با همکاری همسر اولش ژاکلین دو پره ‏، نوازنده برجسته ویولن سل، ایزاک پرلمن و پینچاس زوکرمن نوازندگان ویولن، آثار مجلسی بسیاری را اجرا و منتشر نموده است که از آن میان می توان به اجرای کامل سونات های ویولن موزار و برامس به همراه ایزاک پرلمن، سونات های ویولن سل بتهوون و برامس به همرا همسرش ژاکلین دو پره ‏، تریوهای پیانوی بتهوون و چایکوفسکی به همراه دوپره و Zukerman و کوئینتت “Trout” شوبرت به همراه دو پره، Perlman، Zukerman و Zubin Mehta ، اشاره نمود.

audio file کنسرتو پیانوی C moll موزار با اجرای پیانوی بارنبویم

در سالهای اخیر او در مقام رهبر ارکستر مورد ستایش بسیار قرار گرفته است، از آثار منتشر شده او در این زمینه می توان اجرای کامل سمفونی های بتهوون، برامس، شومان و تعداد کثیری از اپراهای واگنر و کنسرتوهای متعدد دیگر را نام برد.

در سالیان اخیر او بسیار فعال تر ار قبل ظاهر شده و با گسترده تر نمودن حیطه فعالیتش به اجرای آثار دوره Baroque و آهنگسازان کلاسیک قرن بیستم نیز پرداخته است. در این مورد می توان به اجرای Well-Tempered Clavier و Goldberg Variations از آثار باخ و اورتورهایی از دبوسی اشاره کرد. به علاوه او به ژانرهای دیگر موسیقی همچون جز و موسیقی فولکلور زادگاهش آرژانتین نیز پرداخته است.

en.wikipedia.org

10 دیدگاه

  • santooriste koochak
    ارسال شده در آذر ۲۱, ۱۳۸۵ در ۹:۲۰ ب.ظ

    کارتون درسته واقعآ حال کردم

  • ارسال شده در آذر ۲۱, ۱۳۸۵ در ۱۱:۴۰ ب.ظ

    مطلب واقعا جالبی بود …

  • ali
    ارسال شده در آذر ۲۲, ۱۳۸۵ در ۸:۰۱ ق.ظ

    canal e MEZZO Modati pish ye recital e piano pakhsh kard
    az ishon ba onvane
    Daniel Barenboim 50 years on Stage

  • mani
    ارسال شده در آذر ۲۲, ۱۳۸۵ در ۱۱:۵۲ ب.ظ

    باسلام و تشکر میخواستم خواهش کنم در باره جایزه گرامی و اعتبار این جایزه مقاله ایی ارائه بدید مچکرم.

  • سحر شهاب
    ارسال شده در آذر ۲۳, ۱۳۸۵ در ۹:۵۶ ق.ظ

    باسلام
    درباره جایزه گرمی مطلبی داریم که در اینجا آن را خواهید یافت:
    http://www.harmonytalk.com/id/493
    امیدوارم بپسندید

  • mani
    ارسال شده در آذر ۲۵, ۱۳۸۵ در ۹:۱۱ ق.ظ

    very very thanks

  • امیر
    ارسال شده در دی ۱۰, ۱۳۸۵ در ۱۱:۵۴ ب.ظ

    عالی بود

  • marjan
    ارسال شده در خرداد ۱۳, ۱۳۸۷ در ۱۰:۲۸ ق.ظ

    salam . az erae matlabeton mamnonam man donbale ye rahbar orkestr kelasik khareji migardam ke ba ye gorohe no pa kar kone va tavaghoe mali ziyadi nadashte bashe mitonin komaki konin ?

  • aida
    ارسال شده در تیر ۶, ۱۳۸۷ در ۷:۲۷ ب.ظ

    age ye nafar ba didi mesle Barenboim too iran bood muzike ma degar goon mishod.man yeki az tarafdarashamm

  • صبا
    ارسال شده در اردیبهشت ۱۱, ۱۳۹۴ در ۱۲:۲۳ ب.ظ

    سپاسگزارم.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

تحقیقی درباره باربد؛ موسیقیدان دوره ساسانی (VII)

نخچیرگان به مجموع الحان سی گانه ی باربد شامل می شد. باربد آفریننده ترانه های نوروزی نیز به شمار می رود. از این ترانه ها می توان به فرخ روز، سروستان، ارغنون، لبینا اشاره کرد. آثار باربد را موسیقیدانان قرون بعدی چون شعبه، جنس، آوازه، و شاخه های مهم مقام ها توضیح و توصیف کرده اند، عبدالقادر مراغه ای در مقاصد الالحان ماهیت تاریخی و موسیقی لحن و آثار باربد را خاطرنشان نموده و آن را زمینه دوره اول تشکیل مقام ها شمرده است.

گزارشی از سخنرانی آروین صداقت کیش در سمینار «موسیقی و امر دراماتیک» (IV)

صداقت‌کیش ادامه داد: در امر دراماتیک اما این گونه نیست و درون و بیرون با هم یکی می‌شوند. اگر اجازه دهید مثالی در مورد امر هنری بزنم. کسانی که تئاتر بازی می‌کنند رابطه‌شان با متن نمایشی درونی است. یعنی نمی‌توانیم این رابطه را به درونی و بیرونی تقسیم کنیم و بگوییم این شخصیت واقعا وجود دارد و آن شخصیت فقط روی صحنه وجود دارد، همه‌شان وجود دارند. بنابراین این نظام باید با یکدیگر یکی و ادغام شده باشد. اگر به موضوع دادن پول به فروشنده به عنوان یک کنش برگردم، نمی‌توانیم بگوییم الان بیرون این نظام ارتباطی هستیم و نظام داخلی آن با نظام بیرونی‌اش متفاوت است. اگر کسی هم از بیرون به این رویداد نگاه کند فقط در حال نگاه کردن به یک کنش است و مانند موضوع داستان نیست که نتواند داخل آن شود، او هم می‌تواند وارد این کنش شود و مرزی ندارد.

از روزهای گذشته…

قیطاسی: همرنگ جماعت شو!

قیطاسی: همرنگ جماعت شو!

هرچند سابقا موسیقی کلاسیک بهتری داشتیم اما درکل موسیقی کلاسیک ما به صورت ریشه ای دچار اشکال است، چه قبل از انقلاب در جایگاه خودش و چه بعد از انقلاب که مشکلاتش بیشتر شده است، به خاطر آنکه به خوبی شناسانده و تعریف نشده است به همین دلیل گروه های کوچک مثل ما قابل فهم نیستند –البته ما این مطلب را به جایگاه خودش می رسانیم- و مطلب بعدی آن است که موسیقی های مردمی و موسیقی های سنتی خیلی بیشتر در میان مردم جایگاه پیدا کردند و مردم گوش شنوای خودشان را از دست دادند و این ها باعث شد که بیشتر بحرانها به موسیقی کلاسیک دامن بزند و اینها را بیشتر زیر سوال ببرد، مثلا مردم موسیقی کلاسیک کمتر گوش می کنند چون بیشتر به موسیقی پاپ و کمی موسیقی سنتی گرایش دارند و برایشان قابل فهم تر است ولی کلا درک موسیقی مردم بسیار از پیش بالاتر رفته است.
متبسم: در کنار جوانان با افتخار ساز می زنم

متبسم: در کنار جوانان با افتخار ساز می زنم

در یک گروه بزرگ نوازندگان مشکل شنیدن یکدیگر را دارند و به همین دلیل نیاز به کسی است که همه از او پیروی کنند و سرعت ضرب ها و اندازه نوانس ها را از وی بگیرند. بعلاوه در گروه مضراب همه چیز جنبه آموزشی دارد و بنای کار حرفه ای نیست، از این رو انتظار هم در همین حد است.
مروری بر کتاب «بنیان های آموزش موسیقی» اثر ادگار ویلمز (II)

مروری بر کتاب «بنیان های آموزش موسیقی» اثر ادگار ویلمز (II)

تقلید صداها و مقایسه صداها، قضاوت کردن و طبقه بندی کردن صداها به وسیله تمامی امکانات صوتی و ابزارهای صوتی مانند سازهای مختلف اعم از ضربی و غیر ضربی، ضبط صوت و… می تواند صورت پذیرد. تهیه ساز توسط کودک در راستای حساس شدن به صدا و سپس استفاده از خلاقیت و ابتکار توسط خود او، حساس شدن گوش به رنگ صوت، شدت و ارتفاع صوت، اصوات بالا رونده و پایین رونده و شناخت زیر و بمی اصوات همه از فعالیت هایی است که گوش موسیقایی در کودک پرورش می یابد.
و اینک بی‌کرانگی…

و اینک بی‌کرانگی…

شهریور‌ماه ۹۲ و در آستانه‌ی شصت‌سالگیِ محمد‌سعید شریفیان (۱)، آلبومی از ساختههای این موسیقیدان و آهنگساز منتشر شد با نام: ” کوه‌ها، رودها و اینک بی‌کرانگی…” . این اثر ارکسترال، در دهه‌ی شصت و بین سالهای ۶۵ و ۶۶ ساخته شده و مدتی بعد، ضبط و سپس به شکل محدودی منتشر شده بود و حال پس از گذشت سال‌ها، بازبینی و بازنشر شده است. به رغم اینکه نام سمفونی بر این اثر گذاشته نشده و در جلد آلبوم نیز این عنوان بکار ‌نرفته است‌، ولی این آلبوم در حقیقت یک سمفونی کامل در چهار موومان است که به ترتیب «کوه‌ها»، «رودها»، «دشت‌ها» و «و اینک بی‌کرانگی…» نامگذاری شده‌اند.
دسته بندی و زمان بندی: ادراک متر (VII)

دسته بندی و زمان بندی: ادراک متر (VII)

بلوم می گوید: «یکی از روند های دیگری که مورد استفاده برخی رقصنده قرار می گیرد این است که متر را به واحد های کوتاه و بلند یا کند و تند تقسیم کنند. از منظر طول زمانی، واحد های کوتاه/تند با واحد های بلند/کند نسبت ۳/۲ دارند…این متد تا زمانی که بخش بندی زمانی مد نظر است تا حدی کافی به نظر می آید. برخی رقص ها وجود دارد که در آن ها، آخرین واحد متریک میزان، به اندازه نصف یک واحد زمانی کشیده می شود.»
چهره ی آدرنو از قابِ اتنوموزیکولوژی (II)

چهره ی آدرنو از قابِ اتنوموزیکولوژی (II)

“فردی سازی دروغین” عنوان بعدی است. در این قسمت آدرنو بیان میکند که به شکل نامحسوسی به شنونده ی موسیقی عامه پسند حقِ انتخاب داده می شود در حالی که این حق انتخاب مصنوعی است و فقط دایره ی محدودیت شنونده کمی بزرگتر شده است (مانند افزایش تعداد گروه ها توسط صنعت فرهنگ سازی در آژانس های تبلیغاتی و یا تمجید از نت های مضطرب و فالشِ موسیقی جَز!). در دیدگاه آدرنو این بخش در اصل نوعی معتبر سازی دروغینِ موسیقیِ عامه پسند است.
نگاهی به روند تحول کتاب سال شیدا (I)

نگاهی به روند تحول کتاب سال شیدا (I)

“نوآوری نیز […] بایستی ریشه در «شناخت» داشته باشد و شناخت نیز جز در بستر تحقیق عالی و ممتاز به دست نمی‌آید. «کتاب سال شیدا» گامی است برای یاری رساندن و تقویت فرهنگ تحقیق و روحیه‌ی محقق پروری در موسیقی ایران.”
آکوستیک اتاق – ۴

آکوستیک اتاق – ۴

کنترل میزان انعکاس صدا و مقدار خروج صدا در یک اتاق از اولین و مهمترین اهدافی است که یک مهندس صدا (Sound Engineer) باید به آن دست پیدا کند. با وجود آنکه انعکاس صدا در بسیاری موارد باعث زیبایی صوت می شود ، در عین حال می تواند از کیفیت صدا بکاهد بنابراین معمول بر این است که به هنگام ضبط صدا آنرا بطور خالص و بدون هیچ افکتی ضبط می کنند و پس از آن افکت های لازم را به هر میزان که بخواهند اضافه می کنند.
درباره ابراهیم منصوری (I)

درباره ابراهیم منصوری (I)

حسن مشحون در کتاب تاریخ موسیقی ایران جلد ۲ صفحه ۶۱۱ می نویسد: ابراهیم منصوری مردی است متواضع و گوشه گیر و با صفا وی با تاسیس کلاس و تعلیم ویولون و اشاعه خط موسیقی جدید و نوشتن ردیف تنظیمی خود با داشتن تسلط به نت و ضبط ردیف کمانچه استاد خود حسین خان اسماعیل زاده خدمت گرانبهایی به موسیقی ملی کرده و از خادمین واقعی این هنر است دفاتر ردیفی که این هنرمند شیفته موسیقی تهیه کرده برای پژوهندگان موسیقی ملی یکی از مأخذ مورد توجه است.
روی اوربیسن، صدایی با نفوذ (IV)

روی اوربیسن، صدایی با نفوذ (IV)

اوربیسن در شب اولین اجرا در انگلستان به عنوان اولین اجرا کننده به روی سن رفت در حالی که کاملا آرام و بی حرکت در حال اجرا بود می دانست مخالفشان، گروه بیتل ها، در پشت سن حضور دارند: جان لنون، پل مک کارتنی (Paul McCartney)، جرج هریسون (George Harrison) و رینگو استار (Ringo Starr). زمانی که حضار تقاضا کردند “ما باز روی را می خواهیم” لنون و مک کارتی با هول دادن اوربیسن به عقب مانع از حضور دوباره وی بر روی سن شدند!