قاسمی: در کر آماتور جنس صدا مطرح نیست

مهدي قاسمي
مهدي قاسمي
ممکن است خیلی ها که این مقاله را می خوانند علاقمند باشند به کر ولی ندانند که ورود به کر چه شرایطی دارد، مثلا باید صدای خاصی داشته باشند، فیزیک خاص یا وسعت صدای خاصی داشته باشند…؟
یکی از چیزهایی که همیشه اشتباه میکنند این هست که برای ورود به کر حتما باید صدای خوبی داشته باشید، که این به هیچ عنوان مطرح نیست.

اولا چیزی که ما به آن میگوییم صدای خوب ممکن است با تمرین به دست آید و صدای بد به خوب تبدیل شود، با تمرین درست آواز کیفیت صدا هم بهبود پیدا میکند. صرف نظر از این چیزی که برای کر بسیار اهمیت دارد کوک خوب و درک خوب از موسیقی است که قبلا گفتم یک خواننده کر باید یک موسیقیدان خوب باشد، در حالی که یک خواننده فقط باید خواننده باشد.

کسانی که به کر علاقه دارند، خوب فرهنگسراهای زیادی است که کر دارند میتوانند به آنها مراجعه کنند و ما هم دوره های آموزشی داریم که میتوانند به ما هم مراجعه کنند، که اینجا باید بگویم من اولین بار دوره های شش ماه کر را راه انداختم، این دوره های شش ماه طول میکشد و هفته ای سه روز است و هر جلسه سه ساعت، یعنی شما هفته ای ۹ ساعت تمرین دارید.

در این ۹ ساعت شما دو جلسه را به تئوری و سلفژ میپردازید و سه ساعت را به آواز. بعد از ۶ ماه دانشجویانی را داشتیم که (به دانشجویان موسیقی برنخورد! من خودم در دانشگاه درس میدهم) در حد یک دانشجوی ترم یک، دو و سه دانشگاه سلفژ میدانند و میتوانند وارد کر بشوند.

بعد که وارد کر شدند به این معنی نیست که همه چیز تمام شده، آنها در زمان تمرین موارد بسیاری است که باید خیلی چیزها یاد بگیرند.

یعنی صدا اصلا مهم نیست؟ صدای گروه بد نمیشود؟
نه! بد نمیشود… اصلا کر خواندن یعنی صدایتان بیرون نزند! فرض کنید صدای یک نفر جنسش بد است یا خش یا هوا دارد، تکی که بخواند صدایش بد و ضعیف باشد، خوب ولی صدایش از کر بیرون نمیزند؛ ممکن است بگوییم کسی را جایش بگذاریم که صدایش دربیاید ولی ما این کار را نمیکنیم، ما خوشحال میشویم که هرکس که میخواهد و میتواند بیاید و بخواند و اینکه میتواند به این معنی نیست که صدایش خوب باشد به این معنی است که دانش موسیقی ای داشته باشد که بتواند بتهوون، بارتوک و چایکوفسکی بخواند…

فایل صوتی از مصاحبه :

Audio File قسمت پایانی
حالا شما فرض کنید که هیچ کدوم از اعضای کر خواننده واقعی باس نباشند و وقتی یک می یا فا ی پائین میخواهند بخوانند، صدایشان ضعیف باشد، خوب طبیعتا صدای تنور ها بالاتر میزند!
طبیعی است که اینطور میشود ولی توجه داشته باشید که ما در مورد کر آماتو صحبت میکنیم! کر آماتور نمیگویم باید بد صدا دهد ولی قانونش این هست که کسی که دوست دارد و میتواند و حاضر است برای این دوست داشتنش زحمت بکشد، حق دارد وارد این کر شود.

در مورد رنج صدا هم گفتم که قابل گسترش هست، همین می و فا یی که شما می گویید اگر تمرین صحیح وجود داشته باشد و بدانند از کجا بخوانند و نفس بگیرند… اتفاقا” من دیروز داشتم “گلوریا” اثر ویوالدی را با کر تجربی مان (ما غیر از کر اصلی یک کر تجربی هم داریم که دوره آموزشی شش ماهه را تازه تمام کردند و یک سری هم از بچه های قدیمی هستند که با آنها کار میکنند) داشتیم کار میکردیم، حالا آنها روی همین “لا” بین خط اول و دوم کلید فا مشکل داشتند، دو دقیقه ما به آنها گفتیم این کار و آن را را بکنید، صدا کاملا در آمد.

خوب اینجا وارد مبحث صداسازی شدید!
طبیعی است که در این شش ماه ما اینها را کار میکنیم. در دوره شش ماهه آواز و سلفژ است.

در آموزشگاه شما چه کسانی آواز درس میدهند؟
آقای چولاکیان و خانم رضایی… آقای ناربه چولاکیان را هم که میدونید دکترای آواز هستند از ارمنستان و خانم رضایی هم فارق التحصیل موسیقی از دانشگاه هستند و در آنجا هم تدریس میکنند.

مثل اینکه قرار هست شما از کشور خارج شوید. بفرمایید به چه علت کشور را ترک می کنید و آیا این به معنی تعطیلی کر شماست یا خیر؟
من به خاطر ادامه تحصیل به کانادا میروم و به هیچ وجه این کار به معنی تعطیلی کر نیست. کسانی در ایران هستند که با کر کار میکنند و من هم در طول سال برای اجرای برنامه با کر به ایران می آیم.

ممنون از اینکه وقتتان را در اختیار ما گذاشتید
من هم تشکر میکنم…

8 دیدگاه

  • فاطمه بیات
    ارسال شده در مرداد ۲۱, ۱۳۸۶ در ۱۰:۵۶ ق.ظ

    با عرض سلام و خسته نباشید
    لطفا اطلاعاتی در زمینه نحوه ثبت نام و عضویت در گروه
    و همچنین هزینه کلاسها نیز در اختیار بگذارید
    با تشکر

  • تکنواذ
    ارسال شده در مرداد ۲۶, ۱۳۸۶ در ۱:۲۹ ق.ظ

    dar iran dar farhangsaraye honar dar morede moosighiye zirzamini dar jahan betore kolli wa dar iran bewijeh sokhanrani dashtam omidwar boodam shoma ra dar anja bebinam . heyf shayad dar safare digar.

  • راهله سيف
    ارسال شده در مهر ۱, ۱۳۸۶ در ۱۲:۰۶ ب.ظ

    خیلی استفاده کردم. من می خواهم زیر نظر یک استاد خوب تمرین آواز را شروع کنم شما چه کسی را پیشنهاد میکنید؟

  • آل احمد -ج
    ارسال شده در مهر ۲۵, ۱۳۸۶ در ۳:۵۳ ب.ظ

    با سلام و تشکر از مطالب خوب شما .
    لطفاً اطلاعاطی در باره نحوه ثبت نام در کلاس کر ،هزینه آن ،و کلاس و هزینه آموزش پیانو برایم ارسال کنید.و بگویید برای دوره متوسطه آموزش پیانو چه استادی را پیشنهاد می کنید .
    متشکرم

  • ارسال شده در آبان ۱۸, ۱۳۸۶ در ۴:۲۷ ب.ظ

    برای کسب اطلاعات در مورد این گروه میتوانید به سایت http://www.Sol.ir و آموزشگاه پارت بروید.

  • SAEEDZ
    ارسال شده در بهمن ۲۸, ۱۳۸۸ در ۴:۴۱ ب.ظ

    ALIIIIIIIIIIIIIII

  • ناشناس
    ارسال شده در اسفند ۲۳, ۱۳۸۸ در ۱۰:۳۰ ب.ظ

    چه جیزی برای صدا خوبه ممنون

  • آزیتا
    ارسال شده در دی ۱۷, ۱۳۹۰ در ۱۲:۵۴ ب.ظ

    سلام من هیچ زمینه ای در رابطه با موسیقی ندارم ولی خیلی دلم می خواد توو گروه کر باشم باید از کجا شروع کنم ؟ مدتیه دنبال کلاس های کرم اما به نتیجه ی خاصی نرسیدم اگه ممکنه کمکم کنید :) ممنون

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

نگاهی به غلبه موسیقی پاپ بر موسیقی کلاسیک در کنسرت «ارکستر سازهای ملیِ» جدید

به یاد می آورم پس از اولین کنسرت ارکستر سمفونیک تهران با عنوان جدید «ارکستر سمفونیک ملی ایران»، غوغایی در جامعه موسیقی به پا شده بود و طرفداران طرح علی رهبری (که تعطیلی ارکستر ملی و ادغام آن با ارکستر سمفونیک تهران و تغییر نام این ارکستر بود) و فرهاد فخرالدینی (که خواستار تشکیل ارکستری مجزا از ارکستر سمفونیک تهران به مانند سالهای گذشته با عنوان ارکستر ملی بود) در مقابل هم صف کشی کرده بودند؛ در نهایت برنده این بحث رهبر سابق ارکستر ملی فرهاد فخرالدینی بود و به سرعت طی برگزاری جلسه ای، ارکستر ملی تقریبا با همان ترتیب سابق شکل گرفت البته با این تفاوت که قرار شد با دعوت از رهبران میهمان، وضعیت تک بعدی ارکستر ملی که به شدت تحت تاثیر موسیقی سبک ارکسترال ایرانی بود تعدیل یابد. *

پویان آزاده: قصد ضبط «چهارگاه برای پیانو و ارکستر» را دارم

در اولین روز برگزاری جشنواره موسیقی فجر، ارکستر ملی به رهبری فریدون شهبازیان، اثری از حسین دهلوی را به روی صحنه برد که بر اساس قطعه ای از جواد معروفی ساخته شده بود. این قطعه که برای یک پیانو و ارکستر با نام «چهارگاه برای پیانو و ارکستر» تنظیم شده بود، با تکنوازی پیانوی پویان آزاده به اجرا رسید. به همین بهانه امروز با پویان آزاده گفتگویی کرده ایم که می خوانید:

از روزهای گذشته…

تراژدی مدرنیسم در موسیقی ایران (II)

تراژدی مدرنیسم در موسیقی ایران (II)

کم کم با گذشت روزها و ماه ها، تعداد هنرآموزان کلاسی که نزدیک به پنجاه نفر هنرآموز داشت به پنج یا شش هنرآموز رسید. ولی من همچنان سعی میکردم با وجود هزینه بالای کلاس، در این مکتب حضور داشته باشم، زیرا گمان میکردم او با افراد خاصی میخواهد تا پایان راه برود و همه مطالب را با هر کس عنوان نمیکند. او در کلاسهایش از پروژه ای به نام پروژه هزار آهنگساز یاد میکرد و با محاسبه عدد و رقمهایی میگفت قصد دارد این تعداد آهنگساز را تربیت کند!
لیپت: برای انتخاب استاد آواز تحقیق زیادی کنید!

لیپت: برای انتخاب استاد آواز تحقیق زیادی کنید!

گفتگویی که پیش رو دارید، آخرین مصاحبه با زنده یاد فلورانس لیپت، استاد آواز کلاسیک است. بخشهایی از این گفتگو به صورت رو در رو ثبت شده است و بخشهایی نیز توسط ایشان مکتوب شده بود که پس از درگذشت این هنرمند با همکاری همسر گرامی ایشان، دکتر محمد سعید شریفیان ترجمه شد. قرار بود این مصاحبه مفصل تر و کاملتر انجام شود ولی روزی که قرار بود با ایشان و همسرشان گفتگو انجام بگیرد، به خاطر کسالتی که داشتند، گفتگو به روزهای بعد موکول شد که متاسفانه با فوت ایشان همراه شد.
موزاک، کسل کننده یا آرام بخش؟

موزاک، کسل کننده یا آرام بخش؟

دانیل بارنبویم یک بار دیگر انتقاد علیه موزاک را شروع کرده است! موسیقى ملایمى که اکنون به بخش جدایى ناپذیر زندگى روزانه بسیارى از مردم تبدیل شده است. رهبر ۶۳ ساله ارکستر سمفونیک شیکاگو امسال در مجموعه برنامه تلویزیونى BBC REITH که ۵۹ سال است از آغازش مى گذرد، سخنرانى مى کند.
برنامه کنسرت و سخنرانی های یلدا یزدانی در اروپا

برنامه کنسرت و سخنرانی های یلدا یزدانی در اروپا

یلدا یزدانی اولین بانویی است که به صورت رسمی از موزه موسیقی لهستان دعوت به همکاری و سخنرانی شده است. او در هفته آینده (۲۲ می ۲۰۱۶) دوم خرداد ماه سال جاری در موزه موسیقی و فرش لهستان سخنرانی ورک شاپ دارد و همچنین دو کنسرت در ورشو و کراکوف. در لیتوانی نیز در موزه موسیقی و سالن تئاتر سخنرانی و ورک شاپ دارد. (لازم به ذکر است موضوع این سخنرانی، «زنان خواننده از دوره قاجار تا کنون» می باشد.)
ادوارد الگار، آهنگساز انگلیسی (III)

ادوارد الگار، آهنگساز انگلیسی (III)

در زمان ازدواجشان، آلیس به تنهایی خانه ای در مالوِرن اجاره کرده بود اما الگار اعتقاد داشت که برای تثبیت نام خود به عنوان یک موسیقی‌دان برجسته، باید نزدیک لندن باقی بماند. این، به معنای زندگی کردن در لندن بود. ازدواج آنها، در این مدت دچار مشکلات فراوانی بود چرا که الگار می خواست (و نمی توانست) که خود را در پایتخت تثبیت نماید. بعد از گذراندن ماه عسل، در کنینگتون غربی سکنی گزیدند.
طراحی سازها (III)

طراحی سازها (III)

برای من سازهای موسیقایی، خواه از منظر یک شنونده و یا نوازنده ایی که سازهایی با اصوات اسرارآمیز را به او محول کرده اند و خواه در حد یک بیننده معمولی که دیگران سازهای بی همتای خود را به او نمایش داده اند، همواره عناصری شیوا و فصیح بوده‌است. سازها نیز مانند اسناد تاریخی، عواملی هستند که از اهمیت ویژه برخوردار بوده و نشان‌دهنده منابع و نیز ابتکارات هنری طراح مبتکر و خلاق می‌باشد که در خدمت هنر موسیقی، در خلال یک هنر زینتی و تحت تأثیر برآیندهای اجتماعی، ظهور یافته است.
بوطیقای ریتم (VI)

بوطیقای ریتم (VI)

گونه‌ی دیگری از به کارگیری هنرمندانه‌ی ابهام متریک زمانی است که دوگانی ابهام-رفع ابهام به کار گرفته شود. یک خط ملودی که ذهن شنونده چند سیستم مختصاتی متریک مختلف برای آن پیشنهاد می‌کند «مبهم» است حال اگر ناگاه الگوهای تاکیدی و گروه‌بندی به گونه‌ای تغییر کنند که یکی از پیشنهادها برازندگی بیشتری بیابد متر دیگر مبهم نیست.
نقد تئوری پردازیِ داریوش طلایی (VI)

نقد تئوری پردازیِ داریوش طلایی (VI)

در اجراهای دیگر مانند ردیف آوازی محمود کریمی به شور بم هم اشاره می شود که «درآمد خارا » نام دارد. اما اگر اینجا هم «تجزیه» کنیم، می بینیم که ارزش صدا هادر شور بم، کمتر از صدا های اصلی در فاصله فا تا دو است.
گفتگو با پندرسکی در مورد موسیقی آوانگارد (III)

گفتگو با پندرسکی در مورد موسیقی آوانگارد (III)

یکی از قطعاتی که من اواسط دهه ۷۰ برای اپرا لیریک شیکاگو نوشتم، «بهشت گمشده» بود. همچنین سمفونی شماره ۲ و کنسرتو ویلن. تمام این قطعات با فاصله کمی از یکدیگر خلق شده اند، بین ۷۴، ۷۵ و فکر کنم ۸۲ و کاملا مشخص شد که من میخواستم این سنت را دنبال کنم، سنت رمانتیک.
نجفی ملکی: تکنیک هم در واقع بخشی از بدنه هنر است

نجفی ملکی: تکنیک هم در واقع بخشی از بدنه هنر است

خب ببینید استیل نوازندگی نی را باید در دو بخش دید؛ اول استیل نوازنده برای تولید صدا و دوم استیل نوازنده در انگشت گذاری. در حالت اول بطور کلی و خیلی خلاصه به نظر من هرچقدر نوازنده صدای شفاف تر و درخشان تر و به اصطلاح سونوریته با کیفیت تری را تولید کند می تواند به لحاظ تکنیکی تسلط بیشتری در نی داشته باشد. به عبارت دیگه هرچقدر شما در تولید صدای با کیفیت در رجسترهای مختلف نی تسلط داشته باشید، به همان میزان در اجرای قطعات و تکنیک های مختلف می توانید مسلط باشید. در مورد دوم هم چون انگشت گذاری در نی به مانند سایر سازهای بادی تابع قوانین تغییر مکانی و به اصطلاح تغییر پوزیسیون نیست و انگشت ها در مکان ثابتی هستند چنانچه نوازنده نی در انگشت گذاری خود همان قواعد کلی را که در تمامی سازهای بادی بطور استاندارد وجود دارد را رعایت کند می تواند نوازندگی نی را با تسلط و تکنیک بالاتری تجربه کند.