قاسمی: در کر آماتور جنس صدا مطرح نیست

مهدي قاسمي
مهدي قاسمي
ممکن است خیلی ها که این مقاله را می خوانند علاقمند باشند به کر ولی ندانند که ورود به کر چه شرایطی دارد، مثلا باید صدای خاصی داشته باشند، فیزیک خاص یا وسعت صدای خاصی داشته باشند…؟
یکی از چیزهایی که همیشه اشتباه میکنند این هست که برای ورود به کر حتما باید صدای خوبی داشته باشید، که این به هیچ عنوان مطرح نیست.

اولا چیزی که ما به آن میگوییم صدای خوب ممکن است با تمرین به دست آید و صدای بد به خوب تبدیل شود، با تمرین درست آواز کیفیت صدا هم بهبود پیدا میکند. صرف نظر از این چیزی که برای کر بسیار اهمیت دارد کوک خوب و درک خوب از موسیقی است که قبلا گفتم یک خواننده کر باید یک موسیقیدان خوب باشد، در حالی که یک خواننده فقط باید خواننده باشد.

کسانی که به کر علاقه دارند، خوب فرهنگسراهای زیادی است که کر دارند میتوانند به آنها مراجعه کنند و ما هم دوره های آموزشی داریم که میتوانند به ما هم مراجعه کنند، که اینجا باید بگویم من اولین بار دوره های شش ماه کر را راه انداختم، این دوره های شش ماه طول میکشد و هفته ای سه روز است و هر جلسه سه ساعت، یعنی شما هفته ای ۹ ساعت تمرین دارید.

در این ۹ ساعت شما دو جلسه را به تئوری و سلفژ میپردازید و سه ساعت را به آواز. بعد از ۶ ماه دانشجویانی را داشتیم که (به دانشجویان موسیقی برنخورد! من خودم در دانشگاه درس میدهم) در حد یک دانشجوی ترم یک، دو و سه دانشگاه سلفژ میدانند و میتوانند وارد کر بشوند.

بعد که وارد کر شدند به این معنی نیست که همه چیز تمام شده، آنها در زمان تمرین موارد بسیاری است که باید خیلی چیزها یاد بگیرند.

یعنی صدا اصلا مهم نیست؟ صدای گروه بد نمیشود؟
نه! بد نمیشود… اصلا کر خواندن یعنی صدایتان بیرون نزند! فرض کنید صدای یک نفر جنسش بد است یا خش یا هوا دارد، تکی که بخواند صدایش بد و ضعیف باشد، خوب ولی صدایش از کر بیرون نمیزند؛ ممکن است بگوییم کسی را جایش بگذاریم که صدایش دربیاید ولی ما این کار را نمیکنیم، ما خوشحال میشویم که هرکس که میخواهد و میتواند بیاید و بخواند و اینکه میتواند به این معنی نیست که صدایش خوب باشد به این معنی است که دانش موسیقی ای داشته باشد که بتواند بتهوون، بارتوک و چایکوفسکی بخواند…

فایل صوتی از مصاحبه :

Audio File قسمت پایانی
حالا شما فرض کنید که هیچ کدوم از اعضای کر خواننده واقعی باس نباشند و وقتی یک می یا فا ی پائین میخواهند بخوانند، صدایشان ضعیف باشد، خوب طبیعتا صدای تنور ها بالاتر میزند!
طبیعی است که اینطور میشود ولی توجه داشته باشید که ما در مورد کر آماتو صحبت میکنیم! کر آماتور نمیگویم باید بد صدا دهد ولی قانونش این هست که کسی که دوست دارد و میتواند و حاضر است برای این دوست داشتنش زحمت بکشد، حق دارد وارد این کر شود.

در مورد رنج صدا هم گفتم که قابل گسترش هست، همین می و فا یی که شما می گویید اگر تمرین صحیح وجود داشته باشد و بدانند از کجا بخوانند و نفس بگیرند… اتفاقا” من دیروز داشتم “گلوریا” اثر ویوالدی را با کر تجربی مان (ما غیر از کر اصلی یک کر تجربی هم داریم که دوره آموزشی شش ماهه را تازه تمام کردند و یک سری هم از بچه های قدیمی هستند که با آنها کار میکنند) داشتیم کار میکردیم، حالا آنها روی همین “لا” بین خط اول و دوم کلید فا مشکل داشتند، دو دقیقه ما به آنها گفتیم این کار و آن را را بکنید، صدا کاملا در آمد.

خوب اینجا وارد مبحث صداسازی شدید!
طبیعی است که در این شش ماه ما اینها را کار میکنیم. در دوره شش ماهه آواز و سلفژ است.

در آموزشگاه شما چه کسانی آواز درس میدهند؟
آقای چولاکیان و خانم رضایی… آقای ناربه چولاکیان را هم که میدونید دکترای آواز هستند از ارمنستان و خانم رضایی هم فارق التحصیل موسیقی از دانشگاه هستند و در آنجا هم تدریس میکنند.

مثل اینکه قرار هست شما از کشور خارج شوید. بفرمایید به چه علت کشور را ترک می کنید و آیا این به معنی تعطیلی کر شماست یا خیر؟
من به خاطر ادامه تحصیل به کانادا میروم و به هیچ وجه این کار به معنی تعطیلی کر نیست. کسانی در ایران هستند که با کر کار میکنند و من هم در طول سال برای اجرای برنامه با کر به ایران می آیم.

ممنون از اینکه وقتتان را در اختیار ما گذاشتید
من هم تشکر میکنم…

8 دیدگاه

  • فاطمه بیات
    ارسال شده در مرداد ۲۱, ۱۳۸۶ در ۱۰:۵۶ ق.ظ

    با عرض سلام و خسته نباشید
    لطفا اطلاعاتی در زمینه نحوه ثبت نام و عضویت در گروه
    و همچنین هزینه کلاسها نیز در اختیار بگذارید
    با تشکر

  • تکنواذ
    ارسال شده در مرداد ۲۶, ۱۳۸۶ در ۱:۲۹ ق.ظ

    dar iran dar farhangsaraye honar dar morede moosighiye zirzamini dar jahan betore kolli wa dar iran bewijeh sokhanrani dashtam omidwar boodam shoma ra dar anja bebinam . heyf shayad dar safare digar.

  • راهله سيف
    ارسال شده در مهر ۱, ۱۳۸۶ در ۱۲:۰۶ ب.ظ

    خیلی استفاده کردم. من می خواهم زیر نظر یک استاد خوب تمرین آواز را شروع کنم شما چه کسی را پیشنهاد میکنید؟

  • آل احمد -ج
    ارسال شده در مهر ۲۵, ۱۳۸۶ در ۳:۵۳ ب.ظ

    با سلام و تشکر از مطالب خوب شما .
    لطفاً اطلاعاطی در باره نحوه ثبت نام در کلاس کر ،هزینه آن ،و کلاس و هزینه آموزش پیانو برایم ارسال کنید.و بگویید برای دوره متوسطه آموزش پیانو چه استادی را پیشنهاد می کنید .
    متشکرم

  • ارسال شده در آبان ۱۸, ۱۳۸۶ در ۴:۲۷ ب.ظ

    برای کسب اطلاعات در مورد این گروه میتوانید به سایت http://www.Sol.ir و آموزشگاه پارت بروید.

  • SAEEDZ
    ارسال شده در بهمن ۲۸, ۱۳۸۸ در ۴:۴۱ ب.ظ

    ALIIIIIIIIIIIIIII

  • ناشناس
    ارسال شده در اسفند ۲۳, ۱۳۸۸ در ۱۰:۳۰ ب.ظ

    چه جیزی برای صدا خوبه ممنون

  • آزیتا
    ارسال شده در دی ۱۷, ۱۳۹۰ در ۱۲:۵۴ ب.ظ

    سلام من هیچ زمینه ای در رابطه با موسیقی ندارم ولی خیلی دلم می خواد توو گروه کر باشم باید از کجا شروع کنم ؟ مدتیه دنبال کلاس های کرم اما به نتیجه ی خاصی نرسیدم اگه ممکنه کمکم کنید :) ممنون

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

شیدایی تار (II)

وی در جریان انقلاب اسلامی از سمتهای خود استعفا کرد و به مردم انقلابی پیوســت و ســاخته ها و نواخته های او با صدای محمدرضا شــجریان و شــهرام ناظری در نوک پیکان انقلاب قرار گرفت و امروزه به عنوان یک خاطره ملی در اذهان مردم باقی است. لطفی در مورد ساخته معروف خود، سپیده (ایران ای ســرای امید)، می گوید: «وقتی در دستگاه ماهور شروع به کار کردم طبق روال آواز از منطقه بم شــروع شد ولی هر کاری که می‌کردیم، می دیدیم جور درنمی آید. پس از مدتی قرار شد آقای شجریان از اوج بخواند و خیلی خوب درآمد. در آن روزگار جامعه ایرانی یکپارچه شور و هیجان بود، ما هم که از جامعه دور نبودیم و با مردم همصدا بودیم.

تکنیک های هارمونی در موسیقی های امپرسیونیسم و رومانتیسم (II)

من این نوع دیدگاه گسترش هارمونی را در هفت متد اصلی دسته بندی و خلاصه می کنم که در جای خود در باره ی هر کدام صحبت می کنم. این متد ها عبارتند از:

از روزهای گذشته…

صبا؛ نسیم دگرگونی‌ها (II)

صبا؛ نسیم دگرگونی‌ها (II)

اگر به ملزوماتی که او برای بخشیدن «صورت مقبول و دنیاپسند و جمعی» و ایجاد «تحول صمیمی» (۱) در موسیقی ایرانی لازم می‌داند، نگاهی بیاندازیم ایده‌آل او را در شخصیتی خواهیم یافت با کمی تفاوت مانند خودش: متبحر در موسیقی ایرانی اعم از نظری و عملی، استاد در موسیقی علمی (آشنا به موسیقی غربی)، دارای ذوق و قریحه‌ی فوق‌العاده در موسیقی، عمیقاً آشنا با ادبیات فارسی، قادر به نواختن اکثر سازهای مرسوم موسیقی و آشنا با صنعت نجاری و …
نکاتی درباره محدودیت های تکنیکی تار (I)

نکاتی درباره محدودیت های تکنیکی تار (I)

کوک تار: نحوه کوک شدن تار اهمیت زیادی در نوشتن قطعه برای این ساز دارد؛ نوع ساختار این ساز، از شکل کاسه گرفته تا پوست، مکانیزمی تولید کرده که تار امکان ماندگاری صدای زیادی داشته باشد، به همین علت در حین ارتعاش یک نت، نتهای دیگری هم مرتعش میشوند (منظور هارمونیکها نیستند) که این نتها از سیمهایی آزاد تولید میشود. به همین خاطر بهتر است برای هر گام یا دستگاه فقط از کوکهای مناسب همان دستگاه یا گام استفاده کنیم مثلا در اجرای قطعه ای در گام دو ماژور، سیم ها را به صورت، دو، سل، دو، دو کوک کنیم و یا در اصفهان سل، دو، سل، ر، ر کوک کنیم.
هارمونیک (I)

هارمونیک (I)

شاید برای بسیاری از افراد همیشه این سوال وجود داشته که چطور فقط با ۳ کلید(والف)، انواع نتها روی ترومپت قابل اجراست ؟و اینکه چرا وقتی دو ساز مختلف مثل ویلن و پیانو هنگامی که یک نت را مینوازند، با این حال صداهای کاملآ متفاوتی دارند؟ چرا اجرا بعضی نتها با هم خوش صدا ولی برخی دیگر آزار دهنده میشود؟ آیا یک مجموعه سمپل شده قابل پیشبینی است؟ و بسیاری سوالات دیگر که در نگاه اول جواب آنها کاملآ متفاوت بنظر میرسد،اما باید توجه داشت جواب دادن به بسیاری از این سوالات در گرو دانستن این نکته است که”هارمونیک” چیست؟
به چه سبکی سنتور بنوازیم؟ (II)

به چه سبکی سنتور بنوازیم؟ (II)

زمانی که ما سعی می کنیم یکی از سبکها را و فقط یکی را، هم برای نوازندگی و هم برای شنیدن انتخاب کنیم طبیعی است خود را از ویژگی های خوب دیگر سبکها محروم کرده ایم. آیا نمیتوان بی تعصب از تمامی شیوه ها و سبکهای نوازندگی لذت برد؟ من فکر می کنم این موضوع ارتباط به دیدگاه یک نوازنده و اطلاعات و سواد او نسبت به موسیقی دارد.
آسیب شناسیِ کاربرد نت در موسیقی کلاسیک ایرانی (VI)

آسیب شناسیِ کاربرد نت در موسیقی کلاسیک ایرانی (VI)

نوازنده کیست؟‌‌ «آن که سازی را بنوازد؛ کسی که با آلتی از آلات موسیقی آهنگی را بنوازد. نوازندگی اقدام به اجرای نواهای موسیقی است. شغل و حرفه کسی که به نواختن موسیقی و اجرای آن به وسیله آلات موزیکی بپردازد‌‌» (حدادی/۱۳۷۶، ۶۱۶). اصول تربیت نوازنده در موسیقی کنونی ایران با اصول و اهداف آموزش و پرورش یک نوازنده در سایر جوامع و فرهنگ ها متفاوت است؛ اگرچه در جزئیات با فرهنگ های همجوار مشابهت هایی وجود دارد.
پیشرفت همچون یک اصل بنیادین (I)

پیشرفت همچون یک اصل بنیادین (I)

سرآغاز سده‌ی بیستم پر بود از امیدواری. امیدواری به انسان، امیداوری به آینده‌ی او که پرتو دانش و فناوری روشنش کرده بود. خوشبینی در فضا موج می‌زد، که خرد سرانجام نادانی و جنگ و بیماری و همه‌ی نادرستی‌های دیگر را ریشه‌کن خواهد کرد و خوشبختی ماندگار خواهد شد. در چنین فضایی امروز از دیروز و فردا از امروز بهتر بود. در پندار مردمی که در این دوره می‌زیستند تغییر و دگرگونی مفهوم فَرگَشت (تکامل) و پیشرفت داشت.
روش سوزوکی (قسمت پنجاه و نهم)

روش سوزوکی (قسمت پنجاه و نهم)

به همین ترتیب کارهایی که ما می‌گفتیم با کودکش انجام می‌داد تا اینکه هیتومی ‌متقاعد شد که این یک بازی جمعی است. بله، این بهترین روش تعلیم و تربیت است و این یک نتیجه گیری است: کودک باید قابلیت و توانایی و مهارت فن کسب کند. اگر از ابتدا با کودک برخوردی جدی و سخت بشود از همان ابتدا به راهی غلط برده می‌شود. ابتدا باید ذهن و روحیه را پرورش داد و بعد از آن رشد توانایی و مهارت را در آنها جایگزین کرد. این یک روش درست و طبیعی است، به این گونه هیتومی‌ کازویا پیشرفت عظیمی‌کرد و در سال ۱۹۶۴ که فقط پنج سال داشت، ما را در آمریکا مشایعت کرد.
آرامش در بازگشت به خانه است!

آرامش در بازگشت به خانه است!

اثری که تحت عنوان ضرب تار منتشر شده است، در نام، بر همکاری برابر و همنوازی به معنای واقعی تاکید دارد، چیزی که در اندیشه جمعی گروه دستان پیش از این نیز مشاهده شده است، یعنی گروه و فعالیت گروهی، نه جمع آمدن عده‌ای به دور یک مرکز با عنوان سرپرست گروه.
جان کیج و ذن بودیسم (I)

جان کیج و ذن بودیسم (I)

پژوهش در خصوص آثار “جان کیج” به عنوان یکی از چهره های شاخص موسیقی مدرن که به مثابه پلی، گذر از موسیقی مدرن به پست مدرن را امکان پذیر می کند، با اکتفای تنها به تحلیل و آنالیز آثار وی حاصل نمی شود. چرا که موسیقی او به عنوان یک اثر موسیقائی مورد توجه است که حاصل نوع نگرشی است که او به چیستی و چرائی حیات دارد. با این توجه، این گونه هنرمندی،اگر به جای موسیقی هر حرفه ی دیگری را هم برگزیده بود، آنقدر در حوزه فعالیتش با اهمیت می نمود که امروزه بتواند اهل قلم را به تفحص در آثارش وادار کند. در این نوشتار با نگاهی گذرا به زندگی شخصی و ویژگی های زمانه ای که جان کیج را اینگونه تربیت کرده بود تا راه باشد نه تنها راهرو، بیشتر به جستجو در سیر تفکر کیج که آن را عامل اصلی خلق آثارش می شناسیم، خواهیم پرداخت.
کدام تغییر؟ کدام نظام؟ (I)

کدام تغییر؟ کدام نظام؟ (I)

در روز بیستم مرداد ماه، برنامه ای در تالار غدیر شهر کرمانشاه برگزار شد که بهانه ی اصلی آن حضور بهمن رجبی، نوازنده ی شناخته شده ی تنبک در این شهر بود. رجبی به دعوت انجمن موسیقی به کرمانشاه آمده بود و علاوه بر ارائه ی برخی مطالب توسط وی، دو نوازی تنبک، دو نوازی سنتور و تنبک و همچنین گروه نوازی توسط گروهی از نوازندگان کرمانشاهی اجرا شد. آنجه در نوشته ی پیش رو مورد توجه قرار خواهد گرفت، سخنان بهمن رجبی است که در نیم ساعت اول برنامه ارائه شد.