آهنگ های محبوب جو ساتریانی (I)

جو ستریانی
جو ستریانی
Joe Satriani یا آن طور که از طرف هوادارانش خطاب می شود: Satch از موفق ترین گیتاریست های سبک راک در سال های اخیر بوده است و اکثر علاقه مندان موسیقی راک با کارهای او آشنایی دارند. مجله Guitar World به مناسبت بیست و پنجمین سالگرد انتشار خود، مصاحبه ای با جو ساتریانی ترتیب داده و نظرات او را در مورد آهنگ های محبوبش در سبک راک جویا شده است. برگردان فارسی متن اظهارات جو ساتریانی را در مورد هر آهنگ ملاحظه نمایید. تاکید ساتریانی بیشتر بر سولوهای گیتار بوده و به همین جهت بخش هایی از هر سولو نیز برای خوانندگان این مطلب انتخاب شده است.

نام آهنگ: audio file Machine Gun
نام نوازنده: Jimi Hendrix
نام آلبوم: Band of Gypsys 1970

“این آهنگ به نظر من بزرگترین اجرای گیتار الکتریک تا کنون بوده است و عجیب این که تنها با یک گیتار Stratocaster ، چند تا پدال و سه تا بلندگوی Marshall اجرا شده است. جیمی هندریکس در این آهنگ مجموعه کاملی از تکنیک هایی را به نمایش گذاشت که امروزه جزو تکنیک های اساسی نوازندگی محسوب می شوند و این کار را بر روی آهنگی انجام داد که مخاطبانش تا قبل از آن نشنیده بودند. این آهنگ از یک طرف نشان دهنده تاریخ موسیقی راک است و از طرف دیگر جهشی بزرگ به سوی فردا است. از تمام جهات فوق العاده است: از نظر ریتم، سولو، فیربک، ویبراتو… از هر نظر فوق العاده است.”

نام آهنگ: audio file Voodoo Child – Slight Return
نام نوازنده: Jimi Hendrix
نام آلبوم: Electric Ladyland 1968

“در این آهنگ نه Overdubbing انجام شده و نه اینکه گیتار ریتم و سولو به صورت تراک های جداگانه ضبط شده اند؛ یک قطعه واحد است. اما نمی توان ریتم، ملودی و سولو را از هم جدا کرد چون جیمی هندریکس همیشه خوب می دانست چگونه فضاهای خالی را در آهنگ هایش پر کند. وقتی در یک گروه سه نفره (شامل گیتار، بیس و درامز) نوازنده گیتار بخواهد یک سولو اجرا کند، نبودن گیتار ریتم در گروه به این می ماند که ناگهان زیر پای گیتاریست گروه خالی شود. این آهنگ مهارت باورنکردنی جیمی را در جابجا شدن بین ریتم و سولو نشان می دهد. این که جیمی هندریکس چطور موقع نواختن، آن جملات طولانی به فکرش می رسید و می توانست آنها را به خوبی جمع و جور کند و بعد دوباره بر اساس همان ساختار آکوردی، مسیر کاملا متفاوتی را در پیش بگیرد، همیشه برای من جالب و شگفت انگیز بوده است.”

نام آهنگ: audio file Are You Experienced
نام نوازنده: Jimi Hendrix
نام آلبوم: Are You Experienced? 1967

“درست در وسط یک آهنگ سبک Psychedelic که راجع به یک تجربه دیوانه وار روان پالایی (catharsis) است، جیمی هندریکس سولویی می نوازد که شنونده را به گریه می اندازد. او این سولو را با تمام وجودش می نوازد. بقیه گیتاریست های آن دوره صرفا دنبال این بودند که خود را داخل سبک Psychedelic کنند اما جیمی هندریکس همیشه از جان و دل مایه می گذاشت.”

نام آهنگ: audio file May This Be Love
نام نوازنده: Jimi Hendrix
نام آلبوم: Are You Experienced? 1967

“یقین دارم که خوانندگان این سطور از دیدن این تعداد آهنگ از جیمی هندریکس در لیست من تعجب خواهند کرد. اما او زبانی جدید خلق کرد که تمام ما آن را برای بیان احساساتمان از طریق موسیقی به کار می گیریم. خیلی از نوازندگان گیتار سعی داشتند آهنگ های پرهیجان و پرشوری به سبک بلوز بنوازند ولی عده معدودی از آنها تلاش کردند قطعه هایی به زیبایی آهنگ های سبک Jazz یا موسیقی کلاسیک بسازند.

درست همان هنگام که جیمی هندریکس داشت برخی از دیوانه وار ترین آهنگهای زمان خود را می ساخت، در این آهنگ بسیار زیبا سبک کاریش را به کلی تغییر داد و به نظر من این تغییر بسیار خلاقانه بود. او به زیبایی نابی در نواختن گیتار رسید که برای آهنگی به این سادگی دستاورد بزرگی است. از آن کارهایی است که ارزش وقت گذاشتن و بررسی کردن بشتر را دارد.”

نام آهنگ: audio file Crossroads
نام نوازنده: Eric Clapton (از گروه Cream )
نام آلبوم: Wheels of Fire 1968

“این آهنگ شیوه ای بسیار نیرومند، مردانه، بلند و پر سر و صدا برای نواختن بلوز بود. اریک کلاپتون توانایی فوق العاده ای برای بداهه نوازی در اجراهای زنده دارد و در این آهنگ کل اعضای گروه حضور پرشوری دارند. این یک آهنگ ساده بلوز است اما کلاپتون در بداهه نوازی چنان طبیعی و ذاتی عمل می کند که گویی این آهنگ را تا قبل از این نشنیده است و همان جا (در صحنه اجرای زنده) از سرانگشتانش بر روی گیتارش جاری می شود. این آهنگ بلافاصله به نمونه و معیاری شاخص برای نواختن سبک بلوز – راک توسط گروه های سه نفره درآمد. این آهنگ هم مانند آهنگ Machine Gun نمونه ای از یک اجرای زنده کاملا خوش ساخت و منسجم است.”

نام آهنگ: audio file Since I’ve Been Loving You
نام نوازنده: Jimmy Page (از گروه Led Zeppelin )
نام آلبوم: Led Zeppelin 1970

“این تراک به وضوح نشان می دهد که چرا گروه Led Zeppelin گروه بی همتایی است. این آهنگ، یک آهنگ ساده بلوز است اما با افزودن عناصری غیرمعمول به ساختاری بی نهایت پیچیده تبدیل شده است. هیچ یک از اعضای گروه هراسی از خطر کردن ندارند و از نظر تکنیکی دست به تجارب بی سابقه ای زده اند. شاید این بهترین اجرای Robert Plant (خواننده گروه) باشد.

کیبورد John Paul Jones فوق العاده است و گیتار Jimmy Page عجیب و غیر عادی است! ریتمش خیلی آزادانه است و طوری از فواصل سوم مرکب (Compund Thirds) استفاده می کند که تا قبل از آن هیچ کس این کار را نکرده بود. سولوی این آهنگ پاساژهای ملودیک فوق العاده زیبا و دلنشینی دارد.”

27 دیدگاه

  • ارسال شده در اردیبهشت ۵, ۱۳۸۷ در ۱۱:۴۰ ب.ظ

    سپاس فراوان از این یادداشت!

  • ارسال شده در اردیبهشت ۶, ۱۳۸۷ در ۲:۵۰ ب.ظ

    tnx!

  • behzad
    ارسال شده در تیر ۴, ۱۳۸۷ در ۶:۱۹ ب.ظ

    متشکر

  • mojtaba
    ارسال شده در تیر ۲۲, ۱۳۸۷ در ۷:۰۷ ب.ظ

    با اجازتون من از این مطلب توی وبلاگم استفاده کردم.البته با ذکر منبع

  • هومن
    ارسال شده در تیر ۲۴, ۱۳۸۷ در ۶:۵۰ ب.ظ

    وودو چایلد حس بسیار پوچی دارد. پوچی که از فضاسازی هنریکس ناشی میشود

    و البته این هنر ، مختص اوست

  • ارسال شده در آبان ۱۷, ۱۳۸۷ در ۵:۵۰ ب.ظ

    سلام.من کاری هندریکس ندارم.اما تنها یه چیز میگم و اون اینه که جو ماله این دنیا نیست.اون یه مغز متفکر هستش که هیچ کسی نمیتونه بفهمه اسم آهنگ هاش رو جرا به فضا و آسمان ربط میده.من همه ی اجرا هاشو دارم.یعنی میتونم بگم که نصف روز رو با صدای گیتر های آیبنز جو میگزرونم.نصف روز رو هم با رویای اون

  • مهسا
    ارسال شده در بهمن ۱۳, ۱۳۸۷ در ۸:۲۷ ق.ظ

    عالی بود………….

  • ارسال شده در آذر ۱۰, ۱۳۸۸ در ۶:۳۲ ب.ظ

    بسیار عالی، لذت بردم.
    موفق و شاد باشید.

  • ابراهیم
    ارسال شده در اردیبهشت ۴, ۱۳۸۹ در ۱۲:۲۱ ق.ظ

    از لطف شما ممنونم واقعا حال کردم مرسی

  • هومن
    ارسال شده در خرداد ۲۴, ۱۳۸۹ در ۷:۳۳ ق.ظ

    سلام و ممنونم از این مطالب ردیفتون به نظر من باید اسم دیگه راک رو بزارن آهنگهای آسمانی من که خودم وقتی گوش میدم یه حاله دیگه ایی دارم.
    بازم ممنونم امیدوارم موفق باشین

  • ardshir
    ارسال شده در مرداد ۱۳, ۱۳۸۹ در ۱۱:۴۳ ق.ظ

    سلام میکنم مرسی از سایت خوبتون ،نمیدونم واسه چی همه سایتای ستریانیرو فیلتر کردن ،ولی با این کار بدترش میکنند امیدوارم مثل سگ ماده گیر گرگا بیافتن ،اگه بتونید آهنگارو کامل بذازید ممنون میشم

  • kamran
    ارسال شده در شهریور ۴, ۱۳۸۹ در ۱۱:۱۷ ق.ظ

    عالی بود

  • ارمان
    ارسال شده در خرداد ۲۳, ۱۳۹۰ در ۹:۵۸ ق.ظ

    با تشکر باید بگم ساترانی نوازنده با شعوریه اگه به کاراش گوش بدین میتونین باهاش ارتباط بر قرار کنین

  • هادی
    ارسال شده در شهریور ۵, ۱۳۹۰ در ۵:۲۵ ب.ظ

    عالی بووووووووووووووووووووووود

  • امید
    ارسال شده در شهریور ۱۲, ۱۳۹۰ در ۱۱:۴۴ ب.ظ

    با سلام
    من اینقدر آهنگ ها و تکنیک های جو رو نگاه کردم و گوش دادم که الان به راحتی دارم مثل اون آهنگ می سازم جو همه زندگی منه میمیرم براش.

  • joe satriani
    ارسال شده در شهریور ۲۰, ۱۳۹۰ در ۱۰:۲۴ ق.ظ

    سلام فراموش نکین که جو شاگرد جیمی هندریکسه . نابغه ای که تا سالهای سال کسی مثل اون پیدا نمیشه که باگیتار اهنگهایی بسازه که باحات حرف بزنه . فقط تو رویا میشه تصور کرد که بهتر از جو هم کسی باشه . جو انیشتین زمان خودشه و همیشه و همشیه جو ساتریانیه. کسی کثل اون نیست که ریتمهای عالی رو با گیتار در بیاره که موهای تن ادم سیخ بشه وقتی بهش گوش میدی.!!! اینو باتمام وجودم حس میکنم اهنگهای جو باهام حرف میزنن .
    کسی که بجای سریع نوازی مثل مالمستین و امثالش ببیشتر سعی داره اهنگهای زیبا خلق کنه و این کار هرکسی نیست . اما خودش از سولونوازهای سریع دنیاست . !!!!! و پادشاه گیتار lord of guitar

    جو بی نظیره .
    پیشنهاد میکنم فضای خاص موسیقی جو رو از اهنگ forgotten حس کنید

  • november rain
    ارسال شده در اردیبهشت ۱۱, ۱۳۹۱ در ۲:۵۸ ق.ظ

    joe satriani vaghean binazire tanha kasie ke az hameye ajzaye guitar kar mikeshe ,va faghat ye navazandeye inkare mesle steve vai mitune darbareye joe harf bezane……………

  • ارسال شده در آذر ۱۵, ۱۳۹۱ در ۹:۴۷ ق.ظ

    این آهنکهایی ک گذاشتید خیلی خوب بود …
    اگه میشه بیشتر بزارید …
    ممنون میشیم …
    یا به ایمیلم آدرس لینک دانلودشو بفرستید …
    باز هم تشکر …

  • پرویز
    ارسال شده در دی ۷, ۱۳۹۱ در ۱۱:۵۶ ب.ظ

    با سلام.به سختی میتوان در موسیقی راک به خصوص سبکهای پاپ راک و هارد هوی یک نوازنده را به عنوان بهترین انتخواب کرد.جو ساتریانی،گری مور،بلاک موریس،پینک فلوید،هندریکس،اسکورپیونز،مالمستین،بون جووی،کلاپتون،مالمستین،بی بی کینگ ،ون هلن به نظر بزرگترین نوازندگان هستند.

  • محمد
    ارسال شده در خرداد ۱۶, ۱۳۹۲ در ۱۱:۱۵ ب.ظ

    عالیه ممنون

  • soraya
    ارسال شده در مرداد ۷, ۱۳۹۲ در ۲:۰۵ ق.ظ

    slm
    dastetono mibosam mamnon

  • ~ﻭﺭﯾﺎ
    ارسال شده در شهریور ۲۳, ۱۳۹۲ در ۱۲:۳۵ ق.ظ

    ﺟﻮ ﺑﻬﺘﺮﯾﻦ ﻧﻮﺍﺯﻧﺪﻩ ﺗﻮ ﺩﻧﯿﺎﺳﺖ.ﮐﺴﺎﯾﯽ ﮐﻪ ﺑﺮﺍﯼ ﺍﻭﻟﯿﻦ ﺑﺎﺭ ﻣﯿﺨﻮﺍﻥ ﮐﺎﺭﺍﺷﻮ ﮔﻮﺱ ﮐﻨﻦ.،ﺑﺎ ﺍﻫﻨﮓ forgotten(part 2)ﺷﺮﻭﻉ ﮐﻨﻦ.

  • جمال
    ارسال شده در خرداد ۹, ۱۳۹۳ در ۱۲:۱۳ ب.ظ

    جو عالیه در واقع محشره

  • ارسال شده در آذر ۶, ۱۳۹۳ در ۳:۴۲ ب.ظ

    مرسی عالی گفتی

  • اشکان
    ارسال شده در فروردین ۱۰, ۱۳۹۴ در ۱۱:۴۲ ب.ظ

    ساتریانی بنظر من که بیست سال باش زندگی کردم بزرگترین آهنگساز گیتار دنیاست.آهنگای مورد علاقش مورد علاقه من هم هستن.

  • ارسال شده در خرداد ۸, ۱۳۹۴ در ۱:۰۸ ب.ظ

    جو ستریانی سازنده تفکرات ماورای طبیعت و سازنده صداهای وجودیت دنیا است، و هر انسانی شعور درک و تفهیم این قصه را ندارد ،

  • مهدی
    ارسال شده در اردیبهشت ۸, ۱۳۹۵ در ۱:۳۷ ق.ظ

    من شک دارم این موجود آدم باشه بیشتر شبیح یه حسه که دستو پا دراورده
    یه حسه کچل
    عاااااششششقققشششمم
    مرسی از سایت بینظیرتون

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

موسیقی و شعر در «گرگیعان و گرگیعان» (II)

بیرون‌رفتن مردم از خانه و برگرفتن و دورافکندن کلوخ در آخرین روز ماه شعبان به احتمال فراوان به نشانه ترک عیش و عشرت و باده‌نوشی در ماه مبارک روزه‌گیران و دورکردن دیو گناه باده‌نوشی از خود بوده است و این آیینی بازمانده از دوره پیش از اسلام بوده که با دگرگونی نظم و روال زندگی عادی مردم در تغییر ماه همراه بوده است (۲) و یا جشن «هالووین» در فرهنگ غربی. «هالووین» یک جشن مسیحیت غربی و بیشتر سنتی می‌باشد که مراسم آن سه شبانه‌روز ادامه دارد و در شب «۳۱ اکتبر» (نهم آبان) برگزار می‌شود. بسیاری از افراد و مخصوصا کودکان و نوجوانان در این شب با چهره‌های نقاشی شده، لباس‌های عجیب یا لباس‌های شخصیت‌های معروف، چهره و ظاهری که آن به‌نظرشان ترسناک باشد خود را آماده جشن می‌کنند و برای جمع‌آوری نبات و آجیل به در خانه دیگران می‌روند. این جشن را مهاجران «ایرلندی» و «اسکاتلندی» در سده نوزدهم با خود به قاره آمریکا آوردند. (۳)

مروری بر مجموعه‌ی «رنگ‌های قدیمی»

«رنگ‌های قدیمی» شامل ۶۵رنگ (از سال۱۲۸۴ تا ۱۳۱۶ از ضبط‌هایی که در دسترس گردآورنده بوده) و یک متنِ شش‌صفحه‌ای­‌ست‌ که بدون آن و با پالایش صوتی بهتر، می‌توانست محصولی دست­‌کم خنثی به‌دست دهد. متن، نتیجه‌گیری‌های نامستدلی دارد. چند نمونه:

از روزهای گذشته…

موسیقی و ایدئولوژی (II)

موسیقی و ایدئولوژی (II)

نوع تاثیر از موسیقی براساس وضعیت روحی و روانی افراد را می توان معلول شرایط محیطی و اجتماعی و نیز عوامل فرهنگی دانست. با این وجود میتوان صور ظاهری و نمودهای عینی موسیقی را بیان کرد، زیرا موسیقی با وجود اینکه از عینیت فیزیکی برخوردار نیست، اما مانند بسیاری از مفاهیم و موضوعات اعتباری و ذهنی قابل درک میباشد.
موسیقی‌شناسی‌ای که نمی‌شناسیم (XII)

موسیقی‌شناسی‌ای که نمی‌شناسیم (XII)

او ادامه می‌دهد که با وجود این گفته، به نظر او امروزه کمتر کسی مدعی است که بتواند با اعتبار یا صلاحیتی مانند آدلریا سیگر (۳۶) در مورد گستره‌ی وسیعی از مسائل موسیقی‌شناسی بنویسد (همان‌جا).
دو مضراب چپ (قسمت هشتم)

دو مضراب چپ (قسمت هشتم)

این آغاز این مطلب به چند قطعه از آثار میلاد کیایی می پردازیم که در آنها از تکنیک دومضراب چپ استفاده شده است. در ابتدا به قسمتی از نت و اجرای چهارمضراب افشاری ساختۀ میلاد کیایی توجه کنید.
انتشار «سمفونی دماوند» از شاهین فرهت

انتشار «سمفونی دماوند» از شاهین فرهت

شاهین فرهت، آهنگساز ایرانی، همواره از «سمفونی دماوند» به عنوان بهترین اثر خود نام می بُرد و چند سالی می شد که سخت در پی فراهم آوردن امکان اجرای آن بود. به ارکستر سمفونیک تهران متوسل شد ولی راه به جایی نبرد. بارها در گفت و گو با رسانه ها از نبودن امکانات برای اجرای سمفونی اش سخن گفت تا در نهایت، اجرا و ضبط آن به وسیله ارکستر جشنواره ارمنستان به رهبری سورن خانگالدیان ممکن شد.
تفاوتهای صوتی استردیواری و گوارنری (V)

تفاوتهای صوتی استردیواری و گوارنری (V)

واریاسون بین این ۳۰ ویولون حدودا ۷ تا ۱۰ دسی بل است. این واریاسیون کاملا قابل شنیدن است هرچند که منحنی ها با چند استثنا شبیه یکدیگرند که نشان دهنده یکسانی تمبر (timbre) است.
گئورگی سندلر لیگتی (II)

گئورگی سندلر لیگتی (II)

لیگتی خواهر زاده بزرگ ویولنیست نامدار لئوپولد ائور (Leopold Auer) بوده و فرزندش لوکاس نیز آهنگساز و پرکاشنیست مقیم نیویورک می باشد. نخستین کارهای لیگتی به گونه ای تعمیم زبان موسیقایی هم وطنش بلا بارتوک (Béla Bartók) است. به عنوان مثال قطعات پیانو او با عنوان Musica Ricercata 1951-53 اغلب با Mikrokosmos٬ مجموعه آثار پیانو بارتوک مقایسه می شوند.
گزارش جلسه سوم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (II)

گزارش جلسه سوم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (II)

در سه نوشتار دیگر هم تلاش نویسندگان برای توصیف فنی قطعه (دو مورد دونوازی تار و یک مورد کوارتت و کلارینت) با این هشدار مدرس مواجه شد که برای مطمئن بودن از نتیجه‌ی چنین توصیف‌هایی بهتر است پارتیتور قطعات مطالعه شود (یا دیکته‌ی بی عیب و نقصی از قطعه فراهم شود). در ضمن منطبق کردن قطعاتی که ادعای بیرون رفتن از دایره‌ی یک زیباشناسی جا افتاده را دارند بر شناخت نظری برآمده از همان زیباشناسی (رخ داده در مورد سوم) اگر غیر ممکن نباشد لااقل دشوار است، پس بهتر است با احتیاط و دقت بیشتری صورت پذیرد.
آریاهای تازه کشف شده ویوالدی

آریاهای تازه کشف شده ویوالدی

هفته گذشته خبر جالبی در محافل موسیقی کلاسیک دنیا منتشر شد که لازم دیدیم آنرا به اطلاع علاقمندان به موسیقی برسانیم، به ترجمه این خبر توجه کنید.
منبری: برخی آثارم را به دیگر خوانندگان دادم

منبری: برخی آثارم را به دیگر خوانندگان دادم

باید بگویم نقطه عطف دیگر کار من و از بزرگترین افتخاراتم همکاری با جناب فخرالدینی بود. حدود سه سال با ارکستر ملی همکاری کردم که اوایل دهه هشتاد بود. به پیشنهاد آقای فخرالدینی قطعات زیادی که برای این ارکستر نوشتم از من اجرا شد. خودم هم آواز ارکستر را می خواندم. قطعه ای هم برای صدای هنرمند شایسته آقای قربانی تنظیم کردم.
گزارش جلسه ششم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (III)

گزارش جلسه ششم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (III)

گفته شد که اگر این تعریف (یا مشابه آن) مورد قبول باشد تاثیر چنین شاخه‌ای از فلسفه بر نقد بسیار روشن است؛ احکام و گرایش‌های زیباشناختی پایه‌ی ارزیابی‌های نقادانه قرار می‌گیرند و البته گاه هم از طریق کنش نقد دگرگون می‌شوند. گفتمان زیباشناختی با تکیه بر این تعریف‌ها از گفتمان: