شارون بیزالی، پاگانینی فلوت!

شارون بیزالی
شارون بیزالی
توصیف شده توسط روزنامه تایمز: “خداوند هدیه ای را به دنیای نوازندگی فلوت هدیه کرد!” شارون بیزالی توسط prestigious Klassik Echo آلمان و در سال ۲۰۰۲ به عنوان نوازنده سال انتخاب شد و در سال ۲۰۰۳ جایزه جوانترین هنرمند سال را از سوی Cannes Classical از آن خود نمود. مجله Classics Today از او با عنوان فلوتیستی غیر زمینی که همتای دیگری ندارد یاد میکند و آثار و اجراهایش را فراتر از دیگر نوازندگان میدانند؛ چه در اجرا، چه در بیان، نبوغ و زیبایی ای در نواختنش وجود دارد که موجب تحسین همگان شده است.

شارون بیزالی (Sharon Bezaly) در سال ۱۹۷۲ در اسرائیل متولد شد، اما در حال حاضر در سوئد زندگی میکند.

تکنیک و مهارتش در نوازندگی را به تکنیک اشخاصی همچون دیوید اویستراخ و ولادمیر هارویتز مقایسه نموده اند و حتی از او با عنوان پاگانینی فلوت یاد کرده اند!

audio fileبشنوید اجرایی از شارون بیزالی را از “رقص پریان” اثر بازینی


از سال ۱۹۹۷ او توانست خود را به عنوان ستاره ای نوظهور در دنیای موسیقی به همکان معرفی نماید، سالی که اولین اجرای بین المللی خود را با زیبایی هر چه بیشتر به نمایش گذاشت. ار سن یازده سالگی شروع به نواختن فلوت نمود و در سن ۱۴ سالگی به همراه ارکستر فیلارمونیک اسرائیل به عنوان سولیست فلوت همکاری داشت!

بنا بر توصیه رامپال او موسیقی را در کنسرواتوار ملی National Supérieur de Musique در پاریس و زیر نظر اساتیدی هچون Alain Marion ،Raymond Guiot و Maurice Bourgue فرا گرفت که توانست جایزه نفر اول را در نوازندگی فلوت در آنجا را از آن خود نماید.

شارون از سوی Sándor Végh بعنوان نوازنده فلوت اصلی در Camerata Academica Salzburg انتخاب شد که تا سال ۱۹۹۷ در آنجا مشغول فعالیت بود، پس از مرگ ساندور او به فعالیتش در آنجا خاتمه داد.

audio fileبشنوید اجرایی از شارون بیزالی را از “کارمن” اثر بیزه


در طی آن دوران شارون توانست خود را به عنوان یک نوازنده برجسته و توانای فلوت نشان دهد و موجب شد تا از سوی ارکسترهای متعددی دعوت به همکاری شود که میتوان به نوازندگی به همراه ارکسترهای همچون فیلارمونیک توکیو و اوساکا، ارکستر سمفونیک گوتنبرگ و ارکستر فیلارمونیک استکهلم، ارکستر ملی اسکاتلند و بی بی سی، مینوسوتا، سن پائولی و ارکستر ملی بلژیک اشاره کرد.

اجرای وی را میتوان در معتبرترین سالنهای موسیقی جهان مشاهده نمود، مکانهایی همچون : Vienna Musikverein, Cologne Philharmonie, Tokyo Suntory Hall, the Rudolfinum in Prague, Palais des Beaux Arts in Brussels و the Châtelet و Salle Gaveau in Paris.

جدا از رپرتوارهای استاندارد از آهنگسازان برجسته کلاسیک وی یکی از علاقمندان به اجرای موسیقی معاصر نیز میباشد و آهنگسازان مختلفی برایش قطعه ساخته اند که میتوان از اشخاصی مانند ofia Gubaidulina, Kalevi Aho و Sally Beamish نام برد.

در کارنامه هنریش اجرای هفت کنسرتو مشاهده میشود که از سوی آهنگسازان مختلف به وی تقدیم شده است که کنسرتوی آهنگساز Kalevi Aho در کشورهای مختلف جهان اجرا شده است.

audio fileبشنوید قسمتی اجرایی از شارون بیزالی را از “کارناوال ونیز” اثر بریچیالدی


او در سفرها و کنسرتهایش آهنگسازان را ترغیب به نوشتن قطعات مختلف برای فلوت نموده است که مهارت وی در اجرا توانسته است، نظر آنها را برای نوشتن قطعه برای فلوت جلب نماید و در این راه نیز موفق بوده است.

در ژانویه سال ۲۰۰۷ شارون کنسرتو فلوت Gubaidulina را به همراه ارکستر سمفونیک بی بی سی و به رهبریMartyn Brabbins اجرا نمود.

در زمینه ضبط و انتشار آثارش با کمپانی سوئدی با نام BIS قراردادی را منعقد نموده است که تابحال ۲۰ سی دی از مجموعه آثار اجرا شده توسط او بوسیله این شرکت وارد بازار موسیقی شده است و توانسته است به فروش قابل توجهی دست یابد و جدا از آن جوایز متعددی را از آن خود نماید که میتواند به جوایزی مانند: Diapason d’or (Diapason), Choc du Monde de la Musique (Monde de la Musique), Editor’s Choice (Gramophone), CD of the Month (BBC Music Magazine), Stern des Monats (FonoForum), Recommandé (Répertoire) and Recomendado (CD Compact اشاره نمود. فلوت استفاده شده توسط او ساخته Muramatsu team میباشد و طلای ۲۴ عیار کامل میباشد.

sharonbezaly.com

4 دیدگاه

  • ناشناس
    ارسال شده در تیر ۱۳, ۱۳۸۷ در ۳:۳۸ ق.ظ

    mishe baraye man tahghigh konid ke eshoon az che marke sazi estefade mikonan?
    in baraye man kjhaeyli moheme .
    mamnoon misham.

  • sara
    ارسال شده در تیر ۲۰, ۱۳۸۷ در ۱۱:۴۵ ق.ظ

    man mikham taze shoro konam che mark o noesh khobe? ghimatashonam benvisid mamnoon misham?

  • Shoghad
    ارسال شده در مرداد ۱۰, ۱۳۸۷ در ۷:۳۶ ب.ظ

    be khatere matlabe khoomettoon mochakeram

  • سامان
    ارسال شده در شهریور ۲۲, ۱۳۸۷ در ۲:۰۱ ق.ظ

    جالب بود,مرسی.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مروری بر آلبوم «ایران زمین»

سوال این است که آیا می‌توان خلاقیت را آموزش داد؟ و جواب این که حتا اگر هم نتوان، حداقل می‌شود با برانگیختن و آزاد گذاشتن، آدم‌های صاحب خلاقیت را تشویق به استفاده از آن کرد و پروراند. آنچه هشت آهنگساز نوجوان آلبوم ایران‌زمین و مدیر هوشیار «پروژه‌ی آهنگسازان جوان»، امیرمهیار تفرشی پور، به اعتبار موسیقی‌شان به صحنه‌ی امروزین موسیقی ما می‌آورند دقیقا پاسخی است که دیدیم.

آلبوم «در محاصره» با آهنگسازی منتشر شد

یکی از کنسرت‌های ارکستر «خنیاگران مهر» به سرپرستی و آهنگسازی بهزاد عبدی در قالب آلبوم صوتی تصویری «در محاصره» به خوانندگی محمد معتمدی، توسط نشر «پردیس موسیقی معاصر» منتشر شد. آلبوم «در محاصره» مشتمل بر یکی از کنسرت‌های ارکستر «خنیاگران مهر» به سرپرستی بهزاد عبدی که مرداد ماه سال ۱۳۹۵ به خوانندگی محمد معتمدی در تالار وحدت تهران روی صحنه رفت، در قالب یک اثر صوتی تصویری توسط نشر «پردیس موسیقی معاصر» وارد بازار موسیقی شد. این مجموعه همزمان با کنسرت‌های اروپایی ارکستر «خنیاگران مهر» در کشورهای فرانسه، سوئیس، کانادا و آمریکا نیز به صورت فیزیکی و دیجیتال در دسترس مخاطبان قرار گرفته است.

از روزهای گذشته…

فستیوال موسیقی زیر آب

فستیوال موسیقی زیر آب

درحالی که سمفونیهای بسیاری در زیر نور ستارگان اجرا میشوند، تنها یک سمفونی است که در زیر آب اجرا میشود. بهترین محل برای اجرای سمفونی غوطه ور یا Submerged فستیوال موسیقی زیر آب در لوور کی (Lower Keys) است.
ضیائی: سازسازان ایرانی بیشتر تجربه گرا بوده اند

ضیائی: سازسازان ایرانی بیشتر تجربه گرا بوده اند

از نگاه من با توجه به هوش و استعدادهای بسیار ارزشمند و همچنین اساتید محترم این رشته، بیشتر به سمت تکرار و تجربه با طعم تشخیص شخصی و بومی متمایل بوده ایم… و اما در نگاهی ساده تر باید پرسید استاندارد از ما در جایگاه اجتماعی خود چه می خواهد و چرا اینگونه به نظر می رسد که در بسیاری از بخش های مختلف که بازو های حرکتی حیات هنری یک جامعه را در بر می گیرد، پوشش استاندارد های علمی و عملی امری اجتناب ناپذیر و ضروریست؟
نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (IX)

نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (IX)

آخرین دانشمندان و عارفان تاریخ فرهنگ ما که در این دوره زیسته اند بهاءالدین محمد عاملی معروف به شیخ بهایی و صدرالدین شیرازی معروف به ملا صدرا که در همه علوم و فنون زمان خودشان رساله نوشته اند (بر خلاف رویه فارابی و ابن سینا) در باره موسیقی رساله ای ننوشته اند و این نشانه بارزی است از جایگاه تنزل یافته موسیقی در جامعه ایران. به همین علت، برخلاف ادبیات و به ویژه شعر، موسیقی در فرهنگ و جامعه ایران جایگاهی محکم، معلوم و مطمئن نداشت.
سامان ضرابی

سامان ضرابی

متولد ۱۳۵۳ تهران نوازنده و مدرس سنتور لیسانس مدیریت صنعتی دانشگاه آزاد تهران مرکز [email protected]
«دردانۀ دریای عاشقی»

«دردانۀ دریای عاشقی»

می خواهم از عبادی بگویم. از زخمه های شفّاف و زلال این دُردانۀ دریای بیکرانِ موسیقی شریف و نجیب ایران. زخمه هایی که قطرۀ اشکی را می مانََد که می نشیند به دیدۀ عاشقان و سالکان این دیار رازآلود و غریب. از نغمه هائی که سحر است و افسون و به لای لای می ماند و زمزمۀ جویبار. از مردی که سالیانی را عاشقانه زیست و زیباترین نغمه ها را ساز کرد.
برای علیرضا خورشید فر، هنرمندی که سایه ای بلند داشت

برای علیرضا خورشید فر، هنرمندی که سایه ای بلند داشت

از هنگامیکه موسیقی ما در این شش دهه اخیر، بیشتر به جانب موسیقی ارکسترال و چند صدایی (پلی فونیک) تمایل یافت و سعی داشت تا لایه ها و مفاهیم تازه ای را در موسیقی به ذهن و ضمیر مخاطب تشنه ادراکی عمیق تر از هنر بود، منعکس نما ید، هنرمندانی با دانش و توان لازم با این راه گام نهادند و با خلاقیت هایی هنر موسیقی ماندگاری بخشیدند.
پروفسور کلوس نویمن در شیراز کارگاه اتنوموزیکولوژی برگزار می کند

پروفسور کلوس نویمن در شیراز کارگاه اتنوموزیکولوژی برگزار می کند

آموزشگاه موسیقی نگین فارس با همکاری انجمن موسیقی ایران در روز شنبه ۱۶دی ماه سال جاری در شیراز از ساعت ۱۶ در مرکز اسناد و کتابخانه ملی فارس کارگاه اتنوموزیکولوژی. ورود به این نشست برای علاقمندان آزاد است. میهمان این نشست پروفسور کلوس نویمن رئیس دپارتمان موسیقی شناسی قومی هاله آلمان است.
زنان در موسیقی قاجار (II)

زنان در موسیقی قاجار (II)

زنان کوچه و بازار برای گذشتن از عرض خیابان می بایست حتما از پاسبان اجازه می گرفتند و سوار شدن در درشکه که وسیله آمد وشد آن وقتها بوده برای یک مرد وزن ممنوع بوده هر چند با هم نسبت خونی داشته باشند. و اگر مردی در خیابان دوش به دوش زنی قدم می زده کار بسیار ننگینی از او سر زده بوده و مورد تمسخر دوستان قرار می گرفته که چرا چند متر جلو تر از زنش راه نمی رود. با این تفاسیر می توان حدس زد که زنان اهل موسیقی در آن دوره تا چه اندازه نادر و دلیر بوده اند.
چهره ی آدرنو از قابِ اتنوموزیکولوژی (IV)

چهره ی آدرنو از قابِ اتنوموزیکولوژی (IV)

به عقیده ی آدرنو “تغییرات ملودیک در آثارِبارتوک و یا تغییرات ریتمیک مانند آنچه استراوینسکی انجام می دهد چندان بزرگ و بیان کننده ی تعارضات اجتماعی نیست”(جاودانی ۳۴:۱۳۸۹). او حقیقت هارمونی را دیسونانت می دانست. نکته ی مهم دیگر که به نظر میرسد آدرنو کمتر به آن توجه داشته اهمیت شعر و کلام در موسیقی عامه پسند است. همین امر موجب شده است که او موسیقی عامه پسند را مدام با موسیقی کلاسیک غرب و تکامل آن مقایسه کند در حالی که بخش عظیم موسیقی کلاسیک اروپا کارگان سازی دارد و تقریبا بیشترِکارگان موسیقی عامه پسند همراه با کلام است. طبیعی است که در موسیقی سازی نوآوری بر پایه ی هارمونی( و ریتم و ارکستراسیون و…) بنا می شود اما در موسیقی عامه پسند ممکن است نوآوری هارمونیک در اولویت اول نباشد.
پیانو، نحوه انتخاب – قسمت هشتم

پیانو، نحوه انتخاب – قسمت هشتم

در ادامه صحبت راجع به اکشن (Action) یک پیانو در این قسمت به بررسی مواد اولیه قطعات مهم این سیستم انتقال نیرو می پردازیم.