قصر هنر های ملکه سوفیا

قصر هنر های ملکه سوفیا (El Palau de les Arts Reina Sofía) خانه اپرا و مرکزی فرهنگی است در والنسیای اسپانیا. سالن تئاترآنجا در ۸ اکتبر ۲۰۰۵ بازگشایی شد. اولین اپرایی که آنجا اجرا شد، Fidelio اثر بتهوون بود که در ۲۵ اکنبر ۲۰۰۵ به روی سن رفت. هلگا اشمیت (Helga Schmidt) مدیر امور اداری کمپانی می باشد که او پیش از آن این سمت در خانه اپرای رویال لندن از سال ۱۹۷۳ تا ۱۹۸۱ مسئولیت داشت. اشمیت چندی از هنرمندان مشهور را جذب کرد تا به قصر ملکه سوفیا بپیوندند.

در میان این هنرمندان: زوبین مهتا (Zubin Mehta) بود که اجرای موسیقی سالانه و جشنواره اپرا را در قصر برگزار کرد. جشنواره del Mediterraneo در سال ۲۰۰۷ آغاز شد و لرین مازل (Lorin Maazel) مدیر آن بود و پلاسیدو دمینگو (Placido Domingo) نیز مسابقه اپرا را در اکتبر ۲۰۰۷ در قصر برگزار کرد.

ارکستر اصلی قصر، ارکستر انجمن والنسیا می باشد. اولین اجرای فصل سالن تئاتر قصر در سالهای ۲۰۰۶-۲۰۰۷ بود. در اولین و دومین اجراهای آن، بین ۷ تا ۸ اپرا در هر فصل به روی صحنه رفت.

در سالهای ۲۰۰۸-۲۰۰۹ سالن تئاتر۷ اپرا را به روی صحنه خواهد برد، اجراهایی که اغلب توسط لرین مازل رهبری خواهد شد. تک نوازانانی همچون پلاسیدو دومینگو، کریستوفر ونتریس (Christopher Ventris)، ویتوریو گریگلو (Vittorio Grigolo)، ماریا گلگینا (Maria Guleghina) و کریستین گالاردو دوماس (Cristina Gallardo-Domâs) به اجرای برنامه می پردازند. جشنواره del Mediterrani شامل سری کامل اپرای Der Ring des Nibelungen است و با رهبری زوبین مهتا و با حضور پلاسیدو دمینگو.

ساختمان قصر هنرهای ملکه سوفیا آخرین بخش تکمیل شده شهر هنر و دانش، “والنسیا” می باشد. سانتیاگو کالاتراوا (Santiago Calatrava متولد آن شهر و معمار صاحب نام بین المللی آن را طراحی کرده است، ساخت آن در سال ۱۹۹۵ آغاز و سر انجام در ۸ اکتبر ۲۰۰۵ افتتاح شده است. زیر بنای قوسی شکل سقف آنجا، ۲۳۰ متر درازا دارد، ارتفاع آن ۷۵ متر و مساحت آن ۴۰۰۰ متر مربع است که شامل ۴ سالن کنفرانس می باشد:
۱- “The Sala Principa” تالار اصلی با ۱۷۰۰ صندلی که بیشتر مناسب اجرای اپرا است اما قابلیت استفاده برای رقص و اجراهای هنری دیگر را نیز دارد. این تالار ۴ ردیف صندلی دارد، صحنه آن پر شده از امکاناتی برای جای دادن ۱۲۰ موسیقیدان روی سن و سومین تالار بزرگ جهان می باشد. متاسفانه این تالار در اثر چندین حادثه صدماتی را متحمل شده. اولین حادثه در دسامبر ۲۰۰۶ اتفاق افتاد که سن اصلی تالار فرو ریخت در حالی که تمام تجهیزات تولیدات جاناتان میلر (Jonathan Miller) متعلق به دن جیووانی (Don Giovanni) روی سن جای گرفته بود!

این حادثه، پالائو (Palau) را مجبور ساخت تا آخرین اجرای لابوهم (La Bohème) و تمامی اجراهای “La Belle et la Bête” را لغو کند و این مسئولان را به فکر انداخت که چگونه آن فصل اپرا را ادامه دهند. در نوامبر ۲۰۰۷ تالار بر اثر سیل، تالار صدمه سنگینی دید که حتی بعد از باز سازی مجددا تخریب شد و به سبب آنکه در حدود دو متر آب در طبقات پایین ساختمان نفوذ کرده بود، سیستم برق و موتورها آسیب فراوان دیدند و این عاملی بود تا مدیران برنامه فصول را تغییر دهند.


۲- “The Auditorio” در قسمت بالای سالن اصلی واقع شده است. ۱۵۰۰ صندلی دارد و تسهیلات آن شامل سیستم صوتی و ویدویی می باشد. در طول فصل ۲۰۰۷-۲۰۰۸ این تالار به مسئولان اطمینان داد، شاهکاری است که می تواند، از کنسرتهای کلاسیک تا مراسم و بحث های سیاسی را در خود جای می دهد!

۳- “Aula Magistral” چهارصد صندلی دارد و برای کنسرت گروههای موسیقی و کنفرانس مناسب می باشد.

۴- “Martí i Soler Theatre” در قسمت زیرین Palau’s plume واقع شده است و ۴۰۰ صندلی دارد. مکانی است مناسب برای تولیدات تئاتر و تمرینات برای اجرای کنسرت. متاسفانه این سالن بر اثر سیل ۲۰۰۷ آسیب دید و باعث تاخیر در افتتاح آن شد. خوشبختانه هیچ تجهیزاتی در آنجا نبود و این موضوع باعث کاهش هزینه برای بازسازی آنجا شد. ساختمان با همکاری مشترک دارگادوس (Dragados) و نسکو (Necso) ساخته شده است.

en.wikipedia.org

3 دیدگاه

  • hamed
    ارسال شده در فروردین ۵, ۱۳۸۸ در ۱۲:۴۴ ق.ظ

    جای قشنگی باید باشه

  • shadi
    ارسال شده در تیر ۲۵, ۱۳۸۸ در ۱۲:۳۰ ق.ظ

    age ghol bedin blite avalin conserti ke gharare onja ejra beshe baram befrestin , manam ghol midam ke biyam

  • ارسال شده در بهمن ۲۶, ۱۳۸۸ در ۱۰:۴۱ ق.ظ

    سلام بر همه دوستان فعال در عرصهموسیقی و این سایت بسیار ارزشمند .من معمولا برای هیچ سایتی نظر نمیفرستم و اینقدر که سایت شما مطالب خوب و علمی و مفید داشت واقعا دلم خواست ازتون تشکر کنم .درود بر شما و هنرمندان و بزرگان ادبیات این سرزمین که با تمام دلخستگیها برای بالا بردن هنر و علم مردم ایران کوشیده اند .امیدوارم من در آینده ای نه چندان دور برای ایرانم افتخار بیافرینم.برای همه مردان بزرگ و کوشاوباشرف ایرانی در تمام عالم خاکی آرزوی سر بلندی دارم.ایران دوستت دارم.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

پیرگلو: نسبت به گذشته افت داشتیم

در آن زمان من هم ماندم و به هر حال یک سری مسائل خانوادگی هم بود، برادرم فوت شده بود و دختراشان را باید نگه می داشتم، مادرم هم که سرطان گرفته بودند و فوت کردند، این شد که فعلا دیگر ماندگار شدم.

ویژگی‌های رابطه‌ی موسیقی و برآمدن دولت-ملت مدرن در ایران (VI)

این گواه کوتاه نشان می‌دهد پیش از تولد دولت-ملت مدرن هم تصوری از یک فرهنگ موسیقایی که بتوان آن را «موسیقی ایرانی» خواند در مراکز اصلی شهری، یعنی تجمع‌گاه‌های قدرت و ثروت، وجود داشت. با یک جستجوی سردستی نیز دست‌کم تا میانه‌ی دوره‌ی قاجار می‌توان پیشینه‌ی چنین مفهومی را عقب برد. برخلاف نمونه‌های اروپایی در ایران این زبان موسیقایی نه تنها ممنوع (۲۵) یا گمشده نبود بلکه حمایت‌شده و رسمی هم بود. موسیقی دستگاهی افزون بر تمایز بسیار روشن از موسیقی اروپایی، به قدر کافی از همتایانش، یعنی حوزه‌های موسیقایی عربی و ترکی نیز فاصله گرفته بود.

از روزهای گذشته…

موسیقی سمفونیک با الهام از شاهنامه

موسیقی سمفونیک با الهام از شاهنامه

در آبان ماه سال گذشته، در آمریکا رویدادی پرافتخار برای تاریخ موسیقی سمفونیک ایران رقم خورد: سه اثر از بهزاد رنجبران (آهنگساز ایرانی مقیم نیویورک و استاد دانشکده موسیقی جولیارد) با عنوان «سه گانه پارسی» (Persian Trilogy) توسط کمپانی دلوس (Delos) انتشار یافت. این آثار که با الهام از سروده های فردوسی در شاهنامه – حماسه ملی ایران – آفریده شده با ارکستر سمفونیک لندن به رهبری جوان فالتا به ضبط رسید.
نوشتن همراهی برای یک ملودی (II)

نوشتن همراهی برای یک ملودی (II)

در دو نوشته قبل راجع به نحوه همراهی پیانو (یا گیتار و …) با یک ملودی نوشتیم و توضیح دادیم که چگونه بهتر است در موسیقی Jazz، در لحظاتی که شنونده انتظار شنیدن آنرا ندارد، اقدام به اجرای آکورد ها نماییم.
آندراس لیگتی، رهبر ارکستر بوداپست

آندراس لیگتی، رهبر ارکستر بوداپست

آندراس لیگتی (András Ligeti)در سال ۱۹۵۳ در شهر Pecs کشور مجارستان بدنیا آمد و تحصیلات خود را در زمینه نوازندگی ویولن و رهبری در آکادمی Liszt در شهر بوداپست گذراند. وی جایزه نفر اول مسابقات ویولون Leo Weiner را در سال ۱۹۸۰ که در Bloomington برگزار میشد بدست آورد. آندراس در سال ۱۹۷۹ و در رشته رهبری ارکستر فارغ التحصیل شد و بدلیل کسب نمرات بالا و ممتاز توانست بورس تحصیلی بدست آورد و زیر نظر Osterreichern در وین اتریش مشغول به تکمیل آموخته های خود نماید که بعدا این آموزشها را زیر نظر Igor Markevich ادامه داد.
تراژدی مدرنیسم در موسیقی ایران (II)

تراژدی مدرنیسم در موسیقی ایران (II)

کم کم با گذشت روزها و ماه ها، تعداد هنرآموزان کلاسی که نزدیک به پنجاه نفر هنرآموز داشت به پنج یا شش هنرآموز رسید. ولی من همچنان سعی میکردم با وجود هزینه بالای کلاس، در این مکتب حضور داشته باشم، زیرا گمان میکردم او با افراد خاصی میخواهد تا پایان راه برود و همه مطالب را با هر کس عنوان نمیکند. او در کلاسهایش از پروژه ای به نام پروژه هزار آهنگساز یاد میکرد و با محاسبه عدد و رقمهایی میگفت قصد دارد این تعداد آهنگساز را تربیت کند!
هرآنچه که باید درباره “ریورب” بدانیم (II)

هرآنچه که باید درباره “ریورب” بدانیم (II)

ساده است. فضای دلخواهمان را مشخص می کنیم و با میکروفون گذاری دقیق نسبت به شرایط محیطی، اقدام به ضبط صدا می نمائیم. این کار، دقیقا همان کاری که در کنسرت ها و اجراهای زنده انجام می شود. مزیت این نوع ریورب گیری، طبیعی بودن و خلوص ۱۰۰ درصد آن است و باور کنید که هیچ چیز همانند طبیعی بودن در ضبط یک قطعه موسیقی مهم نیست.
ترس از صحنه (اضطراب اجرا)

ترس از صحنه (اضطراب اجرا)

اگر فکرِ حضور مقابل گروهی از مردم و اجرا شما را می ترساند، خودتان را در این ترس تنها ندانید. میلیون ها نفر هستند که درگیر اضطراب اجرا یا “ترسِ صحنه” هستند. به راستی که بسیاری از مردم بیماری آنفولانزا را به اجرا ترجیح می دهند! ورزشکاران، موسیقیدانان، هنرپیشگان و سخنرانان اغلب درگیر این نوع اضطراب هستند.
جشنواره نوای خرم در دوراهی انتخاب

جشنواره نوای خرم در دوراهی انتخاب

جمعه ۲۴ آذرماه جشنواره چهارم نوای خرم، در تالار وحدت تهران اختتامیه خود را با استقبال پر شور علاقمندان موسیقی برگزار کرد. آنطور که در فراخوان این جشنواره نوشته شده است، هدف برگزاری این جشنواره «حفظ و گسترش فرهنگ اصیل و فاخر ایرانی و همچنین ارتقای نگرش هنری نسل جوان از طریق شناخت آثار اساتید گذشته و تاثیر گرفتن از نمونه‌ها و الگوهای موجود در موسیقی ایرانی» است و چنانکه انتخاب قطعات مسابقه در دوره های مختلف این جشنواره نشان می دهد، تلاش بر این است که محوریت آثار این جشنواره بر اساس اجرای تصانیف همایون خرم و در کنار آن، چند همکار ویلنیست او در برنامه گلها باشد.
نشست بررسی «تاثیر خودرو بر ذائقه موسیقی ایرانیان» برگزار می شود

نشست بررسی «تاثیر خودرو بر ذائقه موسیقی ایرانیان» برگزار می شود

نشست سوم از جلسات پژوهشی آکادمی موسیقی پوپیتر و دعوت به همکاری دانشگاهیان و پژوهشگران موسیقی با حضور هوشنگ جاوید پژوهشگر موسیقی ایران، پنجشنبه این هفته در «آکادمی موسیقی پوپیتر» برگزار خواهد شد. جاوید در این سخنرانی که ارائه پژوهش هایش با عنوان «خودرو و موسیقی» است، به بررسی تاثیر خودرو بر ذائقه موسیقایی ایرانیان می پردازد.
اِدیت پیاف، گنجشککِ آواز فرانسه (V)

اِدیت پیاف، گنجشککِ آواز فرانسه (V)

سال ۱۹۸۳ کلود لُلوش (Claude Lelouch) ، کارگردانِ فرانسوی، فیلمی به نام «ادیت و مارسل» (Édith et Marcel) ساخت که این بخش از زندگی پیاف و رابطه ی بسیار عاشقانه اش را با این ورزشکار که کمتر از دو سال به طول انجامید، ترسیم می کرد. هنرپیشه فرانسوی اِولین بوایکس (Évelyne Bouix) در این فیلم نقش پیاف را بازی کرد. کلود لُلوش در مورد این دو شخصیت چنین گفته است: «سِردان به من زندگی را آموخت، پیاف به من عشق ورزیدن را آموخت و هر دو آن ها به من مرگ را آموختند.»
تالار جشنواره رویال لندن

تالار جشنواره رویال لندن

تالار جشنواره رویال (Royal Festival Hall) مکانی است با ۲۹۰۰ صندلی برای اجرای کنسرت، رقص و سخنرانی، در مرکز موسیقی Southbank واقع در شهر لندن. این تالار در کناره جنوبی رودخانه تامس که از پل هانگرفورد (Hungerford Bridge) فاصله چندانی ندارد، واقع شده است. ساختمانی درجه اول است و اولین ساختمان بعد از جنگ است که در آوریل ۱۹۸۸از آن حفاظت فراوانی شد. ارکستر فیلارمونیک لندن بیشتر کنسرتهای خود در شهر لندن خود را در این تالار (که بخشی از مرکز موسیقی Southbank است)، برگزار کرده است.