لورین مازل (I)

لورین مازل در حال نوازندگی ویولون و رهبری به سنت اشترواس
لورین مازل در حال نوازندگی ویولون و رهبری به سنت اشترواس
لرین مائسترو مازل (Lorin Maestro Maazel) نزدیک به پنج دهه، یکی از ارجمندترین و پرانگیزه ترین آهنگسازان و موسیقیدانان می باشد. او در حال حاضر رهبری و ریاست دو گروه برجسته موسیقی را برعهده دارد که به همراه جمع زیادی از رهبران مهمان، فعالیتهای وسیعی را انجام می دهند. این ششمین فصلی است که او ریاست موسیقی ارکستر فبلارمونیک نیویورک را برعهده دارد که آن نه تنها قدیمیترین ارکستر سمفونیک در آمریکا است بلکه با دادن ۱۴۰۰۰ کنسرت از آغاز کشف آنجا، از فعالترین ارکسترهای جهان می باشد!

از جنبه دیگر تاریخی، مائسترو مازل همچنین رئیس موسیقی مرکز اپرای تازه گشایش یافته ای می باشد، این ساختمان اپرا شاهکاری است که “سانتیگو کالاتراوا” (Santiago Calatrava) آنرا در والنسیا-اسپانیا طراحی نموده، به نام Palau de les Arts Reina Sofia که با آغاز فصل ۲۰۰۶-۰۷ افتتاح شد.

سومین تور مازل در آسیا در فصلهای ۲۰۰۷-۰۸ به همراه ارکستر نیویورک، بسیار شاخص است، همچنین کنسرت تاریخی او در Pyongyang کره شمالی، جشنواره چایکوفسکی (Tchaikovsky) در نیویورک، کنسرت ملی شب سال نو با پخش تلویزیونی به همراه جاشئوا بل (Joshua Bell)نوازنده ویولون. در Palau de les Arts او رهبری آثار کارمن را که توسط کارلس سائورا (Carlos Saura) کارگردانی می شود، برای شروع فصلی در والنسیا، برعهده دارد، Don Carlo و Madama Butterfly و رکوییم وردی در میان برنامه های دیگر de les Arts وجود دارند.

مائسترو مازل به عنوان رهبر مهمان برای اولین بار بعد از ۴۵ سال به اپرای متروپولیتن (Metropolitan) باز می گردد برای رهبری Die Walküre اثر واگنر و کنسرتهایی به همراه ارکستر فیلارمونیک وین، ارکستر ملی واشنگتون، ارکستر فیلارمونیک لس آنجلس و ارکستر ملی نروژ به منظور کمک به شناساندن خانه اپرای جدید در اسلو (Oslo)، داده است. در ژوئن ۲۰۰۸ به همراه ارکستر فیلارمونیک لندن، مجموعه کنسرتهایی را ترتیب داد، که به یاد برامس برگزار شد.

مائسترو مازل همچنین آهنگساز بسیار توانمندی است. اولین اپرای او در سال ۱۹۸۴ بر اساس شاهکار ادبی جرج اورل بود که اولین اجرای جهانیش را درتالار رویال اپرا (Royal Opera House) در May 2005 و از رادیو و تلویزیون BBC و بسیاری از شبکه های جهانی رادیو پخش شد.

ضبط ویدیویی این کار با کیفیت بالا در سال ۱۹۸۴ که در Covent Garden انجام شد، به عنوان یک شاهکار برای اولین بار در جشنواره MIDEM در کن-پاریس ۲۰۰۶ نشان داده شد و به لورین مازل به خاطر زندگی موفقیت آمیزش به عنوان رهبر، آهنگساز و ضبط و ارائه آثارش، جایزه MIDEM را اهدا کردند که این تنها دومین بار بود که شخصی دارنده این جایزه می شد.

audio file بشنوید مارش پروکوفیف با تنظیم هایفتز و اجرای ویولون لورین مازل

کاتالوگهای آهنگسازی مازل شامل سه کنسرتو، (برای ویولونسل و ارکستر، ساخته شده برای روستروپویچ، برای فلوت و ارکستر، ساخته شده برای گالووی، برای ویولون و ارکستر)، سمفونی حرکت ( Op. 14 “Farewells”) که برای اولین بار در سال ۲۰۰۰ با ارکستر وین اجرا شد و همچنین موسیقی دو اپرا بر اساس داستان کودکان، “درخت بخشنده ” (Giving Tree The) و “ظرف خالی” (The Empty Pot) از آثار او می باشند.

از پرفروش ترین آثار مازل، آلبوم او به همراه آندره بوچلی (Andrea Bocelli) با ارکستر سمفونیک لندن است، در این کار مازل رهبر ارکستر و نوازنده ویولون سولو بوده است. سمفونی ترکیبی او بر اساس Ring cycle واگنر توسط بسیاری از ارکسترهای جهانی اجرا شده است.

لرین مائسترو مازل، نسل دوم مازل های آمریکایی در پاریس متولد شده است. آموختن ویلون را از سن ۵ سالگی آغاز کرده و در سن ۷ سالگی رهبری می کرده است.

او به همراه ولادیمیر باکلینیکف (Vladimir Bakaleinikoff) به تحصیل موسیقی می پرداخت و در سن ۸ سالگی به عنوان رهبر ارکستر دانشگاه برای اولین بار در اجرای عمومی ظاهر شد. اولین اجرای نیویورک او در جشنواره جهانی ۱۹۳۹ بود، رهبری ارکستر Interlochen را برعهده داشت، ارکستر لوس انجلس را در Hollywood Bowl سازماندهی کره و اجرای برنامه ای مشارکتی به همراه لئوپد استوکووسکی (Leopold Stokowski) و رهبری بیشتر ارکسترهای آمریکا، از جمله سمفونی NBC را با دعوتی از آرتور توسکانینی بر عهده داشته است!

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

میکس و مستر به زبان ساده تحت برنامه کیوبیس (V)

دینامیک در موسیقی های قدیمی بیشتر است و در موسیقی امروز محدودتر. دینامیک کار نهایی عملی است که مهندس مستر انجام می دهد.

ریتم و ترادیسی (XIV)

رایج ترین روش واقع نمای بازنمایی موسیقایی ذخیره سازی مستقیم موج صداست. ساز و کارِ متداول ذخیره-سازی آنالوگْ نوارهای کاست و ضبط های اِل پیْ هستند. فنون متداول ذخیره سازی دیجیتالْ شکل موج را نمونه برداری کرده و سپس بازنمودی از نمونه ها را بر نوار مغناطیسی، در قالب نوریِ آنْ بر سی دی، یا در حافظه ی یک رایانه ذخیره می کند. تمامی این فن آوری ها تغییرات صدا را در یک موجِ فشار صوتی هنگام رسیدن آن به میکروفُن ضبط می کند.

از روزهای گذشته…

” Let It Be” اثر مک کارتنی (II)

” Let It Be” اثر مک کارتنی (II)

در ۲۶ ماه مارس سال ۱۹۷۰، فیل اسپکتور (Phil Spector) – تهیه کننده و آهنگساز – ترانه مذکور را برای آلبوم ” Let It Be” مجددا تنظیم نموده و در آن تغییراتی نسبت به نسخه تک آهنگ اعمال نمود. از جمله اینکه دو اجرای مختلف تک نوازی گیتار به طور همزمان در آن گنجانده شد و در انتهای ترانه جمله ” There will be an answer” به جای یک بار دو بار تکرار می گردید. اجرای قدیمی این ترانه در آلبوم Anthology 3 که در ۲۸ اکتبر سال ۱۹۹۶ روانه بازار شد، مجددا به گوش رسید.
کنسرت مشترک مسعود شعاری و جاوید افسری راد در مادرید

کنسرت مشترک مسعود شعاری و جاوید افسری راد در مادرید

کنسرت مشترک مسعود شعاری نوازنده برجسته سه تار و جاوید افسری راد سنتور نواز ارزنده، شنبه شب در ماردید برگزار شد. در این کنسرت که توسط کانون فرهنگی پرسپولیس برنامه ریزی شده بود، سینا شعاری با عود و نیراج کومار (Niraj Kumar) طبلا زن هندی نیز سه تار و سنتور را همراهی کردند.
پنجره ای موسیقی شناسانه به موسیقی آوانگارد (IV)

پنجره ای موسیقی شناسانه به موسیقی آوانگارد (IV)

یافتن دلیل این رویکرد همگانی نویسندگان و تفاوتی که با دیگر متن‌ها وجود دارد چندان ساده نیست زیرا عوامل تبدیل شدن قطعات و اشخاص به مرجع، بسیار پیچیده‌ هستند. اما در تحلیل اولیه چند دلیل به ذهن می‌رسد. نخست این که شاید پای نوعی اغراق ملی‌گرایانه‌ی شورویایی در میان بوده و در حقیقت موسیقی‌شناسان به نفع همکاران آهنگسازشان جهت‌گیری کرده باشند. دوم که درست عکس این است، شاید تاریخ موسیقی آوانگارد که تاکنون می‌شناخته‌ایم بیش از اندازه غرب‌محور (اروپای غربی و آمریکای شمالی) بوده است خواه به دلیل آن که نویسندگان در بیشتر سال‌های قرن بیستم دسترسی اندکی به آثار شوروی‌ها داشتند و درنتیجه این آثار در یک فرآیند ته‌نشینی طولانی مدت در کتاب‌های موسیقی‌شناسی جایگاهی نیافته‌اند و خواه به این علت که نوعی خودبینی و خودمحوری در کار منتقدان و موسیقی‌شناسان وجود داشته است.
«ماندالای درون» منتشر شد

«ماندالای درون» منتشر شد

آلبوم «ماندالای درون» شامل مجموعه قطعاتی برای پیانو با آهنگسازی و اجرای سام اصفهانی توسط انتشارات ماهور به بازار آمده است. این اولین آلبوم مستقل سام اصفهانی به عنوان نوازنده و آهنگساز است که منتشر شده است.
ضیاالدین ناظم پور

ضیاالدین ناظم پور

متولد ۱۳۴۵ تهران آهنگساز، نوازنده رباب، نویسنده info@nazempour.com
امیرآهنگ: شریف لطفی مرا به حنانه معرفی کرد

امیرآهنگ: شریف لطفی مرا به حنانه معرفی کرد

استاد حنانه در آن زمان یعنی در اوایل سال ۱۳۶۵ که من خدمتشان رفتم سر گرم ساختن موسیقی متن سریال تلویزیونی (هزار دستان) و موسیقی متن فیلم مستند (موج و گلیم) بودند. همچنین بر روی کتاب های پژوهشی و تالیفی خود کار می کردند. کتاب هایی همچون: گام های گمشده، تئوری موسیقی کنونی ایران، فرهنگ موسیقی ایران، رساله پولیفونی بر مبنای موسیقی ایران، ترجمه و تفسیر مقاصد الالحان از عبدالقادر مراغه ای و… کتاب های دیگر. البته نوشتن برخی از این کتاب ها را به پایان برده بودند و در حال تایپ و بازنگری و ویرایش آنها بودند. بر روی برخی دیگر هم در حال کار و تکمیل کردن شان بودند.
روش سوزوکی (قسمت سی یک ام)

روش سوزوکی (قسمت سی یک ام)

در آلمان، جائی که من بعد از جنگ جهانی اول به عنوان دانشجو زندگی می‌کردم، تورم اقتصادی شدیدی حاکم بود. هیتلر پدیدار و جنگ جهانی دوم آغاز شد. برلین دچار سردرگمی‌ ها و ماجراهای پیچیده ای شده بود، همه از آلمانی‌ و غیرآلمانی درگیر شده بودند؛ در آنجا حتی به دانشجویی مثل من پیشنهاد می‌کردند که: در فلان جا یک خانه پنج طبقه برای فروش موجود می‌باشد، شما می‌توانید آن را در ازای حتی ۱۰۰۰۰ ین (Yen) صاحب شوید و من همیشه رد می‌کردم و می‌گفتم که برای پول درآوردن به آلمان نیامده ام.
چهره ی آدرنو از قابِ اتنوموزیکولوژی (VI)

چهره ی آدرنو از قابِ اتنوموزیکولوژی (VI)

همانطور که در حاشیه ی قبلی ذکر شد، ویتکین عقیده دارد که آدرنو در نقد کاملا پیرو فلسفه است. به نظر می رسد در این بخش آدرنو قصد داشته تا با آنالیز نمونه های موسیقیِ ” جدیِ” اروپا (آثار بتهوون) و مقایسه ی آن با موسیقی عامه پسند این مطلب را بیان کند که بر مبنای بحث “وجودِ رابط” در فلسفه، و بحث “عینی و یا ذهنی بودن ارتباط”، جزئیات و رابطه ی آن با کلِ فرم در موسیقی عامه پسند، فقط یک پدیده ی ذهنی است و هیچ مصداق عینی برای آن وجود ندارد. در حالی که در موسیقی “جدی” (در اینجا بتهوون) این ارتباط کاملا عینی است و جزء بدون ارتباطش با کل معنای خود را از دست می دهد.
کارول وینسنس، نوازنده برتر فلوت

کارول وینسنس، نوازنده برتر فلوت

United Press International او را اینچنین توصیف میکند: “برترین نوازنده فلوت در جهان!” نوازنده ای که با فعالیتهای بسیارش توانسته است، موقعیت برجسته ای را در میان سایر همتایان خود در عرصه موسیقی بدست آورد. کارول وینسنس یکی از فعالترین نوازندگان زن در دنیا میباشد که علاوه بر اجرا و همکاری با ارکستر های متعدد در سراسر جهان و ضبط آثار آهنگسازان دوره های مختلف به عنوان مدرس توانسته است نوازندگان جوانی را در عرصه موسیقی کشف نماید و آنها را به دنیای حرفه ای موسیقی معرفی نماید.
موسیقی ایرانی برای گیتار کلاسیک (II)

موسیقی ایرانی برای گیتار کلاسیک (II)

کتاب‌هایی در بازار نشر ایران وجود دارد که حاوی ملودی‌های مشهور برای سازهای مختلف هستند. بیشتر این کتاب‌ها نوازندگان مبتدی را مخاطب اصلی خود انگاشته‌اند؛ یعنی تنها سعی در ارائه‌ی ملودی بدون همراهی صداهای دیگر داشته‌اند تا با ساده‌کردن کارِ نواختن، بیشترین تعداد مخاطب را جذب کنند. در این کتاب‌ها با ملودی‌هایی مواجه‌ایم که گاه…
ادامهٔ مطلب »