لورین مازل (I)

لورین مازل در حال نوازندگی ویولون و رهبری به سنت اشترواس
لورین مازل در حال نوازندگی ویولون و رهبری به سنت اشترواس
لرین مائسترو مازل (Lorin Maestro Maazel) نزدیک به پنج دهه، یکی از ارجمندترین و پرانگیزه ترین آهنگسازان و موسیقیدانان می باشد. او در حال حاضر رهبری و ریاست دو گروه برجسته موسیقی را برعهده دارد که به همراه جمع زیادی از رهبران مهمان، فعالیتهای وسیعی را انجام می دهند. این ششمین فصلی است که او ریاست موسیقی ارکستر فبلارمونیک نیویورک را برعهده دارد که آن نه تنها قدیمیترین ارکستر سمفونیک در آمریکا است بلکه با دادن ۱۴۰۰۰ کنسرت از آغاز کشف آنجا، از فعالترین ارکسترهای جهان می باشد!

از جنبه دیگر تاریخی، مائسترو مازل همچنین رئیس موسیقی مرکز اپرای تازه گشایش یافته ای می باشد، این ساختمان اپرا شاهکاری است که “سانتیگو کالاتراوا” (Santiago Calatrava) آنرا در والنسیا-اسپانیا طراحی نموده، به نام Palau de les Arts Reina Sofia که با آغاز فصل ۲۰۰۶-۰۷ افتتاح شد.

سومین تور مازل در آسیا در فصلهای ۲۰۰۷-۰۸ به همراه ارکستر نیویورک، بسیار شاخص است، همچنین کنسرت تاریخی او در Pyongyang کره شمالی، جشنواره چایکوفسکی (Tchaikovsky) در نیویورک، کنسرت ملی شب سال نو با پخش تلویزیونی به همراه جاشئوا بل (Joshua Bell)نوازنده ویولون. در Palau de les Arts او رهبری آثار کارمن را که توسط کارلس سائورا (Carlos Saura) کارگردانی می شود، برای شروع فصلی در والنسیا، برعهده دارد، Don Carlo و Madama Butterfly و رکوییم وردی در میان برنامه های دیگر de les Arts وجود دارند.

مائسترو مازل به عنوان رهبر مهمان برای اولین بار بعد از ۴۵ سال به اپرای متروپولیتن (Metropolitan) باز می گردد برای رهبری Die Walküre اثر واگنر و کنسرتهایی به همراه ارکستر فیلارمونیک وین، ارکستر ملی واشنگتون، ارکستر فیلارمونیک لس آنجلس و ارکستر ملی نروژ به منظور کمک به شناساندن خانه اپرای جدید در اسلو (Oslo)، داده است. در ژوئن ۲۰۰۸ به همراه ارکستر فیلارمونیک لندن، مجموعه کنسرتهایی را ترتیب داد، که به یاد برامس برگزار شد.

مائسترو مازل همچنین آهنگساز بسیار توانمندی است. اولین اپرای او در سال ۱۹۸۴ بر اساس شاهکار ادبی جرج اورل بود که اولین اجرای جهانیش را درتالار رویال اپرا (Royal Opera House) در May 2005 و از رادیو و تلویزیون BBC و بسیاری از شبکه های جهانی رادیو پخش شد.

ضبط ویدیویی این کار با کیفیت بالا در سال ۱۹۸۴ که در Covent Garden انجام شد، به عنوان یک شاهکار برای اولین بار در جشنواره MIDEM در کن-پاریس ۲۰۰۶ نشان داده شد و به لورین مازل به خاطر زندگی موفقیت آمیزش به عنوان رهبر، آهنگساز و ضبط و ارائه آثارش، جایزه MIDEM را اهدا کردند که این تنها دومین بار بود که شخصی دارنده این جایزه می شد.

audio file بشنوید مارش پروکوفیف با تنظیم هایفتز و اجرای ویولون لورین مازل

کاتالوگهای آهنگسازی مازل شامل سه کنسرتو، (برای ویولونسل و ارکستر، ساخته شده برای روستروپویچ، برای فلوت و ارکستر، ساخته شده برای گالووی، برای ویولون و ارکستر)، سمفونی حرکت ( Op. 14 “Farewells”) که برای اولین بار در سال ۲۰۰۰ با ارکستر وین اجرا شد و همچنین موسیقی دو اپرا بر اساس داستان کودکان، “درخت بخشنده ” (Giving Tree The) و “ظرف خالی” (The Empty Pot) از آثار او می باشند.

از پرفروش ترین آثار مازل، آلبوم او به همراه آندره بوچلی (Andrea Bocelli) با ارکستر سمفونیک لندن است، در این کار مازل رهبر ارکستر و نوازنده ویولون سولو بوده است. سمفونی ترکیبی او بر اساس Ring cycle واگنر توسط بسیاری از ارکسترهای جهانی اجرا شده است.

لرین مائسترو مازل، نسل دوم مازل های آمریکایی در پاریس متولد شده است. آموختن ویلون را از سن ۵ سالگی آغاز کرده و در سن ۷ سالگی رهبری می کرده است.

او به همراه ولادیمیر باکلینیکف (Vladimir Bakaleinikoff) به تحصیل موسیقی می پرداخت و در سن ۸ سالگی به عنوان رهبر ارکستر دانشگاه برای اولین بار در اجرای عمومی ظاهر شد. اولین اجرای نیویورک او در جشنواره جهانی ۱۹۳۹ بود، رهبری ارکستر Interlochen را برعهده داشت، ارکستر لوس انجلس را در Hollywood Bowl سازماندهی کره و اجرای برنامه ای مشارکتی به همراه لئوپد استوکووسکی (Leopold Stokowski) و رهبری بیشتر ارکسترهای آمریکا، از جمله سمفونی NBC را با دعوتی از آرتور توسکانینی بر عهده داشته است!

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

اختلالات صدای خوانندگان (V)

از میان مواردی که بررسی شده اند، به نظر می رسد تدریس جزء مواردی باشد که بالاترین خطر ابتلا به اختلالات صدا را داراست. اینکه اختلالات صدا چگونه بر کیفیت زندگی فرد تأثیر می گذارد، به همت اسمیت و دیگران بررسی شده است. آنها ۱۷۴ معلم مبتلا به اختلالات صدا را با ۱۷۳ فرد بزرگسال سالم مقایسه کردند و به این نتیجه رسیدند که، ۷۵ درصد معلمها و ۱۱ درصد غیرمعلم ها بر این باورند که بر اثر مشکلات در صدا، تعاملات اجتماعی شان به طور نامطلوبی دستخوش اختلال شده است. نتایج در پژوهش دیگر منفی بود. در این پژوهش، ۲۳۷ آموزگار زنی که از آنها پرسش شده بود، اغلب گزارش کردند که مشکلات صدایشان تأثیر تدریس آنها را محدود کرده و منشأ دائمی فشار روانی یا ناکامی آنها بوده است (ساپیر، کیدر و ماترز – اشمیت، ۱۹۹۳، ص ۱۷۷).

«به یاد بهاری: تک‌نوازی کمانچه» آیدین نورمحمدی رونمایی می‌شود

آلبوم به‌یاد بهاری شامل تک‌نوازی کمانچۀ آیدین نورمحمدی براساس شیوۀ کمانچه‌نوازی استاد علی‌اصغر بهاری در آوازهای ابوعطا و اصفهان است و قطعات ضربی مندرج در آن براساس شیوۀ آهنگسازی قدیم توسط ساختۀ آیدین نورمحمدی ساخته شده‌اند. این آلبوم که به‌تازگی توسط مؤسسۀ فرهنگی هنری آوای خنیاگر پارسی منتشر شده است به‌اهتمام فرهنگسرای سرو در روز پنجشنبه، سوم بهمن ۱۳۹۸، ساعت ۱۵ الی ۱۷ رونمایی می‌شود. در این برنامه سیّدعلیرضا میرعلینقی (پژوهشگر موسیقی دستگاهی)، مازیار کربلایی (سازندۀ کمانچه)، آیدین نورمحمدی (مؤلف) و شهاب مِنا (ناشر) به‌عنوان سخنران حضور خواهند داشت و به معرفی ویژگی‌های این آلبوم، کمانچه و کمانچه‌نوازی استاد علی‌اصغر بهاری می‌پردازند و در پایان آیدین نورمحمدی به تک‌نوازی قسمت‌هایی از آلبوم خواهد پرداخت.

از روزهای گذشته…

مقصد خودِ راه می تواند باشد (I)

مقصد خودِ راه می تواند باشد (I)

بعد از توقفی یکساله بالاخره ارکستر ملی با تشکیلاتی جدید فعالیت خود را آغاز کرد. درباره دلایل توقف ارکستر ملی سال گذشته، شایعات بسیاری مطرح شد ولی هیچکدام به طور رسمی از طرف دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد و همچنین رهبر و در واقع پدر معنوی ارکستر ملی، فرهاد فخرالدینی تایید نشد؛ فخرالدینی در مدت این یکسال ترجیح داد سکوت کند.
موریس راول، اسطوره امپرسیونیست (V)

موریس راول، اسطوره امپرسیونیست (V)

در سال ۱۹۲۰ رئیس جمهور فرانسه مدال افتخار ل‍ژیون را به وی اهدا نمود اما راول آن را نپذیرفت. سال بعد به نواحی دور فرانسه رفت و به نوشتن موسیقی ادامه داد اگرچه نه آنچنان پربار اما می توانست در محیطی آرامتر هنرش را دنبال کند. وی به طور مرتب به پاریس باز می گشت برای اجرا و ادامه روابط اجتماعیش و همچنین کنسرتهای خارج از کشور خود را گسترش میداد.
گفتگو با تیبو (VI)

گفتگو با تیبو (VI)

یکی از عالی ترین و زیباترین خاطره های من در زمینه موسیقی به جلسه کوارتت و کوئینتت زهی (با پیانو) در خانه ام در پاریس بر می گردد. در این جلسه ما ۴ اثر از دوست داشتنی ترین آثار موسیقی مجلسی را به ترتیب زیر اجرا کردیم: کوارتت هفتم بتهوون (ایزایی ویولون یک، من ویولون دو، کرایسلر ویولا که خیلی هم خوب می نواخت و کاسالز ویولون سل)؛ کوراتت شومان (کرایسلر ویولون یک، ایزایی ویولون دو، من ویولا و کاسالز ویولون سل) و کوارتت سل ماژور موتسارت (من ویولون یک، کرایسلر ویولون دو، ایزایی ویولا و کاسالز ویولون سل). سپس ما به پونیو (Pugno) تلفن زدیم و او هم به ما پیوست.
نگاهی به نقش ارکستر سمفونیک تهران در جشنواره بیست و دوم فجر (I)

نگاهی به نقش ارکستر سمفونیک تهران در جشنواره بیست و دوم فجر (I)

بیست و دومین جشنواره موسیقی فجر هم به پایان رسید و با اتمام این جشنواره اهالی و علاقمندان موسیقی مطمئن شدند که برگزار کنندگان این جشنواره ها کوچکترین درسی از ۲۲ سال برگزاری این مراسم نگرفته اند.
آسیب شناسیِ کاربرد نت در موسیقی کلاسیک ایرانی (XVII)

آسیب شناسیِ کاربرد نت در موسیقی کلاسیک ایرانی (XVII)

اغلب ضعف های نگارندگان نت و اجراکنندگان از روی نت مشترک است. تقویت شناخت نظری و در نهایت تسلط عملی به مواردی که به عنوان ضعف های مشترک نوازندگان و نگارندگان مطرح می گردد، به ارتقاء کیفیتِ نتِ نگارش یافته و اجرای مطلوب تر و نزدیکتر به اصل قطعه از روی نت می انجامد. حال به صورت تیتروار، و نه به شکل مرتب بر اساس اولویت، مواردی را معرفی میکنم(بدیهی است فهرست زیر بسیار ناقص است و حالت کامل تر آن در کتابی که در دست نگارش دارم، آمده):
هایدن و مراسمی برای سالگردش (V)

هایدن و مراسمی برای سالگردش (V)

هایدن بعضی از اپراهای خود را به سمفونی بدل کرده که به او کمک کرد حرفه خود را به عنوان آهنگساز سمفونی در دوران پر فشار ادامه دهد. در سال ۱۷۷۹ تغییر مهمی که در قرارداد کاری او شکل گرفت به او اجازه داد تا آهنگهای خود را بدون نیاز به هیچ گونه اجازه از کارفرمای خویش به چاپ رساند.
تونی روستیر، پدیده درام

تونی روستیر، پدیده درام

تونی روستیر (Tony Royster, Jr) تنها بیست و سه سال دارد اما با دیدن مهارت وی در درام نوازی، او را بسیار با تجربه تر از سن و سالش نشان میتوان مشاهده نمود. بدون تردید تونی روستیر یکی از نوازندگان بسیار برجسته در دنیای نوازندگی درام و جزو نوابغ این ساز است. او در سن ۳ سالگی شروع به نوازندگی درام نمود و تنها زمانی که ۱۱ ساله بود در مسابقات Drum-Off competition در هالیوود مقام نخست را از آن خود نمود!
موسیقی‌شناسی‌ای که نمی‌شناسیم (X)

موسیقی‌شناسی‌ای که نمی‌شناسیم (X)

تا اینجا با روشی تدریجا گسترش یابنده، گام به گام نشان داده شد که حتا اگر آن دید باریک و سخت‌گیرانه را نسبت به کتاب نداشته باشیم و تنها از منظر تنگ یک کتاب دیگر -که احتمالا مدل اولیه‌ی این فرهنگ یا نخستین محرک ذهنی مولف بوده است- بدان ننگریم و از رهگذر آن مستبدانه حق اندیشیدن یک مولف را هر چند از دیگران تاثیر پذیرفته باشد، سلب نکنیم، اشکالات کتاب برسرجای خود باقی می‌ماند و گاه حتا شدیدتر هم می‌شود.
ادوارد الگار، آهنگساز انگلیسی (I)

ادوارد الگار، آهنگساز انگلیسی (I)

ادوارد الگار (Sir Edward Elgar) در دوم ژوئن سال ۱۸۵۷ در “برادهیت” (Broadheath) که روستایی در سه مایلی شهر کوچک “وُرسِستر” (Worcester) است به دنیا آمد. پدر وی، صاحب یک فروشگاه موسیقی بود که در آن پیانو کوک می کرد. بر این اساس، الگار جوان نیز از این مزیت برخوردار بود تا در محیطی مملو از موسیقی رشد کرده و بزرگ شود.
محسن قانع بصیری درگذشت…

محسن قانع بصیری درگذشت…

کوچک بودن و نوشتن از انسان های بزرگ و بزرگوار وظیفه سنگینی است. امروز اما به رسم شخصیت پرمحبتش که همیشه با پرسش از دیگران، حتی افراد جوان و بی تجربه، درپی آموختن از آنها و نشر آموخته هایش بود، با جسارت، در سوگ از دست دادنش می نویسم.