لورین مازل (I)

لورین مازل در حال نوازندگی ویولون و رهبری به سنت اشترواس
لورین مازل در حال نوازندگی ویولون و رهبری به سنت اشترواس
لرین مائسترو مازل (Lorin Maestro Maazel) نزدیک به پنج دهه، یکی از ارجمندترین و پرانگیزه ترین آهنگسازان و موسیقیدانان می باشد. او در حال حاضر رهبری و ریاست دو گروه برجسته موسیقی را برعهده دارد که به همراه جمع زیادی از رهبران مهمان، فعالیتهای وسیعی را انجام می دهند. این ششمین فصلی است که او ریاست موسیقی ارکستر فبلارمونیک نیویورک را برعهده دارد که آن نه تنها قدیمیترین ارکستر سمفونیک در آمریکا است بلکه با دادن ۱۴۰۰۰ کنسرت از آغاز کشف آنجا، از فعالترین ارکسترهای جهان می باشد!

از جنبه دیگر تاریخی، مائسترو مازل همچنین رئیس موسیقی مرکز اپرای تازه گشایش یافته ای می باشد، این ساختمان اپرا شاهکاری است که “سانتیگو کالاتراوا” (Santiago Calatrava) آنرا در والنسیا-اسپانیا طراحی نموده، به نام Palau de les Arts Reina Sofia که با آغاز فصل ۲۰۰۶-۰۷ افتتاح شد.

سومین تور مازل در آسیا در فصلهای ۲۰۰۷-۰۸ به همراه ارکستر نیویورک، بسیار شاخص است، همچنین کنسرت تاریخی او در Pyongyang کره شمالی، جشنواره چایکوفسکی (Tchaikovsky) در نیویورک، کنسرت ملی شب سال نو با پخش تلویزیونی به همراه جاشئوا بل (Joshua Bell)نوازنده ویولون. در Palau de les Arts او رهبری آثار کارمن را که توسط کارلس سائورا (Carlos Saura) کارگردانی می شود، برای شروع فصلی در والنسیا، برعهده دارد، Don Carlo و Madama Butterfly و رکوییم وردی در میان برنامه های دیگر de les Arts وجود دارند.

مائسترو مازل به عنوان رهبر مهمان برای اولین بار بعد از ۴۵ سال به اپرای متروپولیتن (Metropolitan) باز می گردد برای رهبری Die Walküre اثر واگنر و کنسرتهایی به همراه ارکستر فیلارمونیک وین، ارکستر ملی واشنگتون، ارکستر فیلارمونیک لس آنجلس و ارکستر ملی نروژ به منظور کمک به شناساندن خانه اپرای جدید در اسلو (Oslo)، داده است. در ژوئن ۲۰۰۸ به همراه ارکستر فیلارمونیک لندن، مجموعه کنسرتهایی را ترتیب داد، که به یاد برامس برگزار شد.

مائسترو مازل همچنین آهنگساز بسیار توانمندی است. اولین اپرای او در سال ۱۹۸۴ بر اساس شاهکار ادبی جرج اورل بود که اولین اجرای جهانیش را درتالار رویال اپرا (Royal Opera House) در May 2005 و از رادیو و تلویزیون BBC و بسیاری از شبکه های جهانی رادیو پخش شد.

ضبط ویدیویی این کار با کیفیت بالا در سال ۱۹۸۴ که در Covent Garden انجام شد، به عنوان یک شاهکار برای اولین بار در جشنواره MIDEM در کن-پاریس ۲۰۰۶ نشان داده شد و به لورین مازل به خاطر زندگی موفقیت آمیزش به عنوان رهبر، آهنگساز و ضبط و ارائه آثارش، جایزه MIDEM را اهدا کردند که این تنها دومین بار بود که شخصی دارنده این جایزه می شد.

audio file بشنوید مارش پروکوفیف با تنظیم هایفتز و اجرای ویولون لورین مازل

کاتالوگهای آهنگسازی مازل شامل سه کنسرتو، (برای ویولونسل و ارکستر، ساخته شده برای روستروپویچ، برای فلوت و ارکستر، ساخته شده برای گالووی، برای ویولون و ارکستر)، سمفونی حرکت ( Op. 14 “Farewells”) که برای اولین بار در سال ۲۰۰۰ با ارکستر وین اجرا شد و همچنین موسیقی دو اپرا بر اساس داستان کودکان، “درخت بخشنده ” (Giving Tree The) و “ظرف خالی” (The Empty Pot) از آثار او می باشند.

از پرفروش ترین آثار مازل، آلبوم او به همراه آندره بوچلی (Andrea Bocelli) با ارکستر سمفونیک لندن است، در این کار مازل رهبر ارکستر و نوازنده ویولون سولو بوده است. سمفونی ترکیبی او بر اساس Ring cycle واگنر توسط بسیاری از ارکسترهای جهانی اجرا شده است.

لرین مائسترو مازل، نسل دوم مازل های آمریکایی در پاریس متولد شده است. آموختن ویلون را از سن ۵ سالگی آغاز کرده و در سن ۷ سالگی رهبری می کرده است.

او به همراه ولادیمیر باکلینیکف (Vladimir Bakaleinikoff) به تحصیل موسیقی می پرداخت و در سن ۸ سالگی به عنوان رهبر ارکستر دانشگاه برای اولین بار در اجرای عمومی ظاهر شد. اولین اجرای نیویورک او در جشنواره جهانی ۱۹۳۹ بود، رهبری ارکستر Interlochen را برعهده داشت، ارکستر لوس انجلس را در Hollywood Bowl سازماندهی کره و اجرای برنامه ای مشارکتی به همراه لئوپد استوکووسکی (Leopold Stokowski) و رهبری بیشتر ارکسترهای آمریکا، از جمله سمفونی NBC را با دعوتی از آرتور توسکانینی بر عهده داشته است!

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

بیانیه هیات داوران هفتمین جشنواره نوشتارها و وب‌سایت‌ها موسیقی

شکی نیست سلیقه عمومی و شناخت صحیح نسبت به موسیقی در جامعه نیازمند راهبری و هدایت فکری است و این مهم در سایه نگارش و انتشار مقالات، نقدها، یادداشت و گزارش‌های پر مغز در رسانه‌ها تقویت می‌شود. و همین اهمیت بوده است که هر گاه سخن جدی گفتن از موسیقی در رسانه‌ها جدی گرفته شد سطح سلیقه عمومی و دانش شنیداری جامعه نسبت به آنچه به نام موسیقی تولید می‌شود بالاتر رفت و امروز که جدیت این مهم رنگ‌باخته شاهد زوال سلیقه موسیقایی در جامعه هستیم.

بیانیه دبیر هفتمین دوره جشنواره نوشتار ها و وبسایت های موسیقی

هفتمین جشنواره‌ی رقابتیِ سایت‌ها و نوشتارهای موسیقی با تأخیری یک‌ساله، و با تجدیدِ نظر در ساختار و اساسِ جشنواره، سرانجام، جمعه ۲۴ اسفندماه ۱۳۹۷ اختتامیه‌ی خود را پشتِ‌سر گذراند. ازاین‌دوره برمبنای اساس‌نامه‌ی نو-دیوانِ جشنواره هیأتِ محترم اُمنا، به‌نمایندگیِ پژوهش‌گرِ ارجمند، آروین صداقت‌کیش مستقیماً هیأتِ داوران و دبیر هر دوره را انتخاب می‌کنند. امید است برمبنای این اساس‌نامه، جشنواره شاکله‌ی مشخص‌تر و منسجم‌تری به‌خود بگیرد.

از روزهای گذشته…

واثقی: کار در ایران را دوست دارم

واثقی: کار در ایران را دوست دارم

ارکستر ملی ایران با رهبری اسماعیل واثقی ۲۹ مردادماه در تالار وحدت به روی صحنه رفت. در این اجرا علی عابدین، کاوان کریمی و صبا طبخی به عنوان تکنواز و امیرمحمد تفتی به عنوان خواننده در تالار وحدت به اجرا پرداختند. در این برنامه مجموعه ای از آثار اسماعیل واثقی به اجرا گذاشته شد که پیش از انقلاب با صدای سیما مافیها بر اساس ملودی هایی از عارف و شیدا خاطره انگیز شده بود.
خانه اپرای واشنگتن

خانه اپرای واشنگتن

خانه اپرای واشنگتن ساختمانی دو و نیم طبقه ای است که در منتها الیه غربی منطقه تجاری مرکز شهر به نام میزویل کنتاکی قرار دارد. دیوار دو طرف و دیوار پشتی ساختمان با آجر قرمز پوشیده شده اند در حالیکه نمای ساختمان با استفاده از آجر بژ رنگ ساخته و با آجر قرمز، سنگ و چدن تزئین شده است.
تروایس، گروه موسیقی موفق انگلیسی

تروایس، گروه موسیقی موفق انگلیسی

تراویس “Travis” یک گروه راک اهل گلاسکو، اسکاتلند متشکل از فران هیلی Fran Healy ، دوگی پین Dougie Payne، اندی دانلوپ Andy Dunlop و نیل پریمروز Neil Primrose است. این گروه از محبوب ترین گروههای موسیقی انگلستان است که در ادامه راه گروههای موفقی چون Coldplay و Keane تا کنون دو بار موفق به دریافت جایزه بهترین آلبوم سال Brit awards شده است.
مشاهدات موسیقی شناس آلمانی از موسیقی ایران (III)

مشاهدات موسیقی شناس آلمانی از موسیقی ایران (III)

با این همه، بستگی شرقیها را به سنت‏ها نمی ‏توان با موازین‏ اروپائی سنجید. امروز دوتار که سازی ایرانی است و در شمال شرقی و منطقه افغانستان نواخته می ‏شود با سیم‏های‏ نایلونی بسته می‏ شود. یک نوازنده فقیر از این تارها استفاده‏ می ‏کند زیرا تارهای زهی اگر چه بیشتر دوام می‏ کند گرانتر است. یک مثال بارز دیگر: در شیراز یک گروه ده نفری‏ از رادیو کابل یعنی «ارکستر رادیو کابل» کنسرت می‏ داد. جالب بود که از یک طرف آنها سنت های ملی خود را در موسیقی ارائه می‏ کردند، اما از جانب دیگر به تقلیدهای‏ نازیبا دست می‏ زدند. افغانستان در زمان قدیم با ایران یک‏ دولت داشت.
نقد تئوری «دودانگی» در مقام شناسی موسیقی ایرانی (IV)

نقد تئوری «دودانگی» در مقام شناسی موسیقی ایرانی (IV)

در ردیف دوره عالی شهنازی (در شور لا) هم به شور بم اشاره می شود و هم به صدای «می» که اشاره به پرده های سلمک یا دشتی است:
گفتگو با جیمز دپریست (III)

گفتگو با جیمز دپریست (III)

فکر می کنم جواب دادن به این سئوال برای بسیاری سخت باشد. برای من به عنوان رهبر ارکستر، قطعه موسیقی عالی، قطعه ای است که هیچگاه نمیرد و آنقدر توانا باشد که همیشه شما را قانع کند تا باز آن را بارها و بارها اجرا کنید. این همان قطعه ای است که می تواند توسط اجرا کنندگان گوناگونی کار شود. به یاد می آورم زمانی که به همراه فیلارمونیک اسرائیل بودم، روش آنان این است که یک برنامه را حداقل ۹ بار تکرار کنند، ۶ بار در تلاویو و ۳ بار در هایفا و احتمالا ۱ بار در اُرشلیم! خب شما بهتر است که آن کار را دوست داشته باشید، چرا که مجبور هستید چندین روز متوالی آن قطعات را تکرار کنید! به یاد می آورم که سمفونی شش بتهوون را در یک کنسرت اجرا کردم و همچنین کنسرتوی بلا بارتوک (Bela Bartok) و راخمانینوف (Rachmaninoff)! هر چقدر قطعه موسیقی بهتر باشد به دفعات بیشتری می تواند اجرا شود.
موسیقی ایرانی و سرنوشت ارکستر سمفونیک تهران در سالی که گذشت

موسیقی ایرانی و سرنوشت ارکستر سمفونیک تهران در سالی که گذشت

سالی که گذشت سال پرکاری برای موسیقی ایران بود و البته نه پربار! برنامه های استادان موسیقی ای که از شهرت بالایی در میان مردم برخوردار بودند، با استقبال بسیار زیادی روبرو شد ولی آنطور که از نقد های نوشته شده بر این کنسرت ها میشود احساس کرد، چنان که باید از نظر محتوایی باری نداشت.
نگاهی به سانسور موسیقی در ایران (I)

نگاهی به سانسور موسیقی در ایران (I)

تاریخ مکتوب و اطلاعات در دسترس از موسیقی گذشته‌ی ما آنقدر زیاد نیست که بتوان به کمک آن‌ها دورنمای تاریخی طولانی‌ای از سانسور در موسیقی ترسیم کرد. بر خلاف دیگر هنر‌ها (به ویژه ادبیات) که مسئله‌ی سانسور در آن سابقه‌ی طولانی دارد، به سختی می‌توان از موسیقی نمونه‌هایی آورد، البته این به دلیل عدم سانسور موسیقی در تاریخ نیست بلکه بیشتر به این خاطر است که در این باره کمتر نوشته شده است.
Richard William Wright I

Richard William Wright I

ریچارد ویلیام رایت در ژولای سال ۱۹۴۵ در شهر لندن بدنیا آمد. خانواده او که شامل پدر، مادر و دو خواهر می شد از وضعیت رفاهی خوبی برخوردار بود. پس از پایان تحصیلات ابتدایی در سن ۱۷ سالگی برای ادامه تحصیل به کالج معماری رفت و در آنجا بود که با یک نوازنده گیتار بیس بنام راجر واترز (Roger Waters) و یک نوازنده درامز بنام نیک میسون (Nick Mason) آشنا شد. آنها در همان کالج یک گروه موسیقی برپا کردند و پس از گذشت شش ماه نوازنده گیتار سید برت (Syd Barrett) را به جمع خود پذیرفتند.
متن سخنرانی دبیر جشنواره سایتها و وبلاگهای موسیقی

متن سخنرانی دبیر جشنواره سایتها و وبلاگهای موسیقی

شاید کمتر کسی از حاضرین جمع امروز ما نزدیک به ده سال پیش که پایگاه های موسیقی کم کم در حال رشد بودن را به خاطر می آورد. روزگاری که سرچ انجینها با جستجوی واژه موسیقی ایران به تعداد انگشتان دست سایتی پیدا میکردند که به زبان انگلیسی یا فارسی با طراحی هایی ابتدایی تنها پایگاه های موسیقی ایرانیان در فضای مجازی بودند.