آنه آکیکو مییرز

آنه آکیکو مییرز
آنه آکیکو مییرز
این تصویر آنه آکیکو مییرز (Anne Akiko Meyers) است، ویولونیست مشهور بین المللی معاصر که در سرتا سر آمریکا، اروپا، آسیا و استرالیا کنسرت داده است و آثار ضبط شده وی در تمام نقاط تکثیر شده است. اجراهای او آنقدر نو و تازه هستند که تماشاچیان بسیاری را جلب می کند. او جهت اجرای آثار آهنگسازانی همچون دیوید باکر (David Baker)، مسون بیتز (Mason Bates)، جنیفر هیگدون (Jennifer Higdon)، جان کریگلینتو (John Corigliano)، ناتان کاریر (Nathan Currier)، رُدی الیاس (Roddy Ellias)، جوود گرین اشتین (Judd Greenstein)، کارال آدامئوس هارتمان (Karl Amadeus Hartmann)، آروو پارت (Arvo Part)، مانوئل پُنس (Manuel Ponce)، سومی ساتو (Somei Satoh)، تدی شاپیرو (Teddy Shapiro)، جوزف اسشوانتر (Joseph Schwantner) و ازیکوویل وینائو (Ezequiel Viñao) انتخاب شده است.

او در سن چهار سالگی تحصیل موسیقی را آغاز کرد، در سن ۷ سالگی به همراه ارکستر محلی اولین کنسرت خود را برگزار کرد.

در سن ۱۱ سالگی چهره شناخته شده ملی بود و این زمانی بود که برای ۲ بار به همراه جانی کاریون (Johnny Carson) و ارکستر فیلارمونیک لوس انجلس در ” برنامه امشب ” (‘The Tonight Show’) اجرا داشت. در سالهای بعد به همراه فیلارمونیک نیویورک و با رهبری زوبین مهتا (Zubin Mehta) اجراهای خود را ادامه داد.

خیلی زود در سرتاسر آمریکا، ژاپن، استرالیا و اروپا کنسرت داد و اولین دیسکت ویولن او به نام بربر و بروچ (Barber and Bruch) در سن ۱۸ سالگی به بازار عرضه شد، او به عنوان یک ستاره از نسل خود شناخته شد. در این فصل مییرز در آلبومی به نام ” لبخند ” (‘Smile’) برای کمپانی کُچ (Koch Records) به همراه اکیرا اکوچی (Akira Eguchi) پیانیست، نواخته است.

این اثر شامل اجرای آهنگهای: “جایی بالای رنگین کمان” (‘Somewhere Over the Rainbow’)، “لبخند” چارلی چاپلین و تانگوی آستور پیازولا (Astor Piazzolla)، نور ماه بر فراز قصر مخروبه (Moonlight Over the Ruined Castle) اثر رنتارو تاکی (Rentaro Taki)، دریا در بهار (‘Sea in Spring’) اثر میچیو میاگی (Michio Miyagi)، تخیلات (‘Fantaisie’) از اُلیور مسیان (Olivier Messiaen)، آینه در آینه (‘Spiegel im Spiegel’) از آروو پارت (Arvo Part) و خیال (Fantasy) اثر شوبرت می باشد.

اخیرا مییرز، با موسیقیدانان جاز نیز همکاری می کند؛ یکی از این برنامه ها با همکاری وینتون مارسالیس (Wynton Marsalis) است که قطعه ای در سبکی جدید و ترکیبی است بر اساس کنسرتوی سل ماژور موتسارت و برای او نوشته است.

این فصل، اجراهای بین المللی او شامل اجرا با ارکستر سمفونیک برمنگام بریتانیا، ارکستر سمفونیک اسکاتلندی BBC و در بازگشت در لهستان و اسپانیا کنسرتها ادامه دارد.

اخیرا مییرز در ژاپن اجراهایی داشته است از ‘En Passant’ اثر آریکا میوشی (Akira Miyoshi) و کنسرتو ویولون مندلسون به همراه ارکستر فیلارمونیکی در ژاپن در تالار سانتونی (Suntory) ونیز ” سرندا ” (‘Serenade’) اثر برنشتاین را در “جشنواره موسیقی آرام” در شهر ساپورو-ژاپن، به مناسبت نودمین سالگرد تولد برمستین اجرا کرده است. در اوایل سال ۲۰۰۹ آنه به آمریکای جنوبی بازگشت و در جشنواره موسیقی کارتانگا در کلمبیا شرکت کرده است.

audio file بشنوید قطعه ای از گرشیون را با اجرایی از آنه آکیکو مییرز

مییرز نوازنده دائمی میهمان بسیاری از ارکسترهای مهم دنیا بوده، شامل: تالار کارنگی، هالیوود بوول، تانگلوود، ارکستر سمفونیک بوستون، فیلارمونیک لندن، فیلارمونیک لوس انجلس، ارکستر پاریس (l’Orchestre de Paris)، ارکستر مینستوآ (Minnesota Orchestra)، سمفونیک مونترال (Montreal Symphony)، ارکستر فیلارمونیک مسکو، ارکستر فیلارمونیک نیویورک، ارکستر فیلادلفیا، ارکستر سمفونیک سیدنی، ارکستر سمفونیک NHK توکیو، ارکستر سمفونیک تُرنتو و ارکستر سمفونیک وین.


یکی از آثار آنه آکیکو مییرز با انتشارات RCA
آثار ضبط شده او بر روی صفحه گرامافون یا سی دی در شرکتهایی همچون Avie، BMG/Sony، کانیون کلاسیک (Canyon Classics)، کمراتا (Camerata)، هایپریون (Hyperion)، ناکسوس (Naxos) و وارنر کلاسیک به مقدار فراوانی منتشر شده است. در آمازون (Amazon) یا آی تونز (iTunes) می توان لیست آثار او را به دست آورد.

میس مییرز پخشهای تلویزیونی فراوانی نیز داشته از جمله: برنامه ای در A&E برنامه جشنواره کاسالز پخش شد که او به همراه ارکستر سمفونیک مونترال و کرزیستو پندریسکی (Krzysztof Penderecki) بود و از شبکه PBS کنسرت او به همراه ارکستر بوستون پاپ و جان ویلیامز پخش شد. ظاهر شدن او در برنامه “The Tonight Show” به همراه جانی کارسون و در Emmy Award Show”” توجه ملی را به سوی خود جلب کرد.

او همچنین در اجرایی به همراه کییت لوکارت در ساختمان کنسرت رویال در هلند با اجرای خود بیش از ۱۰۰۰۰ تماشاگر را مجذوب خود ساخت و آن کار به صورت جهانی از اینترنت پخش شد و هم اکنون نیز در YouTube قابل دیدن است. میس مییرز در سیدنی در منطقه توریستی پل هابوور در برابر ۷۵۰۰۰ نفر نواخت به مناسبت سالگرد ۲۵۰ ساله آنجا!

آنه در بسیاری از مجلات و تبلیغات تلویزیونی ظاهر شده، از جمله: در مجله مُد از آنه کلین (Anne Klein) به نام ” زنان موفق ” (Women of Substance) که در سرتاسر دنیا مجله ای مشهور است و عکاس آن آنی لیزبویتز (Annie Leibovitz) بوده است. مییرز برای مسئولان تبلیغات هنرمندی قابل ستایش است!

audio file بشنوید قطعه ای از کرایسلر را با اجرایی از آنه آکیکو مییرز

مییرز در سن دیگو، کالیفورنیا به دنیا آمده و در لس انجلس بزرگ شده البته قبل از آنکه به نیویورک برود. به همراه آلیس و الونور شونفیلد در مدرسه کلبورن- هنرهای نمایشی- تحصیل کرده، به همراه جوزف گینگولد در دانشگاه ایندیانا و با فلیکس گالیمیر (Felix Galimir)، ماسائو کاواساکی (Masao Kawasaki) و دورتی دیلای (Dorothy DeLay) در مدرسه جولیارد تحصیل کرده است. در سن ۲۳ سالگی تنها هنرمند برگزیده جایزه Avery Fisher Career Grantبوده. او اولین ویولونیستی بود که به عنوان سخنران دانشگاه کلیفورنیا و لوس انجلس برگزیده شد. وی هنرمندی فعال در سرتاسر ایالات متحده آمریکا و ژاپن است. او از برگزاری مستر کلاسها برای هنرجویان لذت می برد، هچنین مجری در همایشها موسیقی و جزو هیات داوران بسیاری از رقابتهای موسیقی می باشد. او با ویولون آنتونیو استرادیریوس (Antonio Stradivarius) به نام رویال اسپانیایی (Royal Spanish) نواخته و کنسرت داده است، ویولونی که در سال ۱۷۳۰ متعلق به پادشاه اسپانیا بود.

anneakikomeyers.com

2 دیدگاه

  • ارسال شده در اسفند ۲۹, ۱۳۸۷ در ۹:۳۸ ب.ظ

    خیلی عالی…
    میشه یک میل به من بزنین؟ یه سوال کوچیک از شما دشتم.
    ممنون بابت این مقاله عالیتوون.

  • یاسمن
    ارسال شده در خرداد ۸, ۱۳۹۱ در ۳:۰۶ ب.ظ

    من یکی از طرفداران ایشون هستم. اجراشون بی نظیره و الان با ویولن استرادیواری ساخته شده در ۱۶۹۷ اجرا می کنند.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

تحقیقی درباره باربد؛ موسیقیدان دوره ساسانی (I)

باربد، موسیقیدان و هنرمند بزرگ ایرانی، مربوط به دوره طلایی ساسانی. کسی که پایه های موسیقی ایرانی و شعر عروضی عرب را بنیان نهاد. شخصیتی جادویی که برای هر روز ماه و سال، جنگ ها، پادشاهان و غیرت و عظمت ایرانی آهنگ و شعر ساخت و سروده های زرتشت را در قلب ایرانیان حک کرد. نوازنده چیره دست بربط و شاه رامشگران ایران. در این مقاله هر چند کوتاه، به دوران زندگی پر افتخار این مرد بزرگ می پردازیم. سفر او از شهری کوچک در خراسان تا تیسفون پایتخت امپراطوری ساسانی و شروع دوران رشد و شوفایی او و هنر ایران. سپس اولین شکست خسرو پرویز از اعراب و شروع دوران افول فرهنگ و عظمت و هنر ایران. در هر مجالی که فرصت داد اشعاری که بزرگان در باب وی سرودند را آوردیم و در سروده های فردوسی که به مدح و ستایش باربد پرداخته به جستجو و بررسی پرداختیم. با وجود بیش از پانصد کتاب در زمینه باربد یا مرتبط با ایشان سعی بر آن نمودیم که با استفاده از منابع دقیقتر و جامع، اصل و چکیده زندگی این اسطوره ایرانی را به تصویر و نگارش بکشیم. باشد که مورد توجه علاقمندان به فرهنگ و هنر ایرانی مخصوصا موسیقی ایرانی قرار گیرد.

مروری بر آلبوم «تصنیف‌های عارف قزوینی»

اجرایِ مقبولِ همه‌ی تصنیف‌های عارف در یک مجموعه، درباره‌ی شخصیت او و تصنیف‌سازی‌اش و در مورد تصنیفِ قاجاری به طور عام، فرصتِ تأملی دیگر می‌دهد. ازاین رو هر چند تصریح شده که هدف، گردآوریِ نمونه‌ای آرشیوی یا آموزشی نبوده اما می‌توان چنین کارکردی نیز برای این مجموعه قائل شد وگرنه با تمام تلاشی که در شنیدنی‌شدنِ اجرای همه‌ی بندهای تصانیف شده، هنوز شنیدن سیزده دقیقه تکرارِ تضرعِ عارف برای ماندنِ مورگان شوستر در ایران، در مقامِ یک اثر موسیقی چندان توجیهی ندارد*.

از روزهای گذشته…

گزارشی از جلسه نقد «پیمان عشق» و پخش مستند «هزارداستان امیرجاهد» (II)

گزارشی از جلسه نقد «پیمان عشق» و پخش مستند «هزارداستان امیرجاهد» (II)

پس از پیمان سلطانی، کامیار صلواتی در پاسخ به این سئوال که روند بازسازی تصانیف دوره قاجار را چگونه می بینید گفت: «به دلیل تکصدایی بودن آثار موسیقی مربوط به دوره قاجار، کار آهنگسازی و چندصدایی روی آثار موسیقی این دوره بسیار مورد استقبال آهنگسازان معاصر قرار گرفته است ولی من می خواهم از نگاهی دیگر به دسته بندی آثار بازسازی شده، چه به صورت تکصدایی و چه چند صدایی بپردازم؛ ظرف دوره ای و زمانی ای که هر آهنگساز و موزیسین در آن قرار می گیرد، او را ناخودآگاه تحت تاثیر پارادایمهای مسلط خود قرار میدهد.
وان موریسون، نوری در تاریکی (VIII)

وان موریسون، نوری در تاریکی (VIII)

در سال ۱۹۷۲ بعد از اجرا برای نزدیک به ۱۰ سال موریسون آغاز به اجراهای بزرگ زنده نمود. وی بر روی سن بسیار عصبی میشد و از نگاه چشم در چشم با حضار اجتناب می کرد. یک بار در مصاحبه ای درباره اجرای زنده گفت: “من با تمام وجودم آهنگی را اجرا می کنم اما گاه تاب آوردن روی سن رنج آور می شود.”
سپنتا؛ نقطه پایان یک مکتب (III)

سپنتا؛ نقطه پایان یک مکتب (III)

بدین ترتیب موسیقی‌شناس مکتب وزیری کار بر روی آثار باقی‌مانده از عهد قاجار را برمی‌گزیند و در تحلیل‌هایش اگر چه گاه و بیگاه نقدی هم نثار ناکوکی و … آنها می‌کند اما نتیجه‌ی کار نه تنها نفی نیست بلکه اغلب همراه با دلبستگی زیباشناختی به آثار آنان است. او به ویژه به خوانندگان مشهور آن عصر علاقه داشت و ضبط‌های بعضی‌شان را واجد ارزش‌های هنری می‌دانست.
کنسرت فیروزه نوائی در دومین فستیوال هنر معاصر اجرا می شود

کنسرت فیروزه نوائی در دومین فستیوال هنر معاصر اجرا می شود

کنسرت فیروزه نوایی در فستیوال بین‌المللی موسیقی معاصر تهران در سه قسمت در روز چهارشنبه ۱۳ اردیبهشت در تالار رودکی در ساعت ۵ بعد از ظهر اجرا می شود. در بخش اول نوائی به همراه گیتار فرزین طهرانیان قطعه ای از شروین عباسی به نام «وید» (Void) در دوقسمت و سوناتی برای فلوت و گیتار از مهران روحانی اجرا می شود، در بخش دوم نوائی به همراه پیانوی نیلوفر بدرکوهی «نوکتورن» اثر محمد سعید شریفیان و «بالاد» اثر محمدرضا تفضلی و اثری با نام «رویا» اثر حسین علیزاده (که پیشتر برای فرزانه و فیروزه نوائی با تنظیمی برای هارپ و فلوت اجرا و ضبط شده بود با تنظیم دیگری برای پیانو وفلوت با ویرایش نیلوفر بدرکوهی) اجرا می شود، در بخش سوم این برنامه گروهی هشت نفره از نوازندگان کر فلوت تهران به اجرای قطعه ای از رضا ناژفر می پردازند و قطعه ای دیگر ساخته پرویز داوودی برای چهار فلوت به روی صحنه خواهد رفت.
گزارش مراسم رونمایی کتاب «بررسی ساختار تصنیف‌های عارف قزوینی» (IV)

گزارش مراسم رونمایی کتاب «بررسی ساختار تصنیف‌های عارف قزوینی» (IV)

در مرحلۀ هشتم، جمع‌بندی کلی از تصنیف کرده‌ام و نظر شخصی داده‌ام که آیا این تصنیف به لحاظ پیوند شعر و موسیقی موفق بوده است؟ آیا تنوع در شعر و ملودی در آن وجود دارد؟ آیا تحریرها در هجاهای مناسبی قرار گرفته‌اند؟ و به‌طور کلی، به اینکه از نظر نگارنده تصنیف موفق بوده یا خیر صحبت کرده‌ام و در مرحلۀ آخر، تمام اجراهایی که تاکنون از تصنیف اجرا شده با مشخصات کامل درج شده است.
چاهیان: روی موسیقی خراسان تحقیقات میدانی داشتم

چاهیان: روی موسیقی خراسان تحقیقات میدانی داشتم

به عنوان شخصی که فارغ التحصیل موسیقی ایرانی هستم، به هر حال شنوای موسیقی نواحی ایران بوده ام و البته بسیار هم کنجکاو بودم تا این آثار را تهیه کرده و گوش کنم اما پژوهش جدی من در این زمینه از مقطع ارشد آهنگسازی ام شروع شد؛ به ویژه در ارتباط با موضوع پایان نامه نظری من در این مقطع بود. انتخاب من هم سه دلیل داشت که دلیل اول این بود که بسیار مشتاق بوده ام تا این موسیقی ارزشمند را بتوانم آوا نویسی، ثبت و تحلیل کنم، دلیل دوم آن بوده است که به خاطر هدفی که در آهنگسازی برای خودم در نظر گرفته ام بتوانم فرهنگ و هویت موسیقی ایرانی را در آثارم نشان دهم و سعی دارم تا با استفاده از تجزیه و تحلیل این موسیقی ارزشمند بتوانم ویژگی های موسیقایی این نغمات را در آثارم به کار گیرم و دلیل سوم هم این است که به عنوان یک اجرا کننده موسیقی ایرانی بسیار مشتاق هستم تا بتوانم اجرا کننده این موسیقی هم باشم تا از این طریق نیز این موسیقی را به نوبه خود حفظ کنم.
“گفتگو” اثری از پایور

“گفتگو” اثری از پایور

اصلاح سنتور نوازی معاصر چند سال پیش با اجرای دو اثر از اردوان کامکار به نامهای “دریا” و پس از آن “برفراز باد” دوباره سرزبانها افتاد. این دو اثر اردوان کامکار به همراه کنسرتو سنتور او که بهمراه برادرش هوشنگ کامکار، ساخته شده بود، در جامعه موسیقی مورد استقبال قرار گرفت و جایگاهی هم تراز با آثار برجسته قبلی در این سبک بدست آورد. اینجا نگاهی می اندازیم به اولین آثاری که در این زمینه تصنیف شد. اولین آثاری که(با تکنیک سنتور نوازی) در این زمینه تصنیف شد ساخته هنرمند بلند پایه موسیقی ایرانی و پدر سنتور نوازی کلاسیک ایران، فرامرز پایور بود .
چکناوریان از عروج تا افول (I)

چکناوریان از عروج تا افول (I)

پس از یک سال از نوشته شدن مقاله قبلی که در مورد لوریس چکناوریان و ارکستر سمفونیک تهران نوشته شد، امروز می خواهیم نگاهی بیاندازیم به کارنامه هنری این موسیقیدان بین المللی و با هم سیر صعود ها و فرود های این هنرمند را ببینیم.
دلاور سهند (III)

دلاور سهند (III)

به اعتقاد من اگر واقعه قتل او را نیز در اپرا میگنجاندند و تحقیرهائی را که دشمن دید آشکار می‌نمایاندند، نه تنها موقعیت قهرمانی‌ او تشدید میشد حتی اپرا میتوانست دارای دراماتیک‌ ترین صحنه‌های‌ حماسی باشد و از این راه تاثیری شدید، موثر -و حتی انقلابی- در پوبلیک‌ بجای بگذارد.
روش سوزوکی (قسمت پانزدهم)

روش سوزوکی (قسمت پانزدهم)

من هر دو را تنها گذاشتم که تمرین کنند و رفتم که کارهایم راا نجام بدهم. تا وقت شام که همدیگر را ملاقات کردیم من پرسیدم از آنها که بگویید ببینم آیا از عهده کار برمی آیید؟ گفتند که اوه آقای پروفسور شما امروز ما را حسابی ترساندید! این موسیقی فوق العاده است اینطور نیست؟ با اینکه من ترس به جانشان انداخته بودم ولی به نظر خیلی خوب و خوشحال می آمدند و درشان ترس و حالتی از این قبیل دیده نمی شد! روز بعد می خواستم که یکبار دیگر اجرایشان را ببینم. هردویشان نتهایشان رابه من دادند.