مارک مینکووسکی رهبر فرانسوی اپرا (I)

مارک مینکووسکی در كنار ماگدلنا کوزنا
مارک مینکووسکی در كنار ماگدلنا کوزنا
مارک مینکووسکی (Marc Minkowski) رهبر برجسته فرانسوی، بیشتر در سبک باروک و موسیقی نئوکلاسیک فرانسوی فعالیت دارد. او تولد یافته در ۱۹۶۲ پاریس است و پیش زمینه خانوادگی او چهره هایی است از دانشمند، موسیقیدان و ادیب… مارک حرفه موسیقی خود را به عنوان نوازنده “باسون” (فاگوت) آغاز کرد، هم در ارکسترهای مدرن و هم در گروههایی مانند “هنرهای فلورانس”، “رنه کلنسی” در وین، “لا چپل رویال”. تحصیل موسیقی او زیر نظر چارلز براک (Charles Bruc) در دانشگاه موسیقی رهبری پیره مونتئوکس در هانکوک، ماینه و آمریکا بوده است. او سابقه رهبری بسیاری از کنسرتهای مشهور در کشور فرانسه را در کارنامه خود دارد.

در سال ۱۹۸۴ جایزه رقابتهای بین المللی موسیقی پراگ را به دست آورد. در سال ۱۹۸۲ در سن بیست سالگی مارک مینکووسکی با گروه موسیقی لوور در پاریس آشنا شد و به همراه آنان موسیقی سبک باروک و کلاسیک را اجرا کرد.

این ارکستر خود را وقف پخش موسیقی باروک فرانسه کرد و آثار هنرمندان بسیاری را با موفقیت به اجرا رسانید از جمله؛ مارین ماریس (Marin Marais)، ژان ژوزف مورت (Jean-Joseph Mouret)، مارک آنتونی چارپنتیر (Marc-Antoine Charpentier)، ژان باپتیس لولی (Jean-Baptiste Lully) اپرای فائتون برای بازگشایش اپرای ملی د لیون در سال ۱۹۹۳، ژان فیلیپ رامئو (Jean-Philippe Rameau) در اپرای هیپولایت آریسی و موندن ویله (Mondonville).

گروه موسیقی لوور همچنین اپراهای فراموش شده را بار دیگر احیا کرد همچون؛ اپراهای جرج فردریک هندل (Georg Frideric Handel)، تسئو، آمادیجی، ریکاردو، پریمو و آریودانت و … ارکستر لوور پاریس همچنین آثار مونته وردی، پروسل، موزار، هایدن و بتهوون را اجرا کرده است. در حال حاضر به طور مرتب در تالار تئاترهای مهمی از جمله؛ اپرای پاریس و لیون، چاتلت، تئاتر چمپز الیسه، ساله پلیل، جشنواره آکسی و پرووینس، همچنین در دیگر نقاط اروپا (لندن، آمستردام، مادرید، وین و سالزبورگ) اجرا دارند.

ارکستر موسیقی لوور بعد از سال ۱۹۹۶ در گرنبل استقرار یافت. (جایی که آنان با همکاری مرکز مهم فرهنگی مایسون د-لا گرونبل همکاریشان را آغاز کردند) تمرکز مارک مینکووسکی، به خاطر علاقه اش به موسیقی باروک به اپرا رسید و از سال ۱۹۹۶ اپراهای موزار، در زندگی حرفه ای او جایگاهی ویژه یافت. در سال ۱۹۹۶ ایدمنو اثر موزار را در اپرای ملی پاریس رهبری کرد.

در سال ۱۹۹۷ در جشنواره سالزبورگ آنتفوهرانگ موزار را به همراه ارکستر موزارتئوم سالزبورگ رهبری کرد، رهبری همان اپرا را در همانجا سال بعد نیز بر عهده گرفت. له-نزو دی فیگارو را در جشنواره آکسی و پرووینس در توکیو و تورنتو رهبری کرد؛ میتیریدیت، دی-پونتو در جشنواره سالزبورگ، دی زابرفلوت در بوخم، مادرید و پاریس و در سال ۱۹۹۶ دون جیووانی در تورنتو…

وی همچنین جیولی سزار از هندل را در آمستردام، پاریس و زوریخ به همراه سیسیلیا بارتولی (Cecilia) رهبری کرد و تریونفو دل-تمپو را در زوریخ و نقاط دیگری اجرا نمود. آریودانته اثر هندل را در اپرای ملی ولش در سال ۱۹۹۴ و در اپرای بزرگ هوستن در سالهای ۱۹۹۴ و ۱۹۹۵ رهبری کرد. در آوریل ۲۰۰۱ اپرای آریودانته (Ariodante) اثر هندل را به همراه ارکستر موسیقی لوور و آنه سوفی وان اوتر خواننده مشهور اپرا در پاریس، گروبوبل، درسدن، سالزبورگ، آمستردام و پاریس رهبری کرد.

هر اپرا اهمیت به سزایی برای مارک مینکووسکی دارد و او اجراهای مشهور و مردمی را مثل مانون (مونته کارلو)، لیون، کارمن (در پاریس و برمه) و پلاست و ملیسانده در لیپزینگ ارائه داده است (و پس از آن در سال ۲۰۰۲ با ارکستر مجلسی مالر در اپرای کومیکو شرکت کرد).

از سال ۲۰۰۴ به طور مرتب به اپرای پاریس دعوت شده، جایی که در ژوئن ۲۰۰۶ برنامه خاصی را از گلوک را رهبری کرد به نام ” Iphigénie en Tauride”. در سال ۲۰۰۷ به همراه ارکستر خود و باز با هدف اجرایی نوین رهبری اجرای خاصی از کارمن را در تئاتر چالت پاریس به طور درخشانی اجرا نمود. از سال ۲۰۰۳ مارک مینکوویسکی رابطه مخصوصی را با اپرای زوریخ به دست آورده است. فصلهای بعدی، وی در ارکسترهای زیادی مانند اپرای زوریخ، ارکستر فیلارمونیک برلین، ارکستر سفونیک دویچ، ارکستر فیلارمونیک لوس آنجلس را رهبری خواهد کرد.

مارک مینکووسکی آثاری با انتشارات های معتبری همچون EMI و Virgin Classics دارد و با خوانندگان بزرگ اپرا همچون؛ چیچیلیا بارتولی (Cecilia Bartoli)، فیلیسیتی لت (Felicity Lott)، آنه سوفی وان اُتر (Anne Sophie von Otter)، ماگدلنا کوزنا و میریله دلوش (Mireille Delunsch) اجرا داشته است.

bach-cantatas.com

2 دیدگاه

  • hh
    ارسال شده در مرداد ۱۲, ۱۳۸۸ در ۱۰:۲۵ ب.ظ

    سلام.پس این تالار گفت و گو کی باز میشه؟

  • vahid
    ارسال شده در مرداد ۱۴, ۱۳۸۸ در ۶:۱۵ ب.ظ

    سلام دوستان خوبم. برام اهنگ بفرستید بدون کلام باشه!!ممنونم۱

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

نقد تاریخ نگاری موسیقی ایرانی (I)

تاریخ نگاری در مقوله ی هنر، در فرهنگ ایرانی و فارسی بیشتر به شعر و ادبیات اختصاص یافته و تنها در این بخش است که بررسی های تاریخی مفصل، معتبر و متنوع موجود است. بررسی های تاریخی در هنرهای دیگر، از جمله موسیقی، کم یاب اند و آنچه که هست (چنان که در این نوشته بررسی خواهد شد) چندان معتبر و مفصل نیستند.

لیر یا چنگ ارجان (IV)

موسیقی شناسان آلمانی و اتریشی “Curt Sachs” و “Erich von Hornbostel” سیستم رده بندی سازها را در ۱۹۱۴ ارائه دادند. خط کلی این رده بندی برمبنای بررسی اولین صفت مشترک سازها یعنی ویژگی فیزیکی ارتعاش ساز بنا شده است. بر این اساس سازها به پنج دسته تقسیم می شوند:

از روزهای گذشته…

یویو ما، نوآوری در ویلنسل (II)

یویو ما، نوآوری در ویلنسل (II)

از سال ۱۹۹۸ تا به امروز یویوما عمده تلاش خود را به پروژه جاده ابریشم اختصاص داده و در این راه کنسرت های متعددی با هدف ترویج مبادلات فرهنگی در این مسیر کهن تجاری مابین آسیا و اروپا، برگزار نموده است. در حقیقت این پروژه نه تنها تجسمی است از آرزوی دیرینه او در مورد احیای زنجیره تبادلات فرهنگی ما بین موسیقیدانان غرب و شرق، بلکه بیانگر ارتباط موجود بین سبک های کلاسیک و معاصرغربی و آسیایی است.
هم‌صدایی لحظه‌ها (IV)

هم‌صدایی لحظه‌ها (IV)

دگرگونی بسیار با اهمیتی در موسیقی جان کیج به ناچار او را به این نقطه رسانده بود. همان طور که پیش‌تر هم اشاره شد، جان کیج صدای غیرموسیقایی را به متن موسیقی خود راه داد و آن را با صدای موسیقایی برابر کرد. بدین ترتیب دست‌کم از زمان ساخته شدن قطعات برای پیانوی دستکاری شده کیج باید دریافته باشد که تنها راه ارتباط عمودی صداهای غیرموسیقایی با موسیقایی عاملی است که در هر دو مشترک باشد.
دیبازر: دوست ندارم پدیده ها را در قیاس با همدیگر بسنجم

دیبازر: دوست ندارم پدیده ها را در قیاس با همدیگر بسنجم

نمی دانم چرا باید در یک ریتم مسلسل واری مثل بسیاری افراد که در سینما یا موسیقی کار می کنند، بایستی هر سال آلبوم عرضه شود و دلیلی برای آن متوجه نشدم که این وقفه بخواهد پاسخی برای آن باشد. فکر می کنم هر وقت حرفی برای گفتن هست باید حرف زد و الان احساس می کنم که در قالب یک آلبوم به اندازه “بوم” حرفی برای گفتن داشتم که زدم.
موسیقی در ایران باستان (I)

موسیقی در ایران باستان (I)

ایرانیان نگرش خاصی به زیبایی داشتند، در ایران باستان مراسم عبادتی و پرستشی آناهیتا برگزار می شد. آناهیتا الهه ی بارندگی است و زنی است زیبا با قامتی بلند که سوار بر ارابه ای چهار اسب (باد، باران، ابر و تگرگ) است. پرواضح است که ایرانیان الهه های دیگری نیز داشتند و بیانگر این مطلب است که حس زیبایی و زیباشناسی در ایران ریشه ای کهن دارد. هنر موسیقی نیز از بدو آفرینش های هنری ایرانیان بر طبق شواهد و مدارک به دست آمده همراه و همراز آنان بوده است. در یک تقسیم بندی کلی می توان تاریخ موسیقی ایران را به سه دوره تقسیم کرد:
نگاهی به سانسور موسیقی در ایران (I)

نگاهی به سانسور موسیقی در ایران (I)

تاریخ مکتوب و اطلاعات در دسترس از موسیقی گذشته‌ی ما آنقدر زیاد نیست که بتوان به کمک آن‌ها دورنمای تاریخی طولانی‌ای از سانسور در موسیقی ترسیم کرد. بر خلاف دیگر هنر‌ها (به ویژه ادبیات) که مسئله‌ی سانسور در آن سابقه‌ی طولانی دارد، به سختی می‌توان از موسیقی نمونه‌هایی آورد، البته این به دلیل عدم سانسور موسیقی در تاریخ نیست بلکه بیشتر به این خاطر است که در این باره کمتر نوشته شده است.
درباره موسیقی رایانه ای و سمپل (I)

درباره موسیقی رایانه ای و سمپل (I)

«موسیقی رایانه ای» موسیقی است که بالطبع ابزاری به نام رایانه و نرم افزارهای رایانه ای ساخته می شود. با مراجعه به تاریخچه شکل گیری این موسیقی متوجه می شویم که این ابزارها سالهاست به اجرایی شدن بسیاری از ایده های آهنگسازان کمک قابل توجهی کرده و توانسته اند در تولید اصوات مورد نظر آهنگساز و همچنین اجرای ایده ها و ترکیبات صوتی و همچنین فواصلی که در عمل قابل اجرا نیستند و در خلق آثاری زیبا و قابل دفاع سهیم شوند.
گزارش جلسه هفتم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (I)

گزارش جلسه هفتم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (I)

در این وقت «قاسم آفرین» پرسید؛ به نظر شما آیا این دگرگونی‌ها در محتوا هم اتفاق افتاده یا تنها در شکل ظاهر آثار است؟ برای پاسخ به این پرسش مدرس از وی خواست دقیقاً توضیح دهد که آیا منظورش از محتوا، محتوای موسیقایی (Musical Content) و قرار دادن آن در برابر فرم است؟ یا موضوع دیگری؟ در هر حال به گفته‌ی مدرس قصد نشان دادن تغییرات در گروه‌نوازی (به‌ویژه رنگ) بود و بحثی از تغییر دیگر مولفه‌های محتوای موسیقایی به میان نیامده است.
سخنی از فعالیت های علی محمد خادم میثاق

سخنی از فعالیت های علی محمد خادم میثاق

آذرماه امسال، چهل و هفتمین سالروز درگذشت علیمحمد خادم میثاق، نوازنده و آهنگساز ایرانی است. از او پس از مرگش به ندرت سخنی به میان آمده و در سالهای اخیر نیز که ظاهرا هیچگاه از فعالیت های او گفته یا نوشته نشده است. به همین روی، در این نوشتار نگاهی کوتاه داریم به فعالیت ها و آثار او.
وکیلی: ردیف کاظمی ۴۰۰ گوشه دارد

وکیلی: ردیف کاظمی ۴۰۰ گوشه دارد

اینکه باب شده که می گویند مکتب اصفهان و مکتب تهران برای کسانی که در تهران بوده اند یا اصفهان، تعاریف دقیق و موسیقایی نیست. یادم است که سالها پیش با مرحوم دکتر حسین عمومی که ردیف دان و حقوق دان بود، مصاحبه ای انجام داده بودند و ایشان تعریف خوبی از مکتب ارائه داده بود. البته این مصاحبه بسیار طولانی است و در اینجا می شود به بخشی از آن اشاره کرد؛ مثلا نحوه بیان شعر، ریتم درونی آواز، نوع تحریر و حتی مخرج صوتی کلام که این تعاریف ما را به سوی یک مفهوم موسیقایی هدایت می کند نه تنها یک منطقه جغرافیایی.
مسترکلاس گیتار کلاسیک کیوان میرهادی

مسترکلاس گیتار کلاسیک کیوان میرهادی

پروژه مسترکلاسهای ماهانه‌ی گیتار کلاسیک در دومین گام میزبان کیوان میرهادی خواهد بود. در این جلسه که روز جمعه سی‌ام مهرماه در آکادمی موسیقی کوشا برگزار خواهد شد، تحلیل و اجرای آثاری از یوهان سباستین باخ و خوآکین رودریگو در دستور کار قرار خواهد داشت. شرح برنامه به صورت زیر است: