مارک مینکووسکی رهبر فرانسوی اپرا (I)

مارک مینکووسکی در كنار ماگدلنا کوزنا
مارک مینکووسکی در كنار ماگدلنا کوزنا
مارک مینکووسکی (Marc Minkowski) رهبر برجسته فرانسوی، بیشتر در سبک باروک و موسیقی نئوکلاسیک فرانسوی فعالیت دارد. او تولد یافته در ۱۹۶۲ پاریس است و پیش زمینه خانوادگی او چهره هایی است از دانشمند، موسیقیدان و ادیب… مارک حرفه موسیقی خود را به عنوان نوازنده “باسون” (فاگوت) آغاز کرد، هم در ارکسترهای مدرن و هم در گروههایی مانند “هنرهای فلورانس”، “رنه کلنسی” در وین، “لا چپل رویال”. تحصیل موسیقی او زیر نظر چارلز براک (Charles Bruc) در دانشگاه موسیقی رهبری پیره مونتئوکس در هانکوک، ماینه و آمریکا بوده است. او سابقه رهبری بسیاری از کنسرتهای مشهور در کشور فرانسه را در کارنامه خود دارد.

در سال ۱۹۸۴ جایزه رقابتهای بین المللی موسیقی پراگ را به دست آورد. در سال ۱۹۸۲ در سن بیست سالگی مارک مینکووسکی با گروه موسیقی لوور در پاریس آشنا شد و به همراه آنان موسیقی سبک باروک و کلاسیک را اجرا کرد.

این ارکستر خود را وقف پخش موسیقی باروک فرانسه کرد و آثار هنرمندان بسیاری را با موفقیت به اجرا رسانید از جمله؛ مارین ماریس (Marin Marais)، ژان ژوزف مورت (Jean-Joseph Mouret)، مارک آنتونی چارپنتیر (Marc-Antoine Charpentier)، ژان باپتیس لولی (Jean-Baptiste Lully) اپرای فائتون برای بازگشایش اپرای ملی د لیون در سال ۱۹۹۳، ژان فیلیپ رامئو (Jean-Philippe Rameau) در اپرای هیپولایت آریسی و موندن ویله (Mondonville).

گروه موسیقی لوور همچنین اپراهای فراموش شده را بار دیگر احیا کرد همچون؛ اپراهای جرج فردریک هندل (Georg Frideric Handel)، تسئو، آمادیجی، ریکاردو، پریمو و آریودانت و … ارکستر لوور پاریس همچنین آثار مونته وردی، پروسل، موزار، هایدن و بتهوون را اجرا کرده است. در حال حاضر به طور مرتب در تالار تئاترهای مهمی از جمله؛ اپرای پاریس و لیون، چاتلت، تئاتر چمپز الیسه، ساله پلیل، جشنواره آکسی و پرووینس، همچنین در دیگر نقاط اروپا (لندن، آمستردام، مادرید، وین و سالزبورگ) اجرا دارند.

ارکستر موسیقی لوور بعد از سال ۱۹۹۶ در گرنبل استقرار یافت. (جایی که آنان با همکاری مرکز مهم فرهنگی مایسون د-لا گرونبل همکاریشان را آغاز کردند) تمرکز مارک مینکووسکی، به خاطر علاقه اش به موسیقی باروک به اپرا رسید و از سال ۱۹۹۶ اپراهای موزار، در زندگی حرفه ای او جایگاهی ویژه یافت. در سال ۱۹۹۶ ایدمنو اثر موزار را در اپرای ملی پاریس رهبری کرد.

در سال ۱۹۹۷ در جشنواره سالزبورگ آنتفوهرانگ موزار را به همراه ارکستر موزارتئوم سالزبورگ رهبری کرد، رهبری همان اپرا را در همانجا سال بعد نیز بر عهده گرفت. له-نزو دی فیگارو را در جشنواره آکسی و پرووینس در توکیو و تورنتو رهبری کرد؛ میتیریدیت، دی-پونتو در جشنواره سالزبورگ، دی زابرفلوت در بوخم، مادرید و پاریس و در سال ۱۹۹۶ دون جیووانی در تورنتو…

وی همچنین جیولی سزار از هندل را در آمستردام، پاریس و زوریخ به همراه سیسیلیا بارتولی (Cecilia) رهبری کرد و تریونفو دل-تمپو را در زوریخ و نقاط دیگری اجرا نمود. آریودانته اثر هندل را در اپرای ملی ولش در سال ۱۹۹۴ و در اپرای بزرگ هوستن در سالهای ۱۹۹۴ و ۱۹۹۵ رهبری کرد. در آوریل ۲۰۰۱ اپرای آریودانته (Ariodante) اثر هندل را به همراه ارکستر موسیقی لوور و آنه سوفی وان اوتر خواننده مشهور اپرا در پاریس، گروبوبل، درسدن، سالزبورگ، آمستردام و پاریس رهبری کرد.

هر اپرا اهمیت به سزایی برای مارک مینکووسکی دارد و او اجراهای مشهور و مردمی را مثل مانون (مونته کارلو)، لیون، کارمن (در پاریس و برمه) و پلاست و ملیسانده در لیپزینگ ارائه داده است (و پس از آن در سال ۲۰۰۲ با ارکستر مجلسی مالر در اپرای کومیکو شرکت کرد).

از سال ۲۰۰۴ به طور مرتب به اپرای پاریس دعوت شده، جایی که در ژوئن ۲۰۰۶ برنامه خاصی را از گلوک را رهبری کرد به نام ” Iphigénie en Tauride”. در سال ۲۰۰۷ به همراه ارکستر خود و باز با هدف اجرایی نوین رهبری اجرای خاصی از کارمن را در تئاتر چالت پاریس به طور درخشانی اجرا نمود. از سال ۲۰۰۳ مارک مینکوویسکی رابطه مخصوصی را با اپرای زوریخ به دست آورده است. فصلهای بعدی، وی در ارکسترهای زیادی مانند اپرای زوریخ، ارکستر فیلارمونیک برلین، ارکستر سفونیک دویچ، ارکستر فیلارمونیک لوس آنجلس را رهبری خواهد کرد.

مارک مینکووسکی آثاری با انتشارات های معتبری همچون EMI و Virgin Classics دارد و با خوانندگان بزرگ اپرا همچون؛ چیچیلیا بارتولی (Cecilia Bartoli)، فیلیسیتی لت (Felicity Lott)، آنه سوفی وان اُتر (Anne Sophie von Otter)، ماگدلنا کوزنا و میریله دلوش (Mireille Delunsch) اجرا داشته است.

bach-cantatas.com

2 دیدگاه

  • hh
    ارسال شده در مرداد ۱۲, ۱۳۸۸ در ۱۰:۲۵ ب.ظ

    سلام.پس این تالار گفت و گو کی باز میشه؟

  • vahid
    ارسال شده در مرداد ۱۴, ۱۳۸۸ در ۶:۱۵ ب.ظ

    سلام دوستان خوبم. برام اهنگ بفرستید بدون کلام باشه!!ممنونم۱

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مروری بر آلبوم «در آتش آوازها»

بعد از دوره‌ای طولانی، جای خرسندی است که نواخته‌هایی دیگر از ویرتوئوز کم‌کار «بهداد بابایی» در این آلبوم ثبت شده است؛ هرچند نه در سطح تکنوازی‌های قدیم. ریزهای رعدآسا، مضراب‌های تیزِ آشنا، جست و خیزهای جذابِ دست چپ، و پاساژهای سریع در اینجا نیز شنیده می‌شوند اما ابزارِ ارائه‌ی تحریرها و جمله‌هایی اغلب کم‌رمق شده‌اند و نوانس‌ها دیگر دامنه‌ی چشمگیرِ گذشته را ندارند.

مغالطات ایرانی – مکتب وزیری (II)

با مطالعه آثار مکتوب نویسندگان و منتقدان موسیقی ایران در مجلات فارسی زبان، به روشنی می توان نوشته هایی از پیروان وزیری یافت که به بعضی از موارد مطرح شده معتقد نباشند ولی همگی در موردِ اولین و به واقع، مهمترین اصل مکتب وزیری اعتقاد دارند و عدم اعتقاد آنها به مورد اول، می تواند…
ادامهٔ مطلب »

از روزهای گذشته…

فراخوان دهمین دوره مسابقات گیتار کلاسیک تهران، ۸ و ۹ شهریور ۹۳

فراخوان دهمین دوره مسابقات گیتار کلاسیک تهران، ۸ و ۹ شهریور ۹۳

دهمین دوره مسابقات گیتار کلاسیک تهران، در تاریخ ۸ و ۹ شهریور ۱۳۹۳ برگزار می شود. برگزار کننده این دوره از جشنواره گیتار کلاسیک تهران همچون دوره های گذشته، کیوان میرهادی است.
نگاهی به وضعیت خواننده و خواننده سالاری در موسیقی معاصر ایران (IV)

نگاهی به وضعیت خواننده و خواننده سالاری در موسیقی معاصر ایران (IV)

جای بسی تاسف است که استاد شجریان، هنرمندی با این جایگاه در موسیقی معاصر ما در مصاحبه ای رسمی می گوید: « نوازنده که مهم نیست! مردم به خاطر من می آیند. من با هر کس کار کنم وضعیت همین است چون همه مرا می شناسند!نوازندگان من اگر از سه راه سیروس هم بیایند باز من مهم هستم و مردم مرا می بینند، مرا می شناسند و به خاطر من می آیند.»
سلطانی: اگر مواظب نباشیم در نوستالوژی غرق میشویم

سلطانی: اگر مواظب نباشیم در نوستالوژی غرق میشویم

قبل از پاسخ به سؤالتان باید بگویم که بین رمانتیزم و تغزل تفاوت وجود دارد و با دو تعبیر می شود آن ها را بیان کرد، یکی براساس دال ها و دیگر براساس مدلول هاست. اگر منظورتان تغزل است باید اشاره کنم که گرچه موسیقی بدون انسان ساکن است، اما فکر می کنم زیباست که هر دو را فدای عشق کنیم. البته اگر صرفاً رمانتیزم مدنظرتان است، بهتر است که موسیقی را هنگام خلق به عهده ی خودش بگذاریم.
منبری: هر دستگاه هارمونی خود را دارد

منبری: هر دستگاه هارمونی خود را دارد

در مورد بخشی که ابزار، ارکستر غربی بوده مقایسه ای می کنم بین مرحوم حنانه و جناب فخرالدینی. آقای حنانه تحصیلکرده بود و دانش موسیقی شان در حد اعلی و به زعم خودشان معتقد به داشتن زبان ایرانی در آهنگسازی برای ارکستر. با استفاده از هارمونی های زوج و چه و چه که تدابیری بود که ایشان داشتند در امر آهنگسازی.
سال‌ها بدون وقفه کار و همکاری با سولیست‌های برجسته‌ی دنیا (II)

سال‌ها بدون وقفه کار و همکاری با سولیست‌های برجسته‌ی دنیا (II)

آمدن من به ایران از جمله تصمیم‌های عجیب و غریبی بود که گاهی من انجام می‌دهم! من همه‌ی فعالیت بین‌المللی‌ام را برای یک سزون یا یک سالِ کاری به‌کل تعطیل کردم که البته مدیر برنامه‌هایم و خیلی‌های دیگر از این کار من بسیار ناراحت شدند، ولی تصمیمم این بود که بیایم ایران و بمانم و برای همین با خانواده و بار و اساس زیادی وارد ایران شدم تا در کشور بمانم. ولی کسی خبردار نبود که من تمام کارهایم را کنار گذاشته‌ام و در این یک سال بیکار خواهم بود، به‌جز چند برنامه‌ای که گذاشته بودم تا در کنار کنسرت‌های ایرانم انجام بدهم.<
مدرسه موسیقی سلطنتی ارتش (RMSM)

مدرسه موسیقی سلطنتی ارتش (RMSM)

مدرسه موسیقی سلطنتی ارتش در توئیکنهام در غرب لندن به تعلیم نوازندگان برای گروه های ۲۹ گانه موسیقی ارتش انگلیس می پردازد. این مدرسه بخشی از سپاه موسیقی ارتش است که مکان آن نلر هال (Kneller Hall) می باشد که قبلا اقامتگاه روستایی گارفری نلر، نقاش درباری، بوده و در سال ۱۸۴۸ پس از آتش سوزی بازسازی شده است.
گفتگو با فروغ کریمی و حامد پورساعی

گفتگو با فروغ کریمی و حامد پورساعی

در تاریخ ۲ و ۳ مرداد ماه شاهد اجرای دو تن از نوازندگان برجسته کشورمان در خانه هنرمندان هستیم. پرفسور فروغ کریمی نوازنده فلوت مقیم اتریش که در مطالب گذشته به تفضیل در مورد ایشان صحبت کرده ایم، به همراه حامد پورساعی یکی از نوازندگان توانای گیتار کلاسیک کشورمان دو نوازی فلوت و گیتار را با اجرای آثاری از دوره های مختلف موسیقی، بر روی صحنه میبرند که این مصاحبه، ماحصل گفتگویی است که در یکی از تمرینهای این دو هنرمند. لازم به ذکر است، کلاسهای پرفسور فروغ کریمی در تاریخ ۴ الی ۸ مرداد ماه در تهران برگزار میشود، برای اطلاعات بیشتر به سایت خبری ایشان www.iranflute.ir مراجعه نمایید.
فراخوان سومین جشنواره و جایزه همایون خرّم

فراخوان سومین جشنواره و جایزه همایون خرّم

موسیقی اصیل ایرانی همواره بخشی از هویت فرهنگ و هنر مشرق‌زمین بوده است. پیوند زیبای موسیقی فاخر ایرانی با آداب و سنن و شعر و ادب، میراثی ارزشمند برای مردم ایران‌زمین به ارمغان آورده است. به انگیزه حفظ و انتقال این میراث گرانبها به نسل جدید جامعه و به پاس زحمات بزرگان این عرصه، به لطف پروردگار، دو دوره جشنواره و جایزه موسیقی “نوای خرّم” را به یاد استاد شهیر موسیقی ایران، همایون خرم برگزار کردیم و اینک سومین دوره آن، با هدف ماندگاری و گسترش فرهنگ فاخر موسیقی اصیل ایران زمین، ارتقای بینش فرهنگی و هنری جامعه، ارایه‌ی الگوهای مناسب اخلاقی و حرفه‌ای و شناخت بیشتر هنرجویان نسبت به بزرگان هنری کشور و نیز بررسی میزان تأثیرپذیری آن‌ها از هنر این استادان، به همت “مؤسسه فرهنگی هنری رادنواندیش” و خانواده محترم استاد همایون خرّم، با همکاری دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در تاریخ ۱۵ تا ۱۷ دی ماه ۱۳۹۵ در تالار وحدت برگزار برگزار می‌گردد.
سقوط اضطراری! (I)

سقوط اضطراری! (I)

نوشته ای که پیش رو دارید، نقدی است به آلبوم “شوق دوست” که توسط محمد جواد ضرابیان ساخته شده است. این مطلب یک سال پیش در مجله “هفت هنر” به چاپ رسیده بود که امروز در این سایت می خوانید.
طلایه‌دار تلفیق (III)

طلایه‌دار تلفیق (III)

نکته قابل توجه در این ارکستر استفاده از ساز جاز (درامز) بود که در آن ایام کاری کاملاً نامتعارف می‌نمود. ترکیب این سازهای نامتجانس بهترین نمود ذهن پیشرو و جسور عباس شاپوری بود؛ چرا که تا آن زمان کسی تار و ترومپت را کنار هم ننشانده بود. شاید به سبب همین رویکردهای نامعمول بود که تصمیم‌گیران کلان برنامه گلها که در آن زمان موسیقی‌دانان کلاسیک‌گرایی چون داوود پیرنیا و روح‌الله خالقی بودند، روی خوشی به اجرای آثار شاپوری در برنامه‌های رسمی نشان نمی‌دادند. با این حال، در گزارش مجله موزیک ایران (شماره ۶۴، شهریور ۱۳۳۶)، ارکستر شماره ۴ به رهبری شاپوری به لحاظ هماهنگی «تمیزترین» ارکستر رادیو معرفی شد.