مارک مینکووسکی رهبر فرانسوی اپرا (I)

مارک مینکووسکی در كنار ماگدلنا کوزنا
مارک مینکووسکی در كنار ماگدلنا کوزنا
مارک مینکووسکی (Marc Minkowski) رهبر برجسته فرانسوی، بیشتر در سبک باروک و موسیقی نئوکلاسیک فرانسوی فعالیت دارد. او تولد یافته در ۱۹۶۲ پاریس است و پیش زمینه خانوادگی او چهره هایی است از دانشمند، موسیقیدان و ادیب… مارک حرفه موسیقی خود را به عنوان نوازنده “باسون” (فاگوت) آغاز کرد، هم در ارکسترهای مدرن و هم در گروههایی مانند “هنرهای فلورانس”، “رنه کلنسی” در وین، “لا چپل رویال”. تحصیل موسیقی او زیر نظر چارلز براک (Charles Bruc) در دانشگاه موسیقی رهبری پیره مونتئوکس در هانکوک، ماینه و آمریکا بوده است. او سابقه رهبری بسیاری از کنسرتهای مشهور در کشور فرانسه را در کارنامه خود دارد.

در سال ۱۹۸۴ جایزه رقابتهای بین المللی موسیقی پراگ را به دست آورد. در سال ۱۹۸۲ در سن بیست سالگی مارک مینکووسکی با گروه موسیقی لوور در پاریس آشنا شد و به همراه آنان موسیقی سبک باروک و کلاسیک را اجرا کرد.

این ارکستر خود را وقف پخش موسیقی باروک فرانسه کرد و آثار هنرمندان بسیاری را با موفقیت به اجرا رسانید از جمله؛ مارین ماریس (Marin Marais)، ژان ژوزف مورت (Jean-Joseph Mouret)، مارک آنتونی چارپنتیر (Marc-Antoine Charpentier)، ژان باپتیس لولی (Jean-Baptiste Lully) اپرای فائتون برای بازگشایش اپرای ملی د لیون در سال ۱۹۹۳، ژان فیلیپ رامئو (Jean-Philippe Rameau) در اپرای هیپولایت آریسی و موندن ویله (Mondonville).

گروه موسیقی لوور همچنین اپراهای فراموش شده را بار دیگر احیا کرد همچون؛ اپراهای جرج فردریک هندل (Georg Frideric Handel)، تسئو، آمادیجی، ریکاردو، پریمو و آریودانت و … ارکستر لوور پاریس همچنین آثار مونته وردی، پروسل، موزار، هایدن و بتهوون را اجرا کرده است. در حال حاضر به طور مرتب در تالار تئاترهای مهمی از جمله؛ اپرای پاریس و لیون، چاتلت، تئاتر چمپز الیسه، ساله پلیل، جشنواره آکسی و پرووینس، همچنین در دیگر نقاط اروپا (لندن، آمستردام، مادرید، وین و سالزبورگ) اجرا دارند.

ارکستر موسیقی لوور بعد از سال ۱۹۹۶ در گرنبل استقرار یافت. (جایی که آنان با همکاری مرکز مهم فرهنگی مایسون د-لا گرونبل همکاریشان را آغاز کردند) تمرکز مارک مینکووسکی، به خاطر علاقه اش به موسیقی باروک به اپرا رسید و از سال ۱۹۹۶ اپراهای موزار، در زندگی حرفه ای او جایگاهی ویژه یافت. در سال ۱۹۹۶ ایدمنو اثر موزار را در اپرای ملی پاریس رهبری کرد.

در سال ۱۹۹۷ در جشنواره سالزبورگ آنتفوهرانگ موزار را به همراه ارکستر موزارتئوم سالزبورگ رهبری کرد، رهبری همان اپرا را در همانجا سال بعد نیز بر عهده گرفت. له-نزو دی فیگارو را در جشنواره آکسی و پرووینس در توکیو و تورنتو رهبری کرد؛ میتیریدیت، دی-پونتو در جشنواره سالزبورگ، دی زابرفلوت در بوخم، مادرید و پاریس و در سال ۱۹۹۶ دون جیووانی در تورنتو…

وی همچنین جیولی سزار از هندل را در آمستردام، پاریس و زوریخ به همراه سیسیلیا بارتولی (Cecilia) رهبری کرد و تریونفو دل-تمپو را در زوریخ و نقاط دیگری اجرا نمود. آریودانته اثر هندل را در اپرای ملی ولش در سال ۱۹۹۴ و در اپرای بزرگ هوستن در سالهای ۱۹۹۴ و ۱۹۹۵ رهبری کرد. در آوریل ۲۰۰۱ اپرای آریودانته (Ariodante) اثر هندل را به همراه ارکستر موسیقی لوور و آنه سوفی وان اوتر خواننده مشهور اپرا در پاریس، گروبوبل، درسدن، سالزبورگ، آمستردام و پاریس رهبری کرد.

هر اپرا اهمیت به سزایی برای مارک مینکووسکی دارد و او اجراهای مشهور و مردمی را مثل مانون (مونته کارلو)، لیون، کارمن (در پاریس و برمه) و پلاست و ملیسانده در لیپزینگ ارائه داده است (و پس از آن در سال ۲۰۰۲ با ارکستر مجلسی مالر در اپرای کومیکو شرکت کرد).

از سال ۲۰۰۴ به طور مرتب به اپرای پاریس دعوت شده، جایی که در ژوئن ۲۰۰۶ برنامه خاصی را از گلوک را رهبری کرد به نام ” Iphigénie en Tauride”. در سال ۲۰۰۷ به همراه ارکستر خود و باز با هدف اجرایی نوین رهبری اجرای خاصی از کارمن را در تئاتر چالت پاریس به طور درخشانی اجرا نمود. از سال ۲۰۰۳ مارک مینکوویسکی رابطه مخصوصی را با اپرای زوریخ به دست آورده است. فصلهای بعدی، وی در ارکسترهای زیادی مانند اپرای زوریخ، ارکستر فیلارمونیک برلین، ارکستر سفونیک دویچ، ارکستر فیلارمونیک لوس آنجلس را رهبری خواهد کرد.

مارک مینکووسکی آثاری با انتشارات های معتبری همچون EMI و Virgin Classics دارد و با خوانندگان بزرگ اپرا همچون؛ چیچیلیا بارتولی (Cecilia Bartoli)، فیلیسیتی لت (Felicity Lott)، آنه سوفی وان اُتر (Anne Sophie von Otter)، ماگدلنا کوزنا و میریله دلوش (Mireille Delunsch) اجرا داشته است.

bach-cantatas.com

2 دیدگاه

  • hh
    ارسال شده در مرداد ۱۲, ۱۳۸۸ در ۱۰:۲۵ ب.ظ

    سلام.پس این تالار گفت و گو کی باز میشه؟

  • vahid
    ارسال شده در مرداد ۱۴, ۱۳۸۸ در ۶:۱۵ ب.ظ

    سلام دوستان خوبم. برام اهنگ بفرستید بدون کلام باشه!!ممنونم۱

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مغالطات ایرانی – اجرای جهانی

یکی از مهمترین معیارهای سنجش کیفیت یک اثر موسیقایی در فضای موسیقی کلاسیک، اجرای چندین باره یک اثر توسط گروه ها و ارکستر های مختلف در اعصار مختلف است. این اعتقاد در بعضی از جوامع مثل کشور ما چنان همه گیر و جا افتاده شده است که به عنوان تنها معیار سنجش کیفیت یک اثر موسیقی کلاسیک به حساب می آید.

تور اروپایی کر فلوت تهران منتشر می شود

کر فلوت تهران (TCF) به سرپرستی فیروزه نوائی و رهبری سعید تقدسی مجموعه کنسرت هایی را در شهرهای زوریخ، فلدکیرش، گراتس و وین در روزهای ۲۳ تا ۲۸ مارچ به روی صحنه بردند و همچنین قرار است سی دی این کنسرت به زودی به انتشار برسد. فیروزه نوایی سرپرست کر فلوت تهران درباره این برنامه می گوید: فراهم کردن مقدمات برگزاری تور اروپاییِ کر فلوت تهران شش ماه طول کشید و ما در ماه مارچ وارد اروپا شدیم و ۱۲ روز در اروپا بودیم و در شهرهای زوریخ، فیلدکیرش، گراتس و وین به روی صحنه رفتیم. گرفتن ویزا و دعوت نامه ها هر کدام مشکلات زیادی داشت ولی به نتیجه رسید و اعضای کر در ۲۹ اسفند به اروپا آمدند و عید را اینجا جشن گرفتیم و تمرینات را شروع کردیم. در این کنسرت ها پیام تقدسی و کیان سلطانی با ویولنسل و نینا کلینار با ساکسوفن همگی یک کنسرتو از ویوالدی را در هر کنسرت اجرا کردند. در شب آخر نیز رضا ناژفر به عنوان سولیست کر فلوت را همراهی کرد. در یکی از شب ها نصیر حیدریان راستی رهبر ایران و استاد دانشگاه گراتس اتریش به صورت افتخاری بخشی از کنسرت را رهبری کرد.

از روزهای گذشته…

روش سوزوکی (قسمت هشتم)

روش سوزوکی (قسمت هشتم)

هر کمبودی که در پیرامون زندگی وجود دارد، جلوی رشد را میگیرد. ما وسیله ای در اختیار نداریم که پی به ویژگی ها، خصوصیت و صفات یک نوزاد ببریم. شایستگی و توانایی و وسیله ای که مورد اعتماد و اطمینان من است موسیقی است، به این دلیل میل دارم که با استفاده از آن در این مورد صحبت کنم. آیا استعداد، صفت و خصوصیت موروثی وجود دارد یا نه؟
دیم اثل اسمایت، آهنگسازی معترض (II)

دیم اثل اسمایت، آهنگسازی معترض (II)

دوره ای که اثل در زندان سپری کرد، تجربه ای بسیار عالی درباره ی اراده ی جمعی و از خودگذشتی زنان در هر سن و از هر طبقه ی خانوادگی به او می آموخت. یک روز که زندانی ها در حال هواخوری بودند، اثل پشت پنجره ای که به حیاط زندان مشرف بود رفت و با استفاده از مسواکش سرود مبارزه برای حق رأی که توسط آنها خوانده می شد را رهبری کرد. در همین حال، سر توماس بیچام که به ملاقات اثل آمده بود، وارد زندان شد و او را در حال رهبری مارش زنان دید.
کنسرت برای دو پیانو

کنسرت برای دو پیانو

۸ مهر ماه کنسرت دیگری از گروه دوئت دو پیانو در تالار وحدت به روی صحنه خواهد رفت. بهاره کمائی و صفا شهیدی که تاکنون آثار برجسته دو پیانویی همچون سونات برای دو پیانو (موتزارت)، واریاسیون های پاگانینی (لوتوسلاوسکی)، سوئیت فندق شکن (چایکوفسکی)، سوئیت کارمن (بیزه)، سوئیت شماره ۱ دو پیانو (آرنسکی)، راپسودی ارمنی (باباجانیان) و … را نواخته اند، در این برنامه، بار دیگر آثار متنوعی از آهنگسازان غربی و ایرانی همچون ولفگانگ آمادئوس موتزارت (اتریش)، امانوئل شابریه (فرانسه)، فردریک شوپن (لهستان)، مانوئل دفایا و مانوئل این فانته (اسپانیا)، سرگئی راخمانینف (روسیه)، حشمت سنجری و صفا شهیدی (ایران) را به اجرا خواهند گذاشت.
به بهانه انتشار کتاب «فرم موسیقی»

به بهانه انتشار کتاب «فرم موسیقی»

نوشته ای که پیش رو دارید توسط رضا شایگان درباره کتاب «فرم موسیقی» تهیه شده است. این کتاب ترجمه مسعود ابراهیمی است که پیشتر از وی آثاری چون: تئوری کمپوزسیون معاصر، بیایید آهنگ بسازیم-پودوالا، تمرین های هارمونی با پیانو، هارمونی – دوبووسکی و…، فرم – ای. و. اسپاسبین، پلی فونی-گریگوریف و مبانی آهنگسازی-مسنر از زبان روسی ترجمه شده است. از مسعود ابراهیمی دو کتاب نیز به نامهای: «نگاه» و «قطعاتی برای پیانو» منتشر شده است.
بررسی ساختار و نقش دانگ‌های مورد استفاده در گوشه‌های راک ردیف میرزاعبدالله (V)

بررسی ساختار و نقش دانگ‌های مورد استفاده در گوشه‌های راک ردیف میرزاعبدالله (V)

به طریق مشابه، دانگ‌های دستگاه همایون، با در نظر گرفتن دانگ‌هایی که گوشه‌هایی مانند بیداد را در برمی‌گیرند، سه دانگ مختلف است و دانگ اوّل، یا پیش‌دانگ دستگاه همایون، مشابه دانگ اوّل دستگاه شور است که البته در این منطقه‌ی صوتی، به‌طور سنتی، به‌منظور مدگردی به شور مورد استفاده قرار نمی‌گیرد. بااین‌حال، در همایون، گوشه‌ای مهم و اصلی با نام شوشتری نیز با فاصله‌ای یک‌پرده‌ای از انتهای دانگ سوم همایون در ردیف میرزاعبدالله آورده شده است (طلایی ۱۳۸۷: ۲۷۱). در حقیقت، دانگ شوشتری مشابه دانگ دوم همایون است که در یک اکتاو بالاتر تکرار شده است.
روی اوربیسن، صدایی با نفوذ (II)

روی اوربیسن، صدایی با نفوذ (II)

وی صدای خود را اگر عالی نه، اما جاودان می پنداشت. در ششمین سال تولدش پدرش به او گیتاری هدیه داد. اوربیسن در سن هفت سالگی دراین باره گفت: ” من تصمیم خودم را گرفته بودم، دیگر هیچ چیزی برایم اهمیتی نداشت… ” موسیقی همه زندگی او شد. تاثیر اصلی موسیقی بر روی اوربیسن جوان موسیقی کانتری بود، به ویژه از اشعار لفتی فریزل (Lefty Frizzell) بسیار متاثر شده بود.
کاربرد نظریه آشوب در آهنگسازی (II)

کاربرد نظریه آشوب در آهنگسازی (II)

در سپیده دم قرن بیستم آرنولد شوئنبرگ روشی را برای آهنگسازی بوجود آورد که از دیدگاه زیباشناسی تقریبا به هیچ چیز پیش از خودش شبیه نبود. روشی نو که بعدا به سریالیسم شهرت یافت. به دلیل همین ساختمان ناآشنا، تعداد زیادی از شنوندگان نحوه آهنگسازی او را تصادفی می‌پنداشتند اما در حقیقت چنین نبود. اگر به جریان موسیقی در قرن بیستم نگاهی کلی بیافکنیم بدرستی متوجه می‌شویم تا پیش از جان کیج هیچ موسیقی دیگری را نمی‌توان به طور جدی دارای ویژگی‌های تصادفی دانست.
موسیقی وزیری (I)

موسیقی وزیری (I)

مطلبی که پیش رو دارید سندی است مربوط به ۸۶ سال پیش که نظر یکی از بینندگان کنسرت وزیری را در اولین سالهای اجرای موسیقی ارکسترال در ایران نشان می دهد. این نوشته در مجله «آینده» در سال ۱۳۰۴ به قلم شخصی به نام دشتی (نام کوچک قید نشده است) نوشته شده است که خواندن آن برای شناخت اوضاع موسیقی در آن دوره خالی از لطف نیست؛ لازم به یاد آوری است که عده زیادی هم خطابه های تندی در رد موسیقی ونگاه وزیری در همان دوره نوشته اند و حتی با صفت هایی مانند «گوش خراش» از اجرای ارکستری او یاد کرده اند؛ هرچند جدا از کیفیت اثر نوشته شده توسط وزیری، نباید فراموش کرد که بیشتر نوازندگان ارکستر اولین تجربیات اجرای صحنه خود را پشت سر میگذاشته اند. (سردبیر)
پیشرفت همچون یک اصل بنیادین (I)

پیشرفت همچون یک اصل بنیادین (I)

سرآغاز سده‌ی بیستم پر بود از امیدواری. امیدواری به انسان، امیداوری به آینده‌ی او که پرتو دانش و فناوری روشنش کرده بود. خوشبینی در فضا موج می‌زد، که خرد سرانجام نادانی و جنگ و بیماری و همه‌ی نادرستی‌های دیگر را ریشه‌کن خواهد کرد و خوشبختی ماندگار خواهد شد. در چنین فضایی امروز از دیروز و فردا از امروز بهتر بود. در پندار مردمی که در این دوره می‌زیستند تغییر و دگرگونی مفهوم فَرگَشت (تکامل) و پیشرفت داشت.
هستی و شناخت در منظر هنر (II)

هستی و شناخت در منظر هنر (II)

علت این تمایز حاصل برجسته شدن یکی از دو رکن عشق و تجربه (نه تسلط آنها) در جریان شناخت است. بدین ترتیب که در عرصه علم، محور اصلی میدان اثرات متقابل سه رکن، تجربه است اما در هنر این محور به عشق و آرزومندی تبدیل می شود. به همین دلیل است که هنر در صورت تکرار به فن و فن در صورت خلاقیت به هنر نزدیک می شوند و باز هم به همین دلیل است که میان هنر و فن رابطه ای ویژه وجود دارد. این رابطه از طریق ظهور یا خلا خلاقیت و زایندگی پدید می آید.