مگدلنا كوزنا، اپرا خوانی از چک – گفتگوی هارمونیک Harmony Talk

مگدلنا کوزنا، اپرا خوانی از چک

مگدلنا كوزنا
مگدلنا كوزنا
مگدلنا کوزنا (Magdalena Kožená) خواننده ای با صدای متسو- سوپرانو است متولد ۱۹۷۳ برنو- جمهوری چک. مگدلنا ، اولین تجربه خوانندگی و آشنایی با موسیقی را با گروه کُر بچه های برنو آغاز کرد. از سال ۱۹۸۷ تا ۱۹۹۱ در کنسرواتوری برنو در حضور اساتیدی چون؛ نیوا مگووا (Neva Megová) خواننده و ‍ژیری پیسا (Jiri Pesa) پیانیست، به یادگیری آواز و پیانو پرداخت. کوزنا پس از آن در کالج هنرهای نمایشی براتیسلاوا هنرجوی ایوا بالهووا (Eva Blahová) شد و در سال ۱۹۹۵ از آنجا فارغ التحصیل شد.

حتی زمان تحصیل، در بسیاری از رقابتها، جوایز فراوانی کسب کرد، هم در سطح ملی و هم بین المللی؛ برای مثال در سال ۱۹۹۵ به عنوان با استعداد ترین هنرمند موسیقی کلاسیک جمهوری چک شناخته شد! همچنین در همان سال دارنده جایزه ششمین رقابت بین المللی موزار در سالزبورگ را دریافت کرد. او دو بار در سفری گسترده به ژاپن و آمریکا دعوت شد و در آنجا اجراهای مهمی برگزار و اولین دیسکت سولوی خود را ضبط کرد.

مگدالنا کوزنا در بسیاری از پاییتخت های دنیا رسیتالها، کنسرتها و اجراهای فراوان داشته و ضبط آثارش جوایز بیشماری دریافت نموده اند. در سال ۱۹۹۶ نقشهای دورابلا و ایزابلا را برای اپرای ژاناک (Janáček Opera) در برنو خواند. وی در جشنواره بهار پراگ شرکت کرد و در جشنواره کنرت موراویا به شایستگی درخشید.

audio file بشنوید قسمتی از یکی از آریاهای موتسارت را با اجرای مگدلنا کوزنا

وی بین فصلهای ۱۹۹۶ و ۱۹۹۷ عضو ولک اسپر وین بود (جایی که نقشهای آنیو و هارمین را اجرا می کرد). در سال ۱۹۹۷ برای اجرای آثاری از باخ به سفری در اروپای مرکزی رفت، همچنین در سمفونی چهار گوستاو مالر (Gustav Mahler) به همراه ارکستر فیلارمونیک چک با رهبری لیبرو پسک (Libor Pesek) شرکت کرد و در آنجا به عنوان بهترین خواننده جشنواره دورتنینگلولم شناخته شد.

حضور دیگر او در اپرای ایتالیایی زبان ایدامانته (Idamante) به رهبری مارک مینکووسکی (Marc Minkowski) برای اپرای فلاندر بود؛ رسیتالی با تک خوانی وی در ردلفینوم پراگ به همراه گراهام جانسون (Graham Johnson) که از تلویزیون نیز پخش شد.

در سال ۱۹۹۹ مگدلنا کوزنا برای اولین بار در جشنواره Aix-en-Provence در نقش نورن به همراه مارک مینکووسکی حضور داشت و با آنان در جشنواره وین نیز شرکت کرد. او همچنین در کنسرتهایی به همراه لا پیته باند (La Petite Bande) با رهبری سیجیوالد کوژکین (Sigiswald Kuijken) به کارگردانی رینهارد کوبل (Reinhard Goebel) شرکت کرده است.

audio file بشنوید قسمتی از یکی از اپراهای ویوالدی را با اجرای مگدلنا کوزنا

در فصلهای ۱۹۹۹ تا ۲۰۰۰ مگدلنا در اپرای Orphée (اجرا شده در خانه تئاتر پاریس) خواند که با رهبری جان الیوت گاردینر (John Eliot Gardiner) و به کارگردانی روبرت ویلسون (Robert Wilson) بود. در سال ۲۰۰۰ در اپرای جان الوت گاردینر شرکت کرد. فصل ۲۰۰۰ – ۲۰۰۱ در جشنواره ادینبورگ نقش سستو را خواند. میلیسانده را در اپرای لیپزینگ و در جشنواره بادن-بادن با رهبری مارک مینکووسکی اجرا کرد. او برنده جایزه اکوکلاسیک ۲۰۰۰ است با عنوان؛”بهترین هنرمند نوین”. درفصل ۲۰۰۱-۲۰۰۲ ماگدلنا کوزنا، سستو را در اپرای هلند با رهبری مارک مینکووسکی اجرا کرد.

مگدلنا در St. Matthew Passion به همراه پال مک کریش (Paul McCreesh) و گروه نوازندگان گابریل (Gabrieli Players) در لندن، لیزبون، مونیخ و آلدبورگ به عنوان تک خواننده شرکت کرده است.

audio file بشنوید قسمتی از یکی از اپراهای ویوالدی را با اجرای مگدلنا کوزنا

در جشنواره سالزبورگ نقش زرلینا اثری از موزار را با رهبری نیکلاس هارنونکورت (Nikolaus Harnoncourt) خواند. مگدلنا در سفری به اروپا به همراه پیانیست مالکون ماترتینیو در لندن، پاریس، آنتورب، پراگ، استینسگراد (دانمارک)، اتریش، هامبورگ و هیلسنکی شرکت کرد.

وی در جشنواره های تابستانی همچون؛ موزار در لندن، وربیر، جشنواره اوترخت (Utrecht)-هلند و در اتریش شرکت کرد. در فصلهای ۲۰۰۳-۲۰۰۴ مگدلنا کوزنا در اجرایی از اپرای ایتالیایی ایدومنو با سر سیمون راتل و ارکستر فیلارمونیک برلین، در برلین، لوکرن و سالزبورگ شرکت کرد. او سفرهای بسیار گسترده ای به آمریکا و اروپا داشته مانند: سالن کارنگی نیویورک، سالن ویگمور لندن، تالار کنسرت وین و ساختمان کنسرت هلند.

bach-cantatas.com

یک دیدگاه

  • ناشناس
    ارسال شده در مرداد ۲۰, ۱۳۹۰ در ۹:۲۱ ق.ظ

    خیلی عالیست که قسمی از اجرای اپرا راقراردادهاید کاش کامل بود ومیشد دانلود کرد.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

تار و پودِ نشانه (I)

تار و پود بیش از آن که یک آلبوم باشد یک نشانه است؛ نشانی از دشواری‌های یک راه نکوبیده و نپیموده در موسیقی کلاسیک ایرانی. با آن، حمید متبسم که پیش از این طبع خود را رویاروی بلندترین قله‌ی شعر حماسی فارسی (شاهنامه‌ی فردوسی در قطعه‌ی سیمرغ) آزموده بود، حالا به صرافت طبع‌آزمایی موسیقایی با یکی از بلندترین ستیغ‌های شعر غنائی فارسی (خسرو و شیرین نظامی) افتاده است. به این ترتیب مجموعه‌ی تار و پود بدل به نشان مسئله‌ی موسیقی ما با روایت داستانی شده است. سیمرغ را می‌توانستیم «یک تجربه‌ی منفرد» (یا نادر) بشماریم و بگذریم یا همچون یک راه تازه‌گشوده با آن برخورد کنیم و منتظر آنچه در تداوم راه پیش می‌آمد بمانیم. اما با آمدن تار و پود، هنگامی که کار از یک گذشت، به وادی مقایسه می‌رسیم و خواه‌ناخواه آنچه پیش‌تر مبهم بود آشکار می‌شود. موقعیت این مجموعه به‌عنوان دومین تلاش است که آن را نشانه می‌کند.

امامی: استقبال خوبی از برنامه ما در سوئیس شد

من علاقه زیادی به موسیقی قدیم ایران داشته ام و سعی کرده ام در حد توانم بر روی آن حوزه موسیقی کارکرده و بر روی موسیقی دوره قاجار و هم قبل از آن دوره مطالعات مختصری داشته ام و به طبع در آثارم از آن ها بهره می برده ام در این سال ها آلبوم های تولید کرده ایم با همراهی دوستانم مثل آلبوم برافشان و آلبوم چهار سو که با آهنگسازی دوست خوبم حمید شریفی بوده و همچنین آلبوم بزم ۲ با آهنگسازی دوستانم سعید کورد مافی و علی کاظمی که همه این آلبوم ها توسط انتشارات ماهور منتشر شده است و تمامی این آثار رویکردی که ما داشته ایم استفاده از امکانات بالقوه موسیقی قدیم ایران بوده است و اینکه این امکانات بالفعل کرده و امکاناتی نظیر فرم و دورها و متدهای متفاوتی که در آن موسیقی وجود داشته است و الان کمرنگ شده است و یا کمتر استفاده می شوده است. این امکانات در هر صورت به ما راهی را نشان می دهند که شاید از این طریق بتوان رنگ و بوی تازه از موسیقی ایران رو شنید، البته شاید! در هر صورت راهی است که می شود در بستر تاریخی اصالت ها را حفظ کرد و موسیقی گذشته را به این شکل منتقل کرد.

از روزهای گذشته…

سیستم فیثاغورثی و اعتدال مساوی (IV)

سیستم فیثاغورثی و اعتدال مساوی (IV)

اعداد ۱۲ و ۱۲- مرز های Boundary چرخه یا تعداد جمع شدن و کم شدن پنجم ها یا به عبارت صحیح تر بالا و پایین رفتن از نردبان پنجم ها را نشان می دهد . در این شکل جایگاه درجات مختلف چرخه های بالارونده و پایین رونده پنجم در ساختار گام ۲۴ قسمتی نامساوی دیاتونیک – کروماتیک فیثاغورثی نشان داده شده است :
دنیس برین، مروج هورن (III)

دنیس برین، مروج هورن (III)

در نوامبر ۱۹۵۳، برین به رهبری هربرت فون کارایان و به همراهی ارکستر فیلارمونیک برلین کنسرتوهای شماره ۱ تا ۴ هورن موزار را با شرکت EMI ضبط کرد. همچنین در جولای ۱۹۵۴، برین نوازندگی ارگ را در ضبط سرود عید پاک از Cavalleria rusticana اثر پیتر ماسکاگنی (Peter Mascagni) را به رهبری کارایان بر عهده گرفت.
چند سوال!

چند سوال!

شبکه ی آموزش در برنامه ای تحت عنوان دستان در تاریخ ۱ شهریور ۹۲ میزبان کیوان ساکت بود.* متاسفانه یا خوشبختانه فقط چند دقیقه ی پایانی برنامه را دیدم اما همین مقدار کافی بود تا سوال های بسیاری در ذهنم نقش بندد.
برنامه های موسیقی خرداد ماه فرهنگسرای ارسباران

برنامه های موسیقی خرداد ماه فرهنگسرای ارسباران

فرهنگسرای ارسباران در خرداد ماه امسال با مدیریت موسیقی شهرام صارمی، برنامه های متنوعی را در حوزه موسیقی برگزار می کند که اولین آن «بررسی آثار محمد سعید شریفیان» بود و دومین برنامه «ضرب اصول، نقد فعالیت خانه موسیقی» بود که البته برنامه دوم به دستور مدیریت سازمان فرهنگی و هنری شهرداری تهران به اجرا نرسید. برنامه های سوم و چهارم فرهنگسرای ارسباران را در ادامه می خوانید:
درباره‌ی نقد نماهنگ (III)

درباره‌ی نقد نماهنگ (III)

آنچنان که می‌توان به روشنی دید شرط لازم در زمره‌ی بدیهیات است اما این دو شرط کافی خود سربسته امکان‌های نقداند؛ زیرا بحث از «چیزی» بودن یا نبودن خود مجادله‌ای به غایت انتقادی و متعلق نقد است. به دشواری می‌توان کنشی را زیاده‌تر از بحث در حد و مرز یک مقوله‌ی انتقادی یافت؛ کنشی زیاده انتقادی که به پدیداری شاکله‌ی قلمرو از درون مه‌آلود تعین‌نیافتگی می‌انجامد. و چنان که خواهیم دید از خلال همین کنش، ورای برآوردن خود قلمرو، ورودگاه‌های ابتدایی به نقدِ پیوندهای درونی یک نماهنگ ورز می‌آید.
لئونارد کوهن و باب دیلان ، شعر و ترانه – ۴

لئونارد کوهن و باب دیلان ، شعر و ترانه – ۴

در ترانه ”The Gates Of Eden” دیلان نوعی دوگانگی میان آنچه در زمین ممکن است و آنچه در ابدیت امکان دارد را تصویر میکند همانطور که سنگینی و سختی صخر ها را در برابر رهایی و سبکی ابر ها و دریا قرار داده و خود را در میان آ ن دو توصیف کرده.
از بداهه نوازی تا آهنگ سازی (III)

از بداهه نوازی تا آهنگ سازی (III)

دومین و یا شاید سومین گروه سازه های میانی نت ها هستند که موجب تدوین اثر هنری و جدا شدن هویت آهنگساز از نوازنده می شوند. اگر نت ها پدید نمی آمدند، شخصیت فردی هنرمند چون آهنگساز پدید نمی آمد و آنچه شناخته می شد، تنها نوازنده بود که به عنوان عمله ی طرب از آن در خانه های اشراف اروپایی و ایرانی بهره می بردند.
خدایی: مرکز حفظ و اشاعه منحل شده!

خدایی: مرکز حفظ و اشاعه منحل شده!

آواز را به صورت حرفه ای از سال ۱۳۶۷ شروع کردم در مرکز حفظ و اشاعه موسیقی با استاد شاپور رحیمی که ردیف استاد کریمی را به روایت ایشان کار کردم. دقیقا به خاطر دارم زمانی که من به مرکز حفظ و اشاعه رفتم آنقدر هنرجو وجود داشت که من خودم در راه پله نشسته بودم و در اتاق جای نشستن نبود در کلاس استاد رحیمی!
نقد آرای محمدرضا درویشی (VIII)

نقد آرای محمدرضا درویشی (VIII)

فوزیه مجد و داریوش شایگان به عنوان بخش بزرگی از مصادر فکریِ آرای محمدرضا درویشی که دلایل آن پیشتر گفته شد، امروزه دچار بازنگری و تغییر و تحولاتی نسبت به مواضع فکری‌شان در دهه‌ی پنجاه شده‌اند و شجاعتِ بیان و ابراز آن را هم داشته‌اند.
گفتگو با دو تن از برندگان مسابقه ویولون تهران

گفتگو با دو تن از برندگان مسابقه ویولون تهران

به احتمال قوی اولین مسابقه ویولون تهران (مسابقه غیر دولتی) مسابقه ای است که به همت کیوان میرهادی و داوری او به همراه مازیار ظهیرالدینی نوازنده چیره دست ویولون در آخرین روزهای سال گذشته یعنی هفته سوم اسفند ۸۸ برگزار شده است. از نظر اطلاع رسانی این مسابقه از شرایط ویژه ای برخوردار بود که در حوزه موسیقی اتفاق قابل توجهی است؛ این مسابقه از طریق تلویزیون (شبکه چهار) هم به صورت زیر نویس معرفی میشد. در روزهای پایانی سال به صورت بسیار فشرده کیوان میرهادی برگزاری این مسابقه را صورت داد (در حالی که مادر ایشان روزهای آخر زندگی را سپری میکرد و این مشکل هم به مشکلات بیشمار برگزاری چنین برنامه هایی افزوده شده بود)