مگدلنا کوزنا، اپرا خوانی از چک

مگدلنا كوزنا
مگدلنا كوزنا
مگدلنا کوزنا (Magdalena Kožená) خواننده ای با صدای متسو- سوپرانو است متولد ۱۹۷۳ برنو- جمهوری چک. مگدلنا ، اولین تجربه خوانندگی و آشنایی با موسیقی را با گروه کُر بچه های برنو آغاز کرد. از سال ۱۹۸۷ تا ۱۹۹۱ در کنسرواتوری برنو در حضور اساتیدی چون؛ نیوا مگووا (Neva Megová) خواننده و ‍ژیری پیسا (Jiri Pesa) پیانیست، به یادگیری آواز و پیانو پرداخت. کوزنا پس از آن در کالج هنرهای نمایشی براتیسلاوا هنرجوی ایوا بالهووا (Eva Blahová) شد و در سال ۱۹۹۵ از آنجا فارغ التحصیل شد.

حتی زمان تحصیل، در بسیاری از رقابتها، جوایز فراوانی کسب کرد، هم در سطح ملی و هم بین المللی؛ برای مثال در سال ۱۹۹۵ به عنوان با استعداد ترین هنرمند موسیقی کلاسیک جمهوری چک شناخته شد! همچنین در همان سال دارنده جایزه ششمین رقابت بین المللی موزار در سالزبورگ را دریافت کرد. او دو بار در سفری گسترده به ژاپن و آمریکا دعوت شد و در آنجا اجراهای مهمی برگزار و اولین دیسکت سولوی خود را ضبط کرد.

مگدالنا کوزنا در بسیاری از پاییتخت های دنیا رسیتالها، کنسرتها و اجراهای فراوان داشته و ضبط آثارش جوایز بیشماری دریافت نموده اند. در سال ۱۹۹۶ نقشهای دورابلا و ایزابلا را برای اپرای ژاناک (Janáček Opera) در برنو خواند. وی در جشنواره بهار پراگ شرکت کرد و در جشنواره کنرت موراویا به شایستگی درخشید.

audio file بشنوید قسمتی از یکی از آریاهای موتسارت را با اجرای مگدلنا کوزنا

وی بین فصلهای ۱۹۹۶ و ۱۹۹۷ عضو ولک اسپر وین بود (جایی که نقشهای آنیو و هارمین را اجرا می کرد). در سال ۱۹۹۷ برای اجرای آثاری از باخ به سفری در اروپای مرکزی رفت، همچنین در سمفونی چهار گوستاو مالر (Gustav Mahler) به همراه ارکستر فیلارمونیک چک با رهبری لیبرو پسک (Libor Pesek) شرکت کرد و در آنجا به عنوان بهترین خواننده جشنواره دورتنینگلولم شناخته شد.

حضور دیگر او در اپرای ایتالیایی زبان ایدامانته (Idamante) به رهبری مارک مینکووسکی (Marc Minkowski) برای اپرای فلاندر بود؛ رسیتالی با تک خوانی وی در ردلفینوم پراگ به همراه گراهام جانسون (Graham Johnson) که از تلویزیون نیز پخش شد.

در سال ۱۹۹۹ مگدلنا کوزنا برای اولین بار در جشنواره Aix-en-Provence در نقش نورن به همراه مارک مینکووسکی حضور داشت و با آنان در جشنواره وین نیز شرکت کرد. او همچنین در کنسرتهایی به همراه لا پیته باند (La Petite Bande) با رهبری سیجیوالد کوژکین (Sigiswald Kuijken) به کارگردانی رینهارد کوبل (Reinhard Goebel) شرکت کرده است.

audio file بشنوید قسمتی از یکی از اپراهای ویوالدی را با اجرای مگدلنا کوزنا

در فصلهای ۱۹۹۹ تا ۲۰۰۰ مگدلنا در اپرای Orphée (اجرا شده در خانه تئاتر پاریس) خواند که با رهبری جان الیوت گاردینر (John Eliot Gardiner) و به کارگردانی روبرت ویلسون (Robert Wilson) بود. در سال ۲۰۰۰ در اپرای جان الوت گاردینر شرکت کرد. فصل ۲۰۰۰ – ۲۰۰۱ در جشنواره ادینبورگ نقش سستو را خواند. میلیسانده را در اپرای لیپزینگ و در جشنواره بادن-بادن با رهبری مارک مینکووسکی اجرا کرد. او برنده جایزه اکوکلاسیک ۲۰۰۰ است با عنوان؛”بهترین هنرمند نوین”. درفصل ۲۰۰۱-۲۰۰۲ ماگدلنا کوزنا، سستو را در اپرای هلند با رهبری مارک مینکووسکی اجرا کرد.

مگدلنا در St. Matthew Passion به همراه پال مک کریش (Paul McCreesh) و گروه نوازندگان گابریل (Gabrieli Players) در لندن، لیزبون، مونیخ و آلدبورگ به عنوان تک خواننده شرکت کرده است.

audio file بشنوید قسمتی از یکی از اپراهای ویوالدی را با اجرای مگدلنا کوزنا

در جشنواره سالزبورگ نقش زرلینا اثری از موزار را با رهبری نیکلاس هارنونکورت (Nikolaus Harnoncourt) خواند. مگدلنا در سفری به اروپا به همراه پیانیست مالکون ماترتینیو در لندن، پاریس، آنتورب، پراگ، استینسگراد (دانمارک)، اتریش، هامبورگ و هیلسنکی شرکت کرد.

وی در جشنواره های تابستانی همچون؛ موزار در لندن، وربیر، جشنواره اوترخت (Utrecht)-هلند و در اتریش شرکت کرد. در فصلهای ۲۰۰۳-۲۰۰۴ مگدلنا کوزنا در اجرایی از اپرای ایتالیایی ایدومنو با سر سیمون راتل و ارکستر فیلارمونیک برلین، در برلین، لوکرن و سالزبورگ شرکت کرد. او سفرهای بسیار گسترده ای به آمریکا و اروپا داشته مانند: سالن کارنگی نیویورک، سالن ویگمور لندن، تالار کنسرت وین و ساختمان کنسرت هلند.

bach-cantatas.com

یک دیدگاه

  • ناشناس
    ارسال شده در مرداد ۲۰, ۱۳۹۰ در ۹:۲۱ ق.ظ

    خیلی عالیست که قسمی از اجرای اپرا راقراردادهاید کاش کامل بود ومیشد دانلود کرد.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

در جستجوی موسیقی سنتی (II)

تصویر سورآلیستی ای در نظرم آمد که قافله ای از چندین و چند شتر همه سی دی های سمفونی کوه البرز را بار کرده از دروازه های ارمنستان قدم در جاده ابریشم گذاشته و “سی دی ها را روانه بازار” می نمایند و به هر شهر و دیاری که می رسند جمیع مشتاقان، سی دی پلیر به دست، دم دروازه ها منتظر رسیدن قافله ایستاده اند و هلهله می کنند! (البته این استقبال بی سابقه مشتاقان موسیقی سمفونیک از این آثار را باید بیشتر مرهون نقد جانانه ای دانست که در فصلنامه ای وزین به قلم منتقد و و موسیقی شناسی برجسته نوشته شده و در آنجا خواندم که اثر به سبک آثار ریشارد واگنر ساخته شده و با آنها کوس برابری می زند و بسیار عالی و جهانی است.)

برنامه ریزی بخش های تمرین (I)

در بسیاری از موارد دلیل انجام کارهای خلاقانه نوع برنامه ریزی تمرین شما خواهد بود. یک برنامه ریزی موثر شما را برای دستیابی به اهداف موسیقایی تان یاری می کند و همچنین برنامه ریزی اشتباه موزسین را به سمت تمرین نامنظم و بی فایده و یا تجربه های آسیب زا می کشاند. بنابراین این بخش ۵ راهنمای تمرین را پیشنهاد می کند تا همچنین موضوعات مرتبط با مدیریت تمرین را نیز مطرح کند.

از روزهای گذشته…

کارگاه «آشنایی با نقد موسیقی» در خانه موسیقی

کارگاه «آشنایی با نقد موسیقی» در خانه موسیقی

کارگاه «آشنایی با نقد موسیقی» با حضور و تدریس آروین صداقت کیش، منتقد و پژوهشگر موسیقی در ۸ جلسه در دی و بهمن ماه در ساختمان فاطمی برگزار می‌شود .خبرنگاران، منتقدان و کلیه علاقمندان به شرکت در این کلاس‌ها می‌توانند برای ثبت نام با شماره تلفن خانه موسیقی: ۶۶۹۱۷۷۱۱ تماس بگیرند. یا به نشانی: خیابان فاطمی غربی، نرسیده به جمالزاده، پلاک ۲۷۰، بروند.
صالحی: برای دومین بار کنسرتو ویولون چایکوفسکی را اجرا میکنم

صالحی: برای دومین بار کنسرتو ویولون چایکوفسکی را اجرا میکنم

از یازده سالگی ویولون را با آقای سیاوش ظهیرالدینی آغاز کردم. من یکسال با ایشان کار کردم و بعد با آقای علی رئیس فرشید هم یکسال و نیم کار کردم و بعد خودم کار کردم. جمعا دو سال و نیم در ایران کلاس ویولون رفتم تا اینکه در سال ۱۳۸۱ در تاجیکستان به دانشگاه رفتم.
برای پیر خندان ما

برای پیر خندان ما

حالا دیگر ظرفیت ما در برابر حوادث بیش از پیش شده است. یکی قربانی می‌کند، دیگری قربانی می‌شود. یکی سکوتش را پای محبت می‌گذارد و یکی آغوش گشاده دارد آن قدر که گویی میهمان می‌آید.
نقدی بر عملکرد چند سالۀ اخیر پرویز مشکاتیان

نقدی بر عملکرد چند سالۀ اخیر پرویز مشکاتیان

مطمئنا نام و آثار پرویز مشکاتیان آنچنان با فرهنگ موسیقی معاصر ایران عجین گشته که می توان وی را از بزرگترین و تاثیرگذارترین نوازندگان وآهنگسازان سه دهۀ اخیر ایران به حساب آورد.
تئوری نوین بر مبنای آفرینش مدال موسیقی ایران (II)

تئوری نوین بر مبنای آفرینش مدال موسیقی ایران (II)

همانطور که در قسمت پیش توضیح دادم نقش مد در موسیقی ایران بسیار مهم است و من میکوشم تئوری بر مبنای مدهای ایران بیافرینم. میتوان تصور کرد که موسیقی هر ملتی میتواند به صورت پولیفونی ارائه داده شود ولی اگر قرار باشد از هارمونی غرب همانطور که گفتم برای این منظور استفاده شود، بهتر که از ابتدا گامی در این راه بر نداریم.
فقط تصور کن! (II)

فقط تصور کن! (II)

و اما پل مک کارتنی، دو سال از جان لنون کوچک‌تر بود و مثل او در لیورپول به دنیا آمده بود. او هم مثل جان در کودکی مادر خود را بر اثر ابتلا به سرطان از دست داده بود و تا حدودی با روحیات لنون همخوانی داشت.در سال ۱۹۵۷ لنون گروه QUARRYMEN راتشکیل داد و در همان سال دوست و همکلاسی مک کارتنی یعنی جورج هریسون به آنها پیوست در حالی که تنها ۱۴ سال داشت! در سال ۱۹۶۰ ابتدا ترومپت نواخت و پس از آن به سمت گیتار و پیانو گرایش پیدا کرد.
دلاور سهند (III)

دلاور سهند (III)

به اعتقاد من اگر واقعه قتل او را نیز در اپرا میگنجاندند و تحقیرهائی را که دشمن دید آشکار می‌نمایاندند، نه تنها موقعیت قهرمانی‌ او تشدید میشد حتی اپرا میتوانست دارای دراماتیک‌ ترین صحنه‌های‌ حماسی باشد و از این راه تاثیری شدید، موثر -و حتی انقلابی- در پوبلیک‌ بجای بگذارد.
نگاهی به «اینک از امید» (VI)

نگاهی به «اینک از امید» (VI)

سهل انگاری بیش از حدی که مخصوصا در تنظیم قطعاتی که برای ارکستر ایرانی نوشته می شود، به خاطر سنت اونیسون نوازی ارکسترهایی است که شامل شاگردان مرکز حفظ و اشاعه موسیقی ایرانی می شد. این سنت باعث شده که ارکسترهایی که پس از انقلاب روی کار آمدند، به کمترین میزان چندصدایی رضایت داشته باشند زیرا وضعیت تنظیم شان را با ارکسترهای اونیسون می سنجیدند و همین مقدار چندصدایی مختصر را نسبت به تکصدایی آنها، کافی می دانستند. این اتفاق در حالی می افتاد که اولین ارکستر سازهای ملی که توسط فرامرز پایور تاسیس شده بود و قدمتی بیشتر از ارکستر های مرکز حفظ و اشاعه داشت، از روشی سنجیده و محاسبه شده برای چندصدایی کردن موسیقی ایرانی بهره می برده است که متاسفانه به مرور زمان این روش مورد فراموشی اهالی موسیقی ایرانی قرار می گیرد. آلبوم «اینک از امید» نیز از زمره آثاری است که تحت تاثیر همان جو کلی موسیقی ایرانی قرار گرفته است و به همین خاطر چندصدایی قابل توجهی ندارد.
میشل کامیلو

میشل کامیلو

میشل کامیلو (Michel Camilo) را میتوان یکی از فعالترین نوازندگان پیانو در سبک جز دانست. نوازنده ای که همواره به دنبال کسب تجربیات جدید در دنیای موسیقی و همکاری با نوازندگان دیگر سبک ها میباشد. وی در ۴ آوریل سال ۱۹۵۴ درSanto Domingo،Dominican Republic بدنیا آمد. او را به عنوان یک نوازنده پیانو در سبکهای لاتین، جز، کلاسیک می شناسند و همچنین تکنیک فوق العاده او نیز به کارهایش را متمایز از سایرین نموده است و این جز با دانش بالا در زمینه موسیقی و سبکهای مختلف بدست نیامده است.
گزارشی از جلسه نقد «پیمان عشق» و پخش مستند «هزارداستان امیرجاهد» (I)

گزارشی از جلسه نقد «پیمان عشق» و پخش مستند «هزارداستان امیرجاهد» (I)

نشست بررسی و رونمایی آلبوم «پیمان عشق» و پخش مستند «هزارداستان امیرجاهد» در روز پنجشنبه ۲۶ شهریور ماه در خانه هنرمندان برگزار شد. در ابتدای این نشست محمود توسلیان منتقد موسیقی و روزنامه نگار با اشاره به اینکه جهان امروز، جهان انتخاب هاست و کسانی که این برنامه را انتخاب کردند بی شک از روشنفکران واقعی جامعه اند، از حاضرین خواست تا آثاری از این دست را بیشتر مورد مداقه قرار دهند و حمایت کنند.