ارکستر فیلارمونیک سلطنتنی لیورپول

فیلارمونیک ارکستر سلطنتنی لیورپول
فیلارمونیک ارکستر سلطنتنی لیورپول
ارکستر فیلارمونیک سلطنتنی لیورپول (Royal Liverpool Philharmonic Orchestra) لیورپول، انگلستان یا RLPO یکی از قدیمی ترین ارکسترهای بریتانیای کبیر و همچنین دنیا می باشد و در سال ۱۸۴۰ افتتاح شده است. این ارکستر به انجمن فیلارمونیک رویال لیورپول تعلق دارد. تنها انجمن ارکستر در بریتانیا است که تالار مخصوص خود را دارد “تالار لیورپول فیلارمونیک”! این تالار آکوستیک خوبی دارد و برای بسیاری از ضبطهای ارکستر از آنجا استفاده شده است. این انجمن و ارکستر، کلیدهای اصلی سازماندهی موفق هنری، به عنوان “مرکز فرهنگ اروپا” در سال ۲۰۰۸ بودند. اولین اجرای ارکستر ۱۲ مارچ ۱۸۴۰ بود.

درهای تالار فیلارمونیک برای اولین بار در سال ۱۸۴۹ گشایش شدند اما در سال ۱۹۳۳ این تالار دچار آتش سوزی شد و تمام ساختمان به خاکستر بدل شد!

از استاد سرشناس دانشگاه معماری لیورپول؛ هربرت جی روئز (Herbert J Rowse) خواسته شد تا این ساختمان را مجدد طراحی کند که در سال ۱۹۳۹ ساخت تالار به پایان رسید. بین سالهای ۱۹۹۲ و ۱۹۹۵ انجمن هزینه زیادی برای تالار سرمایه گذاری نمود و تسهیلات فوق العاده و آکوستیک عالی امروز تالار می تواند با تمام سالنهای ارکستر کشور رقابت کند.

انجمن فیلارمونیک لیورپول در ۱۰ ژانویه ۱۸۴۰ توسط ساکنین خود لیورپول به طور شریکی به وجود آمد، در ابتدا تنها یک کلوپ خصوصی بود. انجمن، موسیقیدانانی را از نقاط مختلف استخدام کرد تا بتواند ارکستر مخصوص خود را تشکیل دهد. RLPO دارای تاریخچه درخشانی در اجرای کنسرت، ضبط و داشتن رهبران موفق می باشد، رهبرانی همچون؛ ماکس براش (Max Bruch)، چارلز هال (Charles Halle)، هنری جی وود (Henry J. Wood)، مالکوم سرجنت (Malcolm Sargent)، جان پریچارد (John Pritchard) و چارلز گرووز (Charles Groves). رهبران نیز مثل والتر ولر (Walter Weller)، دیوید آترون (David Atherton) و مارک جانووسکی (Marek Janowski) در یک دوره به همراه هم ارکستر را هدایت می کردند. لیبور پسک (Libor Pesek) در سال ۱۹۸۷ به عنوان رهبر اصلی و در سال ۱۹۸۸ به عنوان کارگردان موسیقی منسوب شد.

پیتر آلتریچتر (Petr Altrichter) در سال ۱۹۹۷ رهبر اصلی ارکستر بود. RLPO هر ساله کنسرتهای فراوانی در لیورپول برگزار می کند که موفق ترین آنها کنسرتهای موفق سالانه ملی “تابستانی” است که به طور تقریبی بیشتر از ۳۵۰۰۰ نفر تماشاچی را جذب می کند. در سال ۱۹۵۷عنوان “رویال” توسط ملکه به انجمن و ارکستر داده شد و آن زمانی بود که وی قبول کرد حامی آنان باشد و آنان تا دهه ۱۹۸۰ تنها سازمان هنری بودند که از چنین حمایت پادشاهی برخوردار بودند. پیش از بازگشایی تالار، کنسرتهای ارکستر در مکانهای عمومی برگزار می شد.

جدا از حمایت مالی ای که ارکستر از وزارت فرهنگ انگلستان برخوردار بود، از طرف دیگر سازمانها نیز حمایت می شد. طی بیست سال گذشته ارکستر سفرهای خارج از کشور فراوانی داشته و اولین ارکستر غیر “چکی” بوده که در جشنواره بهاره پراگ در سال ۱۹۸۹ شرکت کرد و در سال ۱۹۹۳ افتخار اجرا در مراسم گشایش جشنواره پراگ به این ارکستر داده شد. همچنین کنسرتهای فراوانی در پرستون که به خانه دوم آن تبدیل شده بود داشته است و به طور مرتب در شهرهای بلک بورن، برمنگام، کارلیسل و لیز ظاهر شده.

سفرهای مرتب RLPO هم در بریتانیای کبیر بوده و هم خارج از آن از جمله آمریکا، سراسر اروپا و خاور دور. نزدیک به پنجاه سال، ارکستر ضبطهای موفقیت آمیز فراوانی را در سیستم آکوستیک فوق العاده تالار فیلارمونیک انجام داد. مالکوم سرجنت، اولین مجموعه ضبط های ارکستر را رهبری کرد که شامل؛ آثار جرج فردریچ و “مسیح” (Messiah) اثر هندل بود.

لیبور پسک ارکستر را در ضبط های فراوانی رهبری کرد آثار؛ بنجامین بریتن (Benjamin Britten)، گوستاو مالر، اسمتانا (Smetana)، سوک (Suk) و اشترائوس و همچنین سمفونیهای دورژاک که همه آنها با برچسب “ویرژین کلاسیک” ضبط شدند. رهبر ارکستر لائورت ورنون هاندلی (Laureate Vernon Handley) چرخه موفقیتهای اجرای ارکستر را از سمفونیهای وائوگان ویلیامز (Vaughan Williams) برای برچسب EMI کامل کرد در واقع این کار همزمان بود با ضبطهای چالرز ماکراس (Charles Mackerras) از سمفونیهای بتهوون و مالر برای همان برچسب EMI.

RLPO برنامه تحصیلی گسترده ای دارد، به منظور آموزش موسیقی به نوجوانان و جوانان با فراهم آوردن امکان دیدن و گوش سپردن از نزدیک به اجرا و موسیقی هنرمندان بزرگ، برای آنان در هر فصل بیش از ۱۵ کنسرت مخصوص جوانان را بر روی سن می برد!

بعده ها آثار فیلارمونیک ارکستر رویال لیورپول به همراه گروه کُر آن موفقیتهای بیشتری به ارمغان آورد، از سال ۱۹۸۵ استاد یان تراسی (Ian Tracey) رهبر گروه کُر ارکستر شد. در سال ۱۹۹۶، RLPO به همراه کارل داویس (Carl Davis) سفری یک ماهه را به سواحل شرقی آمریکا داشت. در بازگشت ارکستر در جشنواره بهاره پراگ شرکت کرد، همچنین قبل از بازگشت به انگلستان، در کشورهای فراوانی کنسرت داشتند از جمله؛ اتریش، آلمان، سوئیس، اسپانیا، جزایر قناری، سنگاپور و تایوان.

در نوامبر ۲۰۰۱ شبکه کلاسیک FM، اصلی ترین موج رادیویی موسیقی کلاسیک در بریتانیا، مشارکت جدید خود را با ارکستر اعلام کرد به نام “ارکستر در شمال غربی انگلستان “؛ این قرار داد پخش مرتب آثار ارکستر از موج FM، تا سال ۲۰۰۹ تمدید شد.

bach-cantatas.com
en.wikipedia.org

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

ادوارد الگار، آهنگساز انگلیسی (I)

ادوارد الگار (Sir Edward Elgar) در دوم ژوئن سال ۱۸۵۷ در “برادهیت” (Broadheath) که روستایی در سه مایلی شهر کوچک “وُرسِستر” (Worcester) است به دنیا آمد. پدر وی، صاحب یک مغازه ی موسیقی بود که در آن پیانو کوک می کرد. بر این اساس، الگار جوان نیز از این مزیت برخوردار بود تا در محیطی مملو از موسیقی رشد کرده و بزرگ شود.

کنسرت گروه موسیقی «ماه و مهر»

گروه موسیقی «ماه و مهر» با شادمانه های موسیقی اصیل ایرانی و ترانه های علی رضا امینی در سیزدهم اسفندماه روی صحنه خواهد رفت. علی رضا امینی نوازنده، ترانه سرا، محقق و کارشناس موسیقی و فعال موسیقی رسانه در برنامه نیستان شبکه رادیویی فرهنگ، از سال ۱۳۷۹ به طرح کلام گذاری قطعات شاد و ضربی موسیقی اصیل ایرانی پرداخت و در یک طرح کلان حدود ۲۰۰ قطعه از رنگ ها و سایر فرم های قطعات ضربی را با سرودن شعر منطبق با ملودی قطعه، به ترانه و تصنیف تبدیل کرده است که آلبوم “عشق و شب و شیدایی” اولین آلبوم موسیقایی او در سال ۸۴ منتشر شد و هنوز هم از پرپخش ترین ترانه های موسیقی دستگاهی رادیوهای مختلف می باشد.

از روزهای گذشته…

چارلز مکرس (I)

چارلز مکرس (I)

چارلز مکرس (Charles Mackerras) رهبر بزرگ آمریکایی-استرالیایی متولد ۱۷ نوامبر ۱۹۲۵ (قسمت اول) اگرچه در آمریکا متولد شد، اما در استرالیا رشد و تحصیل کرد، وی در خانواده ای پرورش یافت که به شدت علاقمند به موسیقی بودند، گوش سپردن مداوم به گرامافون و آثار برجسته دنیا از تجربیات دوران کودکی وی بود. او بسیار زود شیفتگی خود را نسبت به رهبری دریافت کرد و نواختن ابوا را به عنوان وسیله ای برای راه یافتن و تجربه نوازندگی در ارکستر برگزید.
چندگاه کورش متین به روی صحنه می رود

چندگاه کورش متین به روی صحنه می رود

فرهنگسرای نیاوران در ۲ اسفند ۱۳۹۲، ساعت ۱۹:۰۰ شاهد اجرای کوارتتی از سازهای ایرانی به سرپرستی کورش متین آهنگساز و نوازنده سنتور است. نوازندگان این کوارتت: احسان امامی نوازنده عود، مسعود براره نوازنده تمبک و سازهای کوبه‌ای، فرشاد صارمی نوازنده کمانچه، کورش متین نوازنده سنتور و نوازنده میهمان این گروه متین آهنگری نوازنده کمانچه آلتو است.
گفت و شنودی درباره سازهای ابداعی (XII)

گفت و شنودی درباره سازهای ابداعی (XII)

آقای شجریان گفته اند: «ویلن چندصدسال قدمت دارد، روی این ساز افراد مختلف کار کرده اند تا اینکه “آنتونیو استرادیواری” در ایتالیا به شکل و صدای نهایی آن دست پیدا کرده است… اما این سازهای من مثل یک نوزاد تازه متولد شده هستند؛ باید به تدریج روی اینها کار کرد تا به کمال خود نزدیک شود و این حمایتی است که نوازندگان ایران باید انجام دهند.» به این مورد بنده بارها و بارها پاسخ داده ام مخصوصا زیر این مطلب.

طهرانیان: آثارم را در معرض نقد قرار دادم

طهرانیان: آثارم را در معرض نقد قرار دادم

البته که دیدم اما شما به طور کلی پرسیدید! در دانشگاه هنر خانم آیلین ارجمند در دوره کارشناسی ارشد مشغول به تحصیل هستند که بسیار گیتاریست خوبی هستند و اجراهایی که از ایشان شنیده ام واقعا عالی بودند. آقای مهرگان نجفی بسیار گیتاریست خوب و موسیقیدان خوبی هستند. در دانشگاه آزاد آقای محمد صالحی تحصیل می کنند که بسیار موسیقیدان خوب و گیتاریست خوبی هستند. خانم فرناز خیابانی که بسیار تمیز و با موسیقی خوب به اجرای قطعات می پردازند. همچنین یک آلبوم از حامد پورساعی شنیدم که بسیار با تکنیک خوبی اجرا شده بود.
پیوندهایی که در آسمان “ویولون” بسته شده اند (I)

پیوندهایی که در آسمان “ویولون” بسته شده اند (I)

انجمن استرادیواری حامیان، نوازندگان و بهترین ویولون های دنیا را به هم پیوند می دهد. جفری فوشی (Geoferry Fushi) مردی از جنس دوره نوزایش هنر است که شباهت هایی نیز با پی تی بارنوم (P. T. Barnum) بازرگان آمریکایی دارد. فوشی که هم استاد فضل و کمال و هم استاد نمایشگریست، ویولون های چندین میلیون دلاری دارد که به خوبی می داند چگونه آن ها را در معرض نمایش بگذارد.
یان اندرسون و فلوت راک

یان اندرسون و فلوت راک

موسیقی راک در سالهای ۱۹۷۰ آنچنان مورد علاقه عموم نبود تا اندرسون بتواند تصمیم نهایی خود را بگیرد. او و گروهش جترو تول (Jethro Tull) در اوایل و اواسط دهه ۷۰ با ۱۰ آلبوم درخشان خود باعث درخشیدن بازار ریکوردهای موسیقی شدند، از جمله: آکوالونگ (Aqualung)، سخت همچون آجر (Thick as a Brick)، نمایش پرشور (Passion Play)، کودک جنگ (War Child) و آوازهای جنگل (Songs From the Wood). این گروه با آلبومهایی همچون: زندگی کردن در گذشته (Living in the Past)، اشتباه در جنگل (Bungle in the Jungle)، معلم (Teacher) و تنفس لکوموتیو (Locomotive Breath) به سبک موسیقی راک کلاسیک ادامه دادند.
سه سال از خاموشی برجسته ترین چنگ‌نواز ایرانی گذشت

سه سال از خاموشی برجسته ترین چنگ‌نواز ایرانی گذشت

سه سال پیش در همین روزها بود که فرزانه نوایی، بزرگترین چنگ‌نواز ایرانی، از بین ما رفت. فرزانه نوایی ۴۸ سال داشت و پس از هشت سال پیکار با بیماری سرطان، در اتریش، کشوری که در سال‌های پس از انقلاب در آن زندگی می‌کرد درگذشت.
تأملی در آرای موسیقی خیام (IV)

تأملی در آرای موسیقی خیام (IV)

در بین سایر فواصل ذو الاربع‏های بیست و یک گانه‏ خیام، علاوه بر فاصله‏ دوم بزرگ که در قدیم آن را «طنینی» می‏نامیدند (۲۰۴ سنت) و فاصله نیم پرده (دوم کوچک) که در گذشته «بقیه» نامیده می‏شد (و حدود ۹۰ سنت بود) فواصل دیگری مانند یک پرده گام طبیعی (زارلن:۱۸۲ سنت) نیز در سومین، پنجمین، ششمین، هفتمین و گونه هفتم از سومین نوع ملون خیام آمده و فاصله‏ نت‏های کرن‏ (d-e) در سومین ذو الاربع وی به کار رفته است. با اینکه خیام می‏نویسد، فارابی کاربرد دو پرده از گام طبیعی و فاصله‏ اخیر را بیان داشته است، مع الوصف آن را مطبوع نمی‏شمارد و طبیعی است که امروز نیز این ذو الاربع به گوش خوش‏آهنگ نباشد.
About گروهی برای بداهه نوازی (I)

About گروهی برای بداهه نوازی (I)

چه چیزی گروه های موسیقی Hot Chip ،This Heat و Betty Boo را با یکدیگر مرتبط می سازد؟ گروه About – البته به طور غیر مستقیم. این کوارتت بداهه نواز درباره ایستاده فکر کردن با جود راجرز از روزنامه گاردین صحبت می کنند. در راهرو مرکز هنرهای باربیکان در لندن، به یک هنرمند پاپ که نامزد دریافت جایزه مرکوری شده بود بر می خوریم. یک تل زرد رنگ حلقه های مجعدِ نقره فام موهایش را از صورتش کنار می زند. فریم عینکش نامرئی است و ژاکتش به تنش زار می زند، بیش تر شبیه یک مجری نافرمان برنامه کودک است تا یک موزیسین! الکسیس تیلور (Alexis Taylor) همان طور که بی حرکت ایستاده و در حالی که خجالت می کشد سلام می کند.
جسی نورمن، سوپرانوی با عظمت

جسی نورمن، سوپرانوی با عظمت

جسی نورمن (متولد ۱۵ سپتامبر ۱۹۴۵) یک خواننده اپرای آمریکایست. نورمن یکی از شگفت انگیزترین خواننده های اپرا و تکخوان است و یکی از بهترین اجرا کنندگان آواز در موسیقی کلاسیک است.