ارکستر فیلارمونیک سلطنتنی لیورپول

فیلارمونیک ارکستر سلطنتنی لیورپول
فیلارمونیک ارکستر سلطنتنی لیورپول
ارکستر فیلارمونیک سلطنتنی لیورپول (Royal Liverpool Philharmonic Orchestra) لیورپول، انگلستان یا RLPO یکی از قدیمی ترین ارکسترهای بریتانیای کبیر و همچنین دنیا می باشد و در سال ۱۸۴۰ افتتاح شده است. این ارکستر به انجمن فیلارمونیک رویال لیورپول تعلق دارد. تنها انجمن ارکستر در بریتانیا است که تالار مخصوص خود را دارد “تالار لیورپول فیلارمونیک”! این تالار آکوستیک خوبی دارد و برای بسیاری از ضبطهای ارکستر از آنجا استفاده شده است. این انجمن و ارکستر، کلیدهای اصلی سازماندهی موفق هنری، به عنوان “مرکز فرهنگ اروپا” در سال ۲۰۰۸ بودند. اولین اجرای ارکستر ۱۲ مارچ ۱۸۴۰ بود.

درهای تالار فیلارمونیک برای اولین بار در سال ۱۸۴۹ گشایش شدند اما در سال ۱۹۳۳ این تالار دچار آتش سوزی شد و تمام ساختمان به خاکستر بدل شد!

از استاد سرشناس دانشگاه معماری لیورپول؛ هربرت جی روئز (Herbert J Rowse) خواسته شد تا این ساختمان را مجدد طراحی کند که در سال ۱۹۳۹ ساخت تالار به پایان رسید. بین سالهای ۱۹۹۲ و ۱۹۹۵ انجمن هزینه زیادی برای تالار سرمایه گذاری نمود و تسهیلات فوق العاده و آکوستیک عالی امروز تالار می تواند با تمام سالنهای ارکستر کشور رقابت کند.

انجمن فیلارمونیک لیورپول در ۱۰ ژانویه ۱۸۴۰ توسط ساکنین خود لیورپول به طور شریکی به وجود آمد، در ابتدا تنها یک کلوپ خصوصی بود. انجمن، موسیقیدانانی را از نقاط مختلف استخدام کرد تا بتواند ارکستر مخصوص خود را تشکیل دهد. RLPO دارای تاریخچه درخشانی در اجرای کنسرت، ضبط و داشتن رهبران موفق می باشد، رهبرانی همچون؛ ماکس براش (Max Bruch)، چارلز هال (Charles Halle)، هنری جی وود (Henry J. Wood)، مالکوم سرجنت (Malcolm Sargent)، جان پریچارد (John Pritchard) و چارلز گرووز (Charles Groves). رهبران نیز مثل والتر ولر (Walter Weller)، دیوید آترون (David Atherton) و مارک جانووسکی (Marek Janowski) در یک دوره به همراه هم ارکستر را هدایت می کردند. لیبور پسک (Libor Pesek) در سال ۱۹۸۷ به عنوان رهبر اصلی و در سال ۱۹۸۸ به عنوان کارگردان موسیقی منسوب شد.

پیتر آلتریچتر (Petr Altrichter) در سال ۱۹۹۷ رهبر اصلی ارکستر بود. RLPO هر ساله کنسرتهای فراوانی در لیورپول برگزار می کند که موفق ترین آنها کنسرتهای موفق سالانه ملی “تابستانی” است که به طور تقریبی بیشتر از ۳۵۰۰۰ نفر تماشاچی را جذب می کند. در سال ۱۹۵۷عنوان “رویال” توسط ملکه به انجمن و ارکستر داده شد و آن زمانی بود که وی قبول کرد حامی آنان باشد و آنان تا دهه ۱۹۸۰ تنها سازمان هنری بودند که از چنین حمایت پادشاهی برخوردار بودند. پیش از بازگشایی تالار، کنسرتهای ارکستر در مکانهای عمومی برگزار می شد.

جدا از حمایت مالی ای که ارکستر از وزارت فرهنگ انگلستان برخوردار بود، از طرف دیگر سازمانها نیز حمایت می شد. طی بیست سال گذشته ارکستر سفرهای خارج از کشور فراوانی داشته و اولین ارکستر غیر “چکی” بوده که در جشنواره بهاره پراگ در سال ۱۹۸۹ شرکت کرد و در سال ۱۹۹۳ افتخار اجرا در مراسم گشایش جشنواره پراگ به این ارکستر داده شد. همچنین کنسرتهای فراوانی در پرستون که به خانه دوم آن تبدیل شده بود داشته است و به طور مرتب در شهرهای بلک بورن، برمنگام، کارلیسل و لیز ظاهر شده.

سفرهای مرتب RLPO هم در بریتانیای کبیر بوده و هم خارج از آن از جمله آمریکا، سراسر اروپا و خاور دور. نزدیک به پنجاه سال، ارکستر ضبطهای موفقیت آمیز فراوانی را در سیستم آکوستیک فوق العاده تالار فیلارمونیک انجام داد. مالکوم سرجنت، اولین مجموعه ضبط های ارکستر را رهبری کرد که شامل؛ آثار جرج فردریچ و “مسیح” (Messiah) اثر هندل بود.

لیبور پسک ارکستر را در ضبط های فراوانی رهبری کرد آثار؛ بنجامین بریتن (Benjamin Britten)، گوستاو مالر، اسمتانا (Smetana)، سوک (Suk) و اشترائوس و همچنین سمفونیهای دورژاک که همه آنها با برچسب “ویرژین کلاسیک” ضبط شدند. رهبر ارکستر لائورت ورنون هاندلی (Laureate Vernon Handley) چرخه موفقیتهای اجرای ارکستر را از سمفونیهای وائوگان ویلیامز (Vaughan Williams) برای برچسب EMI کامل کرد در واقع این کار همزمان بود با ضبطهای چالرز ماکراس (Charles Mackerras) از سمفونیهای بتهوون و مالر برای همان برچسب EMI.

RLPO برنامه تحصیلی گسترده ای دارد، به منظور آموزش موسیقی به نوجوانان و جوانان با فراهم آوردن امکان دیدن و گوش سپردن از نزدیک به اجرا و موسیقی هنرمندان بزرگ، برای آنان در هر فصل بیش از ۱۵ کنسرت مخصوص جوانان را بر روی سن می برد!

بعده ها آثار فیلارمونیک ارکستر رویال لیورپول به همراه گروه کُر آن موفقیتهای بیشتری به ارمغان آورد، از سال ۱۹۸۵ استاد یان تراسی (Ian Tracey) رهبر گروه کُر ارکستر شد. در سال ۱۹۹۶، RLPO به همراه کارل داویس (Carl Davis) سفری یک ماهه را به سواحل شرقی آمریکا داشت. در بازگشت ارکستر در جشنواره بهاره پراگ شرکت کرد، همچنین قبل از بازگشت به انگلستان، در کشورهای فراوانی کنسرت داشتند از جمله؛ اتریش، آلمان، سوئیس، اسپانیا، جزایر قناری، سنگاپور و تایوان.

در نوامبر ۲۰۰۱ شبکه کلاسیک FM، اصلی ترین موج رادیویی موسیقی کلاسیک در بریتانیا، مشارکت جدید خود را با ارکستر اعلام کرد به نام “ارکستر در شمال غربی انگلستان “؛ این قرار داد پخش مرتب آثار ارکستر از موج FM، تا سال ۲۰۰۹ تمدید شد.

bach-cantatas.com
en.wikipedia.org

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

درباره‌ی پتریس وسکس (V)

در دهه‌ی ۱۹۸۰ در موسیقی او تغییراتی پدید آمد. او ابتدا روی ساخت قطعات سازی بر اساس ژانرهای متفاوت تمرکز کرد. توجه او به ژانرهای دیگری به غیر از ژانر کلاسیک موجب جذاب‌تر شدن قطعاتش شد. او در این راستا کوارتت زهی خود را با نام آهنگ‌های تابستانی، دو سونات برای سولو کنترباس (Sonata Per Contrabasso Solo 1986) و سونات بهاربرای سیکستت ویولن (Spring Sonata For Sextet 1989) همچنین کنسرتوهای متعددی را مانند کانتوس اِد پیسم (Cantos Ed Pacem)، کنسرتو برای ارگ (Concerto Per Organ 1984) و کنسرتو برای انگلیش هورن و ارکستر نوشت. میل شخصی‌اش در استفاده از موسیقی‌های سازی محلی لتونی سبب به وجود آمدن ژانری آزاد در فرم‌های سونات، سمفونی و کوارتت زهی با بافتی آوازین همراه با تصویر سازی است.

امیرآهنگ: برای تردد با ساز در خیابان، نیاز به کارتِ مجوزِ حملِ ساز بود!

در آن زمان با خواندن این مطلب در مورد مرتضی حنانه در کتاب تاریخ موسیقی نوشته: سعدی حسنی، برایم این سوال پیش آمد: این آهنگ‌ساز که اعتقاد به هارمونی موسیقی کلاسیک غرب ندارد، چگونه اثرش را هارمونیزه می کند؟ کُنترپوان و ارکستراسیون او چگونه است؟ فرم موسیقی او چگونه است؟ و مهم تر اینکه صدا دهندگی موسیقی و خصوصا هارمونی و پولیفونی او چگونه است؟! توضیح آنکه من در آن زمان با وجود سنِ کم آثار فراوانی از موسیقی دانان دوره های مختلف موسیقی کلاسیک غرب (از دوره رُنسانس و باروک تا قرن بیستم) شنیده بودم؛ چون پدرم و مادرم هر دو از شنوندگان خوب موسیقی کلاسیک و موسیقی اصیل ایرانی بودند و آرشیو بزرگی (شامل بیش از هزار صفحه گرامافون و نوار ریل و کاست) در منزلمان داشتیم.

از روزهای گذشته…

آسیب شناسیِ کاربرد نت در موسیقی کلاسیک ایرانی (II)

آسیب شناسیِ کاربرد نت در موسیقی کلاسیک ایرانی (II)

از طرفی، طی چند دهه اخیر شاهد هجوم مشتاقان و گرایش جوانان به فعالیت های هنری بوده ایم که بعضاً با روحیه کاسب کارانه و برخوردهای بازاری به سمت و سویی ناروا کشیده می شود؛ خصوصاً در جنبه نوازندگی باید گفت که آشفتگی عمیقی بین روش ها و متدهای گوناگون وجود دارد. با توجه به نبودِ استانداردهای آموزشی در زمینه های مختلف موسیقی از جمله نوازندگی، اغلب روش هایی، با حداقل آشنایی با مبانی موسیقی و به دور از اصول اولیه و شروط لازم برای نوازندگی در کلاس ها به کار گرفته می شود و هر کس با اندکی ساز نواختن، خود را نوازنده و یا آهنگساز فرض می کند.
افسانه آدمکهای چوبی در معبد

افسانه آدمکهای چوبی در معبد

معبد ، و آدمک ها به دور آن در رقص ، و معبد بر زمین استوار و سر به فلک کشیده ، و زمین که معبد بر آن بنا شده است (۱). که حضور معبد آشکارش ساخته است . که از زمین های دیگر متمایزش کند و از فراموشی نجاتش بخشد . آدمک ، آدمک ، به شادیانه این حضور و آشکارگی در وجد وسماع آمده اند . در این میان بوی دود ، دود عود است که به مشام ، نه ، که به گوش میرسد ، بوی قربان که در فضا میپیچد . بوی گوشت و گیاه سوخته که راه خود را میجوید تا گوشها . چرا که در این افسانه همه چیز برای نیوشیدن است . مگر نه آنکه همه افسانه ها چنین اند .
فرنگیس علیزاده و موسیقی نو (II)

فرنگیس علیزاده و موسیقی نو (II)

من جوانان را تشویق می کنم که در زندگی خود به دنبال هدفی باشند و سخت در پی رسیدن به آن هدف تلاش کنند.آنها باید زبانهای مختلفی را یاد بگیرند و دید بازی نسبت به پیشرفتهای دنیا و اختراعات جدید داشته باشند. آنها هرگز نباید احساس کنند که در چهارچوبی محدود هستند. دنیا بسیار بزرگ است و اطلاعات و تکنولوژی بسیار سریع جلو می روند. جوانها باید همیشه آماده یادگیری چیزهای جدید باشند.
شریفیان: موسیقی آوانگارد ناقص به ایران رسید

شریفیان: موسیقی آوانگارد ناقص به ایران رسید

اشتوکهاوزن نگاهش به موسیقی بیشتر از جهت فیزیک صوت بود و کمتر موسیقایی نگاه می کرد، جذابیت کارهایش هم به همین خاطر بود. البته کارهایی هم در زمینه موسیقی کرده است ولی اصل کار او در زمینه های جالبی بود مثل اینکه میگفت اگر صوت از بلندگوهایی که به دور سر شنونده با سرعت زیاد می چرخند پخش شود، دریافت ما از آن چگونه است؟
فراخوان مرکز موسیقی نهفت

فراخوان مرکز موسیقی نهفت

گروه نهفت در سال ۱۳۷۵ با اهداف آموزشی و فرهنگی تحت سرپرستی جهانشاه صارمی تأسیس شد. این گروه در مسیر تکاملی خود، طی دو دهه فعالیت، بدون هیچگونه بهره مندی مالی و معنوی از مراکز دولتی و غیر دولتی، با برگزاری بیش از ۷۰ کنسرت و تولید ۸ آلبوم صوتی و تصویری، توانسته است در به وجود آوردن زمینه های فعالیت، رشد و معرفی نسل جوان موسیقی گام های ارزشمندی بردارد. مرکز موسیقی نهفت جهت گسترش و تداوم اهداف فرهنگی، هنری و آموزشی خود و ایجاد زمینه‏ فعالیت‌های جدی و هنری هنرجویان، در حوزه‏ آموزش‌های گروه نوازی و تک نوازی در دو مقطع سنی نوجوان (الف و ب)، اقدام به جذب هنرجو می‌نماید.
دو مضراب چپ (قسمت پایانی)

دو مضراب چپ (قسمت پایانی)

در بخش های قبلی و در قیاس ویژگی های ساختاری چند قطعه اشاره هایی به آثار پرویز مشکاتیان شد. اما در این بخش به مثال های بیشتری خواهیم پرداخت، تا ببینیم این تکنیک مضرابی در آثار پرویز مشکاتیان به چه صورت هایی قابل اجراست.
۱۱۰۰ Bel Air Place

۱۱۰۰ Bel Air Place

موفقیت بی نظیر و جهانی خولیو با آلبوم “۱۱۰۰ Bel Air Place” بوجود آمد که مجموعه ای از ترانه های دو صدایی بود و ترانه To All the Girls I’ve Loved Before, که خولیو با همراهی ویلی نلسون Willie Nelson خواننده مشهور و صاحب سبک کانتری اجرا کرده بود بسیار موفق و در فهرست ده تایی (top 10) قرار گرفت.
دلاور سهند (IV)

دلاور سهند (IV)

پیشاپیش باید گفت که موضوعی قهرمانی را به این شکل گزاف، «سانتی مانتالیزه» کردن و در پیچ‌ و خم کلیشه‌های تآتری گردانیدن نوعی‌ نقض غرض است. پرداختن بخش اعظم لیبرتو به عشق پنهان بابک به رخسانه، به حسد زنانه‌ی آذر به رخسانه، به هوس شهوی ماهیار به رخسانه و بالاخره‌ به انتقام خصوصی ماهیار از بابک، دیگر مجالی برای برجسته ساختن نقش‌ انقلابی و مبارزاتی بابک -که در چنین ایرانی باید هدف اصلی باشد- بجای‌ نمیگذارد و از همین جا است که روابط غیرمنطقی میان پرسوناژها جان‌ میگیرد.
مفهوم تنالیته ، قسمت اول

مفهوم تنالیته ، قسمت اول

اگر کمی حرفه ای به موسیقی پرداخته باشیم حتما” برداشت مشخصی از تنالیته داریم و کم و بیش درک مشترکی از آن بدست آورده ایم و میتوانیم درک خود از تنالیته را برای دوستانی که موسیقی می دانند بازگو کنیم. اما اگر بخواهیم تنالیته را برای افرادی که موسیقی را علمی نمی دانند تشریح کنیم موضوع کمی پیچیده میشود. چرا که تعریف کردن تونالیته بدون استفاده از واژه هایی مانند گام، مد، آکورد، نت و … بسیار پیچیده و دشوار است.
برنامه های موسیقی خرداد ماه فرهنگسرای ارسباران

برنامه های موسیقی خرداد ماه فرهنگسرای ارسباران

فرهنگسرای ارسباران در خرداد ماه امسال با مدیریت موسیقی شهرام صارمی، برنامه های متنوعی را در حوزه موسیقی برگزار می کند که اولین آن «بررسی آثار محمد سعید شریفیان» بود و دومین برنامه «ضرب اصول، نقد فعالیت خانه موسیقی» بود که البته برنامه دوم به دستور مدیریت سازمان فرهنگی و هنری شهرداری تهران به اجرا نرسید. برنامه های سوم و چهارم فرهنگسرای ارسباران را در ادامه می خوانید: