ارکستر فیلارمونیک سلطنتنی لیورپول

فیلارمونیک ارکستر سلطنتنی لیورپول
فیلارمونیک ارکستر سلطنتنی لیورپول
ارکستر فیلارمونیک سلطنتنی لیورپول (Royal Liverpool Philharmonic Orchestra) لیورپول، انگلستان یا RLPO یکی از قدیمی ترین ارکسترهای بریتانیای کبیر و همچنین دنیا می باشد و در سال ۱۸۴۰ افتتاح شده است. این ارکستر به انجمن فیلارمونیک رویال لیورپول تعلق دارد. تنها انجمن ارکستر در بریتانیا است که تالار مخصوص خود را دارد “تالار لیورپول فیلارمونیک”! این تالار آکوستیک خوبی دارد و برای بسیاری از ضبطهای ارکستر از آنجا استفاده شده است. این انجمن و ارکستر، کلیدهای اصلی سازماندهی موفق هنری، به عنوان “مرکز فرهنگ اروپا” در سال ۲۰۰۸ بودند. اولین اجرای ارکستر ۱۲ مارچ ۱۸۴۰ بود.

درهای تالار فیلارمونیک برای اولین بار در سال ۱۸۴۹ گشایش شدند اما در سال ۱۹۳۳ این تالار دچار آتش سوزی شد و تمام ساختمان به خاکستر بدل شد!

از استاد سرشناس دانشگاه معماری لیورپول؛ هربرت جی روئز (Herbert J Rowse) خواسته شد تا این ساختمان را مجدد طراحی کند که در سال ۱۹۳۹ ساخت تالار به پایان رسید. بین سالهای ۱۹۹۲ و ۱۹۹۵ انجمن هزینه زیادی برای تالار سرمایه گذاری نمود و تسهیلات فوق العاده و آکوستیک عالی امروز تالار می تواند با تمام سالنهای ارکستر کشور رقابت کند.

انجمن فیلارمونیک لیورپول در ۱۰ ژانویه ۱۸۴۰ توسط ساکنین خود لیورپول به طور شریکی به وجود آمد، در ابتدا تنها یک کلوپ خصوصی بود. انجمن، موسیقیدانانی را از نقاط مختلف استخدام کرد تا بتواند ارکستر مخصوص خود را تشکیل دهد. RLPO دارای تاریخچه درخشانی در اجرای کنسرت، ضبط و داشتن رهبران موفق می باشد، رهبرانی همچون؛ ماکس براش (Max Bruch)، چارلز هال (Charles Halle)، هنری جی وود (Henry J. Wood)، مالکوم سرجنت (Malcolm Sargent)، جان پریچارد (John Pritchard) و چارلز گرووز (Charles Groves). رهبران نیز مثل والتر ولر (Walter Weller)، دیوید آترون (David Atherton) و مارک جانووسکی (Marek Janowski) در یک دوره به همراه هم ارکستر را هدایت می کردند. لیبور پسک (Libor Pesek) در سال ۱۹۸۷ به عنوان رهبر اصلی و در سال ۱۹۸۸ به عنوان کارگردان موسیقی منسوب شد.

پیتر آلتریچتر (Petr Altrichter) در سال ۱۹۹۷ رهبر اصلی ارکستر بود. RLPO هر ساله کنسرتهای فراوانی در لیورپول برگزار می کند که موفق ترین آنها کنسرتهای موفق سالانه ملی “تابستانی” است که به طور تقریبی بیشتر از ۳۵۰۰۰ نفر تماشاچی را جذب می کند. در سال ۱۹۵۷عنوان “رویال” توسط ملکه به انجمن و ارکستر داده شد و آن زمانی بود که وی قبول کرد حامی آنان باشد و آنان تا دهه ۱۹۸۰ تنها سازمان هنری بودند که از چنین حمایت پادشاهی برخوردار بودند. پیش از بازگشایی تالار، کنسرتهای ارکستر در مکانهای عمومی برگزار می شد.

جدا از حمایت مالی ای که ارکستر از وزارت فرهنگ انگلستان برخوردار بود، از طرف دیگر سازمانها نیز حمایت می شد. طی بیست سال گذشته ارکستر سفرهای خارج از کشور فراوانی داشته و اولین ارکستر غیر “چکی” بوده که در جشنواره بهاره پراگ در سال ۱۹۸۹ شرکت کرد و در سال ۱۹۹۳ افتخار اجرا در مراسم گشایش جشنواره پراگ به این ارکستر داده شد. همچنین کنسرتهای فراوانی در پرستون که به خانه دوم آن تبدیل شده بود داشته است و به طور مرتب در شهرهای بلک بورن، برمنگام، کارلیسل و لیز ظاهر شده.

سفرهای مرتب RLPO هم در بریتانیای کبیر بوده و هم خارج از آن از جمله آمریکا، سراسر اروپا و خاور دور. نزدیک به پنجاه سال، ارکستر ضبطهای موفقیت آمیز فراوانی را در سیستم آکوستیک فوق العاده تالار فیلارمونیک انجام داد. مالکوم سرجنت، اولین مجموعه ضبط های ارکستر را رهبری کرد که شامل؛ آثار جرج فردریچ و “مسیح” (Messiah) اثر هندل بود.

لیبور پسک ارکستر را در ضبط های فراوانی رهبری کرد آثار؛ بنجامین بریتن (Benjamin Britten)، گوستاو مالر، اسمتانا (Smetana)، سوک (Suk) و اشترائوس و همچنین سمفونیهای دورژاک که همه آنها با برچسب “ویرژین کلاسیک” ضبط شدند. رهبر ارکستر لائورت ورنون هاندلی (Laureate Vernon Handley) چرخه موفقیتهای اجرای ارکستر را از سمفونیهای وائوگان ویلیامز (Vaughan Williams) برای برچسب EMI کامل کرد در واقع این کار همزمان بود با ضبطهای چالرز ماکراس (Charles Mackerras) از سمفونیهای بتهوون و مالر برای همان برچسب EMI.

RLPO برنامه تحصیلی گسترده ای دارد، به منظور آموزش موسیقی به نوجوانان و جوانان با فراهم آوردن امکان دیدن و گوش سپردن از نزدیک به اجرا و موسیقی هنرمندان بزرگ، برای آنان در هر فصل بیش از ۱۵ کنسرت مخصوص جوانان را بر روی سن می برد!

بعده ها آثار فیلارمونیک ارکستر رویال لیورپول به همراه گروه کُر آن موفقیتهای بیشتری به ارمغان آورد، از سال ۱۹۸۵ استاد یان تراسی (Ian Tracey) رهبر گروه کُر ارکستر شد. در سال ۱۹۹۶، RLPO به همراه کارل داویس (Carl Davis) سفری یک ماهه را به سواحل شرقی آمریکا داشت. در بازگشت ارکستر در جشنواره بهاره پراگ شرکت کرد، همچنین قبل از بازگشت به انگلستان، در کشورهای فراوانی کنسرت داشتند از جمله؛ اتریش، آلمان، سوئیس، اسپانیا، جزایر قناری، سنگاپور و تایوان.

در نوامبر ۲۰۰۱ شبکه کلاسیک FM، اصلی ترین موج رادیویی موسیقی کلاسیک در بریتانیا، مشارکت جدید خود را با ارکستر اعلام کرد به نام “ارکستر در شمال غربی انگلستان “؛ این قرار داد پخش مرتب آثار ارکستر از موج FM، تا سال ۲۰۰۹ تمدید شد.

bach-cantatas.com
en.wikipedia.org

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

بررسی برخی ویژگی های ساختاری آثار پرویز مشکاتیان (II)

ضربی: این قطعات در موسیقی قدیم ایران اکثرا دوضربی یا سه ضربی بودند و معمولا به همراه ساز تنبک اجرا می شدند. ضربی هم به مانند چهارمضراب در اکثر ردیف های سازی موسیقی دستگاهی ایران به چشم می خورد و در اکثر مواقع به عنوان اثری مستقل در میان گوشه ها یا تکنوازی ها اجرا می شده است. شاید بارز ترین قطعۀ تحت این عنوان، قطعۀ ضربی اصول از ردیف میرزا عبدالله به روایت نورعلی خان برومند باشد که قطعه ایست کاملا مستقل که از توالی نغمات متعدد در دستگاه شور تشکیل شده است.

آواز بنان (IV)

او غزلی را اجرا کرده است با ردیف «نشینم» (۲) که غزل‌سرا به جای «ببوسم»، «نشینم» را انتخاب کرده و بنان با چنان مهارتی این غزل را اجرا کرده که زهر و ابتذال کلمه را گرفته و این کاری است که از عهده همه کس برنمی‌آید.

از روزهای گذشته…

از اثر تا عمل موسیقایی (I)

از اثر تا عمل موسیقایی (I)

فلسفه‌ موسیقی از دهه ۱۹۸۰ پرجنب‌ و ‌جوش‌ترین و بارآورترین حوزه مطالعات فلسفه هنر بوده ‌است و نصیب ما از این‌همه؛ هیچ، دست‌کم تا چندی پیش. جز درایه‌ «فلسفه موسیقی» «دانشنامه استنفورد» که تاکنون سه‌بار به فارسی برگردان شده و پراکنده مقاله‌هایی همانند مقاله دوران ساز «لوینسون»، «یک اثر موسیقی چیست؟» بازتاب چندانی از آن اندیشه‌کاری‌ها در جامعه‌ فلسفه یا موسیقی ما نیست. اما اکنون «حسین یاسینی» مترجمی که انتخاب و کیفیت ترجمه‌ قبلی‌اش («درک و دریافت موسیقی») یکی از بهترین‌های معاصر و تاثیرگذارترین‌ها بر محیط‌های آموزشی است، یکی از پژوهش‌های فلسفه‌ موسیقی، «پدیدارشناسی موسیقی؛ بداهه گفت و شنود موسیقایی» «بروس الیس بنسن» را به فارسی برگردانده است. با اینحال انتخاب او این بار به قدر بار پیشین یکسر حسن نیست بلکه همزمان سرشته به نیک‌و‌بد است.
آموزش گیتار به کودکان (VI)

آموزش گیتار به کودکان (VI)

یک زمان و فضاى اختصاصى براى تمرین ایجاد کنید. بهترین نتایج براى یادگیرى گیتار از تمرین منظم روزانه بدست مى‌آید. در حین تمرین با دم دست گذاشتن هر آنچه که به نیاز است مانند پایه‌ نت، کتاب‌ها و … نشستن و نواختن را ساده کنید. بی نظمی در ساعت تمرین یک از عوامل مهم در عدم پیشرفت است. اینکه فرزند شما بداند بر فرض ساعت ۷ وقت تمرین گیتار است بسیار نکته‌ی مهمی است تا اینکه در هر زمان و بدون برنامه تمرین کند. زمانبندی و برنامه‌ریزی از عوامل مهم پیشرفت محسوب می‌شوند.
کنسرواتوار ایروان در گفت وگو با نیک‌رأی کوثر (قسمت دوم)

کنسرواتوار ایروان در گفت وگو با نیک‌رأی کوثر (قسمت دوم)

قصه به آنجا رسید که در ایران، استادان یکدیگر را نفی می‌کنند. این را نیک‌رأی در حیطه موسیقی گله می‌کند، ولی در همه عرصه‌ها چنین است. مهندسی نیست که مهندس دیگر را گرامی بدارد، جز در تعارف و شعار. پزشکی نیست که تشخیص و تجویزپزشک قبلی را اشتباه یا لااقل بی‌فایده نداند… باری، به گفت وگو بازگردیم.
آکوستیک اتاق – ۴

آکوستیک اتاق – ۴

کنترل میزان انعکاس صدا و مقدار خروج صدا در یک اتاق از اولین و مهمترین اهدافی است که یک مهندس صدا (Sound Engineer) باید به آن دست پیدا کند. با وجود آنکه انعکاس صدا در بسیاری موارد باعث زیبایی صوت می شود ، در عین حال می تواند از کیفیت صدا بکاهد بنابراین معمول بر این است که به هنگام ضبط صدا آنرا بطور خالص و بدون هیچ افکتی ضبط می کنند و پس از آن افکت های لازم را به هر میزان که بخواهند اضافه می کنند.
گفتگو با گیل شاهام (II)

گفتگو با گیل شاهام (II)

من خیلی خوش شانس بودم که تونستم خودمو آماده کنم؛ انگار همه چیز دست به دست هم داده بود که این اتفاق بیفتد. من یک سال قبل با ارکستر سمفونیک لندن، بر روی کنسرتوD-Major پروکوفیف کار میکردم. وقتی پرلمن برنامشو لغو کرد، من تقریبا مطمئن بودم آنها قبل از من ۵۰۰ ویولونیست دیگر را نیز امتحان کرده بودند. من شانس آوردم که هیچ کدام از آنها نتونست این کار را انجام بده.
جوزپه وردی، اپراساز محبوب (III)

جوزپه وردی، اپراساز محبوب (III)

وردی و واگنر رهبران بزرگ موسیقی مستقل از یکدیگر بودند که به نظر می رسید با یکدیگر خصومت نیز داشتند. آنان هیچ گاه با یکدیگر ملاقات نکردند. نظریات وردی بر آثار واگنر بسیار کم بوده اما همان نیز نیکخواهانه نبود: “واگنر همواره انتخابهای یک شکل دارد، راههای تکراری، تلاش برای پرواز به جایی که تنها انسانهای منطقی از بودن در آنجا نتیجه می گیرند.” با این وجود در مرگ واگنر گفت: “غم انگیز، محزون، متاسف انگیز…! واگنر نامی است که تاثیری بزرگ و جاودان بر تاریخ هنر به جای خواهد گذارد.” نظر واگنر درباره آثار وردی که تنها یکی از آنها معروف است، واگنر پس از گوش سپردن به رکیوم وردی گفت” بهترین سخن آن است که سخنی نگوییم!”
موفق ترین هنرمند سالهای ۶۳-۴۰

موفق ترین هنرمند سالهای ۶۳-۴۰

نت کینگ کول (Nat King Cole)، مردی با رفتار ملایم و ترانه های ساده و دلنشینی بود که در عین بی آزاری و ملایمت، توانست در طول دوران حرفه ایش موضوع اصلی میزان قابل توجهی از بحث و جدلهای حرفه ای باشد.
نقد تئوری پردازیِ داریوش طلایی (I)

نقد تئوری پردازیِ داریوش طلایی (I)

داریوش طلایی از موسیقیدانان نسل سوم بعد از وزیری است، او نوازنده برجسته تار و سه تار و استاد ردیف شناسی در موسیقی ایرانی است. «نت نویسی آموزشی و تحلیلی او از ردیف میرزاعبدالله» بهترین منبع و مرجع برای آموزش ردیف تار و سه تار میرزا عبدالله است. او در سال ۱۳۷۲ رساله «نگرشی نو به تئوری موسیقی ایرانی» (۱)، را ارائه داده است.
امینی: باید مانند سینما در موسیقی هم شورای تهیه کنندگان داشته باشیم

امینی: باید مانند سینما در موسیقی هم شورای تهیه کنندگان داشته باشیم

در این گنجینه، وقتی ما وارد شدیم دیدیم که حجم انبوهی از کار است، به خاطر همین ما آمدیم یک پروسه چند منظوره طراحی کردیم و گفتیم یک کتاب از زندگینامه مجید وفادار باید انتشار پیدا کند که پوراندخت وفادار برادرزاده مجید وفادار که در دفتر حمید وفادار بوده به ما کمک‌های خیلی زیادی که کرد، از او تشکر می‌کنم. از شهرزاد وفادار دختر خود مجید وفادار که در این پروسه واقعا به ما کمک کردند و آثار را در اختیار ما گذاشتند و یک حرکت فرهنگی بزرگ شکل گرفت؛ کتابی تحت عنوان «خنیاگر آسمانی» که مراحل مجوزهاش دارد تمام می‌شود و برای نشر آماده می‌شود که متعاقبا رونمایی می‌شود.
بندتی، رمانتیک می شود! (III)

بندتی، رمانتیک می شود! (III)

بندتی معتقد است که نباید گمان کرد که این کنسرتو ها از یک جنس هستند. بلکه آنها نمودهای موسیقیایی هستند که از دو نوع روانشناسی متفاوت حاصل شده اند. بندتی در توضیح می گوید که «این دو کنسرتو کاملا منحصر به فرد هستند. تنها شباهت آن ها رقت قلب پر شور و روحیه رمانتیکشان است. موسیقی بروخ همیشه محتوای خاصی دارد. چیزی در آن است که آرامش بخش است. عواطف آن کاملا پر شور و نشاطند.»