جاش گروبن (III)

جاش گروبن
جاش گروبن
گروبن در ادامه فعالیتهایش به کشورهای فیلیپین و استرالیا به همراه لانی میسلائوچا (Lani Misalucha) در اکتبر ۲۰۰۷ سفر کرد. در همان سال وی دوئتی را به همراه باربارا استریسند (Barbra Streisand) “تمام آنچه را که راجع به عشق می دانم” و دوئتی دیگر را با میرلی ماتیو (Mireille Mathieu) “در امتداد رنگین کمان” اجرا کرد. گروبن علاقه داشت تا یک روز در مرکز تئاتر برودوی نیویورک اجرا کند. آلبوم نوئل که در ۹ اکتبر ۲۰۰۷ عرضه شد موفقیت فراوانی در آمریکا به دست آورد و رکورد فروش بهترین آلبوم سال ۲۰۰۷ را داشت و این در حالی بود که تنها ۱۰ روز پس از عرضه آن می گذشت!

در ۱۰ فوریه ۲۰۰۷ گروبن در مراسم جایزه گرمی ۲۰۰۸ به همراه آندره بوچلی که در بزرگداشت پاواروتی برگزار می شد اجرا کرد.

در ۱۴ آوریل ۲۰۰۷ وی در ضبط PBS به همراه ادینا منزل (Idina Menzel) شرکت کرد. روز بعد گروبن ضبط شخصی خود را برای پخش مجموعه تلویزیونی در شبکه (PBS TV) در تالار رز جاز نیویورک انجام داد. گروبن کاندیدای جایزه جونو سال ۲۰۰۷ برای آلبوم بین المللی اش، نوئل شد. او به همراه چالرز آزناوور (Charles Aznavour) خواننده صاحب نام فرانسوی، اثر مهم آزناوور به نام “لا بوهم” (La Bohème) را به عنوان دوئت انگلیسی فرانسوی اجرا و ضبط کردند.

در یک جولای ۲۰۰۷ گروبن به همراه سارا برایتمن در کنسرتی به یادبود پرنسس دایانا در استودیوم ومبلی اجرا داشت. در حدود ۱۵ میلیون نفر از سرتاسر بریتانیای کبیر برای دیدن کنسرت آمده بودند و این کنسرت برای بیش از ۵۰۰ میلیون تماشاچی در خانه هایشان در ۱۴۰ کشور پخش شد. در ۲۳ آگوست ۲۰۰۷ گروبن “تو مرا به اوج می بری” را در برنامه ای تلویزیونی اجرا کرد.

audio file بشنوید قسمتی از “you raise me up” را با صدای جاش گروبن

در ۱۵ جولای ۲۰۰۸ گروبن “خدا آمریکا را حفظ کند” را در طول هفتمین برنامه استودیوم آمریکا در نیویورک اجرا کرد. در ۲۹ آگوست ۲۰۰۸ در آخرین اپیزود “برنامه کلیسای شارلوت” در مصاحبه ای کوتاه شرکت کرد، گروبن در پایان این مصاحبه “دعا” را اجرا کرد. در ۲۱ سپتامبر ۲۰۰۸ در شصتمین جایزه سالانه امی برنامه ای اجرا کرد.

دسامبر ۲۰۰۸ دوئت “فقط مرد اجازه دارد” را در برنامه رویال در لندن برای پرنس کشور ولز و همسرش خواند. در ۱۸ ژانویه ۲۰۰۹ در مراسم رئیس جمهوری دوئت “وطنم” (My Country ‘Tis of Thee) را به همراه هاثر هادلی (Heather Headley) اجرا کرد. در سال ۲۰۰۹ شایعاتی پیش آمد مبنی بر آنکه جاش گروبن و کتی پری (Katy Perry) خواننده، موسیقیدان و ترانه سرای آمریکایی، با یکدیگر رابطه ای عاشقانه دارند.

لوک بورلند، ناشر آثار گروبن این خبر را تکذیب کرد و گفت: “درست است که جاش و کتی دوستان صمیمی هستند و زیاد با یکدیگر ارتباط دارند اما این صرفا رابطه ای دوستانه است و آنان زوج عاشقانه یکدیگر نیستند.” در ۲۸ مارچ ۲۰۰۹ گروبن دوئت “پلی بر روی خطر” را به همراه جوردین اسپاکر (Jordin Sparks) در برنامه ای خیریه اجرا کرد.

audio file بشنوید قسمتی از “Canto Ala Vita” را با صدای جاش گروبن

منتقدان مختلف صدای او را به گونه های مختلفی توصیف کرده اند، بعضی ها صدایش را تنور و بعضی باریتون خوانده اند. در مقاله ای در نیویورک تایمز ۲۰۰۲ گروبن خود را با “صدای تنور” معرفی می کند.

audio file بشنوید قسمتی از “Ave Maria” را با صدای جاش گروبن

او در تعداد بسیار زیادی از کنسرتها و برنامه های خیریه اجرا داشته است. همانند کنسرتی برای کمک به سونامی اندونزی ۲۰۰۵ (کنسرت امید)، دومین سال برنامه خیریه جایزه گرمی جیم ۲۰۰۵، برنامه زنده هشت ۲۰۰۵ … با دیدار نلسون ماندلا در سفری در سال ۲۰۰۴ به آفریقای جنوبی سازمانی را در آنجا به نام خود (جاش گروبن) بنیاگذاری کرد برای آموزش، بهداشت و هنر کودکان. ماندلا او را به عنوان سفیر رسمی خود برای ایجاد آگاهی در باره بیماری ایدز در آفریقا مقرر کرد. جاش به همراه گروه کودکان آفریقایی چندین اثر را اجرا کرد.

در ۲ سپتامبر ۲۰۰۷ جاش گروبن به منظور ایجاد تدریس موسیقی در مدرسه شارلوت کلنبورگ، به آنجا مبلغی را اهدا کرد.

به افتخار بیست و هفتمین سالگرد تولدش هوادارانش مبلغ بسیار زیادی را جمع کردند به نفع مرکز خیریه “کودکان کشتی نوح جاش گروبن در آفریقای جنوبی”، خود گروبن از این هدیه به عنوان بهترین هدیه زندگیش یاد می کند.

از جمله خوانندگان تاثیر گذار بر روی سبک او، استیو پری، پائول سیمون، استینگ، پیتر گابریل، فردی مرکوری و بزورک (Björk) می باشند. گروبن اعتقاد دارد: “هر هنرمندی داستان زندگی خودش را بیان می کند.”

en.wikipedia.org

3 دیدگاه

  • احمد
    ارسال شده در مهر ۱۷, ۱۳۸۹ در ۸:۵۸ ب.ظ

    جاش گروبن در ایران کمتر شناخته شده در نهایت تاسف ولی جاش یکی از فوقالعاده ترین خواننده هاییه که میشناسم.از شما برای این مطلب ارزنده ممنونم

  • Scorpion
    ارسال شده در فروردین ۵, ۱۳۹۱ در ۱:۲۸ ق.ظ

    دوست عزیز با تشکر از مطلب دقیقتون…
    جسارتاً می خواستم عرض کنمکلیسای شارلوت اشتباهه
    شارلوت چرچ یک سوپرانوی معروف بریتانیاییه
    http://en.wikipedia.org/wiki/Charlotte_Church
    جسارت منو ببخشبد… حیفم اومد مطلب عالی تون رو این موضوع جزئی دچار مشکل کنه

  • ارسال شده در فروردین ۱۴, ۱۳۹۱ در ۷:۴۱ ق.ظ

    دوست گرامی، مطالب ویکی پدیا همیشه در حال تغییر هستند و این نوشته در آن زمان به این شکل بوده و در مورد یک کلیسا صحبت کرده است.
    با تشکر از دقت نظر شما

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

ویژگی‌های رابطه‌ی موسیقی و برآمدن دولت-ملت مدرن در ایران (I)

اکنون مدتی است که سخن گفتن از و اندیشیدن به «ایران»، خواه به مفهوم فرهنگی و خواه به مفهوم یک واحد سیاسی-اجتماعی، مساله‌ی روز است و دغدغه‌ی بسیاری از اندیشوران. تحت تاثیر قوم‌گرایی فزاینده‌ی برآمده از جهانی‌شدن (۱) و بازپخش گفتمان‌های پسااستعماری و پسامدرن در حوزه‌های جغرافیایی-فرهنگیِ کوچک‌تر، بازاندیشیدن به مفهوم ملیت، ملت و دولت-ملت (به گسترده‌ترین یا باریک‌ترین مفهوم‌ها) اجتناب‌ناپذیر شده است (۲). از این رو هر پرسش از چنان واحدهایی امروزه پرسشی بااهمیت و آگاهی‌بخش است و ما را در دیدن تهدید ترسناک فاشیسم‌های ریز و درشتی که از هر سو به زشتی سرک می‌کشد، یاری می‌دهد.

حنانه: پدرم هارمونی زوج را به هیچ کس تدریس نکرده است

به تازگی شایعه ای منتشر شده است که رساله «هارمونی زوج» مرتضی حنانه در انتظار انتشار است. از طرفی افرادی نیز خود را صاحب صلاحیت در آنالیز و حتی تدریس هارمونی زوج معرفی می کنند. این مسائل باعث شد تا از زبان فرزند مرتضی حنانه، امیرعلی حنانه، موضوع را بررسی کنیم:

از روزهای گذشته…

اجرا و تحلیل سه اثر پیانویی در دانشگاه هنرهای زیبا

اجرا و تحلیل سه اثر پیانویی در دانشگاه هنرهای زیبا

روز یکشنبه ساعت ۱۲ روز سی ام اردیبهشت ماه سال جاری دانشکده موسیقی پردیس هنرهای زیبا دانشگاه تهران میزبان آروین صداقت کیش و سینا صدقی از نویسندگان و منتقدین موسیقی اکادمیک در ایران است. در این برنامه کارن سلاجقه، مطهر حسینی و افشین مطلق فرد به ترتیب آثار پیانوییِ شروین عباسی، فرنود حقانی پور و نیما عطرکار روشن را خواهند نواخت. شایان ذکر است این برنامه با محوریت موسیقی معاصر از نگاه تکنیک آهنگسازی و ساختارهای زیبایی شناسانه معاصر به تحلیل آثار فوق خواهند پرداخت.
نماد‌شناسی عود (I)

نماد‌شناسی عود (I)

عود (معرب wood) ساز اصلی موسیقی کلاسیک عربی است. شاعران در سراسر قلمروی اسلام هزاران سال در وصف آن شعرها سروده‌اند. العود، در واژه و محتوا، به فواصل دور تا اروپا و آفریقا و آسیای غربی راه پیدا کرده‌است. پشت گلابی‌شکل آن به چشم‌ها آشنا است. نقاشان همواره دوست داشته‌اند جزییات آن را در مینیاتورهای شرقی و نقاشی‌های اروپایی به تصویر بکشند.
یادآوری های پیرامون بررسی سه شیوه هنر تک نوازی <br> در موسیقی ایرانی، پژوهش مجید کیانی (VI)

یادآوری های پیرامون بررسی سه شیوه هنر تک نوازی
در موسیقی ایرانی، پژوهش مجید کیانی (VI)

در شعر حافظ، همانطور که پژوهشگر محترم هم دریافته اند، هم سنت هست و هم خلاقیت، در شعر نیما نیز سنت و خلاقیت هر دو موثرند. در تاریخ هنر مورد یافت نمی شود که هنرمندی خارج از حیطه سنت های موجود هنری جامعه اش رشد کرده باشد. سنت مجموعه ای است کامل و مشخص که در لابه لای آثار هنری موجود پیش روی هر هنرجو نهاده شده و نقش آن در تولید و پیدایش آثار هنری مشخص و معلوم است. خلاقیت برعکس سنت قابل سنجش و شناسایی نیست و پدیده ای است که هر لحظه و هر دوره و هر موقع در نقشی و رنگی و شکلی دیگر ظاهر می شود و به یک اثر هنری جلایی آنچنانی می دهد و آن اثر را از دیگر آثاری که همه «موی و میانی» دارند متمایز می کند.
آئین رونمایی از کتاب «سلفژ، تئوری موسیقی، تربیت شنوایی، ریتم و دیکته» برگزار می شود

آئین رونمایی از کتاب «سلفژ، تئوری موسیقی، تربیت شنوایی، ریتم و دیکته» برگزار می شود

آئین رونمایی از کتاب «سلفژ، تئوری موسیقی، تربیت شنوایی، ریتم و دیکته» نوشته پروفسور مارتا آ.گتزو با ترجمه سینا جعفری کیا برگزار می‌شود. در این مراسم اساتیدی همچون: اسماعیل تهرانی، کامبیز روشن‌روان، وارطان ساهاکیان و کارن کیهانی به ارائه نظرات خود درباره کتاب خواهند پرداخت. کتاب سلفژ، تئوری موسیقی، تربیت شنوایی، ریتم و دیکته نوشتۀ پروفسور مارتا آ.گتزو یکی از مهمترین منابع آموزشی موسیقی‌ست که نسخۀ اصلی توسط دانشگاه آلاباما-آمریکا به چاپ رسیده است.
بزرگترین شخصیت Jazz سال ۱۹۸۳ (II)

بزرگترین شخصیت Jazz سال ۱۹۸۳ (II)

اولین حضور حرفه ای او در سن سیزده سالگی در فستیوال سالیانه جز در یکی از شهرهای فرانسه بود. در آن سال کلارک تری (Clark Terry) نوازنده ترومپت نیاز به همکاری یک نوازنده پیانو داشت. پتروسیانی در این باره گفته است:
سعیدی: هیچ آدمی تکرار نمی شود

سعیدی: هیچ آدمی تکرار نمی شود

شما ببینید آقای عبادی که سه تار می‌زدند، آدم منقلب می شود. این بنا به آن تجربه و آن کار دراز مدتی است که او انجام داده است. شاگردان من اکثراً خوب هستند یعنی اگر من شاگردی را می دیدم که کار نمی‌کرده رد کرده‌ام، یعنی شاگردی که پیش من کار کرده است واقعاً خوب بوده است. من شاگردان خیلی خوبی الآن تربیت کرده‌ام که در جاهای مختلف در حال تدریس هستند در آموزشگاه‌های مختلف در هنرستان ها، خودم در هنرستان پسران یکی از پسرهایم {شاگردان پسر} را گذاشته ام، (یعنی شاگردانم، پسرهایم را، بچه‌های موسیقی را می گویم فرزندان هنری‌ام هستند!) در هنرستان دخترها هم در کنار خودم هستند.
تئودوراکیس، موسیقیدان سیاسی

تئودوراکیس، موسیقیدان سیاسی

تئودوراکیس را همه با موسیقی فیلم زوربایی یونایی میشناسند. آهنگسازی محبوب در میان مردم کشورش که جدا از حرفه اش در زمینه آهنگسازی فعالیت های سیاسی اش نیز مورد توجه بود و در برهه ای از زمان به دلیل این فعالیت های سیاسی، موسیقی و فعالیت وی در کشورش ممنوع بود! موسیقی و سیاست عناصری ناگسستنی در آثار تئودوراکیس میباشند.
تحلیلی بر «چنگ رودکی» (III)

تحلیلی بر «چنگ رودکی» (III)

با ورود «بنان» و تغییر نیم درجه ای کروماتیک درجه ی هفتم (فا دیز به فا بکار)، مدولاسیون بسیار نرم و محتاطانه ای به شور انجام می شود. مدولاسیون رایج در سنت دستگاهی از همایون یا اصفهان به شور، معمولاَ با تغییر درجه ی سوم بالای شاهد (در اینجا سی بمل) به ربع پرده بالاتر انجام می شود که اگر در نواحی پایین دسته ی ساز انجام شود، اوج نام می گیرد، که –با فرض انجام آن در تنالیته ی مورد بحث- شاید بتوان آن را اشاره به ابوعطای «ر» یا شور «لا» دانست. اما در مدولاسیون استفاده شده در «چنگ رودکی»، با تغییر «فا»، قطعه به شورِ «ر» مدولاسیون می کند.
سریر: اجرای متفاوت یک اثر نشان از موفقیت آن دارد

سریر: اجرای متفاوت یک اثر نشان از موفقیت آن دارد

همانطور که گفتم آقای نوری و من هیچوقت علاقه ای به جلوگیری از گسترش آثارمان در گروههای مختلف اجتماعی نداشتیم؛ در همه دنیا هم آثار مختلف موسیقی کلاسیک با ورژنهای مختلف اجرا میشود و این اتفاقا به نوعی موفقیت یک اثر میتواند محسوب شود. اگر هم امروز خواننده های مختلف سعی میکنند کارهای آقای نوری را اجرا کنند، یک نوع موفقیت هست در کار آقای نوری؛ این کار سختی هست و از عهده هر هنرمندی بر نمی آید، ما میبینیم که در سبکها دیگر موسیقی کمتر هنرمندی توانسته این موقعیت را کسب کند.
کنسرت گروه آینه با آواز بحیرایی

کنسرت گروه آینه با آواز بحیرایی

گروه موسیقی آینه به خوانندگی رامین بحیرایی و سرپرستی مجید کولیوند کنسرتی را در روزهای ۱۵ و ۱۶ مهرماه در تالار رودکی اجرا می‌کند. گروه آئینه که بیشتر اعضای آن از فارغ التحصیلان و یا دانشجویان موسیقی در دانشکده موسیقیِ دانشگاه هنر تهران هستند با این هدف تشکیل شده است تا عرصه ای باشد برای ابراز اندیشه ها و توانمندی های اعضای خود در عرصه موسیقی ایرانی. گروه آینه قصد دارد، ضمن بکارگیری و پاسداشت ارزش های هنری موسیقی سنتی سرزمین خود، عرصه های جدیدی را در حوزه های آهنگسازی و اجرای موسیقی ایرانی تجربه کند.